СОВЕТСКОЕ

И

СКУССТВО

3

9 T a ПЬЕСА ГОРЬКОГО В Камерный театр, выбрав для по­становки сложнейшую из пьес Горь­кого «Старик», поступил смело, ибо, кроме спектакля «Дети солнца», опы­та работы над пьесами Горького него не было. Кроме того, ему пред­стояло еще столкновение со своими собственными сценическими тради­циями, столь далекими, казалось бы, от горьковского понимания театра. Если Камерному театру удалось у при этом добиться серьезного творческо­го успеха, то прежде всего потому, что работа его была одушевлена стоящим уважением и любовью слову, мысли, образам Горького. на­к Постановщики спектакля А. Таиров и А. Лукьянов, а вслед за ними все создатели и участники этого спек­такля, отдали себя во власть суровой и требовательной правды, которую открывает Горький людям. Писатель так определил задачу своей пьесы. «В «Старике», - писал он, - я старался показать каким талкивающим может быть человек, погруженный в свое собственное страдание, который стал верить, что он вправе мучить других за то, что он страдал». Старик появляется в своем зловещем аскетическом обла­чении то ли монаха, то ли странни­ка, словно возвращенная в сознание человека его жестокой памятью за­пятнанная и беспокойная совесть. Мир, в котором ищет себе утешения этот обиженный жизнью Старик, че ренилжив, ноон сам его отражение, плоть от его плоти, и не быть ему, Старику, ни судьей, ни метителем. от­В любой сценический замысел спектакля всегда, в качестве его организующего начала, входит реше­ние центрального образа. Оттого, как понял театр самого Старика, каким его себе представил, должна была родиться и родилась вся атмосфера спектакля Камерного театра. Здесь перед режиссером воэникали наи­большие трудности и здесь он одер­жал самую, как мне кажется, важную для себя победу, Режиссерский ключ к спектаклю найден внутри пьесы, и это не ограничило возможностей ре­жиссера, а, напротив, расширило их. Это помогло и постановщику и акте­рам, опираясь на умное, точное, как будто раз и навсегда сказанное горь­ковское слово, найти полные новиз­ны и силы сценические краски. Для большинства персонажей спектакля, театром, характерно то, что они с педантиче­ской точностью и вместе с тем большой внутренней свободой вое­производят относящиеся к ним кизные указания Горького. «Притво­ряется сутулым, но вдруг выпря­мится», - говорится о Старике, эту выразительнейшую деталь Гайдебуров блистательно использу­ет в сцене об яснения с Мастаковым в третьем акте, Предявляя Мастако­ву свой злобный счет, Старик как вырастает перед ним, а после того, как в комнате обнаруживается Со­фья Марковна, - совсем пригибает­ся к земле, превращается в карлика. О Девице сказано: сУ нее неподвиж ное лицо, большие, мертвые глаза». в пластическом решении образа пол ностью подчиняется указанию драма­турга и в нем находит источник рой и многопланной сценической иг­ры. Под застывшим мнимо-значитель­с эс­и . бы ост-ишу прячется глупая и убо­гая душа, Глаза суровые, отрешен­ные от жизни, а слова, срывающиеся с уст, маленькие, слабые и смешные. «Идем, ну?»- зовет ее с собой в сад Павел, а она отвечает с наивной и бессовестной деловитостью:то ж можно…». Глаза ее при этом остают ся прежние, неподвижные, лишенные света и мысли. «Старик» в постановке Таирова на­поминает ожившую реалистическую гравюру, Именно таков и весь зри­тельный образ спектакля, созданный ожниками В. Кривошенной и Коваленко. В своем стремлении через цвет и фактуру передать ат­мосферу пьесы художники были со­вершенно правы. Но интересно и изобретательно решив свою задачу, они допустили ошибку, применив фактуру слишком тяжелую, глыбами нависающую над сценической пло­щадкой. Есть в пьесе сцена, от решения ко­торой зависит драматическое звуча­ние спектакля. Старик, явившись су­дить Мастакова, принес с собой, как улику, его полузабытое прошлое, даже его прежнюю фамилию Гусев. Он подчеркивает этим, что они оба­и он, и Мастаков, принадлежат толь­ко прошлому и только прошлое спо­собно распорядиться их судьбой:

 КАМЕРНОМ ТЕАТРЕ одного наказать, другого вознагра­дить, Обяснение Мастакова со Ста­риком происходит в III акте, в ком­нате Мастакова. Эта сцена велико­лепно понята и поставлена в Камер­ном театре. У Горького говорится, что Старик ведет свой гнусный допрос, «усажи­ваясь в кресло у стола, спокойно». В спектакле Старик садится за стол привычным и непринужденным дви­жением, как будто в порядке вещей, что праилый бродяга, уже давно не имеющий ничего общего с Мастако­вым, в его же кабинете оказывается Точно воспроизведенная ремарка развернулась в спектакле в выразительнейший психологический эпизод, полный глубокого драмати­ческого смысла. и В какой-то момент власть Старика над Мастаковым становится почти безграничной, но от власти этой не остается и следа сразу же после то­го, как с уст его сорвалось пошлое лживое слово: «Мне ведь не страшно, что ты хорошей жизни до­стиг, любовницу себе завел бары­ню…». По человеческому своему ни­чтожеству Старик непроизвольно пе­реступил черту, за которой кончает­ся его сила. Он могуч до тех пор, пока не прикоснулся к настоящей жизни, к святым человеческим чув­ствам, ибо весь его замысел мщения основан на пренебрежении к законам никогда не останавливающейся и всегда идущей вперед жизни. Старик не понимает, что Мастаков -- это не тот Гусев, с которым он отбывал ка­торгу, что это уже другой человек. Теперь, когда Старик сорвался, он сникает, теряется, дряхлеет. Гайде­буров проводит эту сцену с настоя­щим мастерством трагического акте ра, смело переводя создаваемый об­раз из плана узко психологического в план широких драматических обоб­щений. В гайдебуровском исполне­нии роли Старика театр нашел глав­ную тональность и весь внутренняй строй спектакля, в чем-то очень сдержанный, а в чем-то резкий, од­новременно ясный и сложный. Роль Мастакова играет Б. Терен­тьев. Терзания его начинаются по­сле того, как он впервые увидел Старика в церкви, стало быть еще до начала действия пьесы. Актер сразу же открывает зрителям его душев­ную тревогу Уже в первом его обра­щении к рабочим, с которого начи­нается пьеса («Ну, вот, ребята, одно дело вы, слава богу, кончили»), слы­шатся неуверенность и просьба, сла­бость и стремление пересилить охва­тывающее его беспокойство. Для та­кой экспозиции образа есть основа­ния, но нельзя также забывать того. что Горький рассказывает о судьбе человека сильного, по-своему значи­тельного, и от этого особенно страш­на учиненная над ним казнь. Терен­тьев в большей степени играет ис­пуг, чем сопротивление. Софья Марковна (артистка л. Врублевская) очень холодна и де­ловита, в ней почти совсем заглуше­на любящая женщина. Между тем именно как женщина вмешивается она в схватку Мастакова со Стари­чутье обясняет ей подлость при-

театрах Прекрасный южный город, дваж­ды бывший в оккупации, вновь жи­вет полной жизнью. Немцы при отступлении из Росто­ва взорвали огромное, по последне­му слову техники построенное зда­ние Драматического театра им. Горь­кого. Взорвано также здание Театра оперетты, и теперь коллективы этих театров принуждены временно ра­ботать в случайных помещениях Но театральная жизнь города не зами рает. В Ростове-на-Дону три драматиче­ских театраЦентральный им Горь­кого, Театр комедии и Театр Крас­ной Армии, и один Театр музыкаль­ной комедии. За последние годы театры лиши­лись многих крупных актеров. Правда, в коллективе есть несколько интересных дарований, пользую­щихся популярностью у публики: Г. Леондор, А. Никитин, Ю. Левицкий, B. Шатуновский и другие. Тем не ме­нее перед театром стоит ответствен­ная задача -- вновь собрать в своих стенах крепкую труппу. Однако основной недостаток теат­ра--отсутствие в нем художествен­ного руководителя (сейчас в театре есть только «главный режиссер» Г. Леондор). Отсутствие художест­венного руководства сказывается на характере репертуара, который мало привлекает ростовскую публи­ку, репертуара, за небольшим ис­ключением лишенного новизны. Зри­тель в первую очередь ждет от теат­ра постановок современных пьес. Несколько месяцев идет здесь «при­ключенческая» пьеса «Ровно в пол­ночь» Б. Райтонова и «Старые друзья» Л. Малюгина. К этому сво­дится сейчас чесь современный ре­пертуар театра. «Старые друзья» (режиссерский дебют актера Ю. Левицкого)- спек­такль очень бледный, не подымаю­щий пьесу до того уровня, на ко­торый поднял ее московский режис­сер А. Лобанов. Очень привлекате­лен в роли Зайцева Никитин, но иг­рает артист прежде всего себя само­го, свою молодость. Артистка Лисов­ская при всей хорошей простоте сво­его исполнения не показывает в Тоне жизнерадостной молодости и Кривинской, Здесь много интересно поставленных мизансцен, но спек­такль лишен той солнечной, жизне­утверждающей, оптимистическойси лы, легкости и грациозности, кото­рой пронизана пьеса. В игре Чупру­новой, исполняющей центральную роль, нет непосредственности, лег­кости, яркости и блеска комедийно­сти. И у нее и у других исполните­лей много ненужного бытовизма. дочного декадента! мечтательности и этим лишает ро­мантического звучания весь спек­такль. Внешнее комикование и оби­лие песен отнюдь не создают еще жизнерадостной атмосферы. Спектакль «Дама-Невидимка» (в постановке Г Леондора) эффектно стильно оформлен художницей Артист Шатуновский дает невероят­ный для испанской комедии образ дон Луиса--размагниченного, упа­Несмотря на шумный парад-алле в прологе и финале, с особо сочинен­ным обращением к публике (как все это не ново!), спектакль этот ску­чен, ничто в нем не волнует совре­представлена одной из лучших горьковских пьес «На дне». Но в Драматическом те­атре она идет по-старинке, в тради­ционной бытовой интерпретации, без попытки создания того «роман­тического» спектакля, о котором го­ворил в связи с этой пьесой Е. Вах­тангов. Ростовский спектакль копи­рует старую мхатовскую постановку, которой уже больше 40 лет. Ново­введение заключается лишь в том, что постановщик (Г. Леондор) пред­спектаклю вступление про­лог, в котором на фоне декоратив­ного задника, расписанного в не­стиле «модерн», актер читает горь­ковскую поэму о человеке. Этого «раз яснения» зрителю горьковской идеи вовсе не надо будет, еслитема о гордом человеке найдет достаточ­но выразительное воплощение в самом спектакле. Но горьковская идея не раскрыта в игре актеров. Бледны и невырази­тельны в спектакле Сатин (Ю. Ван­новский), Актер (А. Шейн), Васька Пепел (А. Никитин). Более вырази­тельна и интересна игра Чупруно­вой в роли Василисы. Леондор в своем Луке, не «ревизуя» идею уте­шительства, подчеркивает, однако, его лукавую ироничность, его «кри-

＿остова тицизм», и это вносит живые черты в общепринятое толкование. Но в целом этот спектакль - бескрасоч­ный, самый темп его тягучий, безра­достный, лишенный драматизма. В спектакле особенно неприятен резко натуралистический характер одеж­ды обитателей ночлежки: это под­линные отрепья.

 



и B Театре комедии основными спектаклями являются «Пигмалион» Б. Шоу (постановщик-художествен­ный руководитель театра А. Емель­янов) и «Звезда экрана» А. Раскина М. Слободского. Основной недо­статок этих спектаклей непрофес­сиональная игра большинства акте­ров, «Звезда экрана» (немудреный водевиль, построенный на «прове­ренных» приемах), разыгран двумя основными исполнителями, К. Клав­диной и П. Лобовым, живо и легко. и Постановщик, однако, изменяет тре­бованиям жанра, когда в централь­ном эпизоде спектакля переводит водевиль в план «психологической» сентиментально-лирической драмы. бенно сказалось то отсутствие про­фессионализма, о котором мы гово­рили выше. Это «английский салон» в изображении самодеятельного клубного кружка. Первое место в семье ростовских театров по праву сейчас занял Театр музыкальной комедии, Популярность этого театра коренится в талантли­вости его коллектива и в высокой культуре исполнения. Разнообразон и интересен репертуар театра, Здесь и превосходные снектакли советской оперетты «Табачный капитан» и «Раскинулось море широко», мело­дичная «Терезина» Оскара Штрауса, «Марица» Кальмана, «Корневильские Хорошо играют характерная ак­триса 3. Добина и актер А. Камен­ский. Но вот плохо, что «Пигмалион» Шюу театр тоже играет, как воде­виль с легкой музыкой и песенками. Такая ничем не оправданная и недо­пустимая трансформация жачра пьесы искажает ее смысл. Сатири­ческая острота пьесы, высмеиваю­шен английскую консервативную чопорность и снобизм, в спектакле пропала. В исполнении актеров осо­колокола» и др. На маленькой тесной площадке театр умудряется ставить большие массовые сцены. У него есть свой балет: в нем имеется великолепная балетная пара--Н. Соборская и Б. Кобрин, талантливая Е. Ковален­ко, М. Галевский и другие. Самые формы, в которых разре­шаются спектакли, носят, к сожале­нию, традиционный для опереточно­го жанра характер, в них нет еще поисков художественной новизны, но старые традиции находят свое полноценное выражение. Ростовский Театр музыкальной ко­медии прежде всего, как мы уже сказали,-театр отличных актеров. Мы давно уже не видали на опере­точной сцене такого замечательного «простака», как Г. Капаницын, и «комик-буффа», как Б. Бенской. Они играют с легкой и изящной непо­средственностью, простотой и мяг­костью, без всякого «нажима» и на­игрыша, Это та мягкость, которая является свидетельством подлинного искусства и мастерства. Блестящий сценический темперамент и топхое чувство стиля и жанра у А. Сергиенко. свежесть н очарование у молодой обаятельной Н. Прохоровой. Хороший голос у молодой артистки И. Рагозинской и актера И. Постникова. Очень хоро­шая (в вокальном и драматическом смысле) Марица и маркиза (в бачном капитане») -- Н. Мальская. Крепкий и яркий драматический об­раз царя Петра дает в «Табачном капитане» артист А. Шилин. Мы мо­жем назвать много других интерес­ных исполнителей - Р. Брусилов­скую, Б. Даля, В. Живаго, Э. Либер­ро, Б. Радова, Н. Симбирского, Е. отдельных неудачах, создают хоро­ший ансамбль.

 

«Манас» в постановке Киргизского театра оперы и балета в г. Фрунзе, Манас - Джапар Садыков (спра­Фото С. Харченко. ва), Каныкей - Сайра Киизбаева.



ПЕРАМАНАС  // это яркость инструментовки отличают произведение. Авторы «Манаса» выступают как зрелые мастера, свободно и уверен­но владеющие национальным мело­дическим материалом. В музыке оперы отсутствует подлинный, так сказать, «цитатный», фольклор. Но национальный колорит передан ярко, а интонационный язык бесспорно основан на особенностях народной мелодии. Это говорит о глубоком проникновении авторов в дух и ха­рактер киргизской народной музы­ки. Широкое мелодическое дыхачые составляет одно из основных досто­инств музыки оперы. Образ самого Манаса величестве­нен и могуч, его размышления о судьбах родины благородны, возвы­шенны, Последняя ария Манаса его обращение к народу патетична. За­поминается яркая и своеобразная тема сорока богатырей Манаса. думанность и отделанность фактуры, Лирически изящные краски нашли композиторы для обрисовки нежного образа юной Канаим. Очаровательна и задушевна мелодия ее первой песни, романтически взволнованна музыка ее дуэта с возлюбленным Сыргаком (несмотря на некоторую ординарность музыкального вступле­ния к этому номеру), скорбно и драматично звучит большая ария Канаим с хором.

«Манас» -- величественный герон­ческий эпос киргизского народа. В образе легендарного вождя Манаса народ воплотил свои лучшие чер­ты … мужество, бесстрашие, доб­лесть мечты о славе, могуществе и справедливости, чувства любви к родине и ненависти к врагу, Тысячу с лишним лет воспевает киргизский народ своего героя, отстоявшего не зависимость родной страны в суро­Поэтому особый интерес вызывает первая попытка воплотить образ Манаса в оперном произведении. Премьера оперы «Манас» (музыка В Власова, А. Малдыбаева и В Фе­ре, либретто К. Маликова и А. То­комбаева) состоялась нынешней вес­ной на сцене Киргизского ордена Ленина театра оперы и балета в г. Фрунзе. В Москве, в Большом зале Консерватории, были показаны в концертном исполнении фрагмен­ты из этой оперы. Авторы оперы не впервые обра­щаются в своем творчестве к обра­зам эпоса «Манас», Одна из их пер­вых опер «Ай-Чурек» (показанная в Москве на декаде киргизского ис­кусства в 1939 году) основана на сюжете из второй части эпической трилогии. Новая опера композиторов свиде­тельствует о значительном росте их мастерства. Свежесть гармонии, про­

и и В ров ку хор, прославляющий Манаса-победи­теля. Изысканно тонко, в несколько им­прессионистском плане инструмен­тован танец девушек, виртуозна остроумна китайская пляска, ярка зажигательна пляска джиги­гов. Жаль, что эти эпизоды слиш­ком лаконичны. Несколько выпадает из общего плана по стилю «Женский танец». инструментовке некоторых номе­утомляют преобладание звеня­щих ударных инструментов и оби­лие ксилофона. Авторы иногда бы­вают чрезмерно щедры в оркестро­вых красках, и это влечет перегруз­оркестровой звучности. Величественен заключительный из Дирижер К. Иванов с блеском темпераментом исполнил фрагменты «Манаса» (Государственный сим­фонический оркестр Союза ССР Республиканская русская хоровая ка­пелла). Заслуживают большой похвалы солисты-вокалисты. А. Королев от­лично справился с партией Манаса. Солистка Московской филармонии Надион задушевно и тепло ис­полнила арии Канаим и дуэт П. Чекиным. и М. с и Хотелось бы увидеть «Манас» на московской оперной сцене. A. ХАЧАТУРЯН.

НO-

ВИ­ДО

аx­ца, ин­КИ­йск ус­ры ПЫ 32- ты, он­ень И

ей, ей, ра-

ры DO. ОH­еc­ус­ри­TO ол­эту чей Tо­ий на­на ль­M3 0- за хо­ре­2B­ек­Ж

В Комитете по делом искусств при Совете Министров РСФСР поставил «Горе от ума» Грибоедова, «Ромео и Джульетта» Шекспира и детскую пьесу «Финист -- ясный со­кол» Шестакова. Вместе с тем, поставлены пьесы, не включенные в репертуарный план, утвержденный Комитетом по делам искусств при Совете Министров РСФСР, Так, Теэто музыкальной ко ва Анжеро-Судженский театр - инсценировку Мариенгофа и Казако­«Настасья Филипповна». тры Областной отдел искусств и руко­водители театров не ведут серьезной борьбывыполнение производст­венно-финансовых планов и не при­ют остаточных мер для орга­зации арителя, В результате теа­области не выполнили производ­ственно-финансовые планы за 1945 год первый квартал 1946 года. Совершенно неудовлетворительно тательная работа, почти замерла об­об­щественная жизнь, не работает отде­ление ВТО. поставлена политико-массовая Многие учреждения искусств обла­сти не обеспечены производственны­ми помещениями. Естественно, что они не имеют возможности развер­нуть нормальную творческую рабо­Так, например, Кемеровский об­ластной драматический театр работа­ет в здании кинотеатра с совершенно неприспособленной сценической пло­щадкой. К строительству здания дра­матического театра не приступили хотя средства были ассигнованы еще в 1945 г. Не имеют своего помеще­ния Сталинский театр кукол, Дом на­родного творчества. Музыкальное училище и школы не укомплектованы педагогами и не оборудованы. Комитет по делам искусств при Со­вете Министров РСФСР обследовал состояние учреждений искусств в Ке­меровской области. За последние два года в области

Имеются серьезные недостатки работе художников, концертно-эст­радного бюро, Дома народного твор­чества. Комитет по делам искусств при Со­вете Министров РСФСР разработал детел в способствовать ности учреждений искусств Кемеров­ской области, Начальнику Кемеров­ского областного отдела по делам искусств т. Самохвалову предложе­но установить строгий контроль за выполнением репертуарных планов театров, не допускать поставовки пьес, не утвержденных в репертуар­ном плане, обратить особое внима­ние на постановку советских пьес современной тематики на улучшение качества постановок этих пьес, зани­мая в них лучших творческих рабо посников.послал Комитет по делам искусств обязал директоров театров выполнить план по постановке пьес для детей. Должны быть приняты меры по улучшению работы со зрителями (связь с предприятиями, организа­ция зрительских конференций, твор­ческие вечера в рабочих клубах и т. д.). Все театры области должны вести энергичную борьбу за выпол­ление своих производственно-финан­совых планов. В Кемеровскую область для укреп­ления учреждений искусств направ ляются режиссеры, дирижеры, хор­мейстеры, машинисты сцены, группа ведущих актеров, педагоги. В об­выставка работ советских художни­ков.

шельца. Врублевская рисует «полков­рреждений значительно расширилась сеть уч­ицу» умно и строго, и ницу) и если бы не это сужение образа, - уснех актри­рошо, искреине сыграла М. Подгур­ская Татьяну - падчерицу Мастако­ва. Зато гораздо меньше повезло Павлу брату Татьяны. В. Ганшин представляет его нам как характер явно патологический, изломанный и загадочный, Не такого Павла писал Горький. Для его характеристики он нашел три коротких, но исчерпываю­щих слова - «самолюбив, зол, глуп». Но Павел - Ганшин в минуты мол­чания весьма значителен. Актер ок­ружает гупого, примитивного парня тайной, которой в пьесе нет. .Среди других исполнителей горь­ковского спектакля в Камерном теа­тре особо хочется отметить Е. Руд­неву - Захаровну. Роль эта отнюдь не из самых легких в пьесе. В трак­товке театра пьесу резюмирует имен­но она (реплика Захаровны: «Ну, что, старый пес, казнил человека?» пе­ренесена в финал), И, благодаря это­му, Захаровна в спектакле приобре­тает особо значительное место все­видящего свидетеля, Руднева играет эту роль в превосходных традициях строгого реализма. В спектакле Камерного театра Горький раскрывается как глашатай мужественного гуманизма, открыва­ющий людям глаза на суровую прав­ду жизни. ду организован Анжеро-Судженский драматический театр, работает Про­театр дии, ное тельность стают ного лам ему нейших ка к ную ние тров ручали художникам, степенный тате быстро («Платон ся открыто Кемеровское музыкаль­училище, Но все же рост и дея­учреждений искусств от­от общих темпов хозяйствен­развития области. В работе областного отдела по де­искусств и подведомственных учреждений имеется ряд круп­недостатков. Основная ошиб­- отсутствие должного внимания созданию спектаклей на современ­советскую тематику и увлече­второстепенными пьесами запад­ных драматургов, Руководители теа­постановку советских пьес по малоопытным режиссерам и занимали в них второ­состав актеров. В резуль­получались слабые спектакли, сходившие с репертуара Кречет», «Кому подчиняет­время», «12 месяцев» - в Кеме­ровском гие тре). театре, «Так и будет» и дру­спектакли - в Сталинском теа­Театры области не выполняют ут­вержденных репертуарных и произ­водственно-финансовых планов. Ке­меровский областной драматический театр не поставил из утвержденно­го репертуара таких крупных произ­ведений, как «Три сестры» Чехова, «Зыковы» Горького и «Отелло» Шекспира; Сталинский драмтеатр не

0-

A. не­их 3- e­ем V. C2- p­на­ая TH му го ов их pe­ма, X» ся, а 30- ме H1  об­ие  ая­ру ib

Д. ТАЛЬНИКОВ. Ростов-на-Дону. Смотр самопсятельности ВЦСПС и Комитет по делам ис­кусств при Совете Министров СССР проводят всесоюзный смотр му­зыкального и хореографического са­модеятельного искусства рабочих и служащих. Комитет по делам искусств при Совете Министров СССР предложил председателям комитетов, началь­никам управлений и отделов по делам искусств прикрепить работни­ков музыкальных театров, филар­моний, консерваторий, музыкаль­ных и хореотрафических учебных заведений для творческой консуль­тации лучших самодеятельных кол­лективов и солистов-исполнителей. организовав для них также беседы и лекции мастеровнскусств по во­просам музыкальной культуры. Отделу художественной самодея­тельности Комитета и Всесоюзному дому народного творчества им. Крупской предложено подготовить три учебно-методических пособия для музыкальных кружков, сборник методических статей по хореогра­фии, два сборника музыкального репертуара, сборники записей на­родных танцев и танцовальных ме­лодий. В республиканские и областные дома народного творчества будет направлено 25 инструкторов-ква­лифицированных музыкантов и ба­летмейстеров для участия в жюри смотра и в отборе кандидатов на итоговый показ Всесоюзного смот­ра который состоится в Москве в октябре 1946 года. **

В ему близка к традициям ленинград­ского зодчества. Своеобразно трактует тему мор­ского вокзала для Риги О. Русакоз. его проекте чувствуется серьезное изучение старых памятников Риги. Он выдержан вместе с тем в свежих современных формах и обращает на себя внимание превосходно нарисо­деталями. Интересно разработана тема мор­ского вокзала для Ленинграда, Сева­стополя и Одессы в проектах дипло­мантов Ю. Сомова, В. Делле, З. Го­сударевой, Н. Кабатовой, В. Голубе­ва, Г. Гурьяновой, М. Мешкова и Е. Хлыстовой. Среди проектов загородных дипло­матических дворцов на первом месте проекты 3. Петуниной и Г. Сергее­вой В этой группе проектов следует еще отметить Т. Казако­вой, В. Лутиковой, А. Пирогова, Ло­пушинской и Э. Шпильберг. Музей памяти 800-летия Москвы представлен тремя превосходными проектами - О. Лимчер, В. Гера­щенко и Л. Березкиной, Большими архитектурными достоинствами от­мечены проекты городков отдыха ученых, выполненные дипломантами Р. Блажкевич и В. Тарасовой, проек­ты театров (авторы --- В. Конончук

и Н. Преображенская) и здания Ми­нистерства морского флота (автор ＿ 3. Васильева). Показанные на сессии проекты ла­ют возможность судить о степени подготовленности дипломантов практической работе по восстанов­лению и реконструкции городов. И злесь возникает основной вопрос: правильно ли что институт готовит архитекторов-композиторов широко­го профиля и относительно меньше внимания уделяет развитию практи­ческих навыков рабочего проектиро. вания и строительства? Противники такой установки указывают, что дип­ломанты не смогут сразу же после окончания института самостоятельно проектировать здания и руководить стройкой Нельзя отрицать долю ис­тины в такой критике: действитель­но, дипломанты Московского архи­тектурного института еще не подго­товлены к самостоятельной деятель­ности, им нужны годы стажирова­ния, чтобы приобрести всю сумму необходимых для этого знаний и на­выков. По когда и где существовала та­школа, которая кая архитектурная могла бы подготовить в своих сте­нах за пять-шесть лет энциклопеди­чски образованного и развитого ар­хитектора, не нуждающегося в до­полнительном стажировании под ру­ководством опытного мастера? Программа института обнимает всю сумму абсолютно необходимых знаний. При этом институт оправед­ливо выдвигает на первое место за­дачу воспитания архитектора-компо­зитора-художника. У нас много ин­женеров-строителей и мало архи­текторов-художников. И это не слу­чайно: воспитание последних дело значительно более трудное и ответ­ственное. Можно с уверенностью сказать, что, обращая главное вни­мание на эту труднейшую часть вос­питания, институт находится на вер­ном пути. Разносторонне развитые молодые архитекторы, которых он готовит, пройдя нормальный срок стажирования, легко смогут овладеть знаниями и профессиональными нав навыками для самостоятельной проектной и строи­тельной деятельности Я. КОРНФЕЛЬД.

проектов, особенно ярких по замыс­лу и композиции. По теме «Рекон­струкция городов» впереди других превосходная композиция З. Зуба­ревой -- нагорный парк в Ялте. С большим вкусом и пониманием особенностей среды выполнен Н. Пла­тоновой проект реконструкции цен­тра г. Керчи. Очень интересен глубо­ко продуманный проект реконструк-ванными ции Варшавы. Его автор М. ольд­замт хорошо изучил планировочную схему и архитектурные ансамбли города и внес своим проектом реаль­ные жизненные предложения пе­реустройства его центра. Проект Л. Поповой вносит в ре­конструкцию центра Беликих Лук благородные черты архитектуры ста­рых русских городов. Характерная особенность всех этих работ состоит в том, что они отходят от обычного стандарта двух­мерной планировки и представляют собой градостроительные замыслы, определяющие и архитектурное лицо города. A. Колесникова в своем проекте вокзала для Ленинграда в качестве лейтмотива использует патетическую тему триумфальной арки Архитек­турная трактовка этой темы испол­нена силы и мужества и по духу сво-

Дипломанты Архитектурного ИНСТИТУТА собности верно оценивать запросы и возможности современности. Трудно ожидать чтобы институте даже при наличии опытного и талантливо­го коллектива руководителей. все обстояло в этом отношении до кон­ца благополучно, ведь познаватель­ная учебная работа должна, естест­венно, занимать преобладающее ме­сто в трудах института. Но и в этой области будет справедливо отме­тить в дипломных проектах много нового и положительного, явивше гося не только естественным след­ствием реалистических жизненных заданий, но и правильного, прогрес­сивного истолкования эстетических воззрений, инаучно-технических воз­можностей нашей современности. Наконец, на большой высоте на­ходится профессиональное мастер­ство дипломантов, их умение ясно изобразить свои замыслы в вырази­тельной графике. Над общим высоким уровнем ди­пломных работ выделяется групаа - о в Сознание жизненности задания и реальности среды определило и дру­гую знаменательную черту проектов их идейную направленность. Про­екты взволнованным и поэтическим языком архитектуры повествуют о больших событиях нашего времени: героизме нашей страны и ее горо дов, об исторической славе нашей столицы, о культурных и научных интересах советских людей. Язык архитектурных образов и форм мо­лодых зодчих достаточно богат и разнообразен, но преобладает верная тенденция базироваться и развивать проектах традиции отечественной архитектуры, Пристальное изучение исторического прошлого отечествен­ной архитектуры и творческое пре­творение его в проектах привели к созданию ряда художественно-зна­чительных композиций. Третьим важнейшим слагаемым сложного процесса воспитания зод­чего является развитие чувства ново­го в искусстве и технике и спо­B Московском архитектурном ин­ституте закончилась сессия государ­ственной экзаменационной комиссии, Все сорок три дипломанга защитили свои проекты, удостоены звания ар­хитектора и направлены Комитетом ло делам архитектуры при Совете Министров СССР на работу в раз­личные города Союза. Среди выполненных программ - проекты реконструкции центров го­родов Ялты, Керчи, Великих Лук, Варшавы, морские вокзалы для Ле­нинграда, Севастополя, Риги, под­московный дворец для дипломатиче­ских конференций, музей в память 800-летия Москвы, подмосковный го­родок отдыха ученых и здание ание те­атра. Педагогическая система, принятая институтом, имеет целью прежде всего сформировать сознание моло­дого архитектора, внушить ему глу­бокий интерес и уважение к необ­ятной области науки и искусства ар­хитектуры, развить его способности теоретического мышления, воспитать его эстетический вкус. Во всех этих направлениях инсти­тут успешно выполнил большую ра­боту, плоды которой демонстрирует выставка дипломных проектов, Важ­нейшая черта дипломных работ - их стремление связать композицию с окружающим природным и архитек­турным пейзажем - отчетливо вы­ражена не только в проектах рекон­струкции центров городов, но и в проектах отдельных сооружений. За­проектированные здания естествен­но располагаются на живописном рельефе южного берега Крыма, на холмах и откосах берегов подмос­ковных рек и озер. Они венчают Ле­нинские горы, широко раскрываются к морю или входят в пейзаж горо­да. В них нет и следа увлечения са­модовлеющей красивостью графи ческих схем. Воспитание этого чувства слияния архитектуры с при­родой, с архитектурной средой -- ценная заслуга педагогов института.

33*

ка 1H, их д­ды eH 10% e-

го па­ая­C T

сти. Государственное музыкальное из­дательство в конце июля выпускает сборники репертуара тиражом 110 тысяч экземпляров для коллекти­воб и солистов -- участников Все­союзного смотра музыкальной и хореографической самодеятельно­СОВЕТСКАЯ МУЗЫКА На-днях вышел из печати № 1 журнала «Советская музыка». В ряде статей рассказывается о работе композиторов в тяжелые дни осады Москвы и Ленинграда (В.Бог­данов-Березовский … «Композиторы осажденного Ленинграда» и Г. Ху­бов­«В дни суровых испытаний»). В журнале помещены статьи: ака­демика Б. Асафьева «Шопен в вос­произведении русских композито­ров», Л. Гинзбурга - «Виолончель ный концерт Н. Мясковского». М. Гейлиг­«Творчество В. Трамбицко­го», Н. Тимофеева - «Впечатления музыканта» (о девятой симфонии Д. Шостановича).

ед­1b­M ла 19. H

на ма на 0. b­10

e­p-

Морской вокзал в Риге. Дипломный проект студента Московского архитектурного института О. Русакова.

Фото В. Котляр.