СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО

советской опере и очувстве современности достоинства и жизнеспособность этих десятков определялись далеко не всегда сразу, достаточно вспо­хотя бы историю премьеры «Кармен». сти. Приближается тридцатая годовщи­на Великой Октябрьской революции. Эту знаменательную дату весь наш народ отметит новыми творческими и трудовыми достижениями. Дело чести наших мастеров создать и по ставить в дни этого всенародного ственно посвященные современно­праздника новые оперы, непосред­и За последние годы советские ком­позиторы несомненно достигли успе­хов, работая над оперным воплоще­нием классических сюжетов. «Война мир» Л. Толстого. «Бэла» и «Мас­карад» Лермонтова, «Витязь в бар­совой шкуре» Руставели, «Наймыч­ка», «Сотник» и «Гайдамаки» Шев­ченко, «Фома Гордеев» Горького эти и многие другие классические А. произведения, обаяние которых при­влекло наших композиторов, послу­жили основой опер, написанных на протяжении последних лет. Созданы также довольно многочисленные оперы на исторические и эпические сюжеты. Но, к сожалению, наблюдается чрезмерное увлечение этими сюжета­ми, тогда как современная тематика получила отражение только в очень немногих произведениях. Мы можем назвать оперу Мариана Коваля «Се­вастопольцы», оперу белорусского композитора Е. Тикоцкого «Алеся», недавно отмеченную Сталинской пре­мией оперу молодых азербайджан­ских композиторов К. Караева и Гаджиева «Вэтэи» и еще пожа­луй, несколько произведений, кото­рыми, однако, список опер на совре­менные темы будет исчерпан. Совершенно очевидно, что без вся­промедлений должны быть при­няты все возможные меры для ко­ренного перелома в этом отношении, Здесь заслуживает быть отмечен­ной ценная инициатива украинских организаций. В частности, Комитет по делам искусств при Совете Мини­стров после недавно закончив­шегося конкурса на оперное либрет­то организует новый конкурс на оперу к тридцатилетию Октябрьской революции, поставив всем участии­кам конкурса в качестве непремен­ного условия обращение к современ. ной тематике. Подобные методы творческого стимулирования должны получить самое широкое распространение. Проблема создания советской оперы ближайшее время, причем, разумеет­ся, полному успеху в этом отноше­должны способствовать не толь. ко организационные мероприятия, как бы важны они ни были сами по себе но и воспитание политической актирности композиторов и драма­Черты советско человека, гра­ского общества, могут быть постиг­жданина будущего коммунистиче­растрыты Удожественных произведениях только мастерами, на­ходящимися во всеоружии и своего искусства и марксистско-ленинской науки о развитии общества. Это определяет серьезность задач, стоящих перед нашими творчески ескими уровня. организациями, в данном случае перед Союзом советских писателей и Союзом советских композиторов. Рост профессионального мастерства неизбежно должен сопровождаться повышением научно-теоретического Паш народ ждет появления под­лично классических советских опер, в которых все профессиональное ма­стерство, присущее нашей художе­ственной культуре, будет служить задачам формирования человека - борца за высокие идеа­лы грядущего коммунистического об­щества. Игорь БЭЛЗА. На фоне мировых достижений со­ветской музыкальной культуры от­ставание оперного жанра представ­ляется особенно недопустимым. Вре­мя от времени возникавшие сии, посвященные проблемам разви­тня советской оперы, не принесли существенных изменений и сдвигов. Театры все еще очень редко обра­щаются к оперному творчеству со ветских композиторов - достаточно сказать, что из числа созданных за последнее время опер 45 остались непоставленными, причем цифра эта, относящаяся только к Россий­ской Федерации, может быть еще увеличена за счет недождавшихся сценического воплощения опер, на­писанных композиторами братских республик. Среди авторов этих 45 опер мы a значительно больше. встречаем имена Асафьева, Глиэра, Желобинского, Касьянова, Половин­кина, Старокадомского, Трамбицко­го, Шеншина и других мастеров, уровень творчества которых, каза­лось, должен был бы вызвать со сто­роны театров живой интерес к их работе в области оперного искус­ства. И не подлежит никакому сом­нению, что отсутствие подобного внимания роковым образом расхола­живает авторов, перед которыми возникает невеселая перспектива по­работать год---два, а то и б и больше над клавиром и партитурой оперы (то­есть, иными словами, написать до­брую тысячу страниц), а затем ус­лышать, что поставлена она не бу­дет вследствие «не «недостаточной сце­ничности», «недостаточной вокально­сти», «чрезмерной речитативности» и тому подобных причин. Как извест­но, в области оперного искусства су­ществуют не семь смертных грехов, Сознаемся, что упреки в этих гре­хах далеко не всег облемы оперного сти­вания и что проблемы оперного сти­ля, вопросы взаимоотношения между музыкальными и сценическими обра­зами, между вокальными и инстру­ментальными компонентами все еще требуют длительной и напряжен­ной работы. По разве нельзя организовать про­цесс работы над оперой так, чтобы эти проблемы обсуждались на про­тяжении всего этого, достаточно длительного процесса, начиная с возникновения творческого замысла и кончая всеми стадиями его осуще­ствления? Разумеется, можно и должно. Разумеется, можно и должно, риод исторического развития, начало которому положило великое торже­ство победы, период, гигантские свершения которого предначертаны планом новой сталинской пятилетки. Ее годы должны ознаменоваться но­выми достижениями, новыми творче­скими успехами нашего народа во всех областях его жизни и культуры, В области музыкальной культуры эти должны принести выпол нение поставленной товарищем Сталиным в беседе с авторами «Ти­хого Дона» задачи первостепенной важности, задачи создания советской оперной классики. Масштабы этой задачи огромны, к разрешению ее нужно подойти с чувством величай­шей ответственности, продумав все, начиная от идейно-художественных проблем и кончая методами органи­зации работы, в которых не должно быть места никаким случайностям или срывам. Несмотря на, казалось бы, обще­признанную законность этого требо­вания, оно, к сожалению, далеко не всегда еще выполняется. Так, напри-мнить мер, появившаяся только в этом году опера Касьянова «Фома Гор­деев» написана на готовое либретто, что, по признанию самого компози­тора, сильно стеснило его в осуще­ствлении музыкального замысла опе­ры. В русской оперной классике со всей ясностью и четкостью опреде­лилось стремление к симфонизации оперно-балетного жанра. Эта тради­ция, проходящая через оперное твор­чество всех великих отечественчых мастеров -от Глинки до Рахманино­ва - определила и степень участия композитора в работе над либретто, Вспомним хотя бы кардинальнейшую переработку Бородиным «сценариу­ма» Стасова, работу Чайковского над буренинским либретто «Мазепы» и участие в работе брата Модеста пад «Пиковой намой, радикальную переделку М. Чайковским либретто «Франчески» по указаниям Рахмани­нова, не говоря уже о том, что и Мусоргский, и Чайковский, и Рим­ский-Корсаков сами были авторами либретто своих опер. Комиссия по советской опере, соз­данная при Комитете по делам ис­кусств, признала необходимым в са­мое ближайшее время созвать сове­щание драматургов и поэтов, рабо­тающих в области оперного либрет­то и интересующихся этой областью, причем совещание это предположено провести совместно с композитор­ским активом для того, чтобы обсу­дить круг сюжетов, намечающихся в качестве основы для либретто буду­щих советских опер. Практику создания опер на гото­вые либретто, о которой много гово­рилось уже на первом заседании ко­миссии, в принципе нельзя не при­знать порочной, так как свободное и естественное симфоническое разви тие в опере может быть достигнуто только при условии наличия закон торым должен руководствоваться драматург во время работы над ли­бретто по плану, разработанному совместно с композитором. Комиссия решила далее ознако­миться со всеми написанными, но не­поставленными советскими операми, причем будет широко применяться метод концертных показов не толь­ко под рояль, но, по возможности, и при участии симфонического орке­стра. В связи с этим хочется еще раз большую работу оторо на протяжении десяти лет водетнии самбль советской оперы Всероссий, ского театрального общества под ру. ководством Константина Попова. Ан самбль этот, заслуживающий самой вратиться в настоящую творческую   лабораторию советской оперы, если для этого будут созданы все необ­ходимые условия. Напомним, что «Война и мир» Прокофьева, «Сева­стопольцы» Коваля, «Фома Гордеев» Касьянова и другие, поставленные впоследствии на оперных сценах произведения получили «боевое крещение» именно в ансамбле ВТО, творческое содружество которого с авторами оказало им неоценимую помощь. Совершенно необходимо добиться возможно большего раз­вертывания масштабов работы ан­самбля. Необходимо всесторонне изучить весь опыт советских композитороз в области оперного жанра, положив конец все еще встречающемуся рав­нодушию, которое не изжито пока во многих театрах. А, между тем, именно в этой области необходим известный творческий риск, ибо вся­кая классика рождается путем «есте­ственного отбора». Достаточно об­щеизвестные факты из истории му­зыки говорят о том, что из числа многих тысяч поставленных опер в конце концов только десятки выдер­жали испытание временем, причем чению идеологической работы в со­временных условиях, подчеркивает­ся, что «подобно тому, как теория призвана вскрывать в явлении его дискус-тенденцию и схватывать новое в его  зародыше, советское искусство при­звано улавливать в современном со­ветском человеке все то новое, что складывается, неся в себе будущее своего развития. Социалистический реализм советских писателей кровно связанных с народом и живущих с ним одной жизнью, призван глядеть вперед и формировать образ людей, готовящихся вступить в коммуписти­ческое общество». Эти слова в полной мере относят ся иксоветскимкомпозиторам,твор­чество которых в целом также кров­но связано с народом, с его жизнью и стремлениями, о чем свидетель­ствуют выдающиеся достижения со­ветской музыки, Но если в крупных инструментальных формах образы нашей современности раскрываются в плане широких идейно-художе­ственных обобщений, то оперно-ба­летные формы призваны воплотить эти образы со всей полнокровной конкретностью, которая, подчеркнем это, должна не только явиться отра­жением нашей действительности но и глядеть вперед, в будущее, фор мируя тот образ советского челове­ка, к которому стремится наше об щество. Таким образом, при выборе оперного сюжета большую роль должна играть руководящая идея, воплощением которой станут образы произведения. Советская музыка в области сим­фонического, камерно - инструмен­тального и ораториального жанров завоевала пальму мирового первен­ства, опираясь на огромный опыт русской музыкальной классики и победоносно развивая ее глубоко прогрессивные черты. Этот опыт должен быть положен в основу создания советской оперной классики. И первое, на что хочется обратить  внимание, это - основная черта, ос­ской оперы, выделяющий ее среди всех прочих национальных школ - ее высокая морально-этическая на­правленность, рожденная всем стро­ем чувств и стремлений нашего на рода. Бессмертные образы Сусанина и его семьи, князя Игоря и его воин­ства, образы славных китежан, муд­рого Пимена все они плоть от пло­ти тех национальных идеалов, к до­стижению которых неустанно стре­мится наш народ. Наша эпоха озна­меновалась полным духовным рас­крепощением всего народа, расцве­том его сил, могучим порывом впе­ред, к сияющим вершинам, путь к которымотметить ном творчест рчестве так же, как и в дру­гих областях искусства, должны быть запечатлены образы героев этого небывалого в истории челове­чества восхождения, должны рас­крыться его внутренние стимулы, ро­жденные прежде всего высокими принципами морали советских людей, спаянных общностью дела и верно­стью долгу, единством стремлений и самоотверженностью дружбы. Формирование черт советского че­ловека, проявление их в труде, в борьбе с врагом, в личной и обще­ственной жизни - вот неисчерпае­мый источник тем, образов и сюже­тов для советской оперы, оперы о людях нашей современности. Для создания такой оперы нужны только дарование, вкус и мастер­не ство, но и острое чувство современ­ности, основанное на подлинно-науч­ном ее постижении и на осознании ее этического величия, повседневно проявляющегося в жизни наших лю­дей, созидающих коммунистическое общество. Второе, о чем хочется сказать еще и еще раз, это необходимость твор­ческого содружества между автора­ми оперы, в частности, самого ак­тивного участия композитора в соз­дании оперно перного либретто -- необхо­димость, диктуемая самой природой    жанра.

Всероссийское совещание архитекторов ЛЕНИНГРАД. (Наш спец. корр.). 14 августа в конференц-зале Все­российской академии художеств от­крылось совещание главных архи­текторов городов РСФСР, начальни­ков Управлений по делам архитек­туры при Советах Министров авто­номных республик и начальников отделов по делам архитектуры при областных и краевых Советах депу­татов трудящихся. С докладом «Основные задачи ор­ганов по делам архитектуры по пла­нировке и застройке городов в но­вой пятилетке» выступил начальник Управления по делам архитектуры при Совете Министров РСФСР В. Шквариков. 15 августа начались прения по докладу Участники совещания в своих вы­ступлениях рассказывают о ходе восстановительного и нового стро­ительства в городах республики, делятся опытом работы на местах. В залах Академии развернута вы­ставка утвержденных правительст­вом генеральных планов городов РСФСР. Большой раздел выставки лосвящен восстановлению и рекон­струкции Ленинграда. 13 и 14 августа участники сове­щания знакомились с достоприме­чательностями Ленинграда, осматри­вали музеи, выставки. Совещание продлится четыре дня. 







Лауреат Сталинской премии профессор В. Лишев работает над скульп­турным портретом знаменитого русского педагога К. Д. Ушинского для памятника, который будет установлен в Ленинграде. Фото Н. Янова. (ТАСС). Новый театрМосковский театр драмы и комедии под руководством A. Плотникова-дал уже три спек­такля. Совершилось ли в самом деле рождение нового театра в Москве? Заметны ли уже в выборе репертуа­ра, в работе режиссуры, в стиле ак­терского исполнения какие-нибудь оригинальные черты, склонности, привязанности? тетики. Театр открылся спектаклем «Народ бессмертен» по повести Вас. Гросс­мана. Эта повесть, написанная впер­вые месяцы войны, сейчас, чем даль­ше мы уходим от этого времени, становится все более привлекатель­ной, Прекрасно передана в ней ат­мосфера исторических дней. Оча очень патетична, но автор никогда, даже в самые патетические минуты, не бывает слишком многозначитель­ным. Автор очень строг и сдержан, но как это не похоже на назойливую писателей! Первый спектакль театра это программный спектакль. Такая про­грамма чрезвычайно нас обрадовала, Казалось, сбываются те гордые сло­ва, которые можно было прочитать в проспекте к первой премьере. Театр острого действия, больших чувств и мыслей, в будущем-герои­ко-романтический театр… По выбору пьесы для первого спектакля можно было заключить, что рождается театр умной романтики и умной па­Даже тот факт, что театр начал с инсценировки, имел, как нам каза­лось, свой смысл. Конечно, он будет упорно работать с близкими ему по ужу драматуртами, исккоть и нахо лить новые пьесы. Но пока не гото­удовтстворяет его стремлениям и сктонностям, вполне законно пока ное прозаическое произведение как бы серьезны ни были связанные с в этим ли нать, что некоторые даже великие спектакли лучших наших театров возникли из инсценировок! Такое начало много обещало, Однако второй премьерой была «Каширская старина» Д. Аверкиева мелодрама по всем правилам: тре­скучая, ходульная и тенденциозная плохом смысле этого слова. Уже второго спектакля была избрана

Начало пути «рабы Это, жизнь героям только лого. в своего времени». Они играли. мне кажется, и значит дать прошлому и не отказывать прошлого в чувстве юмора потому, что они герои прош­Очень поэтично начиналась эта мелодрама, а затем незаметно под­крадывалась трагедия. Новая для нас актриса Л. Федосова в роли Марь­ицы обнаружила редкостный траги­ческий темперамент. Это незауряд­ный успех актрисы, Хорошо играли Темерин (Иван Бородавка), Щагин (Парфен Коркин), Исаев (Василий Парфенович). Других серьезных ак­терских удач не было, но был уже очень чистый и точный ансамбль. Тем более досадно, что это была всего только «Каширская старина»… Третий спектакль - комедия «Чу­деса пренебнежения» Лопе-де-Bera переводе Марии Замаховской, по­шова. Эта комедия Лопе-де-Вега, если не ошибаемся, никогда еще не шла на русской сцене, хотя, по сви­детельству Д. Петрова, она принад­лежит к числу «самых законченных пьес» великого испанца, к его «от­борному букету». Она отличается несколькими весь­ма замечательными особенностями. Дон Диего-де-Леон добивается люб­ви прекрасной доньи Дианы. Ника­кие сословные барьеры не отделяют здесь Диего от Дианы, как в «Соба­ке на сене»: оба они одинаково бла­городны. Днего несравненно красн­вее и умнее, чем его соперники Алонсо и Бельтран. Так почему же так упорствует донья Диана? написана приодио пьсса была а приблизительно в тот же также по многим другим признакам, можно думать, что и здесь своеобт сама себе признаться в своей любви Диего, она очень самолюбива, она смешной. Она по­к   боится видимому, вообще слишком мудрит в своей жизни. Все это, как будто, подтверждается и той антитезой, ко­торая дана в этой же комедии: про­стая и смелая любовь Беатрис, ку­зины доньи Дианы, к ее Кавалеру. Пасколько счастливее немудрящая и решительная Беатрис! Так, повидимому, обстоит дело, но из спектакля это не явствует. Театр не избрал ни один из возмож­ных мотивов, об ясняющих комедию, и ничего не предложил зрителю. Упорство Дианы до самой 9-й кар­кажется непонятным и нелов­ким притворством. Так возникла не­Которая пустота, которую уже не могли заполнить никакие театраль­ные хитрости. Пресмешно шепелявит Алонсо -- E. Забиякин. Неотразим дядя-опекун В. Пережогин, храни­тель чести Беатрис и чести вообще. Эрнандо Н. Сунозов и Элеонора­Е. Бабич хорошо знают, какое место предоставлено слугам в комедиях этого рода. Они много играют, они очень-очень лукавы. Но все это без серьезного основания, которое со­вершенно необходимо в любой, да­же самой смешной комедии. Вот почему этот дебют театра в комедии нельзя признать удачным, несмотря на то, что актеры тт. Ба­бич, Сунозов, Шумаков, Пережогин обнаружили очень неплохие коме­дийные данные. Нет в этом спектак­ле ни глубокой и умнейшей мысли «Собаки», ни даже очень простой, но утешительной мысли «Учителя тан­цев», которого специалисты относят к числу менее значительных пьес Лопе-де-Вега, И бесчисленные «сред­ства комического» в этом спектакле под конец только утомляют. 

росодооной ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ВЫСТАВКЕ 1947 г. Эстонская ССР Эстонские художники развернули интенсивную подготовку к выставке. Над изображением родной природы работают Р. Ниман («Пейзаж север­ной Эстонии»), К. Тедер («Пейзаж южной Эстонии»), живописцы М. Китс-Мяги, Р. Сагритс, Р. Уутман и др. Пафосу восстановления и тру­довой жизни эстонского народа по­свящают свои произведения худож­ники М. Бормейстер, Л. Микко, М. Сакс и др. Большое внимание уделяется жи­вописному и скульптурному портре­ту. Художники Г. Рауд, И. Саал, Р. Треуман, А. Янзен, скульпторы А. Каазик, Г. Поммер, И. Раудсепп, р. Тимотеус и И. Хирб работают над портретами знатных людей. 11 мастеров декоративно-приклад­ного искусства готовят к выставке кожаные, текстильные и металличе­ские изделия, переплеты и т. д. Латвийская ССР В числе крупных живописные ра. бот, подготавливаемых к выставке латвийскими художниками, карти. ны «На каменоломне» А. Звиедриса, «Рыбная ловля» Э. Калныньша; над четырьмя ксилографиями на тему фик П Упитис К работе над двух­рной композицией «У моря» Круглов. Тема изобилия найдет от­ражение в картине О. Свемпса. включа­В подготовку к выставке ются живописцы … Ф Варславан, B. Калирозе, Г. Ликумс, О. Скульме, Урбане, графики - О. Абелите. A. Юнкерс, скульпторы Т. Залькалнс и Земдега. Литовская ССР Значительное количество готовящихся художниками

работ, Литов-

ской ССР к Всесоюзной выставке, и для пьеса, которую надо было долго упорно «преодолевать». Гудайтис («Старый Вильнюс»), T. Жебененс («Осень»), пейзажи Ж. Жмудзинавичус, Б. Матузевичус, офорты Т. Кулакаускас («Каунас»), гравюры И. Кузминскис («Вильнюс») и линогравюры В. Юркунас («Новая литовская деревня»). Б. Мергашильские работает над большой картиной «Бойцы литов­ской дивизии под Орлом», Л. Вай­нейките пишет картину на тему из исторического прошлого литовского народа советскогоПартиB осущестооровесы да; Н. Петрулис работает над фигу­рой «Косец», Р. Якимавичус - над бюстом М. Горького.

ли как Постановщик спектакля Н. Вол­конский успешно убрал из пьесы тенденциозные, исторически невер-тины ные рассуждения автора, зато пол­ностью был сохранен историко-бы­товой фон пьесы. На этом фоне бы­превосходно воскрешены многиеа условности старины. Живой преле­стью повеяло от некоторых обрядов, игрищ, танцев; в частности, велико­лепно «утушки плывут» и велико лепно девушки «заводят царевну». уже сами воспринимали эти обряды, милые условности, а вовсе не исполняли их по необходимости, как

Необходимо добиться прежде все­го обращения оперных драматургов и композиторов к нашей современ­ности, которую до самого последне­го времени заслоняют исторические сюжеты. Чрезмерное увлечение ими, наблюдавшееся в области театра и кино, о чем уже неоднократно писа­лось и говорилось, несомненно име­ет место и в области оперного твор­чества. B передовой статье журнала «Большевик» № 9, посвященной зна-

героя, не нашли в себе ни капли со­страдания к нему, хотя он бесспор­но жалок, Ведь гоголевский Акакий Акакиевич вызывает в нас чувство щемящей боли и обиды за человека, чувство, которое Гоголь заключил в великие слова «Я брат твой!». Од­нако любой из нас с отвращением отстранился бы от героя скетча «Че­ловек остался один». если бы он произнес эти слова. Этот червяк не брат нам, он не состоит в родстве с советским человеком. Что же он такое? Фантом, вызванный к приз­рачной жизни художником? Но са­тира на фантом решительно никому не нужна и уж во всяком случае неспособна вызвать смех и потому вовсе не сатира, Ничуть не бывало. Червеобразное существо, изображаемое Аркадием Райкиным, отнюдь не фантом. Оно встречается и в наше время, как остаточное и чуждое явление, Это осколок некогда могущественной, несмотря на свою инертность, обы­вательщины, бесформенной, но ядо­витой именно в силу своей безлико­сти и бесформенности. Могут сказать, что мы придаем слишком большое значение эстрад­ному пустяку, сценической шутке. Такое возражение, по нашему мне-

маленькому человечку, пожаловать в гости. Жена его куда-то ушла, и он вздремнул на диване, Проснувшись, радушный хозяин осматривает при­готовленный к приему высокого го­стя стол и остается им доволен. На этот раз он угодит начальству и получит долгожданное повышение. Человек смотрит на часы -- началь­ство скоро прибудет. Но внезапно канцелярский амфитрион обнаружи­вает, что дверь заперта, а ключ ку­да-то исчез. Может быть, его унесла жена, а, может быть, он потерян… человечек цепенеет от ужаса. Вдруг придет начальство и будет вынуж­дено торчать в темном коридоре коммунальной квартиры, и еще не­известно, как оно воспримет такой страшный реприманд. Гости прихо­дят, и хозяин, извиваясь и подобо­страстно хихикая, молит начальство минуточку повременить за дверью, Райкин разыгрывает эту сцену по­истине мастерски. Мы видим перед собой жалкое существо, холодеющее от страха, ползающее по полу в по­исках ключа, льстиво разговаривая с начальством через дверь, даже, кажется, видим за дверью самое на­чальство, Под конец сцены маленький че­ловечек в истерическом страхе, стре­мясь реабилитировать себя перед на­чальством, хватает со стола блюда и бутылки и пытается показать их сквозь верхнее стекло над дверью, в удостоверение того, что он дейст­вительно готовился угодить началь­ству, что он не виноват в роковом стечении обстоятельств, но вдруг останавливается и замирающим го­лосом повторяет слово, будто бы донесшееся из-за закрытой двери­«издевательство!…». Разгневанный начальник уходит. Пауза. Несчаст­ный вынимает платок, чтобы отереть ледяной пот, выступивший на лбу, и… из платка выпадает ключ. Вот и все. Мы позволили себе пересказать сценку, которой Райкин, вопрекине банальности ее содержания, сумел придать несомненную драматичес­кую выразительность. В чем же тут дело? Еще одна ва­риация на тему о жалком чинуше, каких много и в русской и в ино­странной литературе. Чеховская «Смерть чиновника» сродни этой теме, хотя, конечно, неизмеримо вы­ше по гениальному мастерству вы­полнения. И всё же мы, проверяя свои ощу­щения относительно райкинского 

ШрИХОДИТЕ, ПОБЕСЕДУЕМ лей этой сцены, - мудрено хорошо сыграть заведомую чушь, Артисты Р. Ромма, Г. Карповский и Н. Гала­цер сделали все, что могли, но, ра­зумеется, они не могли сделать ми­ниатюру умнее и художественнее. сына!».Райкин Темболее серьезные обвинения мы вправе пред явить Аркадию Райки­ну, В этой сценке Аркадий Райкин не участвует, но он-то именно и виноват в ее появлении на сцене. Аркадий Райкин - художественный руководитель, и невероятно, чтобы он, художник, обладающий тонким вкусом и настоящей культурой, мог не увидеть всей вопиющей пустоты, бездарности и пошлости этой мини­атюры. Немногим лучше и другая миниа­тюра «Сделайте веселое лицо», B которой также не участвует А. Рай­кин. При всем желании публики сде­лать веселое лицо, из ее усилий ни­чего не вышло. Миниатюра снотвор­но длинна и снотворно скучна, Из сказанного видно, что за вы­четом выступлений самого Райкина новая программа Ленинградского театра эстрады и миниатюр мало примечательна, а в некоторых слу­чаях и совсем плоха. Ее авторами являются Вл. Масс и Мих, Червин­ский, и мы принуждены сказать, что их литературная работа на этот раз неудачна, за исключением неко­торых номеров, опять-таки испол­няемых Аркадием Райкиным. Таковы, например, фельетон «Мон современники» и моноскетч «Чело­век остался один». Слушая в исполнении Райкина фельетон «Мои современники», мы еще и еще раз убеждались в том, что всего лучше артисту удается роль… Райкина, что вовсе не нужно ему ни трехэтажных париков, ни наклеенных усов, ни трансформаций, ни даже вообще никакой нарочитой театрализации. В фельетоне «Мои современники», правда, есть некото­рый театральный «камуфляж» здесь изображает самого се­в глубокой старости. Но грим бя здесь едва намечен, и главную роль играет актерская пластика, скупой, умно рассчитанный жест умение разнообразно интонировать речь. В фельетоне Райкин обращается к своим современникам, вспоминая на­ше время, как давно прошедшее, рассматривая его из дальнего в нашей точки зрения. И в этой прог­рамме, как во всех предыдущих, на­ибольший художественный интерес представляют именно те моменты, в которых Райкин выступает в своем собственном обличьи. Напротив, сце­ны с трансформациями, в сущности. мало художественны и интересны лишь технической ловкостью вы­полнения. В этой ловкости, подчас виртуозной, нельзя отказать арти­сту но мы чувствуем себя в то же время обязанными отметить полней­шую неоригинальность, даже шаб­лонность и старомодность таких тн­пических сцен «с переодеваниями», как например пьеска «Спальный ва­гон», разыгрываемая Аркадием Рай­киным, Древние трюки с последова­тельными метаморфозами усатого кондуктора в не менее усатую даму, свою очередь превращающуюся в лысого драматурга, а затем в пас­сажира, всем изящным искусствам на свете предпочитающего выпивку, - все эти трюки настолько стары, что даже допотопная садовая эстра­да времен Лентовского, по всей ве роятности, считала их древностью. Сюжет «пьесы», конечно, модерни­зирован Райкиным, однако возника­ет вопрос, нужно ли талантливому художнику делать такие уступки дурному вкусу? Ответа, надо пола­гать, не требуется. Увы! Это не единственная пог­решность программы «Приходите, побеседуем». Миниатюра «Осенние скрипки» так же слаба и даже го­раздо слабее, нежели пьеса «Спаль­ный вагон». Слабее оттого, что в ней нет и тени остроумия. но зато много пошлого острословия. Глупая история о ловеласе, за ресторанным столиком прельшающем даму ху­дожественной «эрудицией», заимёт­вованной из каталога Третьяковской галлереи, кончается тем, что герой сценки кидается на официанта с кулаками, восклицая при этом вы помните картину Репина «Ивал   Грозный убивает своего Глядя на эту сценку и в особенно­услышав ее поистине убийствен­ное окончание, мы испытали острое чувство досады и неловкости, по­добное тому, которое ощущаешь, когда в большом обществе кто-ни­будь сморозит из ряду вон выходя­сти щую глупость. Мы ни в чем не виним исполните­

и «Приходите, побеседуем», - с этими словами Аркадий Райкин об­ращается к публике, приглашая ее пожаловать на новую программу в эстрадный театр «Эрмитаж». Мы вняли зову артиста и не сожалеем ок этом нисколько, Не жалеем по­тому, что интимная беседа с умным и талантливым художником, каким неоспоримо является Аркадий Рай­кин, доставляет огромное удоволь­ствие, даже тогда, когда беседа не совсем клеится… Аркадий Райкин едва ли не един­ственный на нашей эстраде актер, умеющий создавать обстановку не­принужденной интимности в любом зале. Это особое и драгоценное умение обращаться к огромной аудитории таким образом, что ка­ждому зрителю кажется, будто беседа ведется именно с ним в то же время со всеми его ближними и дальними соседями. Но важнее всего, что беседы Райкина всегда проходят в атмосфере какой­то необычайной сердечности и теп­лоты, искренней и взаимной симпа­тии. Каким путем Райкин достигает таких результатов? Нам думается, разгадка кроется в безыскусствен­ной простоте сценического облика Аркадия Райкина, в простоте, соче­тающейся с острым умом, тонкой наблюдательностью, блестящим уме­нием нравиться. Райкина нередко хвалят за удиви­тельное мастерство перевоплоще­ния Благодаря живой и выразитель­ной мимике, тщательно выработан­ной жестикуляции, отличной, хотя и очень своеобразной технике речи, Райкин достигает замечательной пластической жизненности создавае­мых им образов, несмотря на всю их острую гротескность, И все же, нам думается, что на самом деле райкин­ские «перевоплощения» скорее пред­ставляют собой технические транс­формации, в которых отчетливо просвечивает собственный образ артиста, и именно этот «собственный образ» составляет главную ценность в сценической игре Аркадия Райки­на Если угодно в этомизаключает­ся давно уже подмеченная критикой жанровая близость искусства Райки­на к искусству гениального Чаплина. Программа «Приходите, побесе­дуем» дает новые и неопровержи­мые доказательства правильности  

Таковы первые спектакли этого нового московского театра. Есть очень привлекательные черты во всем его облике. Он избирал труд ное: не «Золотой обруч», а «Народ бессмертен», не заигранные пьесы старого ренертуара, а малоизвест­ную пьесу Лопе-де-Вега. Но многое уже вызывает тревогу. Театр очень далеко ушел от своей первоначальной программы. Он не открыл еще ни одного нового и сво­его автора, как это сумели сделать некоторые другие театры. Его пер­вые спектакли очень различны, и это, конечно, очень хорошо, но нет еди­ной основы за этими различиями. Это просто разные спектакли, спек­такли разных режиссеров и актеров. Есть в нем какая-то чрезмерная «замкнутость характера». Хотелось бы уже видеть более твердое и ре­шительное выражение лица молодо-

Аркадий Райкин «Осенняя интермедия» Фото в Савостьянова.  щего. Эффект этого обращения к современникам поразителен. Не по­боимся сказать что вместе с арти­стом мы ушли в прекрасное далеко. и что оттуда, из будущего, наше на­стоящее со всеми его сложными и глубокими, подчас драматическими, переживаниями представилось нам величественно прекрасным, т. е. именно таким, каким оно, без сом­нения. представится нашим потом­кам и каким оно является в дейст­вительности. И то смешное и несо­вершенное, что «вспоминает» Арка­дий Райкин, только придает жизнен ность воспоминаниям, и благодаря этому фельетон приобретает оттенок нежного и теплого лиризма. Совсем особсе место в программе занимает уже упомянутый нами мо­носкетч «Человек остался один», Сюжет скетча незамысловат. Ма­ленький человечек из гех кого Ильф Петров называли «совслужами», приготовился к встрече своего на­и будучальства, которое должно к нему,

нию, неправильно, Не все на эстра де должно быть отнесено к разряду шуток и пустяков, Более того, нам -думается, что в творческом разви­тии Райкина этот «моноскетч» зай­мет свое важное место Это уже не просто гротеск, но попытка реали­го театра. Л. БОРОВОЙ. Выставка керамики и стекла B Государственном Историческом музее готовится к открытию вы­ставка русской керамики и стекла. Будет представлено до 1000 экспо­скульптура, вазы натов посуда, та-. д. Среди них много уникаль­ных, имеющих большую художест­венную и историческую ценность. Среди различных блюд, столовой на стического претворения образа, мо­жет быть, путь к созданию эстрад­ной монодрамы. В том, что Райкин­актер, и может быть, единственный эстраде актер, располагающий всем необходимым для создания кого жанра, мы нисколько не сом­неваемся. разбирая остальных номеров программы, повторим, что она яв­ляется еще одним подтверждением того, что спектакли Ленинградского театра миниатюр, в сущности, пред­ставляют собой спектакли или теат­рализованные концерты Арка­дия Райкина, при участии других артистов этого театра или специаль­но приглашенных артистов эстрады. Однако мы видим в этом органиче­ское свойство театра, его особен­ность, а отнюдь не недостаток. B. ГОРОДИНСКИЙ,



и чайной посуды с прекрасной руч­ной росписью выделяется работа из­вестного мастера Виноградовако­робочка, датированная 1752 годом. Значительный интерес представляюг орденские сервизы, изготовленные заводом Гарднера по специальному заказу для двора Екатерины П.   Большое место занимает раздел, посвященный образцам советского фарфора. Здесь экспонированы, в ча­стности, тарелки с лозунгами, вы­Ломоносовским заводом пущенные в дервые годы после революции,