Даборатория тональных систем Научно-исследовательский каби­нет-лаборатория тональных систем при оргкомитете Союза советских композиторов СССР создан для раз­работки проблем музыкальной науки выдвинутых теоретическими трудами А. Оголевца, а также для постройки и освоения новых музыкальных ин­струментов, конструкция которых основана на расширенной тональной системе. В 1941 году вышел в свет капи­тальный труд А, Оголевца «Основы гармонического языка». В этом тру­де в числе других вопросов была по­ставлена проблема развития сущест­вующей музыкальной системы, ко­торая, как известно, нмеет 12 полу­тонов в октаве и является продук­том длительного исторического раз­вития. В то же время в музыкаль­ных культурах отдельных народов встречаются более элементарные, а в некоторых музыкальных культурах Востока существуют более сложные звукоряды (октава делится у арабов на 17 частей, у индусов на 22 части). A. Оголевцу удалось доказать, что по отношению к мировому музы­кальному процессу все эти разно­образные деления октавы представ­ляют собой различные стадии раз­вития музыкальной системы. и что каждая высшая стадия включает в себя все низшие. Это означает в что в 17-звучной музыке может исполняться вся европейская музыка, но при этом 5 новых зву­ков создают для нее ресурсы неви­данного мелодического и гармони­ческого обогащения перспективы которого с трудом поддаются учету, Удалось также найти для этих более сложных культур в новом выраже­нии те характерные условия, которые обеспечивают тематическую и что особо важно модуляционную раз­работку музыкального материала. Тем самым созданы предпосылки для единой нотации музыкальных культур и для дальнейшего развития современной музыкальной системы. Еще перед войной был построен первый инструмент который публич­но демонстрировался А. Оголевцом. Комитет по делам искусств тогда вынес решение о постройке 17-звуч­ных роялей, но война приостановила эту работу. Недавно состоялась творческая встреча А. Оголевца со студентами Московской консерватории-компо­зиторами, теоретиками и историками сопровождавшаяся показом 17-звуч­ного инструмента. В оргкомитете Союза советских композиторов СССР состоялся доклад А. Оголевца «На грани новой музыкальной эпохи», также сопровождавшийся показом инструментов 17-и 29-ступенной тем­перации, Этот доклад явился повто­рением доклада сделанного в Ко­митете по делам искусств при Совете Министров СССР. Комитет вынес решение об изготовлении новых ин­струментов и о публичном исполне­нии новой музыки. В течение бли­жайшего времени инженер А Воло­дин приступает к постройке 17-звуч­ного электрооргана. Кабинет тональных систем при­влекает композиторов для написания новой музыки. В научно-исследова­тельскую работу кабинета сейчас во­влечены новые кадры. Программа работ кабинета включает создание около 30 томов монографических ис­следований о советской музыке, об ориентализме в русской музыке, о музыкальном языке Грига и другое. Приступлено к переводам работ за­рубежных авторов. Предприняты ра­боты по углубленному изучению ряда музыкальных культур народов СССР.

СОВЕТСКОЕ ИСКУС СТВО

2



Кино в новой сталинской пятилетке На заседании Совета при Министерстве кинематографии СССР фикации, директора и художествен­ные руководители киностудий. Директор Рижской студии худо­жественных фильмов Н. Кива рас­сказал о задачах, стоящих перед мо­лодой латышской кинематографией в новой сталинской пятилетке. Сейчас студия в основном зани мается дубляжем картин на латыш­ский язык. Население республики уже имеет возможность смотреть на родном языке фильмы «Сыновья» и «Великий перелом». Ведется под­готовка к дубляжу ряда других фильмов. В ближайшее время студия при­ступает к постановке своего первого художественного фильма «Победа», об участии латышского народа в Великой Отечественной войне. Министр кинематографии Грузин­ской ССР В. Мачавариани указал, что республиканская кинематогра­фия страдает главным образом от отсутствия сценариев. Многие ре­жиссеры Тбилисской студии ходят без работы, так как в портфеле сту­дии нет сценариев. Подготовке и воспитанию нацио­нальных кадров киноработников посвятил в основном свое выступ­дение министр кинематографни где до последнего времени не было своей художественной кинематогра­фии, потребность в творческих кад­Эстонской ССР А. Радик. В Эстонии, В течение трех дней Совет при Министерстве кинематографии СССР обсуждал план восстановления и развития кинематографии в 1946 1950 годы. В докладах зам. министра кинематографии СССР М. Хрипуно­ва и министра кинематографии РСФСР А. Копытова были освеще­ны основные пути развития всех областей кинематографии в новой сталинской пятилетке. Свыше 500 миллионов рублей ас­сигнуется в ближайшем пятилетии на восстановление и новое строи­тельство студий, предприятий кино­промышленности и на развитие ки­носети в стране. Должны быть вос­становлены студии и кинопредприя­гия в районах, освобожденных от немецких оккупантов. Все киносту­дин страны будут оснащены новей­шим техническим оборудованием, значительно увеличится павильон­ная площадь этих студий. В 1940 году на экраны было вы­пущено 36 художественных филь­мов. План новой пятилетки преду­сматривает увеличение производст­ва художественных картин до 70 в 1950 году и подготовку производ­ственной базы, обеспечивающей в дальнейшем выпуск 80--100 филь­мов в год. Перед работниками советского ки­но стоит задача - создать фильмы, воспевающие героику труда, пафос

Повые материалы о театральном (1906 г.). наследии Блока ди он Основой драмы «Роза и Крест» ест» в передаче автора была драма Берт­рана. Он жертвует своей жизнью ра­настоящего большого чувства; любит людей, он ждет и верит, что для них придет лучшая жизнь. Своим чтением Блок раскрыл перед актерами внутренний смысл своего произведения Чтение Блока по сло­вам О. Гзовской было очень впе­чатляющим; когда же драму прихо­дилось читать самим актерам, красо­та стиха как бы заслоняла глубину произведения, В то же время в ав­рр не было никакой те ниям О. Гзовская подводит краткой фразой: «Нельзя было себе предста­вить, как бы иначе могли говорить эти люли». ар­Блок дружески делился с тисткой своими мыслями об Изоре. Он говорил о том, что в Изоре надо искать волнения и порывы молодой женской души, которая томится в высоких стенах тяжелого средневе­кового замка, такого же четырех­угольного и тупого, как сам грар Арчимбаут. Ревнивый дурак-муж ей чужд и далек, Изора - натура одаренная, она чувствует природу так, как может ее чувствовать дитя народа. Весна будит в ней стремле­ние вырваться за стены замка - в поля и луга. Подстриженный парк претит Изоре, чуждой всему искус­ственному. Блок особенно ду­мать о том, что Изора - трафиня. Естественность и непосредствен­ность, говорил он, вот что свойст­венно Изоре. Ее раздражает непони­мание окружающих. Она не умеет об яснить, выразить, что происходит в ней после того, как она услыхала «Песню странника» Чувства, пробу­жденные в Изоре песней, услышан­ной на майском празднике, не сен, тиментальны. Поэтому Блок под­сказывал артистке что начало тре­тьей сцены и пение Изоры не долж­ны быть лирически тоскливыми, «Глаза ее сверкают, щеки горят она вся полна воспоминанием о песне, Я бы хотела знать прошлое Изоры, - сказала О. Гзовская Блоку, Как меня учит мой учитель К. С. Станиславский, нельзя играть настоящего, не имея прошлого, От­настоящего, не имея прошлого. куда граф привез Изору? Где он увидел ее? Блок быстро ответил: - Изора -- дочь швеи. Проезжая местечко «Толозанские муки» траф увидел в окне склоненную над ра­ботой женскую головку… Мать Изо­Александр Блок Портрет работы художницы Т. Гиппиус

Большой вклад в дело изучения творчества крупнейшего русского поэта предоктябрьской эпохи, Александра Блока, представляет со­бою один из очередных томов «Ли­тературного наследства», издаваемого Институтом литературы Академии наук СССР. Подготовка тома к пе­чати, осуществляемая В. Орловым и И. Сергиевским, близится к концу. Помимо исследований, посвящен­ных общим вопросам творчества по­эта, изысканий в области его био­графии, неизданных материалов ар­хива Блока и его эпистолярного на­следия, в «Литературном наследст­ве» публикуются материалы, рисую­шие взгляды Блока на театральное искусство, раскрывающие взаимо­отношения поэта с Художественным театром.

В ноябре 1915 г. Московский Ху­дожественный театр обратился к Блоку с предложением поставить его драму «Роза и Крест». Предложение это Блок «принял, как событие» Оно его, как писал поэт к Л. Гуревич, «озаботило в такой же мере, в какой обрадовало». В марте 1916 г. Блок приехал в Москву с тем, чтобы при­нять участие в разработке плана по­становки, Об этом времени расска­зывает в своих воспоминаниях, пуб­ликуемых «Литературным наследст­вом», О. Гзовская, которой была по­ручена центральная женская роль -- графини Изоры. Роли в пьесе распределялись так: граф Арчимбаут -- -A. Вишневский, графиня Изора - О. Гзовская, Али­са -- М. Лилина, Капеллан--В. Луж­ский, Гаэтан -- В. Качалов, Бертран - H. Массалитинов, Аликсан - B. Гайдаров Декорации и костюмы M. Добужинского, музыка М. Гнесина, постановка -- К. Стани­славского и В. Немировича-Данчен­ко. Вопрос о том, кто будет исполни­тельницей роли Изоры, особенно волновал поэта. Он специально хо­дил в кинематограф «смотреть Гзов­скую» (в фильмах с ее участием) и пришел к заключению, .что «она - т. н. «характерная» актриса, и в этом направлении может сделать очень много». «Поэтому, - сообщал материи надеюсь придать театра очень желательные для меня «простонародные» черты». Вопросу о «простонародных чер­тах» Изоры посвящено публикуемое «Литературным наследством» пись­мо Блока к О. Гзовской. В этом письме поэт рассказывает о своих впечатлениях от фильма «Мара Крамская» с участием Гзовской и вспоминает слова К. С. Станислав­ского «…о том, что «шалость» и есть в Вас настоящее… «Расшали­тесь», придайте Изоре несколько «простонародных» черт; и все най дете тогда; найдете все испанские скачки из одного чувства в другое, все, что, в конце концов, психоло­гией заполнить мудрено и скучно. И выйдет - земная, страстная, смуг­дая…». Письмо сопровождено исключи­тельно интересными воспоминания­Ми Гзовской о том как Блок читал драму труппе Художественного те. атра, раскрывая содержание ее об­разов. Тут же приведены ценные высказывания поэта о персонажах его драмы «Для его чтения -- вспоминает O. Гзовская, -- была характерна му­зыкальная сторона, оттенки голоса: глубокий, тлуховатый голос Бертра­на, резко-крикливый, вульгарный звук речи Алисы, сладкий тенор Аликсана, мелодично-страстный го­лос Изоры и деревянный, лишен­ный всякой гибкости голос Графа, точно удары деревянного молотка об доску». От авторского чтения актеры по­лучили очень много для своей рабо­ты над ролями, В чтении Блока ясно чувствовалось, кто им любим кого он презирает, к кому относится со снисходительной иронией. Так, на­пример, Граф выглядел ограничен­ным и злым деспотом; в образе Гзоры подчеркивалась глубокая, скрытая страсть.

великого строительства, фильмы, рах кино особенно велика. Уже в те­поэтизирующие труд, ибо труд в на­кущем году начнется постановка шей стране дело чести, славы, доб­художественного фильма «Жизнь лести и геройства. Наши фильмы должны рассказать о высоких мо­ральных и духовных качествах со­ветских людей, об их беззаветной любви в Родине и великой предан­ности делу партии. В 1 В наших филь­мах необходимо показать великую организующую роль большевистской партии на всех участках социали­стического строительства. В годы новой пятилетки должны быть соз­отражающие крупнейшие этапы Оте­чественной войны, увековечивающие цитадели» по пьесе эстонского пи­сателя Якобсона. До сих пор нет ни одного филь­ма, рассказывающего о жизни Мол­давской ССР, - сказал выступив­ший на заседании зав. сектором гультуры ЦК КП(б) Молдавии В. Ермуратский матографии СССР должно ускорить сбзлание киностудии в Кишиневе. О работе Алма-Атинской студии фильмов рассказал членам Совета министр кинематогра­Минтерчастности,



Кабинет работает в тесном контак­те с изобретателями в области электромузыки и графического зву­ка, предполагая в будущем широко использовать достижения в этой области для воспроизведения музы­ки, написанной по новой многозвуч­ной системе. Ближайшее участие в работе ка­бинета принимают композиторы Глиэр, Гнесин, Шебалин и другие. Государственное музыкальное из­дательство выпускает новую работу А. Оголевца «Введение в музыкаль­ное мышление», посвященную гене­тике музыкального процесса вплоть до его последних достижений (Про­кофьев, Стравинский и другие совре­менные композиторы). Осенью этого года состоится научная сессия, по­священная проблемам развития мно­гозвучной музыки и связанным с ним задачам советского музыкознания.   И. Репина Постановка «Бронепоезда» была первым приближением театра к со­ветской современности. Надо было углублять эту линию театра. Молодая советская драматургия тогда была еще слаба для того, что­бы выдержать строгие требования Художественного театра. Вот почему театр обратился к прозе, безуслов­но опередившей драматургию того времени. Станиславский увлекся работой над инсценировкой романа В. Катаева «Растратчики».

ры уступила требованиям графа и выдала ее замуж. Работе над ролью Изоры Блок уделял много внимания интересо­вался, как она подвигается какие тревоги и волнения сопутствуют О. Гзовской в ее работе. Он посто­янно помогал артистке своими сове­тами, писал ей из Петербурга со­держательные письма. От атмосферы репетиций в Худо­жественном театре Блок был в вос­вдохновенные, ни одного скучаю­щего лица. Видно, что они прино­нят с собой сработанное, продуман­ное и пережитое дома, Не переста­ют искать и не останавливаются…». торге. «Я никогда ни в одном телтре не видел такой работы, говорил он, актеры приходят, как на праз­Блок встречался с К. С. Станис­лавским в 1913 г. О. Тзовская вспоминает о том, что уже в 1915 16 гг. они хорошо понимали друг друга. В числе публикуемых «Литератур­ным наследством» неизданных воспо­минаний о поэте большой интерес представляют «Театральные воспо­минания об Александре Блоке», Ав­тор воспоминаний В. Веригина, в прошлом артистка театра Комиссар­жевской, ярко рисует образ Блока и его окружение в период создания «Балаганчика» и «Снежной маски». До самого последнего времени мало известной была театральная де­ятельность Блока, относящаяся к пе­риоду 1919 20 гг. Этот пробел вос­полняется статьями В. Орлова и И. Шнейдермана: «Работа Блока над «Рваным плащом» Сембинели» и «Блок -- редактор нереводов из Шекспира» Доселе нензвестные зр­хивные материалы, на основе кото­рых написаны статьи, свидетельст­вуют о том, что Блок, будучи пред­седателем режиссерского управле­ния Большого драматического теат­ра редактируя намеченные к поста­новке переводы пьес, порой пере­рабатывал их, всегда внося в текст много нового. Крупная роль, кото­рую Блок играл в строительстве но­вого, советского театра в первые годы после Великой Октябрьской ре­волюции, раскрывается в статье П. Громова «Работа Блока в репер­театраого отлет туарной секции Театрального Наркомпроса». Блоковский том «Литературного наследства» явится самым интерес­ным и фундаментальным из всех ис­следований, посвященных замеча­тельному русскому поэту. Я. СЕМЕНОВ. 

память бесстрашных героев, погиб­фии Казахской ССР В. Якупов. ших в боях за свободу и незавиен­Сейчас студия приступила к по­мость нашей Родины, Будет продол­становке художественного филь­жена работа и над историко-рево­ма Золотой рог», посвященного люционными фильмами, воспитываю­одной из важнейших проблем Ка­щими в нашей молодежи лучшие захстана - развитию животновод­традиции большевистской партии. ства. Однако в портфеле совер­Увеличение плана производства шенно недостаточно сценариев на картин потребует значительного современные темы, Казахские пи­улучшения организации производ. Соси нз являют желание работать ота ня ни сроков рат мание будет обращено на развитие цветного и стереоскопического кино. В пятилетнем плане предусмотре­ноувеличение выпуска научно-по­пулярных фильмов до 50, а учебных картин до 180 в 1950 году. В годы новой сталинской пяти­летки будут созданы хроникально­документальные фильмы, рассказы­вающие о грандиозном стронтельст­ве, о передовых людях стройки, картины о жизни наших союзных республик, о таких районах СССР, как Урал, Сибирь, Дальний Восток и т. д. Весь огромный опыт, накоп­ленный кинооператорами - доку­менталистами в годы Великой Оте­чественной войны, будет применеч при создании новых выдающихся фильмов о нашем великом строи­тельстве. Ежегодно на экраны Советского Союза будет выпускаться 96 номе­ров звукового киножурнала. Пяти­летним планом предусмотрена орга­низация студий кинохроники в Мол­давской и Карело-Финской респуб­ликах, которые должны быть введе­ны в строй в 1948 году Кроме того к будет организована новая студия хроники для обслуживания централь­бых областей РСФСР. Большое место в пятилетнем пла­не кинематографии уделяется рас­ширению киносети, К концу текуще­го года каждый районный центр и рабочий поселок должны быть обес­печены стационарной киноустанов­кой. Для улучшения качества кино­обслуживани вания сельского населения концу 1948 года вся «немая» кино­сеть заменяется звуковой. В течение ближайших трех лет на­мечено закончить восстановление и мощь квалифицированных кинодра­матургов. Художественный руководитель Алма-Атинской студии Г. Рошаль предлагает создать в Москве выс­шую школу кинематографического искусства (типа академии) с двух­годичным сроком обучения, куда будут приниматься молодые писа­тели, актеры, режиссеры, зареко­мендовавшие себя на работе в ки­но, театре, в драматургии. О мерах, которые необходимо принять для обеспечения всех сту­дий творческими кадрами, говорил в своем выступлении и зам. мини­стра кинематографии СССР И. Лу­кашев. Директор Ереванской студии ху­дожественных фильмов В. Акопян и секретарь Союза советских пи­сателей Армении А. Григорьян пред­ложили решительно сократить сро­прохождения сценариев через редакционные инстанции и число инстанций, утверждающих сценарии. Об отсутствии доброкачествен­ных сценариев в Бакинской студин говорил министр кинематографии Азербайджанской ССР Расул Рза. Сценарная студня Министерства ки­нематографии СССP не оказывает надлежащей помощи национальным студиями в создании сценариев. Вопросы дубляжа фильмов затро­нули в своих выступлениях началь­ник Управления кинофикации Кир­гизской ССР Ж. Акибенов, началь­ник управления кинофикации Турк­менской ССР X. Сафаралиев и сек­ретарь Союза советских писателей Литвы А. Грицюс, В Лигзе к концу 1946окроме дубляжа лучших советских фильмов начнется поста новка худсжественного фильма, по­священного героической дочери ли-

B Государственный музей Татреспубликч поступил малоизвестный этюд И. Е. Репина, изо­бражающий поясную фигуру француженки в профиль, в белой шля­пе. Набросок исполнен широкой манерой мас­ляными красками, как один из этюдов к из­вестной его картине «Па­рижское кафе» (1875 г.). Размер этюда 14×21 см. … он дублирован, хоро­шей сохранности; c правой стороны имеет­ся по свеже написанно­му холсту процарапан­ная, еле заметная под­пись: «И. Репин». Заслуженный дея­тель искусств Та­тарской республики П. ДУЛЬСКИИ.

отореконструкцию предприятий кино­промышленности. По докладам М. Хрипунова и A. Копытова развернулись ожив­говского народа Марии Мельни­кайте. После заключительных слов М. Храпуноза и А. Копытова первое заседание Совета при Министерстве  кинематографии СССР закончило свою работу. ленные прения, в которых приняли участие члены Совета - министры кинематографии союзных респуб­лик, начальники управлений кино-

ствовал Вашу большую душу, обая­ние Ваших чар…». Общность идейных и художест­венных устремлений Горькогои Ста­ниславского с годами росла. Стани-

новых форм для своего сценическо­го воплощения и выражения. Ни один драматург прошлого, как бы велик он ни был, не мог удовлетво­рить этому основному требованию, ибо и Шекспир и Мольер, и Голь­дони, и Островский уже создали раньше для себя такой театр, кото­рый способен был выразить и воп­лотить на сцене рожденное ими содержание. Таким образом, лишь в современности и в современной дра­матургии Станиславский-режиссер мог найти материал для осуществ­ления в театре своих новаторских замыслов и исканий, Режиссеру ис­кателю новых форм сценического воплощения нужен был драматург, созидающий новую драму, напол­ненную новым современным содер­жанием и выраженную в новых формах, также соответствующих жизненным требованиям современ­ности, Лишь в действительном син­тезе этих двух начал мог роднться режиссер-новатор, способный опро­кинуть и преодолеть закостенев­шую театральную традицию Пытливый режиссер-искатель на­шел столь необходимого ему нова­тора-драматурга, Возникновение в конце прошлого столетия в России новой современной драмы помогло и рождению нового современного театра. Станиславский нашел Чехо­ва, вернее, пришел к нему. привело Станиславского к недора­зумению. Вначале он не понял дра­матургии Чехова, не увидел в ней того что искал. История того, как Станиславский, преодолев многие противоречия, пришел, наконец, к полному поимонно Чехова, к оп­постановки чеховской «Чайки» на сцене молодого Художественного театра. Подлинным инициатором этой постановки был Вл. Ив. Неми­рович-Данченко. Первое знакомство Станиславского с текстом «Чайки» вызвало у него отрицательное от­ношение к пьесе, «Чайка» показа­лась Станиславскому и монотонной, и скучной, и несценичной. «Чехов? «Чайка»? Да разве это можно иг­рать? Я ничего не понимаю» -   говорил Станиславский Немировичу­Данченко. Но после того, как Ста­ниславский с головой ушел в твор-

ческую разработку режиссерского плана «Чайки», он постепенно «втя­нулся» в эту пьесу, почувствовал всю прелесть чеховской манеры драматического письма, и стал на­ходить в «Чайке» психологические глубины, восприятие и понимание которых раньше казалось ему недо­ступным. Но однажды придя к Чехову

театра в спектакле «На дне», заро­дился в интимной, задушевной бе­седе Горького со Станиславским. Спектакль «На дне» был воспри­нят Станиславским, как событие, оставившее глубокий след в его ду­ше на многие годы. Однако особен­но яркое впечатление произвел на Станиславского сам Горький. Мечта о счастье человечества, всегда не изменно жившая в Горьком, пленя-

Станиславскии ДРАМАТУРГИ И

К 8-летию со дня смерти К. С. Станиславского Первым режиссерским опытом юного Станиславского в области драмы была постановка пьесы Льва Толстого «Плоды просвещения», осуществленная им в 1891 году в любительском кружке «Общества искусства и литературы». Непосредственное личное знаком­ство Станиславского с Львом Тол­стым произошло через несколько месяцев после этого, во время га­стролей любительского кружка «Об­щества искусства и литературы» в Туле. Дружески беседуя с юными театралами, Лев Толстой сказал: «Доставьте радость старику, освобо­дите от запрета «Власть тьмы», сы­грайте!». Так родился замысел вто­рого толстовского спектакля, кото­рый рый предстояло осуществить моло­дому Станиславскому. В беседе Льва Толстого со Ста­ниславским и его товарищами о по­становке драмы «Власть тьмы» с неожиданной остротой проявилась одна из характерных черт самобыт­ский поставил перед Львом Толстым прямой вопрос: как соединить меж­ду собою разные варианты пьесы «Власть тьмы», «чтобы помешать досадной остановке действия в са­мый кульминационный момент дра­мы, Желая нойти верный ответ лодежью формы практического улучшения композиции 4-го акта его пьесы. Финал беседы оказался совсем неожиданным. Станислав­ский об этом рассказывает: «Вот что, вдруг придумал Лев Пико­лаевич и оживился от родившейся мысли, - вы напишите, как связать части, и дайте мне, а я обработаю по вашему указанию». Это предло­жение Толстого привело молодежь в необычайное смущение. Впоследствии оказалось, что просьба Льва Толстого, обращенная к Станиславскому, вовсе не была

случайной. Прошло несколько лет. Драма «Власть тьмы» с успехом обошла все крупные театральные города России, а ее гениальный ав­тор, Лев Толстой, продолжал пом­нить о беседе с любительской мо­лодежью из «Общества искусства литературы». Пригласив Станислав­ского к себе домой Лев Толстой снова сказал ему, что он недоволен существующей редакцией своей пьесы «Власть тьмы». «Напомните мне, как вы хотели переделать 4-й акт. Я вам напишу, а вы сыграйте». Толстой так просто сказал все это, что молодой Станиславский решился обяснить ему свой план переделки. Жизнь подтвердила, что гениаль. ная интуиция Льва Толстого и на этот раз его не обманула. В слож­ном процессе неутомимой творче­ской борьбы за большую правду в искусстве Станиславский вырос впоследствии в великое явление ми­рового театра, по масштабу своему не имеющее примеров в истории театрального мастерства. предисторией его глубоко творче­ского контакта с драматургами сов­ременности, того контакта, который осветил и оплодотворил всю его по­следующую режиссерскую деятель­ность. Органическое содружество Станиельнского режиссеов нанбо­емлемой стороной всего его сцени­ческого творчества. **

«открыв» его для себя как дра­матурга, Станиславский не мог больше уйти из-под власти обаяния ла Станиславского, покоряла его своей внутренней силой. Горький, страстный и горячий чеховской драматургии, В ней на­шел он в дальнейшем неисчерпае­мые возможности для осуществле­ния самых значительных и глубоких своих замыслов.  мечтатель, стал для Станиславского тем новым драматургом, который мог продолжить в его творчестве линию борьбы за большой идеал че­ловеческого счастья, ту линию, ко­торая была рождена в душе и твор­честве Станиславского драматур­гией Чехова, Мечта Горького как бы продолжала и углубляла мечту Чехова. Вслед за чеховской чайкой взвился в облака горьковский буре­вестник. И это оказалось звамением времени. Буря пришла… Что роднило Станиславского с Горьким? Думаю, что их сблизила больше всего обоюдная вера в бу­дущее счастье человечества и об­щая ненависть ко всему, что ме-

Вы не поленились пробежать мон

начальные строки и пробы пера по созданию подобия «грамматики дра­матического искусства», я напря­гаю ум, чтобы на бумаге по воз­можности четко и ясно, передать то, что необходимо знать начинаю­щему актеру… Помогите мне в этой работе (которая трижды сделана) Вашим мудрым советом и опы­том…». Когда Художественный театр при­нял к постановке одну из пьес А. Афиногенова, перед Станислав­ским открылись новые возможно­сти практического решения совре­менной темы. Замечания Стачи­славского по отдельным обра­зам и пьесе в целом всегда не­обычайно конкретны и идут от са­Итог великой дружбы между дву­мя корифеями русского искусства дучше всего выражен самим Ста­ниславским в его письме к Горько­му, написанном в 1932 году, когда Московскому Художественному те­атру было присвоено имя Горького   В этом письме Станиславский пи­радуюсь тому, что наш те­атр, близкий свидетель Вашей бле­стящей сорокалетней литературной деятельности, в завершение и ук­ся театром Вашего имени, Отныне поддержать гибнущий во всем мире  театр». мых обыкновенных жизненных слу­чаев и подробностей…». Известно, что работа Станислав­ского над пьесой Мих. Булгакова «Дни Турбиных» привела Художе­ственный театр к большой творче­ской удаче. Работая с Булгаковым над «Мольером», Станиславский тер­пеливо и настойчиво уводил драма­турга с его антиреалистических пози­ций на подлинно реалистический путь. В 1926 году Художественный те­Л. Леонова «Унтиловск». Участие большое и плодотворное влияние на творчество Леонова. Московский Художественный ака­демический театр им. Горького

Органически войдя в жизнь и творчество Московского Художест­венного театра, чеховская драматур­гия на многие годы определила его лицо. Новые пьесы Чехова, после­довательно осуществляемые на сце­не Московского Художественного театра, стали в жизни театра своего рода творческими вехами, отмечаю­шими путь его движения вперед. За «Чайкой» последовали «Лядя Ваня», «Три сестры» и «Вишневый сад». как мыслитель, и как художник. Чехов принес на сцену Москов­ского Художественного театра сов­ременность. В этом подлинное историческое значение факта слия­ния чеховской драматургии с искус­стном оствнного няет его новым содержанием. Наз­ревание и приближение революции 1905 года резко обострило все про­тиворечия в русском обществе, Ре­волюция обнажила многое, что было скрыто раньше от глаз среднего русского человека, Это не могло не найти своего отражения и в драма­тургии  

шает людям стать счастливыми, В сал: «Я разных формах, но с одинаковой силой эта ненависть помогала и Вся году Горький писал Станиславскому с острова Капри: «Хочется видеть Вас, великий мятежник, говорить с Вами, хочется передать Бам кое­какие мысли, подложить горючего материальца в пылающее Ваше  нимал Станиславского Горький. Впоследствии дружба Станислав­ского с Горьким стала перерастать в сотворчество, В начале 1911 года состоялась их заграничная встреча. Горькому наброски Станиславский привез свои первоначальные

Интереснейшую страницу в твор­ческой жизни Станиславского пред­ставляют его взаимоотношения с

молодмуи драмакургами солетской это единственный наш столичный театр, посящий имя драматурга.  театра новые темы. Однако это про­изошло не сразу. Первой ласточкой, возвестившей революционное об­новление репертуара Художествен­ного театра, был «Бронепоезд 14-69» Вс. Иванова, Работа Художе­ственного театра над «Бронепоез­дом» стала переломным событием в его послереволюционной деятель­ности, Богатейший творческий опыт Станиславского помог театру найти Вс. в прозанческом произведении Иванова зерно драмы. Из этого зер­на и вырос новый революционный   спектакль. лучший театр нашей страны всегда осуществлял через живой повсе­дневный контакт с драматургией своего времени. Во взаимоотноше­ниях Станиславского с драматурга­ми, приносящими в театр свежий ветер современности, сказалась ха рактернейшая черта великого ре жиссера и экспериментатора. Этон характерной чертой Станиславского всегда была его любовь к живой жизни, ко воему новому и светлому, что могла принести эта жизнь в ис кусство. Л. ОХИТеВИЧ.

Переворот в наших представле­ниях о путях театрального искус­ства, совершившийся в результате огромной работы Станиславско­го, не мог бы произойти, если бы Станиславский - режиссер не нашел в современной ему драма­тургии материала, заключающего в себе нечто принципиально новое, такое, что с неизбежностью требо­вало обязательного нахождения

«Грамматики драматического искус-

того времени. Выразителем новых тенленций в жизни русского общества в эту эпоху суждено бы­ло стать Горькому. Первый замысел Горького, впос­ледствии получивший свое грпло­ства». Горький изложил ему свои мысли о необходимости создания студни, в которой артисты учились бы сами создавать пьесы. После этой встречи Станиславский писал Горькому: «Я опять привязался к Вам всем сердцем: я опять почув­щение на сцене Художественного