овые материалы © театральном
наследии Блока
Большой вклад зв лело изучения
творчества крупнейшего русского
позта предоктябрьской эпохи,
Александра Блока, представляет со-
бою один Из очередных томов <Ли-
тературного наследства», издаваемого
Институтом литературы Академии
кахк СССР. Полготовка тома к пе-
чати, осуществляемая В. Орловым и
И. Сергиевским;, близится к концу.
Помимо исследований, посвящен-
ных общим вопросам творчества по-
эта, изысканий в области его био-
графии, неизданных материалов ар-
хива Блока и его эпистолярного на-
следия. в «Литературном наследст-
ве» публикуются материалы, рисую-
шие взгляды Блока на театральное
искусство, раскрывающие — взаимо-
отношения поэта с Художественным
театром.
В ноябре 1915 г. Московский Ху-
ложественный театр обратился К
Блску с предложением поставить его
драму «Роза и Крест». Предложение
это Блок «принял, как событие». Оно
его. как писал поэт к. Гуревич,
<озаботило в такой же мере, в какой
обрадовало». В марте 1916 г. Блок
приехал в Москву с тем, чтобы при-
HAT участие в разработке плана по-
становки. Об этом времени расска-
зывает в своих воспоминаниях, пуб-
ликуемых «Литературным наследст-
poms, О. Гзовская, которой была по-
ручена центральная женская роль —
графини Изоры.
Роли в пьесе распределялись так:
траф Арчимбаут — А. Вишневский,
графиня Изора — О. Гзовская, Али-
са — М. Лилина, Капеллан—В. Луж-
ский. Гаэтан — В. Качалов, Бертран
— H. Массалитинов, Аликсан —
В. Гайдаров. Декорации и костюмы
— М. Добужинского, музыка
М. Гнесина, постановка — К. Стани-
славского и В. Немировича-Данчен-
KO.
Вопрос о том, кто будет исполни-
тельницней роли Изоры, особенно
волновал поэта. Он специально хо-
дил в кинематограф «смотреть Гзов-
скую» (в фильмах © ее участием) и
пришел к заключению, „что «она —
т. н. «характерная» актриса и В
этом ваправлении может сделать
очень много». «Поэтому, — сообщал
Блок матери, — я надеюсь придать
Изоре на сцене Художественного
театра озень желательные для меня
«простонародные» черты».
Вонросу о «простонародных чер-
тах» Изоры посвящено публикуемое
«Литературным наследством» пись-
мо Блока к О. Гзовской. В этом
письме ноэт рассказывает о своих
впечатлениях от фильма «Мара
Крамская» < участием Гзовской и
зспоминаеёт слова К. С. Станислав-
ского <..0 TOM, что «шалость» И
есть в Вас настоящее... «Расшали-
тесь», придайте Изоре несколько
«простонародных» черт; и все най-
лете тогда; найдете все испанские
скачки из одного чувства в другое,
зсе, что, в конце концов, психоло-
тией заполнить мудрено и скучно. И
выйдет — земная, страстная, смуг-
лая...».
Письмо, сопровождено исключи-
тельно интересными воспоминания-
ми Гзовской о том. как Блок читая
драму труппе Художественного те-
атра, раскрывая содержание ее 0б-
разов. Тут же приведены ценные
высказывания поэта о персонажах
его драмы,
«Лля его чтения — вспоминает
О. Гзовская, — была характерна му-
зыкальная сторона, оттенки голоса:
глубокий, тлуховатый голос Бертра-
на, резко-крикливый, вульгарный
звук речи Алисы, сладкий тенор
Аликсана, мелодично-страстный го-
лос Изоры и деревянный, лишен-
ный всякой гибкости голос Графа.
точно удары деревянного молотка
об доску».
От авторского чтения актеры по-
лучили очень много для своей рабо-
ты нал ролями. В чтении Блока ясно
чувствовалось, кто им любим, кого
он презирает, к кому относится со
снисходительной иронией. Так, на-
пример, Граф выглядел ограничен-
ным и злым деспотом; в образе
Пзоры подчеркивалась глубокая,
скрытая страсть. 3
Александр Блок
Портрет работы художницы Т. Гиппиус
yc
Основой драмы «Роза и Крест» в
передаче автора была драма Берт-
рана. Он жертвует своей жизнью ра-
ди настоящего большого чувства;
он любит людей, он ждет и верит,
что для них придет лучшая жизнь.
Своим чтением Блок раскрыл неред
актерами внутренний смысл своего
произведения. Чтение Блока, по сло-
вам О. Гзовской, было очень впе-
чатляющнм; когда же драму прихо-
дилось читать самим актерам, красо-
та стиха как бы заслоняла глубину
произведения. В то же время в ав-
торском чтении не было никакой те-
атральности. Итог ‹вонм впечатле-
виям О. Гзовская подводит краткой
фразой: «Нельзя было себе предста-
вить, как бы иначе могли говорить
эти яюлди».
Блок доужески делился с ар-
тисткой своими мыслями об Изоре.
Он говорил о том, что в Изоре надо
искать волнения и порывы молодой
женской души, которая томится в
высоких стенах тяжелого средневе-
кОвогГО замка, такого же четырех-
угольного и тупого, как’ сам граф
Арчимбаут. Ревнивый дурак-муж
ей чужд и далек. Изора — натура
одаренная, она чувствует природу
так, как может ее чувствовать дитя
народа. Весна будит в ней стремле-
ние вырваться за стены замка — в
поля и луга. Подстриженный парк
претит Изоре, чуждой всему искус-
ственному. :
Блок особенно советовал не ду-
мать о том, что Изора — трафиня.
Естественность и непосредствен-
ность, говорил он, вот что свойст-
венно Изоре. Ее раздражает непони-
мание окружающих. Она не умеет
об’яснить, выразить, что происходит
в ней после того, как она услыхала
«Песню странника». Чувства, пробу-
жденные в Изоре песней, услышан-
ной на майском празднике, не сен-
тиментальны. Ноэтому Блок зод-
сказывал артистке, что начало тре-
тьей сцены и пение Изоры. не долж-:
ны быть лирически тоскливыми.
«Глаза ее сверкают, щеки горят. она
вся полна воспоминанием о песне».
— Я бы хотела знать прошлое
Изоры, — сказала О. Гзовская Блоку.
— Как меня учит мой учитель
К. С. Станиславский, нельзя играть
настоящего, не имея прошлого. От-
куда граф привез Изору? Где он
увидел ее?
Блок быстро ответил:
— Изора — дочь швеи. Проезжая
местечко «Голозанские муки», граф
увидел в окне склоненную над ра-
ботой женскую головку... Мать Изо-
К 8-летию со дня смерти К. С. Станиславского
Первым режиссерским опытом, случайной. Прошло несколько лет.
юного Станиславского в области
драмы была постановка пьесы Льва
Толстого «Плоды просвещения»,
осуществленная им в 1891 году В
любительском кружке «Общества
искусства и литературы». °
Непосредственное личное знаком-
ство Станиславского с Львом Toa-
стым произошло через несколько
месяцев после этого, во время га-
стролей любительского кружка «O6-
mecTBa искусства и литературы» в
Туле. Дружески беседуя с юными
тсатралами, Лев Толстой сказал:
«ДЛоставьте радость старику, освобо-
лите от занрета «Власть тьмы», сы-
трайте!» Так родился замысел вто-
рого толстовского спектакля, кото-
рый предстояло осуществить моло-
дому Станиславскому.
В беседе Льва Толстого со Ста-
ниславским и его товарищами о по-
становке драмы «Власть тьмы» с
неожиданной остротой проявилась
олна из характерных черт самобыт-
ной натуры Станиславского-режис-
сера. Этой его чертой было творче-
ское мужество. Юный Станислав-
ский поставил перед Львом Толстым
прямой вопрос: как соединить меж-
ду собою разные варианты пьесы
«Власть ТЬМЫ», «чтобы помешать
досадной остановке действия в Ca-
мый кульминанционный момент дра-
мы>?. Желая найти верный
нА этот вопрос, Лев Толстой при-
нялся по-деловсму обсуждать с мо-
лолежью формы практического
улучшения композиции 4-го акта
его льесы. Финал беседы оказался
совсём неожиданным. Станислав-
ский 0б этом рассказывает: «Вот
что, —— влруг придумал Лев Нико-
лаевич и оживился от родившейся
мысли, — вы напишите, как связать
части, и дайте мне; а я обработаю
по вашему указанию». Это предло-
жение Толстого привело молодежь
в необычайное смущение.
Впоследствии оказалось, что
просьба Льва Толстого, обращенная
к Станиславскому, вовсе не была
i
НОСТЬ.
ответ
PEO;
Драма «Власть тьмы»
обошла все крупные
с успехом
театральные
города России, а ее гениальный ав-,
тор, Лев Толстой, продолжал пом-
нить о беседе с любительской мо-
лодежью из «Общества искусства и
литературы». Пригласив Станислав-
ского к себе домой, Лев Толстой
снова сказал ему, что он недоволен
существующей редакцией своей
пьесы «Власть тьмы».
мне, как вы хотели переделать 4-й
акт. Я вам напишу, а вы сыграйте».
Толстой так просто сказал все это,
что молодой Станиславский решился
об’яснить ему свой план переделки.
Жизнь подтвердила, что гениаль-
ная интуиция Льва Толстого и на
этот раз его неё обманула. В еслож-
ном процессе неутомимой творче-
ской борьбы за большую правду в
искусстве Станиславский вырос
впоследствии в великое явление ми-
рового театра, по масштабу своему
не имеющее примеров в истории
театрального мастерства,
Встречи со Львом Толстым и ре-
жиссерская работа над его пьъесами
были для Ставиславского лишь
предисторией его глубоко творче-
ского контакта с драматургами сов-
ременности, того контакта, который
осветил и оплодотворил всю его по-
следующую режиссерскую деятель-
Органическое содружество
Станиславского-режиссера с наибо-
лее выдающимися драматургами его
времени стало впоследствии неот’-
емлемой стороной всего его сцени-
ческого творчества.
%
Переворот в наших представле-
ниях о путях театрального искус-
ства, совершившийся в результате
огромной работы Станиславско-
не мог бы произойти, если
бы Станиславский - режиссер He
нашел в современной ему драма-
тургии материала, заключающего в
себе нечто принципиально новое,
такое, что с неизбежностью требо-
вало обязательного
(1906 г.).
ры уступила требованиям графа и
выдала ее. замуж. ;
Работе над ролью Изоры Bae
уделял много внимания, интересо-
вался, как она подвигается какие
тревоги и волнения сопутствуют
О. Гзовской в ее работе. Он посто-
янно помогал артистке своими сове-
тами, писал ей из Петербурга со-
держательные письма.-
От атмосферы репетиций в Худо-
жественном театре Блок был в вос-
торге. «Я никогда, ни в одном театре
не видел такой работы, — говорил
он, — актеры приходят, как на праз-
дник. Они все какие-то радостные.
вдохновенные, ни одного скучаю-
щего лица. Видно, что они прино-
нят с собой сработанное. продуман-
ное и пережитое дома. Не переста-
ют искать и не останавливаются...».
Блок встречался с К. С. Станис-
‘лавским в 1913 г О. Гзовская
вспоминает о том, что уже в
1915—16 rr. OHH хорошо понимали
друг друга.
В числе публикуемых «Литератур-
‘ным наследством» неизданных воспо-
минаний о поэте большой интерес
представляют «Театральные воспо-
минания об Александре Блоке». Ав-
тор воспоминаний В. Веригина, в
прошлом артистка театра Комиссар-
жевской, ярко рисует образ Блока и
его окружение в период создания
«Балаганчика» и «Снежной маски».
До самого последнего ‘° времени
мало известной была театральная де-
ятельность Блока, относящаяся к пе-
риоду 1919—20 гг. Этот пробел вос-
полняется статьями В. Орлова и
И. Швейдермана: «Работа Блока нах
«Рваным плащом» Сембинели» и
«Блок — релактор переводов из
Шекспира». Доселе неизвестные зр-
хивные материалы, ‘на’ основе кото-
рых написаны статьи, свидетельст-
вуют о том, что Блок, будучи пред-.
седателем режиссерского управле-
ния Болышото драматического теат-
ра. редактируя намеченные к поста-
новке переводы ньес, порой пере-
рабатывал их, всегда внося в текст
много нового. Крупная роль, кото-
рую Блок играл в строительстве но-
вого, советского театра в первые
годы после Великой Октябрьской ре-
волюции, раскрывается в статье
П. Громова «Работа Блока в репер-
туарной секции Театрального отдела
Наркомпроса». Г
Блоковский том «Литературного
наследства» явится самым интерес-
‘ным и фундаментальным из всех ис-
созидающий новую драму,
жание выраженну
«Напомните KAHHEM и раженную
следований, посвященных замеча-
тельному русскому поэту:
Я. СЕМЕНОВ.
новых форм для своего сценическо-
го воплощения и выражения. Ни
один драматург прошлого, как бы
велик он ни был, не мог удовлетво-
рить этому основному требованию,
ибо и Шекспир, и Мольер, и Голь-
дони, и Островский уже создали
раныне для себя такой. театр, кото-
рый способен был выразить и воп-
лотить на сцене рожденное ими
содержание. Таким образом, лишь в
современности и в современной дра-
матургии Станиславский-режиссер
мог найти материал для осуществ-
ления в театре своих новаторских
замыслов и исканий. Режиссеру—ис-
кателю новых форм сценического
воплощения нужен был драматург,
напол-
ненную новым современным содер-
В новых
формах, также соответствующих
жизненным требованиям современ-
ности. Лишь в действительном син-
тезе этих двух начал мог родиться
режиссер-новатор, способный опро-
кинуть и преодолеть закостенев-
шую театральную традицию
Пытливый режиссер-искатель на-
шел столь необходимого ему нова-
тора-драматурга. Возникновение В
конце прошлого столетия в России
новой современной драмы помогло
и рождению нового современного
театра. Станиславский нашел Чехо-
ва, вернее, пришел к нему.
Путь Станиславского-режиссера к
Чехову-драматургу не был гладким.
Первое столкновение с Чеховым
привело Станиславского к недора-
зумению. Вначале он не понял дра-
матургии Чехова, не увидел в ней
того, что искал. История того, как
Станиславский, преодолев многие
противоречия, пришел. наконец, к
полному пониманию Чехова, к op-
ганическому принятию его драма-
тургии, тесно связана с историей
постановки чеховской «Чайки» на
сцене молодого Художественного
театра. Подлинным инициатором
этой постановки был Вл. Ив, Неми-
рович-Данченко. Первое знакомство
Станиславского с текстом «Чайки»
вызвало у него отрицательное от-
ношение к пьесе. «Чайка» показа-
лась Станиславскому и монотонной,
и скучной, и несценичной. «Чехов?
«Чайка»? Да разве это можно иг-
рать? Я ничего не понимаю»,
говорил Станиславский Немировичу-
Данченко. Но после того, как Ста-
нахождения. ниславский с головой ушел в твор-
na
СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО
Кино в новой сталинской пятилетие
На заседании Совета при Министерстве кинематографии СССР
В течение трех дней Совет при
Министерстве кинематографии СССР.
обсуждал план’ восстановления и
развития кинематографии в 1946—
1950 годы. В докладах зам. министра
кинематографии СССР М. Хрипуно-
‘ва и министра кинематографии
РСФСР А. Копытова были освеще-
Hbl основные ‘пути развития всех
областей кинематографии в Новой
сталинской пятилетке. —
Свыше 500 миллионов’ рублей ас-
сигнуется в ближайшем пятилетии
на восстановление и новое строи-
тельство студий, предприятий кино-
промышленности и на “развитие ки-
\носети в стране. Должны быть вос-
становлены студии и кинопредприя-
тия в районах, освобожденных от
немецких оккупантов. Все киносту-
дии страны будут оснащены новей-
тим техническим оборудованием,
значительно увеличится. павильон-
ная площадь этих! етудий. :
В 1940 году на экраны было вы-
пущено 36 художественных филь-
мов. План новой. нятилетки преду-
сматривает ‘увеличение производет-
ва художественных картин до 70 в
; 1950 году и подготовку производ-
‚ ственной базы, обеспечивающей в
дальнейшем выпуск 80—100 филь-
мов в год.
Перед работниками советского ки-
но стоит задача — создать фильмы,
воспевающие героику труда; пафос
великого строительетва, фильмы,
поэтизирующие труд, ибо труд в на-
шей стране— дело чести, славы, доб-
лести и геройства. Нани фильмы
должны рассказать о высоких MO-
ральных и духовных качествах co-
ветских людей, об их беззаветной
любви в Родине и великой предан-
ности делу партии. В наших филь-
мах необходимо показать великую
организующую роль большевистской
партии на всех участках социали-
стического строительства. В годы
новой пятилетки должны быть соз-
даны монументальные произведения,
отражающие крупнейшие этапы Оте-
чественной войны, увековечивающие
память бесстрашных . героев, погиб-
ших в боях за свободу и независи-
мость нашей Родины. Будет продол-
жена работа и над историко-рево-
люционными фильмами, воспитыва»-
щими в нашей молодежи лучшие
традиции большевистской партии.
Увеличение плана ‘производства
картин потребует ‘значительного
улучшения ‘организации производ:
ства, резкого сокращения сроков ра-
боты над фильмами. Болыное вни-
мание будет обращено на развитие
цветного и стереоскопического кино.
4
В пятилетнем плане предусмотре-
но увеличение выпуска научно-по-
пулярных фильмов ло 50, а учебных
картин до 180 в 1950 году.
В годы. новой сталинской пяти-
легки будут созданы хроникально-
документальные Фильмы, рассказы-
вающие о грандиозном стронтельст-
ве, о передовых людях стройки,
картины о жизни ‘наших союзных
республик, о таких районах CCCP,
как Урал, Сибирь; Дальний Восток
ит д. Весь огромный опыт, накоп-
ленный кинооператорами - доку-
менталистами в годы Великой Оте-
чественной войны, будет применез
при создании’ новых выдающихся
фильмов о нашем великом строи-
тельстве. i
Ежегодно на экраны ‘Советского
Союза будет выпускаться 96 номе-
ров звукового киножурнала. Пяти-
летним планом предусмотрена ‘орга-
низация студий кинохроники в Мол-
давской и Карело-Финской респуб-
ликах, которые должны быть ввеле-
БЕ в строй в 19484году. Кроме того,
будег организована новая студия’
хроники для обслуживания централь-
кых областей РСФСР. :
Большое место в пятилетнем пла-
не кинематографии уделяется рас-
ширению кнносети. К концу текуще-
го года каждый районный центр и
рабочий поселок должны быть обес-
печены стационарной киноустанов-
кой. Лля улучшения качества кино-
обслуживания сельского населения
к концу 1948 года нся «немая» кино-
сеть заменяется звуковой.
В течение ближайших трех лет на-
мечено закончить восстановление и
реконструкцию предприятий кино-
промышленности. _
По докладам М. Хрипунова и
А. Копытова развёрнулись ожив-
ленные прения, в Которых приняли
участие члены Совета — министры
кинематографии союзных респуб-
лик, начальники управлений кино-
ческую разработку режиссерского
плана «Чайки», он постепенно «втя-
нулся» в эту пьесу, почувствовал
всю прелесть чеховской манеры
драматического письма, и стал на-
ходить в «Чайке» психологические
глубины, восприятие
которых раньше казалось ему недо-
ступным. р ‘
Но однажды ‘придя к Чехову,
«открыв» его для себя как дра-
матурга, Станиславский не © Mor
больше уйти из-под власти обаяния
чеховской драматургии. В ней на-
щел он в дальнейшем неисчерпае-
мые возможности для осуществле-
ния самых значительных и глубоких
своих замыслов.
=.
Органически войдя в жизнь и
творчество Московского Художест-
венного театра, чеховская лраматур-
лицо. Новые пьесы Чехова, после-
довательно осуществляемые на <це-
не Московского Художественного
театра, стали в жизни театра своего
рода творческими вехами, отмечаю-
щими путь его движения вперед.
В постановку этих пьес Стани-
славский вкладывал максимум своих
сил и как режиссер, и как актер, и
как мыслитель, и как художник.
Чехов принес на сцену Москов-
ского Художественного театра сов-
ременность, В этом подлинное
историческое значение факта слия-
ния чеховской драматургии с искус-
ством Художественного театра. Од-
нако современность — понятие пе-
ременное. Время непрерывчо напол-
няет его новым содержанием.
ревание и приближение революции
1905 года резко обострило все про-
тиворечия в русском обществе. Ре-
волюция обнажила многое, что было
скрыто раньше от глаз среднего
русского человека. Это не могло не
найти своего отражения и в драма-
тургий того. времени.» Выразителем
новых тенденций в жизни русского
общества в эту эпоху суждено бы-
ло стать Горькому.
Первый замысел Горького, впос-
ледствии получивший свое Ефпло- Горькому: «Я опять привязался
щение на сцене Художественного
ложили решительво сократить сро-
‚ки прохождения сценариев через
редакционные инстанции и число
\ надлежащей помощи
и понимание
гия на многие годы’ определила его
За «Чайкой» последовали Дядя!
Ваня», «Гри сестры» и «Вишневый
сад».
Наз- !
фикации, директора и художествен-
ные руководители киностудий.
Директор Рижской студии худо-
жественных фильмов Н. Кива рас-
сказал о задачах, стоящих перед мо-
лодой латышской кинематографией
в новой сталинской пятилетке.
Сейчас студия в основном 3aHH-
мается дубляжем картин на латынг-_
ский язык. Население ^ республики
уже имеет возможность. смотреть”
на родном языке фильмы «Сыновья»
и «Великий перелом». Ведется под-.
готовка к дубляжу ряда других
фильмов.
В ближайшее время студия при-
ступает к постановке своего. первого
художественного фильма «Победа»,
об участии латышского народа в
Великой Отечественной войне.
Министр кинематографии Грузин-
ской ССР В. Мачавариани ‘указал,
что республиканская -кинематогра-
фия страдает ‘главным образом от
отсутствия спенариев. Многие ре-
жиссеры Тбилисской студии холят
без работы, так как в портфэле сту-
ции нет сценариев.
Подготовке и воспитанию нацио-
нальных кадров киноработников
посвятил в основном свое выступ-
ление MHHHCTP кинематографни
Эстонской ССР А. Радик. В Эстонии,
где до Носледнего времени не было
своей художественной кинематогра-
фии, потребность в творческих кад-
рах кино особенно велика. Уже в те-
кущем TOMY начнется постановка
художественного фильма «Жизнь
цитадели» по ньесе эстонского пи-
сателя Якобсона.
—До сих пор нет ни одного филь-
ма, рассказывающего о жизни Мол-
давской CCP, — ‘сказал выстуниз-
ший На заседании зав. сектором
гультуры ЦК КП(б) Молдавии
В. Ермуратский. Министерство кине-
матографии СССР должно ускорить
создание киностудии в Кишиневе.
О работе Алма-Атинской студии
художественных фильмов рассказал
членам Совета министр кинематогра-
фии Казахской ССР В. Якунов.
Сейчас студия приступила к по-
становке художественного филь-
ма «Золотой рог», посвященного
одной из важнейших проблем Ка-
захстана развитию животновод-
ства. Однако в портфеле совер-
шенно недостаточно спенариев Ha
современные темы. Казахские пи-
сатели из’являют желание работать
в кино, но им нужна активная по-
мощь квалифицированных кинодра-
матургов.
Художественный руководитель
Алма-Атинской студии Г. Рошаль
предлагает создать в Москве выс-
шую школу кинематографического
искусства (типа академии) с двух-
годичным сроком обучения, куда
будут приниматься молодые писа-
тели, актеры, режиссеры, зареко-
мендовавшие себя на работе в ки-
но, театре, в драматургии,
О мерах, которые необходимо
принять для обеспечения всех сту-
дий творческими кадрами, говорил
в своем выступлении и зам. мини-
стра кинематографии СССР И. Лу-
KallieB.
Директор Ереванской студии ху-
дожественных фильмов В. Акопян и
секретарь Союза советских пи-
сателей Армении А. Григорьян пред-
инстанций, утверкдающих сценарии.
Об отсутствии доброкачествен-
ных сценариев в Бакинской студин
говорнл министр кинематограйии
Азеобайлжанской ССР Расул. Рза.
‚ Сценарная студия Министерства ки-
нематографии СССР. ^ не оказывает
национальным
студиями в создании сценариев.
Вопросы дубляжа фильмов затро-
нули в своих выступлениях началь-
ник Управления кинофикации Кир-
гизской ССР Ж. Акибенов, началь-
ник управления кинофикании Турк-
менской ССР Х. Сафаралиев и сек-
ретарь Союза советских писателей
Литвы А, Грицюс. В Литзе к концу
1946 года кроме дубляжа лучших
советских фильмов начнется поста.
новка художественного фильма, по-
священного геромческой донери ли-
товского народа Марии Мельни-
кайте,
После заключительных слов
М; Хрипуноза и А. Копытова первое
заседание Совета при Министерстве
кинематограции СССР закончило:
свою работу.
_ Шаборатория
тональных системи
‚творческая
встреча А. Оголевца со студентами
Научно-исследовательский — каби-
нет—лаборатория тональных систем
при оргкомитете Союза. советских
композиторов СССР. создан для раз-
работки проблем музыкальной науки;
выдвинутых теоретическими трудами
А. Оголевца, а ‘также для постройки
и освоения новых музыкальных ин-
струментов,
конструкция которых
основана на расширенной тональной
‘системе. : -
`В 1941 тоду вышел. во свет капи-
тальный труд А, Оголевца «Основы
тармонического языка». В этом тру-
де в числе других вопросов была по-
ставлена проблема развития сущест-
вующей музыкальной системы, ко-
торая, как известно, ‘имеет 12 полу-
тонов в октаве и ‘является продук-
том длительного исторического pa3-
ыы
Комитет по делам
эту работу.
о
вития. В то же время в музыкаль-
ных культурах отдельных народов
встречаются более. элементарные, а в
некоторых музыкальных культурах
Востока существуют более сложные
звукоряды. (октава делится у арабов
на 17 частей, у индусов на 22 части).
А; Оголевцу удалось доказать, что
по отношению к мировому музы-
кальному процессу все эти разно-
образные деления октавы представ-
ляют собой различные стадии раз-
вития музыкальной системы. и что
каждая высшая стадия включает в
себя все низшие. Это означает, в
частности, что в 17-звучной музыке
может исполняться вся европейская
музыка, но при этом 5 новых зву-
ков создают‘ для нее ресурсы неви-
данного мелодического и гармони-
ческого обогащения, перспективы
которого с трудом поддаются учету.
Удалось также найти для этих более
сложных культур в новом выраже-
ни Т6 характерные условия, которые
обеспечивают тематическую и—что
особо важно—модуляционную раз-
работку музыкального материала.
Тем самым созданы предпосылки
для единой нотации музыкальных
культур и для дальнейшего развития
современной музыкальной системы.
Еще перед войной был построен
первый инструмент, который публич-
но демонстрировался А. Оголевцом.
искусств тогда
вынес решение о постройке 17-звуч-
ных роялей, но война приостановила
тике му
до его последних достижени
Недавно состоялась
Московской консерватории-—компо-
зиторами, теоретиками и историками,
сопровождавшаяся показом 17-звуч-
ного инструмента. В оргкомитете
Союза советских композиторов СССР
состоялся доклад. А. Оголевца—«На
грани новой музыкальной эпохи»,
также сопровождавшийся показом
инструментов 17-и 29-ступенной тем-
перации. Этот доклад явился повто--
рением доклада, сделанного в Ко-
митете по делам искусств. при Совете
Министров СССР., Комитет вынес
решение об изготовлении новых ИнН-
струментов и о публичном исполне-
нии новой музыки. В течениг бли-
жайшего времени инженер А Воло-
дин приступает к постройке 17-звуч-
ного электрооргана.
Кабинет тональных систем IIpH-
влекает композиторов для написания
новой музыки. В научно-исследова“
тельскую работу кабинета сейчас во-
влечены новые кадры. Программа
работ кабинета включает создание
около 30 томов. монографических ис-
следований о советской музыке, об
ориентализме в русской музыке, о
музыкальном языке Грига и другое,
Приступлено к переводам работ за-
рубежных авторов. Предприняты Ра-
боты по углубленному изучению
ряда музыкальных культур народов
СССР:
Кабинет работает в тесном контак-
те с изобретателями В области
электромузыки и графического звУ--
ка, предполагая в будущем широко
использовать достижения В этой
области для воспроизведения музы-
ки, написанной по новой многозвуч-
ной системе.
Ближайшее участие
бинета принимают композиторы
Глиэр, Гнесин, ]Пебалин и другие.
Государственное музыкальное из-
дательство выпускает новую работу
А. Оголевца «Введение в музыкаль-
ное мышление», посвященную гене-
зыкального процесса вплоть
й (Про-
кофьев, Стравинский и другие совре-
менные композиторы). Осенью этого
года состоится научная сессия, по-
свяшенная проблемам развития МНО?
гозвучной музыки `и связанным с ним
задачам советского музыкознания.
в работе Ka-
ЛГалоизвестная работа,
enuna
HT
B Государственный
музей Татреспублики
поступил малоизвестный
этюд И. Е, Репина, изо-
бражающий поясную
фигуру француженки в
профиль, в белой шля-
пе. Набросок исполнен
широкой манерой Mac-
‘ляными красками, как
один из этюдов к из-
вестной его картине «Па-
рижское кафе» (1875 г.).
Размер этюда 14Ж21 см.
— он дублирован, хоро-
шей сохранности; с
правой стороны имеет-
ся по свеже написанно-
му холсту процарапан-
ная, еле заметная под-
пись: «И. Репин».
Заслуженный дея-
тель искусств Та-
тарской республики
П. ДУЛЬСКИЙ.
‚театра в спектакле «На дне», заро- ствовал Вашу большую душу, обая-
седе Горького со Станиславским.
Спектакль «На дне» был воспри-
нят Станиславским, как событие,
оставившее глубокий след в его ду-
ше на многие годы. Однако особен-
но яркое впечатление произвел на
о счастье человечества, всегда не-
изменно жившая в Горьком, пленя-
ла Станиславского, покоряла его
своей внутренней силой.
Горький, страстный и горячий
мечтатель, стал для Станиславского
тем новым драматургом, который
мог продолжить в его творчестве
линию борьбы за большой идеал че-
ловеческого счастья, ту линию, ко-
торая была рождена в душе и твор-
честве Станиславского драматур-
гией Чехова. Мечта Горького как
бы продолжала и углубляла мечту
Чехова. Вслед за чеховской чайкой
взвился в облака горьковский буре-
вестник. И это оказалось звамением
времени. Буря пришла... :
Что роднило
Горьким? Думаю, что их сблизила
больше всего обоюдная вера в бу-
дущее счастье человечества и 06-
щая ненависть ко всему, что Mé-
шает людям стать счастливыми. В
разных формах, но с одинаковой
‚силой эта ненависть помогала и
Горькому и Станиславскому строить
свое передовое искусство. Вся
история дружбы Станиславского с
Горьким подтверждает это. В 1910
году Горький писал Станиславскому
Вас, великий мятежник. говорить с
Вами, хочется передать Вам кое-
какие мысли,
материальца
сердце,
в пылающее Ваше
огнем коего всегда радост-
нэ любовался и впредь буду... ». «Ве
ликий мятежник» — вот как воспри-
нимал Станиславского Горький.
Впоследствии дружба Станислав-
ского с Горьким стала перерастать
состоялась их заграничная встреча.
Станиславский привез Горькому
СВОИ первоначальные наброски
: <Грамматики лраматического искус-
ства». Горький изложил ему
‚ мысли 0 необходимости созлавия
студни, в которой артисты учвлись
бы сами создавать пьесы. После
этой встречи Станиславский писал
к
Вам всем серднем: я опять почув-
подложить горючего !
свои
славский -ценил
: НУЮ
‹ решить
Станиславского сам Горький. Мечта
:
дился в Интимной задушевной бе- ние Ваших. чар...».
Общность идейных и художест-
венных устремлений Горького и Ста-
ниславского с годами росла. Стани-
в Горьком огром-
силу, помогающую ему
труднейшие задачи его
творчества. В 1933 году, всего за
пять лет до своей смерти, Стани-
славский писал Горькому: «Со вре-
мени нашего свидания на Капри, где
Вы не поленились пробежать мои
начальные строки и пробы пера по
созланию подобия «грамматики дра-
матического искусства», я напря-
гаю Ум, чтобы на бумаге. по воз-
можности ‘четко и ясно, передать
i
; сал: «Я радуюсь
`атр, близкий свидетель Вашей бле-
деятельности, в завершение
репление нашей дружбы. . становит-
‚ ся театром Вашего имени. Отныне
ставляют его
‚ молодыми
эпохи. Октябрьская революция при
‚ возвестившей революционное
в сотворчество. В начале 1911 года новление репертуара Художествен-
ного
т0; что необходимо знать начинаю-
щему ‘актеру... Помогите мне в этой
работе (которая трижды сделана)
Вашим мудрым советом и Olibl-
TOM...>. 3 :
Итог великой дружбы между дву-
мя корифеями русского искусства
лучше всего выражен самим Ста-
ниславским в его письме к Горько-
Станиславского С! му, написанном в 1932 году, когда
Московскому Художественному те-
атру было присвоено имя Горького.
В этом письме Станиславский пи-
тому, что наи те-
стящей сорокалетней литературной
и ук-
будем вместе работать над совет-
ским театром, который один может
- поддержать гибнущий во всем мире
с острова Капри: «Хочется видать
театр».
aa
Интереснейшую страницу в твор-
ческой жизни Станиславского пред-
взаимоотношения с
драматургами советской
несла на сцену Художественного
театра новые темы. Однако это про-
изошло ‘не сразу. Первой ласточкой:
об-
‹ театра, был «Бронепоезд
14-69» Вс. Иванова. Работа Художе-
‚ ственного театра над «Бронепоез-
дом» стала переломным событием в
его послереволюционной деятель-
HOCTH, Богатейший творческий опыт
Станиславского помог Театру найти
в прозаическом произведении Вс.
Иванова зерно драмы, Из этого зер-
на и вырос новый революционный
спектакль,
= ^^^
Постановка «Бронепоезда» была
первым приближением театра к со-
ветской современности. Надо было
углублять эту линию театра,
Молодая советская драматургия
тогда была еще слаба ‘для того, что-
‚бы выдержать строгие требования
Художественного театра. Вот почему
театр обратился к прозе, безуюлов-
но опередившей драматургию того
времени. Станиславский увлекся
работой над инсценировкой романа
В. Катаева <«Растратчики».
Когда Художественный театр при-
HAT к постановке одну из пьес
А. Афиногенова, перед Станислав-
ским открылись новые BO3MO2KHO-
сти практического решевия совре-
менной темы. Замечания Стачи-
славского по отдельным обра-
зам и пьесе в целом всегда не-
обычайно конкретны и идут от са-
мых обыкновенных жизненных слу-
чаев и подробностей...».
‚ Известно, что работа Станислав-
ского над пьесой Мих. Булгакова
«Дни Турбиных» привела. Художе-
ственный театр к большой творче-
ской удаче. Работая с Булгаковым
над. «Мольером», Станиславский тер-
пеливо и настойчиво уводил драма-
турга с его антиреалистических пози-
ций на подлинно реалистический
путь.
В 1926 году Художественный те:
атр приняя к постановке пьесу -
Л. Леонова «Унтиловск». Участие
Станислазского в репетиционной
работе над этой пьесой оказало
большое и плодотворное влияние
на творчество Леонова.
as
Московский Художественный ака-
демический театр им. Горького —
это единственный наш столичный
театр, носящий имя драматурга,
Это, разумеется, не случайно. Свою
кровную связь с современностью
лучший театр нашей страны всегда
осуществлял через живой п0все:
дневный контакт с драматургией
своего времени. Во взаимоотноше-
ниях Станиславского с драматурга-
ми, приносящими в театр свежий
ветер современности, сказалась ха-
рактернейная черта великого 1е-
жиссера и экспериментатора. Этой
характерной чертой Станиславского
всегда была его любовь к живой
жизни, ко всему новому и светлому,
что могла принести эта жизнь в ис-
KYCCTBO,
\
4, OXHTCBHY.