лан утвержден, но… этого спектакля. спектак-ководители театра в апреле разра­ботали новый план, в который вош­-выпуск в апреле, «Два счастья» Герасимова--выпуск в июне, «Секрет побзды» выпускв июле, «Начало века» бр. Тур и Шей­нина-выпуск в ноябре и «Виндзоре ские проказницы» выпуск в ноябре И этот план как будто реален; были предусмотрены режиссеры, художники и дни премьер. Но он оказался совсем недолговеч. ным (Комитетом не рассматривался). В начале июня театр разработал третий план, который уже был уг вержден Комитетом. В него вошли «Два счастья» - выпуск в июне, «Электра» выпуск вслед за премье­рой современного спектакля, премь­ера «Секрет победы» передвинулась на октябрь и вновь появилась пье­са «Приезжайте в Звонковое» (срок выпуска в ноябре), «Молодая гвар­дия» и «Виндзорские проказницы» были указаны в плане, как работы, переходящие на 1947 год, а «Беспри­данница» исчезла из плана совсем. И снова были подобраны режиссура художники на все спектакли. Но вот прошел июнь. «Два сча­стья» все еще репетируются. Прош­ла половина июля, и театр уходитв отпуск, так и не показав зрителю Потребовалось третий раз пере­сматривать сроки постановки и вы­пуска новых спектаклей во втором полугодни этого года. По новымча­меткам спектакль «Два счастья» бу­дет показан только в конце сентяб­ря, а «Секрет победы» -в начале но­ября. Такова печальная история репер­туарных планов Театра им. Вахтан­гова. Смотришь все эти планы одно­го из лучших театров столицы и не­вольно задаешь вопрос--в чем дело, что мешает театру выполнять соб­ственные творческие заявки: Ведь театр имел все для того, чтобы план выполнить: и пьесы, и режиссеров, и художников, и материальные сред­ства. Актероввв труппе хватит даже на два состава… Видимо, Театр им. Вахтангова не знает своих творческих возможно­стей. В первом плане предусматри­вылось но постановов. «заниженным» последний? Наконец, почему с такой легко­стью театр включает в план пьесы и через месяц-два отказывается от них? Общественность вправе потребо­вать от театра более ответственного отношения к выполнению плана. Обективно театр имел все необхо­димое для того, чтобы дать в этом году семь новых спектаклей. Но, очевидно, театру нехватает умечия работать организованно, по плану. Б. БОРИСОВ. План подготовки новых лей это театральный производст­венный план, и его выполнение дол­жно быть в центре внимания руко­водителя и всего коллектива театра. Таков закон любого советского предприятия, учреждения, К сожале­нию, эта бесспорная истина не поня­та многими работниками театров. До сих пор, ссылаясь при этом на «специфичность» творческого труда, они несерьезно подходят к состав­лению планов и не чувствуют ответ­ственности за их выполнение. Ко­нечно, театр это не промышленное предприятие, но ссылками на специ­фичность театрального производства порою прикрывают неумение по­большевистски организовать произ­водственно-творческую работу вте­атре, правильно расставить и ис­пользовать свои силы. Составление репертуарного плана в театре дело действительно слож­нами три плана новых по­становок на 1946 год Театра им. ное. По тем серьезнее и ответствен­нее надо подходить к его составле­ию.

СОВЕТСКОЕ И СКУС СТВО

2

ТВОРЧЕСКУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ зато много места уделено диалогам на мизерные личные темы (чаще всего за бутылкой водки). Беседы эти имеют весьма далекое отноше­ние к главной теме фильма, И уже никакого отношения к теме фильма не имеют песенки «в салонном жан­ре», которыми обильно уснащен фильм. Война, прошедшая через шахтерский поселок, отошла даль­ше на запад, но она продол­пово-ертворожтеовьнаюнесПеред жается, а герои фильма словно во­все забыли о ней. До самого конца фильма жизнь фронта никак не от­ражается на жизни шахтерского по­селка, люди вовсе не думают о вой­не, словно для них с освобождени­ем их поселка война кончилась, словно им чуждо чувство советско­то патриотизма, А разве так было на самом деле! Герои фильма, даже главный инженер и парторг шахты, изображены в фильме вне связи с народом, с шахтерской массой Дон­басса. В конце фильма его герои, так сказать, «повышаются в чине» ＿ молодой рабочий становится дирек­тором шахты, старый рабочий преподавателем, бюрократ Усынин шахтером и т. п. Не сумев правди­во отобразить развитие человече­ских судеб, духовный рост людей в процессе созидательного труда, ав­торы фильма попытались искупить это к финалу наклеиванием новых ярлычков на каждого героя. Но де­ло же вовсе не в том, чтобы назна­чить героя на новую должность! Задача состояла в том, чтобы пока­зать геронку сегодняшнего социа­листического шахтерского труда, Этого в фильме нет, он во многом Лу-дольностью, дает искаженную картину жизни Донбасса. Простые люди сталинской эпохи, партийные и непартийные больше­вики, выращенные товарищем талиным вдохновленные им на подвит, советские люди, во всеи их красе и величии - вот кто должен быть подлинным героем нашего кинонскусства. Это под­час маленькие люди, «винтики» в большом государственном меха­это люди, умеющие смотреть далеко вперед, обладающие чувством пер­спективы думающие о судьбе госу­дарства, умеющие свой участок ра­боты большой он или маленький оценивать с точки зрения вели­ких интересов страны. Судьба стра­ны, народа для человека сталин­ской эпохи, его личное, родное, кровное дело, Таким и должен пред­стать наш современник в произве­дениях киноискусства! Ф. Энгельс, гозоря о будущем драматургии, мечтал о драме в ко­торой будет достигнуто полное слияние большой идейной глубины с живостью и богатством действия; он говорил о драме, в которой «главные действующие лица в са­мом деле представляют определен­ные классы и направления, а стало быть, и опрелеленные идеи своего времени, и почерпают мотивы сво­их поступков не в мелочнынли видуальных вожделениях, а в том нсторическом течении, которое яв­ляется их носителем». Именно по этому пути в изображении своих героев должны итти мастера наше го кино. Громадная заслуга авторов филь­ма «Клятва», с небывалым успехом идушего по экранам всей страны, в том и состоит, что они сумели по­казать в своем фильме советских людей во всем их историческом величии, Фильм говорит о громад­ном значении социалистической со­знательности в общественной и лич­ной жизни человека, в нем прекрас­но передано дыхание нашей эпохи действительно волнующе рассказа­но о большой жизни нашего наро­да. Творческий опыт создателей фильма «Клятва» необычайно по­учителен. Поучительны в своем роде, разу­меется, и творческие неудачи неко­торых наших мастеров кино. Над природой этих неудач должны серь­езно задуматься все кинематогра­фисты, а режиссеры и драматурги­в первую очередь, Добросовест­ность в изучении жизненного мате­риала и разработке темы, художни­ческое трудолюбие, творческая ак­тивность должны стать самыми ха­рактерными чертами наших киноре­жиссеров. киподраматургов, всех мастеров. Необходимо навсегда ос­тавить зазнайство, чванливость и самоуспокоенность в творческой ра­боте; надо помнить что добрую славу и уважение можно очень дег­ко потерять, потому что н о народ наш судит о художниках по результа­там их работы, по их способности итти в строю передовых сынов ро­дины. Мастера кино, которые по­надеявшись на свой опыт и про­шлую славу в результате не­допустимого легкомыслия соверши­ли очень серьезные ошибки долж­ны извлечь для себя необходимые уроки. Те же, кто не сможет или по инертности не захочет искорени пороки в своей творческой работе. самой логикой жизни будут вынуж­дены уступить место в искусстве другим, новым людям. Жизнь народа ставит сейчас пе­ред кинематографией необычайно серьезные задачи, В связи с эти­ми задачами ответственность ма­МАСТЕРОВ КИНО! но-героического труда советских людей  в тылу А знание жизни, ее харак­терных черт авторы попытались за­менить литературными и кинемато­графическими реминисценциями, Так, например, в центре фильма, возникает символический эпизод уратана, разрушающего заводские строения. показывается борьба с ним… Сколько раз ураган вторгался в кинематографическое произведе­ние (даже еще в немом кино!) и сколько раз у этого урагана была по сути одна цель -- заменить вне­шне эффектным действием отсутст­вие внутреннего содержания произ­ведения. Авторы картины затрудняют­ся, например, показать н любовь современных молодых людей, га­писать содержательный диалог для них, и поэтому они опять-таки прибегают к пресловутому методу литературных реминисценций и за­ставляют героиню цитировать мо­нологи Джульетты, В стремлении повогальванизировать мертворожденное произведение авторы обращают свою память и к собственному ки­нематографическому, опыту, и к опыту кинематографии вообще, и, как видим, к Пекспиру. Но и Шек­спир бессилен им помочь! Тут необходимо было иное - глу­бокое, честное. истинно-художниче­ское изучение действительности, по­иски форм, способных правдиво и глубоко воспроизвести эту действи­тельность, Это единственно верный путь в искусстве. ся вой Не пошли по этому прямому и единственно верному пути и сцена­рист П. Нилин с режиссером Л. ковым, попытавшиеся создать вто­рую серию фильма «Большая жизнь». С того времени как авторы создали первую серию, прошло немало времени, между тем если судить по второй серии, авторы фильма не только не приумножили своих впе­чатлений о Донбассе, а еще и по­растеряли их. Действительной, ре­альной, типической картины осво­божденного и восстанавливающего­Донбасса во второй серии филь­сБольнся жнотьа нет. Создается вой серии достаточно, чтобы и вто­с рая серия картины стала пользо­ваться успехом. Немцы подвергли шахты и индуст­риальные сооружения советского Донбасса, выросшего в годы сталин­ских пятилеток, варварским разру­шениям. И разве не делом авторов было показать, какую необычайную индустриальную силу представлял Донбасс, то-есть что разрушено немцами, какова мера их злодея­ний. Герои фильма ни разу по-настоя щему даже не вспоминают о своей предвоенной работе, а в херактерах их вообще мало черт подлинно советских людей - активных стро­ителей социалнстического Донбасса. Словно у них никогда не былло доб­рых стакановеких традиисевно

БЫНЕ



фильм не увидел экрана, ибо он сит все следы поверхностного изучения исторического материа­ла, пренебрежительного отношения к обязанности художника правдиво и точно воссоздавать историческую действительность. Историческая концепция фильма ложна и фильм, по сути, оказался антинстори­ческим: в нем нет правдивого обра­за прогрессивного государственного деятеля -- Ивана Грозного, не по­казан народ не показана правдиво Русь эпохи Грозного, Весь сюжет фильма зиждется на хитросплете­нии внутридворцовых интриг, а оп­ричники, поддерживавшие Грозно­го в его борьбе против реакцион­ного боярства, показаны в фильме, как сборище головоре ов. Фильм за посвящен не борьбе Грозного возвеличение России, а боярским интригам и заговорам вокруг Гроз­ного. Кроме того, по самому строю фильма видно, что исторический ма­дерият поедукит че ди териал послужил в нем лишь дом для формалистических изыска­ний в кинематографическом монта­же, игры контрастов - черного и белого и т. п. Урок со второй се­рией фильма «Иван Грозный» на­глядно показывает, куда может привести потеря чувства ответствен­ности, пренсбрежительное отноше. ние к изучению необходимых мате­риалов, беззаботно произвольная трактовка исторической темы.   изображаемый материал, отсутствие подлинного трудолюбия проявляют­ся в работах мастеров кино, обра­В известной степени это относит­ся и к работе над фильмом «Адми­рал Нахимов, Здестеаолять таки видно чрезвычайно поверхностное и легкомысленное отношение авто­ров к историческому материалу. Сценарий этого фильма (автор И. Луковский) производит впечатле­ние произведения написанного на­спех, по отрывочным, первым по­павшимся под руку сведениям, Не исправлены недостатки сценария и в процессе режиссерской работы. Фильм был уже смонтирован режис­сером. Но серьезные недостатки заставлай пристувить к пересомкам жизни Нахимова, сцены, описываю­щие происшествия с его подчинен­ными, случайные картины времени. Но основного - цельной картины эпохи во всей ее исторической зна­чимости, отображения жизненного подвига великого русского флото­водца, - в фильме нет. А, между тем фильм о Нахимове должен быть прежде всего фильмом о рис ском военном гении, славе русского оружия, русского флота. Очень обидно, когда творческая инертность, неумение вникнуть в щающихся к самой важной теме искусства - теме современности. К примеру, известные и многоопыт­ные кинематографисты Г. Козинцев   Л. Трауберг хотели своем «Простые люди» показать труд в советском тылу в дни войны, Ме­сто действия фильма - Средняя Азия, самолетостроительный завод эвакуированный из Ленинграда, раз­ворачивающий производство на но­месте. Авторы фильма извест­ное время сами находились с ча­стью Ленинградской студии в Сред­ней Азии: у них были все возмож­ности изучить действительную жизнь и быт героев своего будуще­го фильма - рядовых тружеников тыла, простых советских людей. Но, как показывает фильм «Про­стые люди», ознакомление авторов с жизненным материалом было бег­лым и поверхностным, В результа­те, плановое перебазирование боль­шого промышленного предприятия изображается как стихийное пере­движение, в котором люди теря­ют способность поддерживать по­рядок, действовать организованно и целесообразно. B карти­не нет правдивых образов совет­ских людей, работавших в тылу, образов подлинных руководителей - большевиков, тесно связанных с массами. Таким образом фильм не раскрывает исторического смысла 

Чувство ответственности перед народом, совершившим всемирно­исторический подвиг в войне и вставшим на путь самоотверженно­го творческого труда во имя пре­красного будущего Родины, чувство ответственности художников, стрем­ление вдохновлять, идейно воору­жать народ, способствовать завое­ванию новых и новых успехов. … все это должно заставить мастеров нашей кинематографии с необычай­ной взыскательностью относиться к своей работе, глубже задумываться о путях развития своего искусства. Мастера кино, создатели фильмов, должны пытливее всматриваться в жизнь и из нее черпать темы и сю­жеты для своих произведений. Жизнь нашего народа многосложна и содержательна, и художник дол­жен постичь и воспроизвести эту жизнь во всей ее многогранности и исторической значительности. Произведение о нашей героиче­ской действительности должно быть художественно совершенным, глу­боким по своему идейному содержа­нию, реалистическим по своему ху­дожественному строю Если оно бу­дет лишено ено этих качеств, то зрите­лю представится картина действи­тельности неполная, бледная, одно­сторонняя, а может быть и более того, картина, искажающая нашу действительность, неправдиво по­казывающая жизнь наших людей. Создавая произведение о современ­ности, художник должен посвятить этой сложной и ответственнейшей работе всего себя -- весь свой труд, время, вдохновение. Недаром гово­рится, что вся жизнь в искусстве должна быть творческим подвигом; «художник», который втихомолку считает, что фраза эта говорится ра­ди красного словца, никогда ничего не достигнет в искусстве. Для того чтобы создать подлин­но художественное произведение, надо знать жизнь, уметь видеть в ней главное, типичное, знать истин­ные духовные запросы и интересы современников, понимать перспек­тибы общественного развития. Именно поэтому овладение ленин­ско-сталинским учением об общест­о заколх разлития общества сущно необходимо для художника. астер кино должен неустанно ов­ладевать марксистско-ленинским учением, глубоко изучать историю и теорию большевистской партии. страны демонстри­руется сейчас фильм «Клятва»- выдающееся произведение совет­ской кинематографии, Сталинскими премиями за лучшие работы в области кинематографии в 1945 го­ду отмечены фильмы «Великий пе­релом», «Берлин», «Разгром Япо­нии» «Освобожденная Чехослова­кия» и другие. Эти фильмы показы­вают, что передовые мастера совет­ского кино непрестанно стремятся работать лучше, чем они работали прежде. Но можно ли, однако, считать, что мастера нашего кино делают все, что могут и что должны делать? в Нет, этого нельзя сказать ни коем случае! Более того, в работе творческиме кадров нашего кино немало еше и пороков, приводящих порой к серь­езным срывам и творческим неуда­чам как в области работы над сов­ременной, так и в области работы над исторической темой. тые качества художникавом увство творческого самоконтродя взыскательность, требовательность к самому себе, сознание своей от­ветственности перед народом, Если эти качества оставляют художника то тут, подчас незаметно, подкра­дывается зазнайство, инертность самоуспокоенность, художника по­кидает творческая активность доб­росовестность, ум и чувство его пе­рестают быть пытливыми и деятель­ными. В результате - выходят про­изведения, никак не отвечающие требованиям искусства. Показатель­но, что такая участь может постиг­нуть не только произведения моло­дых, но нередко и маститых худож­ников, владеющих большим оды Том. Так произошло со второй серией фильма «Иван Грозный». Этот



Вахтангова. Первый план был состав­стеров кино перед народом значи­попробуют отсидеться до той по­ры, когда можно будет итти прото­ренными дорогами. Весь коллектив кинематографистов должен смело и вдохновенно работать над воплоще­нием в искусстве генеральной темы современности. В этом задача. тельно повышается. И плохую службу сослужат себе те из деяте­лей кинематографии, которые не за­хотят дерзать, рисковать, котовые Мастера нашего кино должны быть до конца верны принципам большевистской партийности искус­ства. Они должны в совершенстве владеть своим мастерством, знать законы, средства выражения, худо­жественный язык своего искусства и уметь хорошо ими пользоваться. Все это предполагает большую, многотрудную и взыскательную ра­бо над самим собой, над своими произведениями, над совершенство­ванием своих знаний и мастерства. Лизнь неудержимо движется впе­ред и, значит. нужно непрестанно учиться у жизни, изучать ее. Путь вто вуть новые да? - писал Островский. - Если сценическое искусство таково, то оно не искусство, а или баловство, или шарлатанство…». Творческая работа советской ки­нематографии должна в ближайшее же время получить новый размах Успешное выполнение задач, возло­женных на нашу кинематографию, во многом зависит от четкой и сла­женной работы всех звеньев. Необ­ходимо еще и еще раз проверить подбор и правильность расстановки кадров, выдвигать на самостоятель­ную творческую работу молодых, хорошо наладить проверку выпол­нения взятых на себя творческих производственных обязательств, ре­шительно улучшить организацию кинопроизводства, работу в цехах, отделах и павильонах студий, Необ­ходимо также обеспечить оператив­ность и четкость руководства со стороны Министерства кинематогра­фии. мастеров кино! Развертывание критики и само­критики в среде киноработников должно явиться одним из могучих средств воспитания добросовестного и трудолюбивого отношения всех мастеров нашего кино и всех работ­ников кинематографии к своему дол­гу. Время требует от художников глубоких и больших произведений, Большое произведение рождается з результате знания жизни, мения отбирать для изображения главное, умения отличать существенное от второстепенного, Говорить с наро дом языком искусства - вдохно­венным и честным-вот долг истин­ного художника. Необходимо, чтобы все мастера кино решительно активизировали свою работу, резко повысили тре­бовательность к идейно-художест­венному уровню фильмов! Без это­го наше кино не сможет итти впе­ред, будет отставать, плестись в хвосте событий. Мастера и все работники кинема­тографии - в долгу перед народом, Выше творческую ответственность лен театром ииутвержден Комитетом по делам искусств в декабре 1945 года, В нем было записано шесть новых постановок и одно капиталь­ное возобновление: переходящая работа с 1945 года «Кому подчиня­ется время» (срок выпускаянварь), «Приезжайте в Звонковое» (срок вы­пускапрель). «Бесприданница»  (срок выпуска июнь), «Виндзор­ские проказницы» (срок выпуска - сентябрь), новая советская пьеса (срок выпуска октябрь), «Молодая гвардия» по роману Фадеева (срок выпуска＿ ноябрь) и восстановление Что и говорить план большой. Но реальность его не вызывала сомне­ний, В декабре же, при разработке плана, были подобраны и утвержде­по каждой пьесе режиссеры, ху­дожникиа по большинству пьес даже распределены роли. Но вот начался новый год. Про­шел январь 1 предусмотренного планом нового спектакля «Комупод­чняется время» иет. Не был пока» нием почти на два месяца. В апреле театр должен был пока­зать, судя по плану, вторую новую работу«Приезжайте в Звонковое», но… театр эту постановку отложил, так как постановщик Р. Симонов на­чал работу над пьесой Соловьева «Секрет победы». В то же время театр подготовил внеплановый спек­такль«Электру» Софокла. «Принцессы Турандот» (выпуск в декабре). ны Вот вам и план! За 34 месяца все изменилось. Видя такое несоответствие своей работы с утвержденным планом, ру­письмо в





редакЦию

итрет чеосрелоденному том же номере «Театра» в рецензия о «Сотворении мира» игра Еpе­меевой получает весьма положи­оценку. Далее мы читаемив статье т. Таль­никова: «В «Нашествии» в роли Аниськи выдвинулась студийка О. Хорькова. Это, конечно, не означа­ло еще, что она сумеет справиться с ролью Полиньки в «Доходном месте». Спектакль «Доходное место» зри­телям не только не показан, но во­обще еще не поставлен, Д. Тальни­ков мог только слышать о том, что в театре шли черновые репетиции. И вряд ли это дает ему право за ниматься пророчествами, тем более, что он забывает о том, что со дня премьеры «Нашествия» прошло три года, и Хорькова из «студийки» ус­пела стать актрисой Малого театра… Похвалив молодую актрису И Ликсо, т. Тальников утверждает, что ей (для дальнейшего роста образа со то втик грибоедовской Софьи) нужна «рабо­та с большим педагогом-режиссером, которого пока нет у молодой актри­сы». Доводим до сведения критика, что на роль Софьи, принесшую Лик­признание зрителей и критики, ее ввел постановщик «Горе от ума» П. М. Садовский. Далее Д. Тальников заявляет буд­артистка В. Темкина за шесть лет сыграла только одну роль-- Коломбины в «Комедиантах». Тем­кина давно играет поочередно две центральные роли комедии «В степях Украины» Катерину и Галю. Д. Тальников заявляет, что «даль­ше ролей, успешно сыгранных до войны, не пошла и одаренная актри­са А. Антонова». Вспомнил бы кри­хотя бы успех Антоновой в роли Кузьки в «Сотворении мира»! «Где сейчас, вопрошает т. Таль­ников, П. Богатыренко и П.Оле­нев?» К сведению критика: эти два актера среднего, а не молодого по­коления успешно работают в Малом театре Богатыренко играетв «Инже­нере Сергееве» Нину и в «Сотворе­бии мира» (в очередь с Еремеевой) Симочку. Что касается П. Оленева, то Тальников настолькодему «внимателен», что не заметил ни од­ной из сыгранных им после «Варва­ров» ролей: ни Сыромятова («Же­нитьба Белугина»), ни Гурия («Сот­ворение мира»), ни Пупа («В степях Украины»), ни Местного («Фронт»), ни даже Перчихина (в «Мещанах»). Ограничившись одной фразой о Б. Телегине, сыгравшем на сцене Малого театра семь ответственных ролей и, в частности, привлекшем пристальное внимание всех критиков исполнением роли Басманова в «Ива­не Грозном», Тальников даже не упоминает о том, что в истекшем сезоне раскрылись яркие дарования К. Роек и Т. Панковойдвух вы­пускниц училища им. Щепкина, де­бютировавших в «Сотворении мира» в ролях Ноны и Семеновны. Обходит молчанием Тальников и участие молодых актеров М. Ов­чинниковой, К. Назарова, В. Игарова, И. Новак в спектаклях «Бедность не порок» и «Женитьба Белугина». Не интересуется он и той большой ра­ботой по дальнейшему выдвижению молодежи, которая ведется теперь в Малом театре. Между тем, молодым актерам поручены центральные роли в новых основных постановках теку­щего года («Золотая карета» и «На белом свете»). Идут репетиции но­вых современных пьес «Студенты» и «Глухая провинция», где заняты почти только молодые актеры. Все это нисколько, видимо, не ин­тересует Д. Тальникова, кото из-за своей неосведомленности заблуждение читателей журнала в «Театр». Пр. САДОВСКИЙ, Л. ШАПОВАЛОВ, К. ЗУБОВ. Проблема творческого воспитания артистической молодежи, находящая ся в центре внимания советской те­общественности, интересует коллектив и руководство Малого театра. За последние два го­да старейший театр Москвы стал на путь планомерной работы с мо­лодыми актерскими кадрами. Разумеется, на сложном пути вос питания новых актерских поколений перед театром возникает много серь­езных теоретических вопросов и практических трудностей, без раз­решения и преодоления которых не­возможно успешно продолжать раз­вернувшуюся работу. Здесь театру может оказать значительную помощь своими советами театральная кри­тика, к сожалению, очень скупо пи­шущая о молодых актерах. Понятна, поэтому, та заинтересованность, с которой мы начали читать статью Д. Тальникова «О возрасте и талан­те», помещенную в номере 1 2 жур­нала «Театр». От этой статьи, по священной молодым кадрам москов ских театров мы ожидали продуман­ных критических оценок, дельных замечаний, творческих мыслей и производственных советов. Но эти ожидания, по мере чтения статьи, сменялись недоумением. Некогда в спектакле Областного театра имени Островского Тальни­кову понравился выпускник теат рального училища им. Щепкина Д. Павлов. «Я следил за его судьбой», утверждает Тальников, Разрешите Тальникову не поверить, Если бы он действительно следил за судьбою Павлова он не стал бы уверять чита­телей, что «молодой артист сейчас в Малом театре играет в основном небольшие эпизоды». Помимо упоми наемых Тальниковым Платона «Правде хорошо» и Колесникова в «Нашествни», Павлов за четыре с половиной года своей работы в Ма­лом театре сыграл Сергея Горлова  («Фронт»), Бориса («Инженер Сер­геев»), Лукина («Варвары»). Д. Таль­ников пишет: «Индивидуальность Навлова так еще и не раскрылась». По мнению критика, она может Траскрыться только в ролях Жадова уже о том, и Чацкого, Не говоря что индивидуальность актера не­прерывно раскрывается с каждой новой ролью и что этот процесс не ограничивается молодым возрастом, театр полагает, что дарование моло­дого советского актера Павлова на­иболее широко раскрывается имен­но в ролях молодых эпохи. людей нашей Два года тому назад Малый театр командировал своих представителей в Тамбов для ознакомления с твор­ческим профилем молодой актрисы Т. Еремеевой В результате Еремее­ва была приглашена в труппу Мало­го театра и успела сыграть две от­ветственные роли-Внолу в «Двенад натой ночи» и Симочку в «Сотворе­нии мира». Тальников же небрежно замечает, будто Малый театр «в пос­леднее время почувствовал острую нужду в молодежи» и якобы «при­глашение Времеевой явилось резуль­татом случайного опыта». Пекоторые московские критики пнсали о «незаурядных сценических ланных» Еремеевой, о «свежем та­ланте», об ее «обаятельности» в ролях Симочки и Виолы, Д. Таль­никову хочется одним ударом опро­вергнуть оценку, данную прессой актрисе, и он цитируемые им отзывы об ясняет желанием (чьим прессы, театра?) создать Еремеевой «благо­приятную обстановку». Затем Таль­ников совершенно голословно заяв­ляет, будто Еремеева «не сумела проявить себя с достаточной силой ни в роли Виолы, ни в роли Симоч, ки». Оставим это утверждение на со­вести Тальникова, оказавшегося в суждении об Еремеевой в полном одиночестве, Отметим только, что в

они не вооружены ведиким пвоиз­водственным опытом сталниских пя­тилеток, Вернувшись в свой родной город, герои фильма берутся за вос­становление своей шахты само­стийно, не только не при помощи государственных органов, а даже, вопреки им. ибо восстановление именно этой шахты - как показы­вают авторы - не запланировано и для нее не хотят и не могут дать даже четыре вагонов леса… Такая крайне нетипичная ситуация с «са­модеятельным»восстановлением шахты понадобилась, как видно, авторам фильма для большей дра­матизации событий. Но драматиза­ция эта - ложная и не отвечающая жизни, Как мог возникнуть «сюжет» с «самостийным» восстановлением шахты в стране, где весь государ­ственный пятилетний план жизни и труда народа и есть планвосстанов­ления и развития хозяйства, где го­сударство оказывает самую дея­тельную и реальную помощь в вос­становлении народного хозяйства всем советским людям. А в фильме, претендующем на обобщение, наз­ванном «Большая жизнь», идет мы­шиная возня из-за четырех вагонов леса… Работа по восстаковлению разру­шенной немцами промышленности показана в фильме бедно и плохо,

игрышная» ко подобной лось их вслед за спектаклем «Кому  подчиняется время». И здесь имеет место явная спекуляция на теме. Ав­торы многочисленных детективных сочинений видят цель своей работы в выдумывании эффектных ситуаций и занимательной фабулы. Меньше всего озабочены они тем, чтобы произведения их были сколько-ни­будь поучительны, Их идеал - «вы­пьеска, которая не тре­бует больших усилий от театра, лег­смотрится и быстро забывается. в театрах находятся потребители «продукции». ней на как ной нет Не менее распространены скоро­на спелые комедин. рассчитанные невзыскательного зрителя. История мировой драматургии говорит о том, что комедия - один из самых благо­родных драматических жанров, что могут быть выражены большие идеи, глубокие мысли, что она долж­быть не менее содержательна, чем серьезная драма. Достаточно всном­нить комедии Мольера, «Горе от ума». «Ревизор», «Вишневый сад». Совсем иного свойства такие пьесы, «День отдыха», «Свадебное пу­тешествие», «Очень приятно», в ко­торых, кроме банальной водевиль­путаницы и приевшихся трюков, ровным счетом ничего. Тяга со­ветского зрителя к комедии очень ве­лика. В ней - законная и вполне по­нятная потребность жизнерадостного советского человека. Но скверно, что зрителю нередко подсовывают низ­копробные вещи, за безобидностью и непритязательностью которых часто скрывается явная пошлость и вуль­гарщина. в мо Немалый раздел пьес посвящен ин­валидам Отечественной войны. И эта тема, в которой столько глубо­кого человеческого содержания, без­художниках, пианистах, скрипачах, потерявших руку или зрение навой­не, встречаются даже такие, где са­увечье рассматривается как факт положительный, Так например, ге­рой одной из пьес - к счастью, не илущей художник, потерявший правую руку, не только научился пи­сать левой, но и превзошел самого себя, свой «довоенный» уровень. Те. ма инвалидности постоянно сочетает­с «семейной» темой, и авторы пу-

Против засорения репертуара щих свои ремесленные изделия в ук­ромные уголки периферии. рамп столичных театров и сбываю­Дилетанты и драмоделы использу­ют огромную потребность театров в новой злободневной пьесе. Совет­ские драматурги пишут мало, и по­тому возникает репертуарный «го­лод». используемый всяческими дельцами от литературы. Но дело не только в количестве новых советских пьес. Идейное и ху­дожественное качество их также ос­тавляет желать много лучшего. Пре­жде всего удивляет их тематическая бедность. Немногоможно назвать таких произведений, как пьеса «Да­леко от Сталинграда», в которой ав­тор касается действительно сущест­венных проблем советской действи­тельности проблем новаторства, гражданского и партийного долга, созидательного творчества советско­го человека. Появилось множество пьес мелодраматического и детек­тивного жанров, герои которых ли­шены существенных черт советских людей. Целый «косяк» пьес посвя­щен мелодраматическим ситуациям, связанным с возвращеннем домой фронтовиков. Их переживания - су­губо «частного» и «личного» семей­но-бытового характера. Изменяла или не изменяла жена фронтовика?е Приехал он домой один или с фрон­товой «подругой»? Прощать или не прощать «любовную измену»? Вот круг вопросов, в которых вертятся герои этих надуманных, фальшивых пьес, рассчи ассчитанных на то, чтобы за­тронутьчувствительные сердна, Искусственные мелодраматические конфликты занимают непомерно большое место в подобных пьесах. Они уводят зрителя в сторону от существенных проблем нашей дейст­вительности. Другой «косяк» пьес - о борьбе советских разведчиков с фашистской  разведкой. Особенно много появи­ся Репертуар советского театра со… ставляют сейчас примерно 100 пьес. В нем представлены лучшие произ­ведения русской и западной, класси­ческой и современной драматургии. Столичные афиши, однако, не дают о нем полного представления, Чтобы ясно представить себе, каков он на самом деле, нужно знать, что пока­зывают со сцен десятков и сотен пе­риферийных городов. Многих, веро­ятно, удивит список «ходовых» пьес, заполняющих репертуар периферий­ного театра. Пьеса «Окно в лесу» Рахманова и Рысс, совершенно не­известная московскому зрителю и ускользнувшая от внимания теат­ральной критики, идет в 44 театрах. Это чрезвычайно поверхностное про­изведение, в котором значительней­шая тема партизанской борьбы ре­шена приемами детективно-приклю­ченческой стряпни, оказывается, ис­полняется в театрах сорока четырех городов! На 22 сценах разыгрывает­ся крайне примитивная и пустая пье­са Райтонова «Ровно в полночь». Такое же широкое распространение получила адюльтерная пьеска Са­вельева «Третий человек», тракту­ющая «извечную» тему любовного «треугольника». Нашлись в перифе­рийных театрах поклонники такой бульварщины, как «Убийство м-ра Паркера» Мориссона, или далекой от нашей ашей жизни «Семьи преступни­ка» Джакометти. Низкопробные пьесы вытесняют зачастую лучшие произведения клас­сической и современной советской драматургии. Укажем для сравнения, что пьеса «Самолет опаздывает на сутки» идет в 50 театрах, а «Меща­не» Горького - всего лишь в вось­ми. Пьеса Водопьянова и Лаптева «Семейное счастье» прошла в этом году уже в 16 театрах, а «Кремлев­ские куранты» - всего лишь в де­вяти. Все это, естественно, внушаеттре­вогу за состояние идейного и худо­дранатических театров жественного руководства периферий­ным театром. Но дело, разумеется, не ограничивается периферией. В Московском театре драмы была по­ставлена типичная буржуазная са­лонная пьеса Сомерсет Могема «Круг». В репертуаре Центрального театра Красной Армии, за исключе­нием «Сталинградцев», нет ни одно­го серьезного произведения на сов­ременную советскую тему, Театр им. Вахтангова в этом году показал лишь приключенческую пьесу «Кому подчиняется время». Малый театр потратил время и силы на поста­новку пустой пьесы «Мисс Гоббс». Мириться с таким положением ве­щей, с пренебрежением к современ­ной тематике и засорением репертуа­ра пустыми, а иногда и вредными, пьесами нельзя. В днинового под*ема социалисти­ческого строительства, когда совет­ский народ напрягает все силы для решения гигантских задач сталинско­го пятилетнего плана, работники со­ветского искусства должны отчетли­во представлять себе смысл и цель своей работы. Идейная целеустрем­ленность - вот чем должна опреде­ляться работа театрального коллек­тива. Выбирая для постановки ту или иную пьесу, театр должен отчет­ливо сказать зрителю, какова идео­логическая задача нового спектакля. За последний год многие руково­дители театров, считая, что с окон­чанием войны отпадает необходи­мость нести зрителю боевой, моби­лизующий репертуар, устремились на поиски «развлекательной» пьесы. При этом «развлекательность» была понята в самом примитивном смысле, и на сцену просочилась дешевая, мелкотравчатая, мещанская драма­тургия - западная и «своя» появи­лись пьесы, лишенные какого бы то ни было общественного значения. рассчитанные на низменные вкусы. Таковы многочисленные изделия ав­торов, скромно избегающих света

скаются в дешевое морализирование. Ловкие ремесленники всегда учи­тывают успех новой «репертуарной» пьесы и немедленно изготовляют нечто подобное. Так возникают «ко­сяки» пьес. Вслед за «Так и будет» появились десятки пьес о возвраща­ющихся фронтовиках, вслед за «Ко­му подчиняется время». бесчислен­ные «детективы», Можно не сомне­ваться в том, что появятся поклон­ники пьесы «Далеко от Сталингра­да», которые постараются «подхва­тить» на-лету злободневную тему. Плохо то, что тема-то при этом мельчится, и дело сводится к чисто внешнему подражанию «пьесе-бое­вику».   Требовательный советский зритель ждет от театров серьезной чистки репертуара, При этом задача заклю­чается не только в том, чтобы снять с постановки фальшивые пьесы со­ветских авторов и салонно-адюль­терные произведения, занесенные к нам с Запада, Надо еще посмотреть, как поставлены вполне достойные внимания зрителя пьесы, не разбол­тались ли спектакли, идущие деся­тилетиями, не снижают ли качество старых спектаклей новые исполните­ли. К сожалению, даже в ведущих на­ших театрах немало спектаклей, по­каз которых зрителю можно обяс­нить лишь снисходительностью ру­ководителей театров. К таким спек­гаклям относится «Пигмалион» в Ле­нинградском театре им. Пушкина, , «Обыкновенный человек» в Ленин­градском течтре комедни и некото­рые другие. Ведущим театрам Моск­вы и Ленинграда следует показать пример художественной взыскатель­ности и требовательности к своему репертуару. Репертуар советской сцены дол­жен быть очищен от безыдейных и фальшивых пьес, от художественно неполноценны енных спектаклей. Ясным неполноценны и   мужественным голосом современни­ка, голосом трибуна должен гово­рить наш театр с советскими людь­историче­ми, решающими великие ские задачи.



П. ФИЛИППОВ.