СОВЕТСКОЕ

И

СКУССТВО

3

9 T a ПЬЕСА ГОРЬКОГО В Камерный театр, выбрав для по- становки сложнейшую из пьес Горь- кого «Старик», поступил смело, ибо, кроме спектакля «Дети солнца», опы- та работы над пьесами Горького него не было. Кроме того, ему пред- стояло еще столкновение со своими собственными сценическими тради- циями, столь далекими, казалось бы, от горьковского понимания театра. Если Камерному театру удалось у при этом добиться серьезного творческо- го успеха, то прежде всего потому, что работа его была одушевлена стоящим уважением и любовью слову, мысли, образам Горького. на- к Постановщики спектакля А. Таиров и А. Лукьянов, а вслед за ними все создатели и участники этого спек- такля, отдали себя во власть суровой и требовательной правды, которую открывает Горький людям. Писатель так определил задачу своей пьесы. «В «Старике», - писал он, - я старался показать каким талкивающим может быть человек, погруженный в свое собственное страдание, который стал верить, что он вправе мучить других за то, что он страдал». Старик появляется в своем зловещем аскетическом обла- чении то ли монаха, то ли странни- ка, словно возвращенная в сознание человека его жестокой памятью за- пятнанная и беспокойная совесть. Мир, в котором ищет себе утешения этот обиженный жизнью Старик, че ренилжив, ноон сам его отражение, плоть от его плоти, и не быть ему, Старику, ни судьей, ни метителем. от- В любой сценический замысел спектакля всегда, в качестве его организующего начала, входит реше- ние центрального образа. Оттого, как понял театр самого Старика, каким его себе представил, должна была родиться и родилась вся атмосфера спектакля Камерного театра. Здесь перед режиссером воэникали наи- большие трудности и здесь он одер- жал самую, как мне кажется, важную для себя победу, Режиссерский ключ к спектаклю найден внутри пьесы, и это не ограничило возможностей ре- жиссера, а, напротив, расширило их. Это помогло и постановщику и акте- рам, опираясь на умное, точное, как будто раз и навсегда сказанное горь- ковское слово, найти полные новиз- ны и силы сценические краски. Для большинства персонажей спектакля, театром, характерно то, что они с педантиче- ской точностью и вместе с тем большой внутренней свободой вое- производят относящиеся к ним кизные указания Горького. «Притво- ряется сутулым, но вдруг выпря- мится», - говорится о Старике, эту выразительнейшую деталь Гайдебуров блистательно использу- ет в сцене об яснения с Мастаковым в третьем акте, Предявляя Мастако- ву свой злобный счет, Старик как вырастает перед ним, а после того, как в комнате обнаруживается Со- фья Марковна, - совсем пригибает- ся к земле, превращается в карлика. О Девице сказано: сУ нее неподвиж ное лицо, большие, мертвые глаза». в пластическом решении образа пол ностью подчиняется указанию драма- турга и в нем находит источник рой и многопланной сценической иг- ры. Под застывшим мнимо-значитель- с эс- и . бы ост-ишу прячется глупая и убо- гая душа, Глаза суровые, отрешен- ные от жизни, а слова, срывающиеся с уст, маленькие, слабые и смешные. «Идем, ну?»- зовет ее с собой в сад Павел, а она отвечает с наивной и бессовестной деловитостью:то ж можно…». Глаза ее при этом остают ся прежние, неподвижные, лишенные света и мысли. «Старик» в постановке Таирова на- поминает ожившую реалистическую гравюру, Именно таков и весь зри- тельный образ спектакля, созданный ожниками В. Кривошенной и Коваленко. В своем стремлении через цвет и фактуру передать ат- мосферу пьесы художники были со- вершенно правы. Но интересно и изобретательно решив свою задачу, они допустили ошибку, применив фактуру слишком тяжелую, глыбами нависающую над сценической пло- щадкой. Есть в пьесе сцена, от решения ко- торой зависит драматическое звуча- ние спектакля. Старик, явившись су- дить Мастакова, принес с собой, как улику, его полузабытое прошлое, даже его прежнюю фамилию Гусев. Он подчеркивает этим, что они оба- и он, и Мастаков, принадлежат толь-  ко прошлому и только прошлое спо- собно распорядиться их судьбой:

 КАМЕРНОМ ТЕАТРЕ одного наказать, другого вознагра- дить, Обяснение Мастакова со Ста- риком происходит в III акте, в ком- нате Мастакова. Эта сцена велико- лепно понята и поставлена в Камер- ном театре. У Горького говорится, что Старик ведет свой гнусный допрос, «усажи-  ваясь в кресло у стола, спокойно». В спектакле Старик садится за стол привычным и непринужденным дви- жением, как будто в порядке вещей, что праилый бродяга, уже давно не имеющий ничего общего с Мастако- вым, в его же кабинете оказывается Точно воспроизведенная ремарка развернулась в спектакле в выразительнейший психологический эпизод, полный глубокого драмати- ческого смысла. и В какой-то момент власть Старика над Мастаковым становится почти безграничной, но от власти этой не остается и следа сразу же после то- го, как с уст его сорвалось пошлое лживое слово: «Мне ведь не страшно, что ты хорошей жизни до- стиг, любовницу себе завел бары- ню…». По человеческому своему ни- чтожеству Старик непроизвольно пе- реступил черту, за которой кончает- ся его сила. Он могуч до тех пор, пока не прикоснулся к настоящей жизни, к святым человеческим чув- ствам, ибо весь его замысел мщения основан на пренебрежении к законам никогда не останавливающейся и всегда идущей вперед жизни. Старик не понимает, что Мастаков -- это не тот Гусев, с которым он отбывал ка- торгу, что это уже другой человек. Теперь, когда Старик сорвался, он сникает, теряется, дряхлеет. Гайде- буров проводит эту сцену с настоя- щим мастерством трагического акте ра, смело переводя создаваемый об- раз из плана узко психологического в план широких драматических обоб- щений. В гайдебуровском исполне- нии роли Старика театр нашел глав- ную тональность и весь внутренняй строй спектакля, в чем-то очень сдержанный, а в чем-то резкий, од- новременно ясный и сложный. Роль Мастакова играет Б. Терен- тьев. Терзания его начинаются по- сле того, как он впервые увидел Старика в церкви, стало быть еще до начала действия пьесы. Актер сразу же открывает зрителям его душев- ную тревогу Уже в первом его обра- щении к рабочим, с которого начи- нается пьеса («Ну, вот, ребята, одно дело вы, слава богу, кончили»), слы- шатся неуверенность и просьба, сла- бость и стремление пересилить охва- тывающее его беспокойство. Для та- кой экспозиции образа есть основа- ния, но нельзя также забывать того. что Горький рассказывает о судьбе человека сильного, по-своему значи- тельного, и от этого особенно страш- на учиненная над ним казнь. Терен- тьев в большей степени играет ис- пуг, чем сопротивление. Софья Марковна (артистка л. Врублевская) очень холодна и де- ловита, в ней почти совсем заглуше- на любящая женщина. Между тем именно как женщина вмешивается она в схватку Мастакова со Стари- чутье обясняет ей подлость при-

театрах Прекрасный южный город, дваж- ды бывший в оккупации, вновь жи- вет полной жизнью. Немцы при отступлении из Росто- ва взорвали огромное, по последне- му слову техники построенное зда- ние Драматического театра им. Горь- кого. Взорвано также здание Театра оперетты, и теперь коллективы этих театров принуждены временно ра- ботать в случайных помещениях Но театральная жизнь города не зами рает. В Ростове-на-Дону три драматиче- ских театраЦентральный им Горь- кого, Театр комедии и Театр Крас- ной Армии, и один Театр музыкаль- ной комедии. За последние годы театры лиши- лись многих крупных актеров. Правда, в коллективе есть несколько интересных дарований, пользую- щихся популярностью у публики: Г. Леондор, А. Никитин, Ю. Левицкий, B. Шатуновский и другие. Тем не ме- нее перед театром стоит ответствен- ная задача -- вновь собрать в своих стенах крепкую труппу. Однако основной недостаток теат- ра--отсутствие в нем художествен- ного руководителя (сейчас в театре есть только «главный режиссер» Г. Леондор). Отсутствие художест- венного руководства сказывается на характере репертуара, который мало привлекает ростовскую публи- ку, репертуара, за небольшим ис- ключением лишенного новизны. Зри- тель в первую очередь ждет от теат- ра постановок современных пьес. Несколько месяцев идет здесь «при- ключенческая» пьеса «Ровно в пол- ночь» Б. Райтонова и «Старые друзья» Л. Малюгина. К этому сво- дится сейчас чесь современный ре- пертуар театра. «Старые друзья» (режиссерский дебют актера Ю. Левицкого)- спек- такль очень бледный, не подымаю- щий пьесу до того уровня, на ко- торый поднял ее московский режис- сер А. Лобанов. Очень привлекате- лен в роли Зайцева Никитин, но иг- рает артист прежде всего себя само- го, свою молодость. Артистка Лисов- ская при всей хорошей простоте сво- его исполнения не показывает в Тоне жизнерадостной молодости и Кривинской, Здесь много интересно поставленных мизансцен, но спек- такль лишен той солнечной, жизне- утверждающей, оптимистическойси лы, легкости и грациозности, кото- рой пронизана пьеса. В игре Чупру- новой, исполняющей центральную роль, нет непосредственности, лег- кости, яркости и блеска комедийно- сти. И у нее и у других исполните- лей много ненужного бытовизма. дочного декадента! мечтательности и этим лишает ро- мантического звучания весь спек- такль. Внешнее комикование и оби- лие песен отнюдь не создают еще жизнерадостной атмосферы. Спектакль «Дама-Невидимка» (в постановке Г Леондора) эффектно стильно оформлен художницей Артист Шатуновский дает невероят- ный для испанской комедии образ дон Луиса--размагниченного, упа- Несмотря на шумный парад-алле в прологе и финале, с особо сочинен- ным обращением к публике (как все это не ново!), спектакль этот ску- чен, ничто в нем не волнует совре-  представлена одной из лучших горьковских пьес «На дне». Но в Драматическом те- атре она идет по-старинке, в тради- ционной бытовой интерпретации, без попытки создания того «роман- тического» спектакля, о котором го- ворил в связи с этой пьесой Е. Вах- тангов. Ростовский спектакль копи- рует старую мхатовскую постановку, которой уже больше 40 лет. Ново- введение заключается лишь в том, что постановщик (Г. Леондор) пред- спектаклю вступление про- лог, в котором на фоне декоратив- ного задника, расписанного в не- стиле «модерн», актер читает горь- ковскую поэму о человеке. Этого «раз яснения» зрителю горьковской идеи вовсе не надо будет, еслитема о гордом человеке найдет достаточ- но выразительное воплощение в самом спектакле. Но горьковская идея не раскрыта в игре актеров. Бледны и невырази- тельны в спектакле Сатин (Ю. Ван- новский), Актер (А. Шейн), Васька Пепел (А. Никитин). Более вырази- тельна и интересна игра Чупруно- вой в роли Василисы. Леондор в своем Луке, не «ревизуя» идею уте- шительства, подчеркивает, однако, его лукавую ироничность, его «кри-

＿остова тицизм», и это вносит живые черты в общепринятое толкование. Но в целом этот спектакль - бескрасоч- ный, самый темп его тягучий, безра- достный, лишенный драматизма. В спектакле особенно неприятен резко натуралистический характер одеж- ды обитателей ночлежки: это под- линные отрепья.

 



и B Театре комедии основными спектаклями являются «Пигмалион» Б. Шоу (постановщик-художествен- ный руководитель театра А. Емель- янов) и «Звезда экрана» А. Раскина М. Слободского. Основной недо- статок этих спектаклей непрофес- сиональная игра большинства акте- ров, «Звезда экрана» (немудреный водевиль, построенный на «прове- ренных» приемах), разыгран двумя основными исполнителями, К. Клав- диной и П. Лобовым, живо и легко. и Постановщик, однако, изменяет тре- бованиям жанра, когда в централь- ном эпизоде спектакля переводит водевиль в план «психологической» сентиментально-лирической драмы. бенно сказалось то отсутствие про- фессионализма, о котором мы гово- рили выше. Это «английский салон» в изображении самодеятельного клубного кружка. Первое место в семье ростовских театров по праву сейчас занял Театр музыкальной комедии, Популярность этого театра коренится в талантли- вости его коллектива и в высокой культуре исполнения. Разнообразон и интересен репертуар театра, Здесь и превосходные снектакли советской оперетты «Табачный капитан» и «Раскинулось море широко», мело- дичная «Терезина» Оскара Штрауса, «Марица» Кальмана, «Корневильские Хорошо играют характерная ак- триса 3. Добина и актер А. Камен- ский. Но вот плохо, что «Пигмалион» Шюу театр тоже играет, как воде- виль с легкой музыкой и песенками. Такая ничем не оправданная и недо- пустимая трансформация жачра пьесы искажает ее смысл. Сатири- ческая острота пьесы, высмеиваю- шен английскую консервативную чопорность и снобизм, в спектакле пропала. В исполнении актеров осо- колокола» и др. На маленькой тесной площадке театр умудряется ставить большие массовые сцены. У него есть свой балет: в нем имеется великолепная балетная пара--Н. Соборская и Б. Кобрин, талантливая Е. Ковален- ко, М. Галевский и другие. Самые формы, в которых разре- шаются спектакли, носят, к сожале- нию, традиционный для опереточно- го жанра характер, в них нет еще поисков художественной новизны, но старые традиции находят свое полноценное выражение. Ростовский Театр музыкальной ко- медии прежде всего, как мы уже сказали,-театр отличных актеров. Мы давно уже не видали на опере- точной сцене такого замечательного «простака», как Г. Капаницын, и «комик-буффа», как Б. Бенской. Они играют с легкой и изящной непо- средственностью, простотой и мяг- костью, без всякого «нажима» и на- игрыша, Это та мягкость, которая является свидетельством подлинного искусства и мастерства. Блестящий сценический темперамент и топхое чувство стиля и жанра у А. Сергиенко. свежесть н очарование у молодой обаятельной Н. Прохоровой. Хороший голос у молодой артистки И. Рагозинской и актера И. Постникова. Очень хоро- шая (в вокальном и драматическом смысле) Марица и маркиза (в бачном капитане») -- Н. Мальская. Крепкий и яркий драматический об- раз царя Петра дает в «Табачном капитане» артист А. Шилин. Мы мо- жем назвать много других интерес- ных исполнителей - Р. Брусилов- скую, Б. Даля, В. Живаго, Э. Либер- ро, Б. Радова, Н. Симбирского, Е. отдельных неудачах, создают хоро- ший ансамбль.

 

«Манас» в постановке Киргизского театра оперы и балета в г. Фрунзе, Манас - Джапар Садыков (спра-  Фото С. Харченко. ва), Каныкей - Сайра Киизбаева.



ПЕРАМАНАС  // это яркость инструментовки отличают произведение. Авторы «Манаса» выступают как зрелые мастера, свободно и уверен- но владеющие национальным мело- дическим материалом. В музыке оперы отсутствует подлинный, так сказать, «цитатный», фольклор. Но национальный колорит передан ярко, а интонационный язык бесспорно основан на особенностях народной мелодии. Это говорит о глубоком проникновении авторов в дух и ха- рактер киргизской народной музы- ки. Широкое мелодическое дыхачые составляет одно из основных досто- инств музыки оперы. Образ самого Манаса величестве- нен и могуч, его размышления о судьбах родины благородны, возвы- шенны, Последняя ария Манаса его обращение к народу патетична. За- поминается яркая и своеобразная тема сорока богатырей Манаса. думанность и отделанность фактуры, Лирически изящные краски нашли композиторы для обрисовки нежного образа юной Канаим. Очаровательна и задушевна мелодия ее первой песни, романтически взволнованна музыка ее дуэта с возлюбленным Сыргаком (несмотря на некоторую ординарность музыкального вступле- ния к этому номеру), скорбно и драматично звучит большая ария Канаим с хором.

«Манас» -- величественный герон- ческий эпос киргизского народа. В образе легендарного вождя Манаса народ воплотил свои лучшие чер- ты … мужество, бесстрашие, доб- лесть мечты о славе, могуществе и справедливости, чувства любви к родине и ненависти к врагу, Тысячу с лишним лет воспевает киргизский народ своего героя, отстоявшего не зависимость родной страны в суро- Поэтому особый интерес вызывает первая попытка воплотить образ Манаса в оперном произведении. Премьера оперы «Манас» (музыка В Власова, А. Малдыбаева и В Фе- ре, либретто К. Маликова и А. То- комбаева) состоялась нынешней вес- ной на сцене Киргизского ордена Ленина театра оперы и балета в г. Фрунзе. В Москве, в Большом зале Консерватории, были показаны в концертном исполнении фрагмен- ты из этой оперы. Авторы оперы не впервые обра- щаются в своем творчестве к обра- зам эпоса «Манас», Одна из их пер- вых опер «Ай-Чурек» (показанная в Москве на декаде киргизского ис- кусства в 1939 году) основана на сюжете из второй части эпической трилогии. Новая опера композиторов свиде- тельствует о значительном росте их мастерства. Свежесть гармонии, про- 

и и В ров ку хор, прославляющий Манаса-победи- теля. Изысканно тонко, в несколько им- прессионистском плане инструмен- тован танец девушек, виртуозна остроумна китайская пляска, ярка зажигательна пляска джиги- гов. Жаль, что эти эпизоды слиш- ком лаконичны. Несколько выпадает из общего плана по стилю «Женский танец». инструментовке некоторых номе- утомляют преобладание звеня- щих ударных инструментов и оби- лие ксилофона. Авторы иногда бы- вают чрезмерно щедры в оркестро- вых красках, и это влечет перегруз- оркестровой звучности. Величественен заключительный из Дирижер К. Иванов с блеском темпераментом исполнил фрагменты «Манаса» (Государственный сим- фонический оркестр Союза ССР Республиканская русская хоровая ка- пелла). Заслуживают большой похвалы солисты-вокалисты. А. Королев от- лично справился с партией Манаса. Солистка Московской филармонии Надион задушевно и тепло ис- полнила арии Канаим и дуэт П. Чекиным. и М. с и Хотелось бы увидеть «Манас» на московской оперной сцене. A. ХАЧАТУРЯН.

НO-

ВИ- ДО

аx- ца, ин- КИ- йск ус- ры ПЫ 32- ты, он- ень И

ей, ей, ра-

ры DO. ОH- еc- ус- ри- TO ол- эту чей Tо- ий на- на ль- M3 0- за хо- ре- 2B- ек- Ж

В Комитете по делом искусств при Совете Министров РСФСР поставил «Горе от ума» Грибоедова, «Ромео и Джульетта» Шекспира и детскую пьесу «Финист -- ясный со- кол» Шестакова. Вместе с тем, поставлены пьесы, не включенные в репертуарный план, утвержденный Комитетом по делам искусств при Совете Министров РСФСР, Так, Теэто музыкальной ко ва Анжеро-Судженский театр - инсценировку Мариенгофа и Казако- «Настасья Филипповна». тры Областной отдел искусств и руко- водители театров не ведут серьезной борьбывыполнение производст- венно-финансовых планов и не при- ют остаточных мер для орга- зации арителя, В результате теа- области не выполнили производ- ственно-финансовые планы за 1945 год первый квартал 1946 года. Совершенно неудовлетворительно тательная работа, почти замерла об- об- щественная жизнь, не работает отде- ление ВТО. поставлена политико-массовая Многие учреждения искусств обла- сти не обеспечены производственны- ми помещениями. Естественно, что они не имеют возможности развер- нуть нормальную творческую рабо- Так, например, Кемеровский об- ластной драматический театр работа- ет в здании кинотеатра с совершенно неприспособленной сценической пло- щадкой. К строительству здания дра- матического театра не приступили хотя средства были ассигнованы еще в 1945 г. Не имеют своего помеще- ния Сталинский театр кукол, Дом на- родного творчества. Музыкальное училище и школы не укомплектованы педагогами и не оборудованы. Комитет по делам искусств при Со- вете Министров РСФСР обследовал состояние учреждений искусств в Ке- меровской области. За последние два года в области

Имеются серьезные недостатки работе художников, концертно-эст- радного бюро, Дома народного твор- чества. Комитет по делам искусств при Со- вете Министров РСФСР разработал детел в способствовать ности учреждений искусств Кемеров- ской области, Начальнику Кемеров- ского областного отдела по делам искусств т. Самохвалову предложе- но установить строгий контроль за выполнением репертуарных планов театров, не допускать поставовки пьес, не утвержденных в репертуар- ном плане, обратить особое внима- ние на постановку советских пьес современной тематики на улучшение качества постановок этих пьес, зани- мая в них лучших творческих рабо посников.послал Комитет по делам искусств обязал директоров театров выполнить план по постановке пьес для детей. Должны быть приняты меры по улучшению работы со зрителями (связь с предприятиями, организа- ция зрительских конференций, твор- ческие вечера в рабочих клубах и т. д.). Все театры области должны вести энергичную борьбу за выпол- ление своих производственно-финан- совых планов. В Кемеровскую область для укреп- ления учреждений искусств направ ляются режиссеры, дирижеры, хор- мейстеры, машинисты сцены, группа ведущих актеров, педагоги. В об- выставка работ советских художни- ков.

шельца. Врублевская рисует «полков- рреждений значительно расширилась сеть уч-  ицу» умно и строго, и ницу) и если бы не это сужение образа, - уснех актри- рошо, искреине сыграла М. Подгур- ская Татьяну - падчерицу Мастако-   ва. Зато гораздо меньше повезло Павлу брату Татьяны. В. Ганшин представляет его нам как характер явно патологический, изломанный и загадочный, Не такого Павла писал Горький. Для его характеристики он нашел три коротких, но исчерпываю- щих слова - «самолюбив, зол, глуп». Но Павел - Ганшин в минуты мол- чания весьма значителен. Актер ок- ружает гупого, примитивного парня тайной, которой в пьесе нет. .Среди других исполнителей горь- ковского спектакля в Камерном теа- тре особо хочется отметить Е. Руд- неву - Захаровну. Роль эта отнюдь не из самых легких в пьесе. В трак- товке театра пьесу резюмирует имен- но она (реплика Захаровны: «Ну, что, старый пес, казнил человека?» пе- ренесена в финал), И, благодаря это- му, Захаровна в спектакле приобре- тает особо значительное место все- видящего свидетеля, Руднева играет эту роль в превосходных традициях строгого реализма. В спектакле Камерного театра Горький раскрывается как глашатай мужественного гуманизма, открыва- ющий людям глаза на суровую прав-  ду жизни. ду организован Анжеро-Судженский драматический театр, работает Про- театр дии, ное тельность стают ного лам ему нейших ка к ную ние тров ручали художникам, степенный тате быстро («Платон ся открыто Кемеровское музыкаль- училище, Но все же рост и дея- учреждений искусств от- от общих темпов хозяйствен- развития области. В работе областного отдела по де- искусств и подведомственных учреждений имеется ряд круп- недостатков. Основная ошиб- - отсутствие должного внимания созданию спектаклей на современ- советскую тематику и увлече- второстепенными пьесами запад- ных драматургов, Руководители теа- постановку советских пьес по малоопытным режиссерам и занимали в них второ- состав актеров. В резуль- получались слабые спектакли, сходившие с репертуара Кречет», «Кому подчиняет- время», «12 месяцев» - в Кеме- ровском гие тре). театре, «Так и будет» и дру- спектакли - в Сталинском теа- Театры области не выполняют ут- вержденных репертуарных и произ- водственно-финансовых планов. Ке- меровский областной драматический театр не поставил из утвержденно- го репертуара таких крупных произ- ведений, как «Три сестры» Чехова, «Зыковы» Горького и «Отелло» Шекспира; Сталинский драмтеатр не

0-

A. не- их 3- e- ем V. C2- p- на- ая TH му го ов их pe- ма, X» ся, а 30- ме H1  об- ие  ая- ру ib

Д. ТАЛЬНИКОВ. Ростов-на-Дону. Смотр самопсятельности ВЦСПС и Комитет по делам ис- кусств при Совете Министров СССР проводят всесоюзный смотр му- зыкального и хореографического са- модеятельного искусства рабочих и служащих. Комитет по делам искусств при Совете Министров СССР предложил председателям комитетов, началь- никам управлений и отделов по делам искусств прикрепить работни- ков музыкальных театров, филар- моний, консерваторий, музыкаль- ных и хореотрафических учебных заведений для творческой консуль- тации лучших самодеятельных кол- лективов и солистов-исполнителей. организовав для них также беседы и лекции мастеровнскусств по во- просам музыкальной культуры. Отделу художественной самодея- тельности Комитета и Всесоюзному дому народного творчества им. Крупской предложено подготовить три учебно-методических пособия для музыкальных кружков, сборник методических статей по хореогра- фии, два сборника музыкального репертуара, сборники записей на- родных танцев и танцовальных ме- лодий. В республиканские и областные дома народного творчества будет направлено 25 инструкторов-ква- лифицированных музыкантов и ба- летмейстеров для участия в жюри смотра и в отборе кандидатов на итоговый показ Всесоюзного смот- ра который состоится в Москве в октябре 1946 года. **

В ему близка к традициям ленинград- ского зодчества. Своеобразно трактует тему мор- ского вокзала для Риги О. Русакоз. его проекте чувствуется серьезное изучение старых памятников Риги. Он выдержан вместе с тем в свежих современных формах и обращает на себя внимание превосходно нарисо- деталями. Интересно разработана тема мор- ского вокзала для Ленинграда, Сева- стополя и Одессы в проектах дипло- мантов Ю. Сомова, В. Делле, З. Го- сударевой, Н. Кабатовой, В. Голубе- ва, Г. Гурьяновой, М. Мешкова и Е. Хлыстовой. Среди проектов загородных дипло- матических дворцов на первом месте проекты 3. Петуниной и Г. Сергее- вой В этой группе проектов следует еще отметить Т. Казако- вой, В. Лутиковой, А. Пирогова, Ло- пушинской и Э. Шпильберг. Музей памяти 800-летия Москвы представлен тремя превосходными проектами - О. Лимчер, В. Гера- щенко и Л. Березкиной, Большими архитектурными достоинствами от- мечены проекты городков отдыха ученых, выполненные дипломантами Р. Блажкевич и В. Тарасовой, проек- ты театров (авторы --- В. Конончук

и Н. Преображенская) и здания Ми- нистерства морского флота (автор ＿ 3. Васильева). Показанные на сессии проекты ла- ют возможность судить о степени подготовленности дипломантов практической работе по восстанов- лению и реконструкции городов. И злесь возникает основной вопрос: правильно ли что институт готовит архитекторов-композиторов широко- го профиля и относительно меньше внимания уделяет развитию практи- ческих навыков рабочего проектиро. вания и строительства? Противники такой установки указывают, что дип- ломанты не смогут сразу же после окончания института самостоятельно проектировать здания и руководить стройкой Нельзя отрицать долю ис- тины в такой критике: действитель- но, дипломанты Московского архи- тектурного института еще не подго- товлены к самостоятельной деятель- ности, им нужны годы стажирова- ния, чтобы приобрести всю сумму необходимых для этого знаний и на- выков. По когда и где существовала та- школа, которая кая архитектурная могла бы подготовить в своих сте- нах за пять-шесть лет энциклопеди- чски образованного и развитого ар- хитектора, не нуждающегося в до- полнительном стажировании под ру- ководством опытного мастера? Программа института обнимает всю сумму абсолютно необходимых знаний. При этом институт оправед- ливо выдвигает на первое место за- дачу воспитания архитектора-компо- зитора-художника. У нас много ин- женеров-строителей и мало архи- текторов-художников. И это не слу- чайно: воспитание последних дело значительно более трудное и ответ- ственное. Можно с уверенностью сказать, что, обращая главное вни- мание на эту труднейшую часть вос- питания, институт находится на вер- ном пути. Разносторонне развитые молодые архитекторы, которых он готовит, пройдя нормальный срок стажирования, легко смогут овладеть знаниями и профессиональными нав навыками для самостоятельной проектной и строи- тельной деятельности Я. КОРНФЕЛЬД.

проектов, особенно ярких по замыс- лу и композиции. По теме «Рекон- струкция городов» впереди других превосходная композиция З. Зуба- ревой -- нагорный парк в Ялте. С большим вкусом и пониманием особенностей среды выполнен Н. Пла- тоновой проект реконструкции цен- тра г. Керчи. Очень интересен глубо- ко продуманный проект реконструк-ванными ции Варшавы. Его автор М. ольд- замт хорошо изучил планировочную схему и архитектурные ансамбли города и внес своим проектом реаль- ные жизненные предложения пе- реустройства его центра. Проект Л. Поповой вносит в ре- конструкцию центра Беликих Лук благородные черты архитектуры ста- рых русских городов. Характерная особенность всех этих работ состоит в том, что они отходят от обычного стандарта двух- мерной планировки и представляют собой градостроительные замыслы, определяющие и архитектурное лицо города. A. Колесникова в своем проекте вокзала для Ленинграда в качестве лейтмотива использует патетическую тему триумфальной арки Архитек- турная трактовка этой темы испол- нена силы и мужества и по духу сво-

Дипломанты Архитектурного ИНСТИТУТА собности верно оценивать запросы и возможности современности. Трудно ожидать чтобы институте даже при наличии опытного и талантливо- го коллектива руководителей. все обстояло в этом отношении до кон- ца благополучно, ведь познаватель- ная учебная работа должна, естест- венно, занимать преобладающее ме- сто в трудах института. Но и в этой области будет справедливо отме- тить в дипломных проектах много нового и положительного, явивше гося не только естественным след- ствием реалистических жизненных заданий, но и правильного, прогрес- сивного истолкования эстетических воззрений, инаучно-технических воз- можностей нашей современности. Наконец, на большой высоте на- ходится профессиональное мастер- ство дипломантов, их умение ясно изобразить свои замыслы в вырази- тельной графике. Над общим высоким уровнем ди- пломных работ выделяется групаа - о в Сознание жизненности задания и реальности среды определило и дру- гую знаменательную черту проектов их идейную направленность. Про- екты взволнованным и поэтическим языком архитектуры повествуют о больших событиях нашего времени: героизме нашей страны и ее горо дов, об исторической славе нашей столицы, о культурных и научных интересах советских людей. Язык архитектурных образов и форм мо- лодых зодчих достаточно богат и разнообразен, но преобладает верная тенденция базироваться и развивать проектах традиции отечественной архитектуры, Пристальное изучение исторического прошлого отечествен- ной архитектуры и творческое пре- творение его в проектах привели к созданию ряда художественно-зна- чительных композиций. Третьим важнейшим слагаемым сложного процесса воспитания зод- чего является развитие чувства ново- го в искусстве и технике и спо- B Московском архитектурном ин- ституте закончилась сессия государ- ственной экзаменационной комиссии, Все сорок три дипломанга защитили свои проекты, удостоены звания ар- хитектора и направлены Комитетом ло делам архитектуры при Совете Министров СССР на работу в раз- личные города Союза. Среди выполненных программ - проекты реконструкции центров го- родов Ялты, Керчи, Великих Лук, Варшавы, морские вокзалы для Ле- нинграда, Севастополя, Риги, под- московный дворец для дипломатиче- ских конференций, музей в память 800-летия Москвы, подмосковный го- родок отдыха ученых и здание ание те- атра. Педагогическая система, принятая институтом, имеет целью прежде всего сформировать сознание моло- дого архитектора, внушить ему глу- бокий интерес и уважение к необ- ятной области науки и искусства ар- хитектуры, развить его способности теоретического мышления, воспитать его эстетический вкус. Во всех этих направлениях инсти- тут успешно выполнил большую ра- боту, плоды которой демонстрирует выставка дипломных проектов, Важ- нейшая черта дипломных работ - их стремление связать композицию с окружающим природным и архитек- турным пейзажем - отчетливо вы- ражена не только в проектах рекон- струкции центров городов, но и в проектах отдельных сооружений. За- проектированные здания естествен- но располагаются на живописном рельефе южного берега Крыма, на холмах и откосах берегов подмос- ковных рек и озер. Они венчают Ле- нинские горы, широко раскрываются к морю или входят в пейзаж горо- да. В них нет и следа увлечения са- модовлеющей красивостью графи ческих схем. Воспитание этого чувства слияния архитектуры с при- родой, с архитектурной средой -- ценная заслуга педагогов института.

33*

ка 1H, их д- ды eH 10% e-

го па- ая- C T

сти. Государственное музыкальное из- дательство в конце июля выпускает сборники репертуара тиражом 110 тысяч экземпляров для коллекти- воб и солистов -- участников Все- союзного смотра музыкальной и хореографической самодеятельно- СОВЕТСКАЯ МУЗЫКА На-днях вышел из печати № 1 журнала «Советская музыка». В ряде статей рассказывается о работе композиторов в тяжелые дни осады Москвы и Ленинграда (В.Бог- данов-Березовский … «Композиторы осажденного Ленинграда» и Г. Ху- бов- «В дни суровых испытаний»). В журнале помещены статьи: ака- демика Б. Асафьева «Шопен в вос- произведении русских композито- ров», Л. Гинзбурга - «Виолончель ный концерт Н. Мясковского». М. Гейлиг- «Творчество В. Трамбицко- го», Н. Тимофеева - «Впечатления музыканта» (о девятой симфонии Д. Шостановича).

ед- 1b- M ла 19. H

на ма на 0. b- 10

e- p-

Морской вокзал в Риге. Дипломный проект студента Московского архитектурного института О. Русакова.

Фото В. Котляр.