СОВЕТСКОЕИСКУССТВО

таЛАнты

НАРОдные

УЗБЕКИСТАНА борочные смотры, в которых приня- ло участие свыше 1000 коллективов, ТАШКЕНТ. (Наш корр.). Совет **1 учреждений при Совете Мини- стров УзССР. ватории узбекскую студию на 50 че- Министров Узбекской ССР и ЦК КП(б)Уз. приняли постановление, в котором указаны пути дальнейшего развития музыкальной культуры в республике. В 1946 году Государственное изда- тельство Узбекистана выпустит зна- чительное количество музыкальной литературы - 45 названий об емом в 150 печатных листов. Будут изда- ны лучшие произведения классиков русской музыки -- Глинки, Чайков- ского, Даргомыжского и других ком- позиторов, а также симфонии, фра- гменты из опер узбекских компози- торов. Большое внимание уделено расши- рению музыкального образования в республике. При музыкальной шко- ле-десятилетке создаются новые от- деления, организуется интернат на 100 человек. Семилетняя музыкальная школа им. Глиэра реорганизуется в респуб- ликанскую школу-десятилетку с ря- дом новых отделений. Намечено с начала учебного года восстановить в Московской консер- Неопубликованные русского Академия архитектуры СССР при- ступила к выпуску непериодического издания по истории архитектуры -- сборников «Архитектурный архив». Вышел в свет первый выпуск «Ар- хитектурного архива», посвященный неопубликованным материалам по русской классической архитектуре XVIII -- начала XIX столетий. Значи- тельная часть сборника занята пуб- ликацией интереснейшего документа по истории русского градостроитель- ства - архитектурного кодекса, со- ставленного в 1737--1740 годах груп- пой выдающихся строителей Петербурга, во главе с П. М. Ероп- киным. Кодекс этот хранится в Цен- тральном архиве древних актов и те- перь впервые публикуется в полном виде с рукописного текста (публи- кация и комментарии проф. Д. Ар- кина). Этот кодекс - выдающийся по своему историческому интересу до- кумент русской культуры XVIII сто- летия. Законы, правила и инструкции по строительному делу и планиров- ке города чередуются в нем с теоре- тическими положениями, с формули- ровкой высоких задач и обязанно- стей архитектора, с детальными на- ставлениями о технике производства строительных работ. Документ этот представляет как бы коллективную попытку систематизировать и запи- сать основные выводы из опыта строительства Петербурга. «Должность Архитектурной Экспе- диции» так обознечается в врри текст кодекса. Архитектурная Экспе- диция - особое учреждение, кото- рое, по мысли авторов, призвано бы- ло ведать стронтельством города и об единить все архитектурные силы в единый «архитекторский корпус». «Должность» имеет целую систему правил строительства города. Два условия являются, по идее авторов, основными для такого строительства: твердое государственное руководст- во застройкой города и ведущая ловек. Для вовлечения в консервато- рию талантливой узбекской и кара- калпакской молодежи создается трехгодичное подготовительное от- деление. Возобновит работу таджик- ская балетная школа им. Тамары Ха- нум, в которую будет принято 100 учащихся.

об единяющих более 20 000 человек. Городской смотр в Фергане привлек до 600 участников, 100 кружков по- казали свое искусство в Самарканд- ской области, 57 - в Бухарской и т. д. Драматические кружки вузов, промышленных предприятий подго- товили новые постановки. Над крупнейшими кружками само- деятельности шефствуют ведущие мастера искусства-лауреат Сталин- М. Тургунбаева, народ- Джали- Т. ный артист республики

Узбекский народ располагает ог- ромными культурными ценностями, созданными им на протяжении мно- гих столетий. Свыше 200 эпических поэм, тысячи сказаний широко изве- стны в нашем народе. Проходившая восемь лет назад первая республиканская олимпиада дала возможность выявить новые кадры будущих профессиональных мастеров искусства. Более 300 чело- век из числа участников олимпиады были отобраны для работы в Узбек- ской филармонии, в театрах направ- лены на учебу. В целях дальнейшего развития ху- дожественной самодеятельности, а также для выявления наиболее ода- ренных ее участников в Ташкенте с 14 по 21 июля проведена вторая республиканская олимпиада художе- ственной самодеятельности и народ- ного творчества. В ней приняли участие свыше 2000 представителей различных жанров: народные пев- цы шаиры, сказители, острословы, комики - кизыкчи, чтецы, вокали- сты, музыканты, акробаты. Олимпиаде предшествовали кол- хозные, городские и районные от-

лов и др- В залах окружного Дома офицера состоялась выставка изобразитель- ного искусства народных мастеров Ташкентской, Сурхандарьинской, Са- маркандской, Бухарской и других областей. Здесь экспонировано 570 работ художников-любителей, на- родных мастеров: резчиков по де- реву, ганчу, мастеров росписи вы- шивки и др. Группа участников олимпиады на- правляется на учебу в специальные учебные заведения. Джамилья ТАДЖИЕВА, председатель Комитета по де- лам культурно-просветительных

4-я премия) и Фото З. Гершман. 

Р. Матсов (Таллин, 2-я премия), Ниязи Таги-заде (Баку,  

премированные на смотре: К. Симеонов (Киев, 1-я премия); А. Янсонс (Рига, 2-я премия), О м о Л с м О Т Р

Дирижеры,

И. Гусман (Черновцы, 4-я премия).

Д Ы Х Д И Р И ж Е р В Каждый дирижер непременно дол- жен быть хорошим музыкантом. Это  аксиома. Но далеко не каждому способному музыканту дано быть дирижером. Понятно поэтому чувство удовле- творения, которое испытывало жю- ри, присуждая премии пятерым уча- стникам смотра молодых дирижеров, Роман Матсов и Арвид Янсонс (две вторые премии) - молодые представители музыкальной культу- ры прибалтийских республик. Уро- женец Ленинграда, Р. Матсов полу- чил серьезную музыкальную подго- товку в Таллине, окончив два фа- культета Таллинской консерватории - по скрипке и фортепиано. Война застала молодого музыканта в Ле- нинграде, куда он приехал завершать свое музыкальное образование. До- бровольно став в ряды защитников великого города, Матсов получил тя- желое ранение в правую руку. Об исполнительской деятельности он те- перь не мог и мечтать. Тогда моло- дой музыкант впервые решил испро- бовать свои силы как дирижер. В 1942 году он начал работать с сим- фоническим оркестром Эстонской ССР, сначала в Ярославле, затем в Танне Таллине. Исполнительский облик Р. Мат- сова прежде всего определяет глу- бокая музыкальная культура, стро- гое и вдумчивое отношение к музы- ке. Несмотря на свой возраст, - Матсову 29 лет, - молодой дирижер пленяет умением работать с орке- стром, рационально распределяя его время и силы. Ему абсолютно чуждо всякое стремление к эффектам, рас- чет на внешний успех, Он тяготеет к музыке больших философских идей, глубокой внутренней сосредоточен- ности и эмоциональной сдержанно- сти. Так же сдержанно и сосредото- ченно внешнее выражение его дири- жерского замысла, в котором ощу-

даренная молодежb щаются в то же время и воля и силь- ное чувство. Матсов показал блестя- щую выдержку, проведя с двух ре- петиций монументальную 4-ю сим- фонию Брукнера. Однако в исполне- нии симфонии было еще мало кон- трастности образов и ощущалась не- достаточная собранность и чекан- ность формы - трудности, заложен- ные, впрочем, в самой партитуре про- изведения, Биография Арвида Янсонса, дири- жера Рижского театра оперы и ба- лета, очень характерна. С 10 лет он стал играть на скрипке и петь в дет- ском хоре. Семнадцатилетним юно- шей он остался единственной опорой семьи, совмещая занятия в консер- ватории и гимназии с работой в ор- кестре либавской оперы. Только при советской власти осуществилась ме- чта, которую он лелеял около 15 лет. Полтора года тому назад Янсоне стал за дирижерский пульт, с успе- хом проведя «Лебединое озеро» Чай- ковского, На смотре Янсонс впервые выступил с симфонической програм- мой и, несмотря на небольшой опыт, подкупил необычайной непосредст- венностью и лирической теплотой своего дарования, У Янсонса велико- лепные руки, природная дирижер- ская пластика, большая музыкаль- ность и истинное призвание к дири- жерству. Две четвертые премии жюри при- судило дирижеру И. Гусману и за- служенному деятелю Азербайджан- ской ССР Ниязи. И. Гусман - воспитанник Москов-  ской консерватории, окончил ее по классу гобоя, одновременно работая в симфоническом оркестре Москов- ской филармонии. С начала войны он служил в воздушно-десантных ча- стях, затем, окончив с отличием ус- коренный курс Московской консер- ватории, получил звание военного капельмейстера и был направлен ди-

УСЛОВИЯ ТВОРЧЕСТВА Состоявшийся в Ленинграде смотр молодых дирижеров, организован- ный Комитетом по делам искусств при Совете Министров СССР, явился музыкальным событием. Он не толь- ко помог выявить ряд талантливых специалистов, но и дал возможность судить о развитии дирижерской и оркестровой культуры в нашей стране. Перед жюри смотра прошло око- ло сорока молодых дирижеров в возрасте от 25 до 35 лет. Обладая разной степенью талан- та, опыта и знания, они прежде всего показали любовь к своему де- лу и сознание ответственности роли дирижера- пропагандиста симфони- ческой культуры, Тяжелые голы войны, казалось, могли задержать профессиональный рост нашей му- зыкальной молодежи. Однако случи- лось иное, - эти годы внутрение обогатили молодых музыкантов, за- калили, научили прямо итти к наме- ченной цели. К. Симеонов, Р. Матсов, А. Янсонс, Ниязи и И. Гусман, молодые дири- жеры, получившие премии, застав- ляют верить, что при должной ра- боте над собой они сделаются круп- ными мастерами и оправдают дове- рие, оказанное им нашей общест- венностью. Получившие почетные дипломы за успехи в первом туре В. Василь- ев, Г. Дониях, Т. Коломийцева, Э. Красовицкий, Н. Факторович, Б. Ха- лип и Е. Шабалтина и похвальные отзывы В. Дударова, Е. Заблоцкий и В. Палиашвили продемонстрирова- ли хороший уровень музыкальной культуры и значительные способ- ности. Нельзя забывать, что многие из участников смотра впервые в жизни встретились с таким замеча- тельным коллективом, каким являет- ся симфонический оркестр Ленин- градской филармонии, и это чрез- вычайно повысило чувство ответ- ственности молодых дирижеров. Смотр, в целом свидетельствую- щий о больших достижениях моло- дых дирижеров, выявил ряд серьез- ных недочетов. В первую очередь встает вопрос о воспитании дирижера в период его обучения. Невольно вспомина- ются мои молодые годы, когда я учился в Петербургской консервато- рии. Композитор Н. Н. Черепнин был первым преподавателем дири- жерского искусства в России. Могу себя причислить к третьему поколе- нию русских дирижеров, окончив- ших консерваторию по этой специ- альности. Вместе со мной учились C. Прокофьев и В. Дранишников. Помимо дирижерских способностей и хорошего слуха, от нас требова- лось большое знание музыкальной литературы, а также изучение тео- ретических дисциплин в полном об - еме программы обучения компози- торов. Дирижерский класс, в сущно- сти, был при композиторском отде- ле, если выражаться языком того времени. Студенты оканчивали класс музыкальной формы, после чего композиторы переходили в класс свободного сочинения а днрижеры ние, и мы учились у Черепнина, пройдя специальную гармонию и инструментовку. Во время занятий Николай Нико- лаевич Черепнин занимался разбо- ром музыкальных произведений, причем студенты дирижерского класса играли их большей частью по партитуре на двух роялях. Он показывал нам технические приемы, разрабатывал их с нами, но я не помню, чтобы мы дирижировали целые симфонии «под рояль». Два и раза в неделю были трехчасовые репетиции «младшего симфониче- ского оркестра», которым мы дири- жировали под наблюдением Н. Че- репнина. Следя за нами, он попутно делал указания оркестру, артистам которого, так же как и нам, было лет по двадцать, и все вместе-ди- рижер и оркестр учились, Попутно с этим мы посещали хоровой класс, самостоятельно работали с камерны- ми и вокальными ансамблями, суф- лировали, аккомпанировали и вооб- ще приобщались ко всей той «кух- не», которая дает возможность мо- лодому дирижеру приобретать прак- тический опыт. Через два года, при переходе на старший курс, мы уже начинали работу с большим симфо- ническим оркестром, с которым проводили симфонические концерты оперные спектакли. Короче гово- ря, окончив консерваторию, я про- дирижировал с оркестром около 30 симфонических произведений и че- ыре оперы: «Царскую невесту», «Русалку», «Севильского цирюльни- ка» и «Евгения Онегина». Дирижер должен, как и всякий другой исполнитель учиться на Трудно пред- своем инструменте. Трудно пред- ставить себе пианиста, которого са- мые лучшие профессора будут дол- го обучать на немой клавиатуре, а потом заставят на концерте сразу играть на настоящем рояле, между тем как наши дирижеры в классе превосходно размахивают палочкой под игру двух пианистов в четыре руки на рояле, а приходя в оркестр, не знают, с чего начать. Мне кажется, что пора этот су- щественнейший вопрос поставить надлежащим организациям со всей остротой и принципиальностью и решить его, положив в основу обу- чения дирижеров практическую ра- боту с оркестром. A. ГАУК.

рижером на 4-й Украинский фронт. Активная, деятельная натура и боль- шие организаторские помогали дирижеру не замыкаться в кругу репертуара военных оркест- ров, а расширять его исполнением симфонических произведений, зача- стую формируя и об единяя оркест- ры заново. Как дирижера, Гусмана отличает хорошее знание музыки и исключительная память, которая по- зволила ему все выступления на смотре проводить без партитуры. способности да- Природное дирижерское рование частности, прекрас- ные руки) и большой опыт пюзволяют Ниязи по праву занимать пост главного дирижера Бакинской оперы и художественного руководи- теля Бакинской филармонии, Ниязи талантливый композитор, автор ряда произведений, в том числе оперы «Ширин и Хосров», которая будет показана в этом году на бакинской оперной сцене. Однако отсутствие систематического музыкального об- разования и, повидимому, недоста- точность музыкальных впечатлений, необходимых для творческого роста каждого художника, несколько тор- мозят развитие таланта Ниязи Это, впрочем, касается многих уча- стников смотра, показавших наряду с хорошими способностями недоста- ток глубокого, творческого проник- новения в музыку, не очень широкий музыкальный кругозор, - часто не в силу слабой восприимчивости ди- рижеров, а из-за обстановки, в кото- рой им порой приходится работать. Оркестры на периферии до сих пор не укомплектованы и не обеспечены бинском драматическом театре, кро- шечный оркестр которого состоит почти наполовину из малоквалифи цированных любителей. Способный молодой грузинский дирижер Вах- танг Палиашвили с трудом получает хорошими инструментами, сохраняю- щими строй; мало и мастеров, у ко- торых можно было бы учиться мо- лодым дирижерам. Так, например, Н. Факторович, талантливый дири жер, хорошо показавший себя на смотре, почему-то работает в Челя- у себя в Тбилиси один-два концерта в год и, естественно, не может ак- тивно расти как дирижер. Однако и многие московские и ленинградские дирижеры также не смогли полно- стью проявить себя на смотре в свя- зи с тем, что они не имеют доста- точно условий для развития своих дирижерских способностей. Б. Ха- лип - дипломант смотра -- почти работает сейчас как дирижер. Моло дой дирижер, ассистент Оперной сту- дни им. Чайковского, В. Дударова, которая произвела очень приятное впечатление на смотре своим искрен- ним темпераментом, волей и музы- кальностью, крайне редко встречает- ся с оркестром и не получила даже возможности проиграть свою про- грамму перед выступлением на смот- не ре.

Утверждены мероприятия по ожив- Глению творческой работы Союза композиторов. Два раза в месяц в Доме ученых будут устраиваться ве- чера композиторов диспуты, обсуж- дения новых музыкальных произве- дений. Управлению по делам искусств пе- редается большое трехэтажное зда- ние, в котором разместятся театраль- ный институт, республиканское му- зыкальное училище им. Хамза науч- но-исследовательский институт ис- кусствознания, Утвержден ряд мероприятий по улучшению материально-техническо- го снабжения музыкальных школ и бытовых условий студентов и педа- гогов.

материалы по истории зодчества роль архитектора при осуществле- нии строительства. Всякое строн- тельство «сверх апробованного пла- на» воспрещается. Через ряд глав и артикулов прохо- дит в качестве руководящей идеи утверждение значения и ответствен- ности архитектора в строительстве города. Целая глава «Должности» посвя- щена организации Архитектурной академии. Учебный план академии охватывает теоретические и практи- чсекие дисциплины, обучение строи- тельному делу на самых стройках, зарисовки памятников зодчества. Значительное место в «Должно- сти» уделено вопросам строительной техники, материалам и правилам про- изводства строительных работ. В разделах, трактующих экономику строительного производства, выра- жены передовые идеи эпохи: поощ- рение отечественного производства различных материалов, в том числе черепицы и цемента, с тем чтобы из- бежать ввоза из-за границы; введе- ние обязательных «стандартов» кир- пича и черепицы; государственный контроль за качеством производства строительных материалов и борьба с произвольным повышением цен за- водчиками; архитектурный надзор за работой предприятий, производя- щих строительные материалы, и мно- гое другое. Все эти правила и ука- зания свидетельствуют о высоком прогрессе русской архитектурной и градостроительной культуры XVIII век нарвом выптске «Архитектурно- го, неизвестные ранее проекты и до- кументы великих русских зодчих … Баженова, Казакова и Росси. Значительный интерес представля. ют подлинные чертежи, относящиеся к знаменитому ансамблю Царицын- ского дворца (публикация М. Ильи- на). Не менее интересна «Записка о Кремлевской перестройке», состав- ленная Баженовым в связи с проек- том Большого Кремлевского дворца (публикация А. Михайлова).

Каопстантии Симеонов страстных подемов и кульминаций. Темперамент дирижера, непосред- ственный и мощный, организоран зрелой дисциплиной музыкального мышления, И если справедлив упрек дирижеру в излишней экспрессивно- сти внешней манеры, то в его защи- ту все же следует сказать, что это не мешает ему всегда сохранять строгость музыкальной формы, вер- ное соотношение частей n целого, свободное владение палитрой орке- стровых красок и разнообразнем динамических нюансов. Это он дока- зал и в 5-й симфонии, драматизм содержания которой сочетается с классической строгостью формы, и в увертюре Кабалевского к «Кола Брюньон», и в увертюре к «Тангей- зеру» Вагнера, соблюдая равновесие оркестровых групп, соотношения темпов и т. д. Ознакомление с биографией К. Си- меонова еще более увеличивает сим- патно скромному, зишенному своего дарования, но и незаурядным интеллектом. Восьмилетним мальчиком К. Си- меонов в 1918 году покидает родное село у истоков Волги, чтобы по при- меру старшего брата поступить пев- чим в Ленинградскую хоровую ка- пеллу; менее чем через год он начи- нает свой трудовой путь, наравне со  взрослыми участвуя в исполнитель- ской жизни капеллы. Через десять лет он уже дирижер капеллы, отку- да, естественно, лежит путь к дири- факультету Ленинградской ся в Киевском театре оперы и балета им. Шевченко, откуда затем был ко- мандирован на смотр. Первая премия, присужденная жю- ри К. Симеонову, открывает широкие перспективы для развития его та- ланта и нового творческого под ема. жерскому консерватории; по окончании ее Си- меонов направляется в Петрозаводск дирижером республиканского сим- фонического оркестра, а затем руко- водителем оркестра Белорусской фи- лармонии в Минске. Участие в дека- де белорусского искусства в Москве в 1940 году и орден «Знак почета» венчают деятельность молодого ди- рижера до начала войны. На протяжении ряда лет Симеонов попутно с учебой пробовал свои си- лы в самых различных областях му- зыкальной деятельности, работая пи- анистом, гобоистом, руководителем хоровых и инструментальных ансам- блей, педагогом и композитором. Четыре года войны составили но- вый этап в жизни дирижера. Уйля добровольцем на фронт, в качестве рядового бойца, Симеонов попал в окружение, был сильно контужен и взят в плен. Кошмары фашистского застенка, бегстно на лагери, работа калили и обогатили душу музыкан- та-патриота. Только в мае этого года Симеонов демобилизовался и вернул- к музыке, заняв место дирижера Е. ГРОШЕВА.

Одним из самых ярких и волну- ющих событий смотра явилось пер- вое знакомство с дирижером кнев- ской оперы -- Константином Симео- новым. Программа его выступления сначала внушила чувство некоторого опасения за молодого дирижера. 5-я симфония Бетховена одна из труд- нейших партитур симфонической классики - часто не вполне удается даже крупным мастерам дирижерско- го искусства. Но уже первые такты симфонии убедили в том, что дири- жер не переоценил свои силы. Ор- кестр, уставший от каждодневной на- пряженной работы смотра, вдруг за- звучал ярко и мощно, поддаваясь убеждающей воле дирижера. Дра- матический замысел Бетховена Си- меонов раскрыл с искренней и глу- бокой экспрессией, почти без под- готовительной работы, вдохновиб оркестр силой и цельностью своего артистического темперамента. Сразу стало исно, что это неворидни му обещающая в будущем. В этом окон- чательно убедили самостоятельный концерт Симеонова во втором туре смотра и его исполнение первой ча- сти «Манфреда» Чайковского на за- ключительном концерте. К. Симеонов - самый старший из премированных участников смотра и, несомненно, самый зрелый из них. Его дарованию наиболее близки глу- бокие драматические концепции, му- зыка большого эмоционального на- пряжения и выразительной силы,

Не только начинающая молодежь, но и уже вполне сформировавшиеся дирижеры, кикКоломийнеря ломанты смотра, нуждаются еще в подлержке и помощи, которые могли бы выразиться самым различным об- разом и в общении и консульта- цил с крушными музыкантами и ди- рижерами, и в предоставлении им отчетных концертов в Москве и Ле- нинграде, и в улучшении условий их работы на местах. П. СЕРГЕЕВ, член жюри смотра молодых ди- рижеров.

Грибоедов. Образы эти будут сни- жены в их исполнении. В лучшем случае они сыграют наглядное, оче- видное - фабулу, сюжет пьесы. Надо отказаться от высокомер- ного отношения к советской дра- матургии. Ведь мы все были свиде- телями расцвета актеров именно в со- ветской пьесе. Вспоминаются Щукин в спектакле «Человек с ружьем», Хорава - в «Анзоре»; Пашенная и Кузнецов - в «Любови Яро- вой», Алексеева - в «Виринее»; Хмелев и Баталов - в «Бронепоез- дех Бабанова … в пьесах Погодина, Астангов -- в«Моем друге»; Бучма и Ужвий в «Гибели эскадры», Алек- сей Дикий - в роли Горлова; Марецкаяв «Машеньке»; Эзов - «Глубокой разведке»; Сперантова чер Ломе данных нашими актерами, пример то- го, к каким блестящим результатам может притти актер в работе над ролью в советской пьесе, если он бо- тат содержанием и всего себя связы- васт с созданием образа. Более того, роли рые всего выявляется в больше простора для выявления лич- ной наблюдательности, личной фан- тазии, для проявления ума, сердца мечтаний актера-гражданина. Содержательность роли требует высоких духовных качеств актера. Актер должен глубоко познать жизнь во всех ее проявлениях и многооб- разии. Он должен любить нашу жизнь и советского человека и, острым взо- ром вглядываясь в окружающую дей- ствительность, находить пищу для своего творчества. Надо всем суще- ством своим проникать в гущу жиз- ни и постигать суть ее, извлекая руду для своего творчества в самых своеобразных и неожиданных чертах быта и будней.

ра в нашем актерском деле». тельная простота богатой фантазии - самое трудное в нашем деле, и ее- то больше всего боятся и избегают те, кто не дошел до степени масте- Похожа ли эта «содержательная простота богатой фантазии» на при- митивную простоватость «правдопо- добных» унылых спектаклей, на про- стоту бесстрастно-удобного «пребы- вания» актера на сцене? Растет и духовно обогащается со- ветский человек. Его деяния знает теперь весь мир. И советский худож- ник-актер должен выразить в худо- жественных образах «жизнь челове- ческого духа» нашего современни- ка. Для этого надо самому поднять- ся до высот идей, мыслей и дел ге-в своим творчеством народ на новые дела и подвиги. Эого можно дестиг- нуть в том случае, когда образы, со- здаваемые театром и актером, будут насыщены глубокой содержательно- стью, а ежевечернее исполнение ак- тером его роли будет щедрым по страстности и творческому напряже- Хорошо, - скажут мне, - этого можно требовать, когда имеешь де- ло с ролью классического репертуа- ра. Новедь в современных пьесах иногда так много несовершенного.   Но это - возражение актеров, не замечающих роста современной дра- матургии. Такие актеры пытаются скрыть отсутствие у них собствен- ной творческой фантазии. Содержание, которое актер несет в себе, как художник, наполняет соз- данный им образ. Содержательность и глубина образа зависят не только от драматурга, но и от содержатель- ности и глубины творческой личности актера. Дайте «малосодержательно- му» актеру роль Гамлета или Чац- кого - и их не спасут Шекспир и

Почему же актер часто действует в «полсилы»? Ведь среднее - враг хо- рошего… в «засильи режиссера». Режиссура, мол, настолько все делает за актера, что тому остается только исполнять чужой замысел. Но где оно, в каком театре … «засилье режиссера»? Некоторые ищут обяснения этому Если есть настоящая, интересная режиссерская мысль, и режиссер чет- ко осуществляет ее, это приводит к прекрасным результатам. Последняя работа С. Михоэлса - «Фрейлехс», «Обыкновенный концерт» С. Образцо- ва служат примером плодоносной для советского театра режиссерской мыс- ли. Режиссер-художник, смело к яр- ко проводящий совместно с актером свои художественные идеи, только Говорине ит, - это вне искусства. Иные склонны видеть причины те- атрального «малокровня» в том, что, мол, слишком распространилась «си- стема» Станиславского, и она приве- ла многих актеров к бесстрастности и нивелировке. Об этом шепчутся стыдливо, с оглядкой. Но так могут смыслящие в идеях Константина Сер- геевича, Вся творческая жизнь Ста- ниславского, вся его деятельность в искусстве была направлена на то, чтобы те способы и приемы воспита- ния актеров и работы над ролью, ко- торые он предлагал артистам, никог- ла не восприцимались, как самонель в искусстве. Наоборот, целью «сис- темы» является раскрытие таких пу- тей, которые привели бы актера к ис- точнику подлинных страстей и мыс- лей -- к вдохновению. «Иная простота - хуже воровст- ва», говаривал часто Станиславский и тут же упоминал, что зрителю «…нужна не изощренная форма, а жизнь человеческого духа, выражен- ная в простой и понятной, незамыс- ловатой, но сильной и убедительной форме… Беда в том, что содержа-

по которым прошел драматург при создании пьесы и ее образов. Толь- ко так он дойдет до истоков образа. Результат будет разительным, ибо душа актера-художника станет ду- шою роли, душой пьесы. Многие крупные актеры бездейст- вуют. Молчит замечательный артист Амвросий Бучма, который вот уже пять лет, после «Украденного сча- стья», не появляется в новой крупной роли. Не видно новых актерских ра- бот Бабановой, Пашенной, Рубена Симонова, Штрауха, Добронравова, Еланской. Редко появляются на сцене Топорков, Юрьев, Михоэлс, Осту- жев. На периферии значительная группа ведущих актеров «недогружена». №стенные руководиен Но актеры «осторожничают», вы- считывают: принесет ли им но- вая роль общепризнанный успех или в ней таятся опасности для уже сложившейся репутации. Вместо того чтобы экспериментировать, драться за советскую пьесу, за роль, за спек- ют» достойнтм долго и никак не решаются включить свое дарование в ансамбль театра. Актер должен работать. Играть. Много и часто. И чем талантливей ак- тер, тем больше он должен работать, иначе остановившийся художник ка- тится вниз, и его неминуемо обго жизнь и развитие советского театра. «С художника спросится», - так говорил Вахтангов еще на заре Ок- тябрьской революции. Советский человек гордо поднял знамя борьбы за добро и справедли- вость, Он требует, чтобы жизнь и деяния его были смело и правдиво отражены в искусстве. Мы можем н должны ответить на этот призыв на-

СОДЕРЖАТЕЛЬНОСТИ вует, «…сам себя не помня». Хотя бы здесь Толчанов должен был развер- нуть свои силы. Но актер скупится, он «режиссирует сам себе» во время исполнения, не раскрывает стихийно- го темперамента Грозного и поэтому обкрадывает себя, образ и спектакль. Как в свое время, много лет назад, эксцентрика, «гротеск», экспрессио- нистическая «чертовщинка» или ус- ловная театральщина формализма выдавались за последнее слово «но- реализма. Пекая благополучная средняя теп- лота стала обычной температурой многих спектаклей. Это относится не только к новым постановкам, Если мы посмотрим сейчас «Вишневый свльуложественном театре, мы пепная бестре холостила этот спектакль, который так долго волновал зрительские серд- ца. АКТЕРСКОЙ ИГРЫ  Всем понятно, что основой твор- чества актера является драматургия, которая выражает дух нашей совет- ской действительности. Но если те- атр - искусство самостоятельное, а не просто исполнительское, то ответственность за развитие театра в целом не должны снимать с себя ак- теры и режиссеры. Актер должен будоражить, волно- вать, потрясать зрительный зал. Ме- жду тем, зритель часто воспринимает порождает тревогу за состояние ак- терского искусства, за судьбу тех художников, которые обязаны нести со сцены страсть и острую мысль и не имеют права действовать на под- ску- мостках равнодушно-холодно, по-расчетливо. Три спектакля об Иване Грозном идут сейчас в Москве - в Малом, Вахтанговском и Художественном театрах. По-разному подошли теат- ры к трактовке и решению темы но при всей тщательности и добротно- сти постановок театры не раскрыли высокого напряжения драматических коллизий, не поднялись по-настояще- му на высоту трагедийного искусст- ва, Актеры уложили стихийную си- лу образа Грозного в удобные и при- вычные для себя рамки. Даже в ис- полнении роли Грозного артистом Толчановым, который больше других приблизился к этому образу, даже в этом умном и продуманном исполне- нии образ царя Ивана не имеет «взрывной силы», так как Толчанов играет излишне осторожно, «ровно». В спектакле нет кипения страстей Грозного, - даже в сцене убийства сына, и затем в сцене отпевания, ко- гда Грозный (по его словам) дейст-

Советский театр воспитал плеяду блестящих актеров. Образы, создан- ные Щукиным, Бучмой, Хмелевым, Хоравой, Михоэлсом, Тарасовой, Ба- бановой, Марецкой, Крушельницким и многими другими, могут служить примером творческих достижений театрального искусства. Однако задачи, которые ставит жизнь перед нашим театром, все ус- ложняются, и зритель вправе требо- вать от актеров непрестанного твор- ского сорненсн Мы радуемся, когда видим вдохно- венное произведение актера, режис- сера, театра, и глубоко досадуем, когда нам предподносят вялое без- радостное штампованное изделие театрального производства. Эти «изделия» приготовлены иног- да умело, тактично, «культурно». Но разве «культурный» штамп переста- ет быть штампом? Создатели такого рода опусов научились использовы- вать все: средства, щедро отпускае- мые государством, продолжительные сроки постановки, заменяющие ле- нивую или отсутствующую фанта- зию, рой советчиков и консультан- тов, наспех вызубренную термино- логию Станиславского… Но где бы ни появился такой «опус», - на сце- не ли столичного театра, где спек- такль готовится тщательно и долго, или в небольшом периферийном те- атре, который выпускает в год 10-12 премьер, -- он вызывает чув- ство неудовлетворения, а часто и до- сады, ибо вместо подлинного, жи- вого, богатого правдой и красотой произведения искусства нам препод- носят внешиие похожий на искусство заменитель.

Часто актер делает вид, что он сдерживает страсть, хитроумно и скареднически распределяет «нарепе- тированные краски», а живой, под- лииной страсти не обнаруживает, Ее нет. Между тем, мочаловское начало всегда ценилось русским искусством. Шаляпин, Орленев, Комиссаржев- ская, Саксаганский, Заньковецкая, Кондрат Яковлев, известные всем нам Леонидов, Москвин, Монахов, Щукин, Хмелев целиком отдавались стихии спектакля, не теребя себя беспрерывно вожами самоконтро- ля, щедро посылая зрительному за- лу потоки чувств, которые обурева- ли актера.

Актер должен сам, лично, собст- венным умом, чувством и нервами, пройти по всем шей работой - радостной, смелой, полнокровной. Б. НОРД.