Cвex4rsil СТРАНЫ На экзаменах в цирковом училие цирко­этом не. Государственное отмечающее в вого искусства, году двадцатилетие своего вования, является единственным только в СССР, но и во всем мире. За 20 лет училище выпустило много артистов, цирках горо­высококвалифицированных с успехом выступающих в Москвы, Ленинграда и других дов СССР. 119 юношей и девушек обучаются в училище циркового искус Здесь четырехлетнего получают среднее об­специаль­Педагоги, большинство кото­циркового

СОВЕТСКОЕ И СКУССТВО

КРИТИКЕ, ТЕАТРЕ И МОЛОДЕЖИ дели, их, вероятно, больше, чем бы­ло. Мы больше расхваливаем на­шу театральную молодежь «в об­щем и целом», любовно и радостно воспринимая самый факт ее суще­ствования, нежели пестуем ее, по­вседневно о ней заботимся и помо гаем молодым актерам завоевять любовь и признание зрителей. В нашей памяти сохранились сме­лые откровения­победные дебюты артистов, до того бывших еще неиз­вестными, а затем, после этих вы­ступлений, сразу обративших на себя пристальное внимание общественно­сти, Так, например, начинали Аме­лев, Черкасов, Марецкая и многие другие мастера «среднего поколе­ния». И первые выступления были своего рода праздниками театра. Чувствовалось, что и для артиста это не рядовая роль, которая могла и быть и не быть, не проходная буд­ничная работа, а в полном смысле слова ответственное испытание, на­чало широкой и трудной дороги в искусство, дороги в жизнь. Что может быть дороже и ценнее для молодого артиста, чем возмож­ность по-настоящему найти и рас­крыть себя в спектакле позможност предстать перед зрителем «во весь рост», во всем своем блеске? Повто­ряем, среди молодежи немало ода­ренных людей, но вот такие счастли­вые возможности выпадают на их долю крайне редко. Большей же ча­стью они год за годом проходят по сцене незамеченными, в тени, стано­вясь обектом внимания разве что в «большие дни» смотров. Кончается такой очередной моло­дежный смотр, старательно подво­дятся итоги, делаются всякие пред­ложения и выводы, но только в ис­ключительных случаях вносятся ка­кие-либо существенные, положитель­ные изменения в судьбу того или иного молодого актера. Обо всем этом и говорит Д. Таль­ников, приводя многочисленные при­меры ошибочного, кажущегося, мни­мого, с его точки зрения, выдвиже­ния отдельных актеров, Дали, поло­жим, человеку роль,ввели его в тот или иной спектакль, и на первый взгляд может показаться, что все идет как нельзя лучше. Актера нимают», о нем значит, помнят, с ним нее, и побогаче тех производственно­анкетных данных, которые с исчер­пывающей полнотой приводят в сво­ем письме руководители Малого те­атра как бы «в оправдание» и «в за­Но только эта защита лишняя, по­тому что никто актера по сути дела не обвиняет, когда пишет, что его «индивидуальность еще не раскры­лась» или он еще «не сумел проявить себя сдостаточной силой» Это скорее упрек и претензия к руководству, а не к актеру, который в силу тех или иных, часто независящих от него причин сплошь и рядом бызает бо­лее приметен за сценой, чем на сце­не, т. е. руководству, товарищам, а не широким кругам зрителей. Речь идет не о выдвижении вообще, а о таком выдвижении, которое оставило бы ощутимый след в творческой био­графии артиста. И здесь есть о чем поспорить с руководством Малого театра. Мы ни в какой степени не хотим преуменьшить заслугу театра в том, что он «командировал своих пред­ставителей в Тамбов для ознакомле ния с творческим профилем молодой артистки Т. Еремеевой». В этом, ко­чечно, нет ничего чрезвычайного, так поступали и тридцать и пятьдесят чет назад, приглашая артистов, Хо­рошо, что в труппу театра приняли молодую способную артистку. Но роль Виолы в «Двенадцатой ночи» ей не удалась, как вообще не удался весь этот спектанль. Во всяком слу­чае, так считает Д. Тальников, и нет нужды ссылаться на случайно выдер­нутые цитаты из неназванных рецен­зий, для того чтобы с ним полемизи­ровать. Ведь можно привести и со­всем другие высказывания. И опять-таки это ни в какой мере не означает сомнения и недоверия по отношению к таланту Т. Еремее­вой, которую москвичи еще мало знают, наоборот, тут скорее содер­жится пожелание увидеть ее в бо­лее ярком свете. То же относится и к Д. Павлову. Но если руководство театра согласится с такими пожела­ниями, значит примет на себя новые дополнительные обязательства, а это не так-то просто и не всегда хочет­ся. Лучше настаивать на том, что и сейчас все обстоит благополучно.  восходно начинали свою сцениче­скую жизнь в этом театре Больше ли стало таких великолепных открове­ний в этом театре за «последние два года»? Пожалуй, что нет. Что же, по­бывелись талантливые люди? Конеч­но, нет. Значит, дело в другом, не столько в планомерной, сколько в умелой и смелой работе c моло­дежью. И тут хочется сослаться на два довода в опубликованном пись­ме.

В некоторых театрах, - большей частью старых, заслуженных, суще ствуют странные, мягко говоря, нра­вы. Пишет критик статью о спектак­ле такого театра или о театре в це­лом, в которой он соответственно с убеждениями и вкусом неодобри­тельно отзывается о том или ином актере или актрисе. Статья выходит в свет, и вслед ей несется буря воз­мущений и нападок. Критика обви­няют в семи смертных грехах, его уличают в неосведомленности, в пристрастии и т. п. И делается это с таким упорством и настойчиво­стью, с такой неутолимой страстно­стью, что можно полумать, будто он на самом деле совершил вопию­шую ошибку, а вот театр, стоящий на страже справедливости, хочет во что бы то ни стало ее исправить. Как жаль, однако, что это похваль­ное стремление к истине обычно об­наруживает себя только в том слу­чае, если театр, его руководство и даже отдельный актер вызываютне­довольство или осуждение критика. В тех же случаях, когда театр хва­лят или превозносят, пусть даже не­заслуженно, сверх всякой меры, он неизменно сохраняет стоическое спо­койствие. Написал, например, талантливый журналист Е. Кригер непомерно во­сторженную статью о «Сотворении мира» на сцене Малого театра, где не пожалел розовой краски для рас­цветки спектакля, и почему-то ни один человек из руководства театра не возразил не высказал где-нибудь, пусть между прочим, но вслух, на страницах печати, свое несогласие с этой явно преувеличенной дифирам бической оценкой. Могут сказать: где, когда это бывает, чтобы люди сами оспаривали одобрительное о себе мнение, отказывались от пох­вал! А между тем, это вполне есте­ственно и возможно, если речь идет  о мужественных, требовательных к себе художниках, о творческой жиз­ни в наших, советских условиях. Часто, однако, происходит совсем другое. Раз хвалят - значит все хо­рошо и правильно, это «точка зре­ния» критика За ним признается пра­во на собственное мнение. Но когда критик «ругает», то в этом его праве уже как-то начинают сомневаться. дающегося в ее глазах критика, не­ажиданно посмевшего ее в чем-либо упрекнуть. Такое, примерно, впечатление ос. тается от письма руководителей Ма­лого театра Пр. Садовского, Л. Ша­повалова и К. Зубова -- «Ответ не­осведомленному критику», помешен­ного в прошлом номере газеты «Со­ветское искусство». Д. Тальников в своей статье «О возрасте и таланте» коснулся важ­ной и актуальной темыо судьбахте­атральной молодежи, В молодежи­будущее нашего искусства, его зав­трашний день. Это все знают, все об этом говорят. Но с воспитанием и выдвижением молодых актеров во многих театрах дело обстоит из рук вон плохо. Внешне будто бы все происходит нормально: труппы по­-полняются выпускниками школ и студий, на афишах появляются но­вые фамилии, словом процесс при­общения молодежи к творчеству со­непрерывно. Придраться, казалось бы, не к че­му, Если судить по всякого рода сводкам и отчетным документам где перечисляются имена молодых акте­ров и порученные им роли, то мож­но даже сделать вывод о полном благополучии в этой области. Но успехи в искусстве измеряются не столько цифрами, сколько твор­ческими достижениями. И в этом смысле законно поставить вопрос: почему в последнее время мы видим на сцене так мало ярких, надолго за­помнившихся молодых дарований? Талантами мы, естественно, не оску-

АШХаБАД. (ТАСС). Ашхабадская ки­ностудия закончила производством ки­ноочерк «Остров черных богатств». Очерк рассказывает об острове Челекен на Каспийском море, его нефтяной промыш­ленности и самоотверженном труде со­ветских людей. АЛМА-АТА. (Наш корр.). Государст­венный академический театр оперы и балета КазССР приступил к созданию национального балетного репертутра. Над балетом «Арын-Газы» рабогает композитор Е. Манаев, Автор либретто - A. Дальгейм. БАКУ. (Наш корр.). Управление по де­лам архитектуры при Совете Министров АзССР приступило к изданию сборншков «Памятники архитектуры Азербайджа­ка», Первый сборник подготовлен к пе­чати редакционной коллегией во главе c действительным членом Академии наук АзССР а. Дадашевым. УЛАН-УДЭ. (Наш корр.). Здесь со­стоялся радиоконцерт из произведеный композитора Жигжита Батуева. После доклада о творчестве композитора были исполнены его произведения: сюята, марш на бурятские темы, бурятский та­нец и только что законченное произве­дажедение для малого симфонического op­кестра «Попури из бурятских и мол­гольских мелодий». МАГНИТОГОРСК. (Наш корр.). На сце­не городского театра с большим успехом идет опера «Фауст», поставленная опер­ным коллективом Дворца культуры ме­таллургов. Все партии в опере испол­няют металлурги Магнитогорска, В хове, балете, оркестре занято более ста учает­ников кружков художественной самодел­тельности. КУЙБыйеВ. (Наш корр.). Исполни­лось пять лет существования симфони­ческого оркестра Куйбышевской филар­монии, Небольшой ансамбль, организо­ванный в начале Отечественной гойчы, за пять лет вырос в крепкий творческий коллектив. B его репертуаре произве­дения русских и западных класенков. советских комнозиторов (в том числе и местных). Оркестром дирижировали групные музыканты страны неболь­В ознаменование пи­син, Рахлин и др. тилетия в Куйбышеве проводится цикл концертов оркестра. ульянОВСК, (Наш корр.). Состоялся выпуск художественной студии при Ульяновском музее. Семь выпускников отправляются на учебу в Академию  художеств. В ЦЕНТРАЛЬНОМ ТЕАТРЕ КУКОЛ - В предстоящем сезоне,сооб­щил нашему сотруднику С. Образ­цов, Центральный театр кукол, по­мимо работы в Москве, будет нг­рать в Ленинграде, где ему предо­ставлено помещение бывшего Тро­ицкого театра. Обычно, когда наш театр выезжал енкой выезжая в Ленинград, мы не могли показать наши спектакли так, как они идут в Москве. Сейчас декорации всех постановок дублированы, поме­щение театра в Ленинграде заново отремонтировано, и в начале сентч­бря ленинградский филиал Государ­ственного центрального театра ку­кол будет открыт. В Ленинграде театр в основном будет играть ле­том; зимой же он будет выступать периодически, причем обязательно в дни праздников и школьных кани­кул. Мы покажем ленинградским детям спектакли «По щучьему велению» и «Водшебная калоша» Для взрослых в Ленинграде пойдут «Ночь под Рождество» «Маугли» и «Обыкно­венный концерт». Эти спектаклибу­дут итти до 10 октября. В следую­щий выезд в Ленинград на октябрь­ские праздники будут показаны «Лампа Аладина» и «Король Олень» для взрослых, «Кот в сапогах» н «Веселые медвежата» для детей. В Москве Центральный театрку­кол возобновит работу 15 октября. В самом начале сезона состоится премьера пьесы Т. Габбе «Золушка», по одноименной сказке Перро. Вслед за этим театр приступит к постанов­ке пьесы для маленьких детей «Кош­домо см сотобнон будет пьеса Е. Сперанского «Краса ненаглядная» (по мотивам русских сказок). По заказу театра А. Бонди рабо­тает над памфлегно-сатирической пьесой, которая будет развивать линию, начатую театром постановкой  спектакля «Обыкновенный концерт».

Его авторы обижаются на Д. Таль­никова за то, что он, похвалив моло­дую артистку И. Ликсо в роли фьи, указал на необходимость помо­щи ей со стороны большого педа­гога-режиссера, и «доводят до дения» критика, что на эту роль ввел постановщик «Горе от ума» П. Садовский. Имя П. Садовского значится в подписи под письмом, нас в данном случае интересует дру­гое. Хочется поставить вопрос существу: может ли критик, при всем своем уважении к крупно­му актерскому таланту П. Садовско­го, считать, что то педагогическое воздействие, которое он оказывал в «Горе от ума» на других актеров как режиссер, недостаточно? Ведь актерам Малого театра не меньше, чем критикам, известны те затрудне­ния и нелады с режиссурой, которыс были в этом театре на протяжении ряда лет. Со­све­ее но по И второе. Д. Тальников сожалеет, что он потерял из виду талантливую артистку В Темкину, которую за по­следние шесть лет ему пришлось увн­деть только в «Комедиантах». Про­должая изобличать критика в неосве­домленности, дирекция сообщает, что В. Темкина «давно играет поочеред­но две центральные роли в комедии «В степях Украины» -- Катерину и Галю». И вот с этоого как раз следо­вало бы начать спор. Мы много го­ворили и писали о практике злопо­лучных «вводов», которые как булто из одну сути тоже а по собой представляют форм

искусства, проводят в училище заня­акробатике, гимнастике, жон­ритмике, пластике, музыкальной экс­тия по глированию, эквилибристике, центриаде. Кроме того, седы по истории цирка, Сейчас в училище циркового испытания. Всего в этом году Из разных городов страны града и Иркутска, Кемерово и юноши и девушки, желающие ству, Большинство из них еще с детских физкультурой. сентября в училище На фото: приемные кового искусства в искусствоведами мастерству актера, технике речи и т. д. искусства пронсходят приемные будет принято 60 человек. Свердловска и Горького, Ленин­Новосибирска приехали в Москву посвятить себя цирковому искус­лет начали заниматься начнется новый учебный год. испытания в Москве. Сверху - директор и художественный экзаменует горьковчанку В. Ер­(Москва) показывает экзамена­Фото С. Моргенштерна.

руководитель училища В. Жанто шову. - Нюра Захарьящева акробатический этюд.

Письмо начинается с утверждения, что «за последние два года старей­ший театр Москвы стал на путь пла­номерной работы с молодыми актер­скими кадрами». Скажем откровенно, удивительная получается вещь. Су­щестзует театр почти полтора века, сколько в нем за это время смечи­лось поколений, сколько великих ак­теров, придя совсем юными, бырос­ли и состарились на его сцене, а тут вот извольте «за последние два года…». Может, это как раз с того времени, как было назначено новое «за-руководство, началась «планомерная работа»? В чем же именно ее пла­то -- и опять не цифровые, а твор­ческие - не очень внушительны. И вот тут-то «два года» могут, пожа луй, иметь оправдательное значение, Что, в самом деле, можно успеть за такой короткий срок? Правда, Малый театр часто вспо­минает -- и не без оснований - о своих славных традициях, о преем­ственности, а тут почему-то память подвела. Каждый ученик театраль­ной школы знает о триумфальных дебютах Федотовой, Ермоловой, да и зачем говорить об единичных, ге­ниальных явлениях прошлого, - ведь и на нашем веку многие пре-

дела

«выдвижения»,

вызываются

в большинстве случаев совсем другими обстоятельствами. Актеры неоднократно жаловались на то, что эти так называемые «вводых обычно делаются спешно, впопыхах и совсем не способствуют глубоко­му творческому совершенствованию. роятно, расширить список ролей, ис­полняемых молодыми актерами и других театрах, о которых говорится в статье Д. Тальникова, но что это изменит в ее выводах? Дело, повто­ряем, не в перечислениях на манер каталога или анкеты, а в широком общественном существе проблемы. Мы, может быть, слишком про­странно останавливаемся на письме руководителей Малого театра. Но ведь здесь ставится один из важ­нейших и насущных вопросов существования и развития наше­о молодежи. полнителя, возможность одновремен­но «развести» состав в двух спек­таклях), чем соображения творческо. го порядка или забота о судьбе, о воспитании таланта актера. Речь ведь идет о другом, совсем другом выдвижении, И вот, если су­лить по письму руководителей Мало­го театра, то иной разформальновсе получается в порядке,а по существу возникает путаница понятий и оче­видное недоразумение. Можно, ве­в го театра - вопрос И попутно нозникает еще тоже достаточно существенный, вопрос о взаимоотношениях те­атра и критика. Вопрос опять-таки че новый. В некоторых театрах не очень критно стют, что на поговорить и об этом. Лучше бы этого повода не было. Критика и са­мокритика являются основными ус­ловиями успешной деятельности во всех областях нашей, советской жиз­ни. И театр в этом смысле не исклю­чение. B. ПОТАПОВ.

Кинофестиваль в Чехословании C 1 по 15 августа в известном чешском курорте Марианские Лазни, куда с ехались многочисленные представители мировой культуры и искусства, происходил кинофести­валь Чехословакии. Фестиваль совпал с первой годов­щиной подписания президентом рес­публики декрета о национализации киностудий, передаче всего кино­производства и проката кинокартин государству и явился своегорода смотром молодой чехословацкой ки­нематографии, ставшей могучим средством воспитания в демократи­ческом и прогрессивном духе. За очень короткий срок, чешские режиссеры, сценаристы, актеры, ху­дожники и композиторы успели со­здать много хороших фильмов. Был показан первенец чехословацкого народного киноискусства фильм Стекли), посвященный исторической теме -- борьбе чехословацких горняков про­тив промышленников-шахтовладель­ла. В этом фильме показано, как сельская молодежь уходит в горы к партизанам; мужчины и женщины героически сопротивляются нацист­ским разбойникам. В сердцах их ки­пит ненависть к поработителям. С чувством огромной радости прини­мают они доносящийся с гор грохот орудий наступающей Красной Ар­мии, Фильм восторженно встречен участниками фестиваля. Большим успехом пользовался и другой исторический, на этот раз комедийный, фильм «Озорной баккалавр» (режиссер Оттокар Вав­ра), повествующий о чешском учи­теле, неутомимом борце за просве­щение народа, и фильм «Герои мол­чат» (режиссер Мирослав Цикан), рассказыващий о борьбе чешского народа против немецких фашистов. Кинофестиваль показал, что моло­дое киноискусство Чехословакии стало на правильный путь. «Мы соз­даем новое народное искусство», -- заявил, выступая перед участниками фестиваля, известный чехословацкий киноактер и заглавной баккалавр» сценарист, исполнитель роли в фильме «Озорной Денек Степанек, -«мы цузские, американские и др. Из чис­ла западноевропейских фильмов на­убольший успех выпал на долю швейцарской картины «Последняя возможность». Но самым выдаю­щимся событием фестиваля оказал­ся показ нового крупнейшего про­изведения советского киноискусст­ва, фильма «Клятва». Это произош­ло 11 августа вечером. Огромный зал Общественного дома был пере­полнен. Зрители с величайшим вниманием смотрели фильм с первого до последнего кадра. Образ великого Сталина, перед величием которого преклоняются, которого любят, как своего освободителя, чешский и многие другие народы, предстал перед зрителями живой, ощутимый и зримый. Присутствовавший на фестивале по министр информации Чехословакии В. Колецкий сказал: «Фильм «Клят­ва» поможет нам, чехам и словакам, еще лучше познать народы Совет­ского Союза и оценить стойкость и тель, депутат парламента Иван Олб­рахт заявил: «Равного фильму «Кля­тва» произведения я не знаю в мире киноискусства. Только советскому киноискусству и советским людям плечу создание фильма, в кото­ром так ярко дан образ великого гения современности - Генералис­симуса Сталина. Фильм этот пора­жает правдивостью, реализмом, Он показывает, как трудился, за что боролся и почему и во имя чего победил карод Советского Союза». На фестивале присутствовали так­же мастера советского киноискусст­ва Л. Орлова, Г. Александров, Н. Черкасов. Они выступали перед участниками кинофестиваля с док­ладами о советском киноискусстве, его методах работы и перспективах. Дружба, сотрудничество и взаи­мопомощь, все более крепнущие между советскими и чешскими дея­телями кино, - как единодушно признают это представители Чехо­словакии, - даст молодой респуб­лике возможность создать новое, прогрессивное кинонскусство ко­торое поможет постронть подлинно народную и демократическую Чехо­словакию. Их живое общение будет благотворно влиять на разрешение больших творческих задач, стоя­щих перед работниками искусства демократических стран. B. МЕДОВ.   прАга, (По телеграфу).

Выступление молодых дирижеров Прошедший недавно в Ленинграде смотр молодых дирижеров выявил ряд новых талантливых исполните­лей. Ленинградская филармония вклю­абонементы предстоя­шего сезона ряд концертов под уп равлением молодых дирижеров. Воспитанник Ленинградской кон­Воспитанник Ленинградской кон­серватории К. Симеонов, получив­ший первую премию, проведет три концертных программы из произве­дений Чайковского. Бетховена, Гла­концертных программы проведет также молодой дирижер Р. Матсов (Таллин); в программу его концер­тов включены произведения Чайков­ского, Баха, Малера, Вагнера, Мен­дельсона и Шостаковича. Дирижер А. Янсонс (Рига) будет дирижиро­вать симфоническими концертами из произведений Чайковского, Бетхове­на, Вагнера, Моцарта, Сметаны. Дипломант смотра дирижеров H. Факторович выступит в концерте дневного абонемента; в программе произведения Бородина, Римского­Корсакова, Мясковского. Московская филармония в пред­стоящем сезоне организует вБоль­шом залe Московской консервато. рии ряд концертов Государственного симфотческого сткестра СС сова, А. Янсонса и других. родах СССР. Комитет по делам искусств при Совете Министров СССР дал указа­ние Гастрольбюро ВГКО организо­вать в этом году выступления моло­дых дирижеров - премированных участников смотра в крупнейших го-

Ассоциация ведет большую массо­вую работу, Особенно велика была ее роль во время бенгальского голо­да 1943 года. Десятки бригад вы­ехали во все провинции Индии для сбора средств в фонд помощи голо­дающим. Они приезжали в деревни и рассказывали крестьянам о трагедии, постигшей их братьев в Бенгалии; затем артисты исполняли песни, тан­цы и небольшие пьесы, Бригада со­бирала крестьянскую молодежь, от­бирала хороших певцов и музыкан­тов, разучивала с ними новые песни и, организовав в деревне самодея­тельный кружок, ехала дальше. Артисты рассказывали мне о тро­гательных сценах, сопровождавших их спектакли в деревнях. Женщины отдавали серьги, браслеты, старые крестьяне несли в фонд голодаю­щих свои последние гроши, моло­дежь изявляла готовность ехать в Бенгалию для участия в борьбе с голодом. Ассоциация собрала боль­ше средств, чем многие правитель­ственные комитеты помощи голода­ющим. В разгар голода, в 1943 году, в Дели, на берегу «священной» реки Ажамны, куда собрались сотни ты сяч паломников, должен был со­стояться индусский религиозный праздник «Маха Ягна». Предполага­лось принести в жертву богам сот­ни тонн пшеницы, масла, риса и сжечь на огромных кострах. Делий­ский коллектив Ассоциации решил предотвратить это массовое истреб­ление продовольствия. Семь дней без устали артисты выступали перед паломниками, пели и рассказывали им о бедствиях бенгальского наро­да. Полиция запретила было эти вы­ступления, но народ потребовал снятия запрета. Некоторые артисты пели по 8 -9 часов в день; у одного из певцов хлынула горлом кровь, но энтузиасты добились своего, Вдох­новленные артистами паломники на­стояли, чтобы власти отменили жерт­воприношение и послали продоволь­ствие в Бенгалию. Бомбейский коллектив Ассоциации активно работает на промышленных  предприятиях города. Артисты вы­являют среди рабочих талантливую молодежь и создают самодеятель­ные артистические бригады. Они на­шли немало поэтов-самородков, пев­нов, танцоров и артистов, которые вступили в Ассоциацию и успешно работают. Ассоциация народных театров Ин­дии развивается и крепнет, а ее кол­лективы растут изо дня в день, и чет сомнения, что народный театр Ин­дии ожидает большое будущее. О. ОРЕСТОВ. Дели. 1946.

Народный театр Многие спектакли народных теат­ров явились настоящим событием в культурной жизни страны. В Калькутте в течение года не сходила со сцены пьеса «Набанна» (автор и режиссер Биджан Бхатта­чария), поставленная бенгальским коллективом Ассоциации. В пьесе показана жизнь крестьянской семьи во время голода 1943 года, Помещик, ростовщик, спекулянты забирают у крестьян последние крохи риса, на­полняют свои амбары и ждут повы­шения цен. Из города приезжают темные личности, покупающие у го­лодающих крестьян их дочерей. Про­вокаторы сеют вражду между инду­сами и мусульманами, Семья разва­ливается, многие уходят в город, куда уже стеклись тысячи умираю­ших от голода. Но и здесь никто не протянул им руку помощи. Крестья­не возвращаются в свои деревни. Они поняли, кто виновник их не­счастья, и полны решимости бо­роться за свои права. Надо побывать на спектакле, что­бы понять, как близки народу моти­вы этой простой драмы, где впервые в истории индийского театра героем выступает голодный крестьянин. На­до послушать те крики негодования, которыми публика встречает жирно­го спекулянта и ростовщика, чтобы увидеть, какое большое значение имеют постановки Ассоциации. Ее лучшим спектаклем можно признать

ндии

В 1943 году была создана Ассоци­ация индийских народных театров с центром в Бомбее. К ней присоеди­нились лучшие профессиональные артисты, недовольные методами ра­боты старых театров, в нее вступили все стихийно возникшие певческие и театральные группы, Сейчас Ассоци­ация имеет свои коллективы в Бом­бее, Калькутте, Дели, Андхре, Асса­ме, Лагоре, Малабаре и других го­родах. Кое-где это небольшие лю­бительские коллективы, а кое-где - сильные труппы, дающие серьез­ные спектакли. Бомбейская труппа, например, за один год поставила 12 пьес на шести языках Индии. Театры, входящие в Ассоциацию, являются подлинными очагами сов­ременного передового искуества Индии и приобретают огромную по­пулярность среди народных масс. Во многих промышленных предприя­тиях и деревнях, по инициативе Ас­социации, организованы самодеятель­ные художественные бригады. До возникновения Ассоциации те­атральное искусство Индии находи­лось в глубоком упадке. В Дели, столице Индии, не было ни одного театра. Несколько индийских театров влачили жалкое существование на задворках Калькутты, Бомбея и Мадраса. Это ни в коем случае нельзя об­яснить отношением к театру индий­ского народа, который чрезвычайно госприимчив к искусству во всех его формах. Когда-то в средние века театр в Индии был в большом почете. Труп­пы бродячих артистов передвигались из города в город, из деревни в де­ревню; профессионалы выступали при блестящем дворе Великих Мо­голов. Ставились пьесы на мифоло­гические сюжеты, рассказывавшие о героических подвигах богатырей древней Индии. Традиции средневе­ковья сильны и в современном теат­ре-Индии. Попытки отдельных передовых режиссеров поставить пьесы, в кото­рых затрагивались бы злободневные проблемы, неизбежно натыкались на рогатки цензуры. Серьезным препятствием к разви­тию театрального искусства был так­же консерватизм так называемого индийского «общества», смотревше­го на артистов как на людей низшей касты, Еще совсем недавно появле­ние девушки на сцене считалось рав­ноценным проституции. Постепенно эти взгляды на театр, культивируе­ммые реакционерами и религиозными фанатиками, исчезают, но они долго служили преградой для прогресса индийского искусства. и Адрес Б03298. редакцич издательства:

цев танец «Индия бессмертна» (балет­мейстер Шанти Бардхан). Спектакль начинается большим балетным ди­вертисментом, составленным из тан­народов Индии: танец рыбаков, хайдерабадских цыган, танец весны, танец голода и т. д. В танцах рассказывается история Индии. Древняя Индия страна, рождающая героев и богатырей; народ живет в довольстве и счастье. Но вот появ­на ет им Они ют Один но он рис, Но дать. против Тысячи этот получил ляется большой корабль, с борта ко­торого сходит европеец. Он играет волшебной флейте и очаровыва­народ; правители Индии привет­ствуют его, как гостя, и он бросает груды бус, зеркал и безделушек. Вскоре появляются предатели, всту­пающие в заговор с иностранцем. заискивают перед ним и меня­национальные танцы на румбу, из предателей садится на трон иностранец избавляется от его услуг, и вся страна попадает под власть чужеземца. Теперь корабли везут уже не бусы и зеркала, а ино­странных солдат и пушки. Пришелец старается сломить единство народа; отдает крестьян на произвол по­мещиков, из страны вывозятся хлеб хлопок, и народу грозит голод, народ не намерен больше стра Он поднимается на борьбу империализма. людей уже просмотрели прекрасный спектакль. Театр приветственные послания ру. национального движения Джавахарлал Неру и Сар­оджини Найду. Делийский и бомбейский коллек­тивы поставили недавно пьесу К. Аббаса «Зубейда» (режиссер в Дели Б. Мукерджи, в Бомбее Балрадж Сахн)-о положении мусульманской женщины. Впервые с индийской сце­ны прозвучал призыв сбросить чад­В пьесе показан чудесный тип де­вушки Зубейды, которая самоотвер­женно работает в деревнях во вре­мя эпидемий и ведет неустанную борьбу против невежества и реак­ции. Успех пьесы был огромный. Спектакль выдержал много пред­ставлений, и до сих пор зал пере­полнен мусульманами и мусуль ют манками. Однажды в Дели я увидел афишу со знакомым именем «Таня». Это бы­ла новая постановка местного кол­лектива Ассоциации, посвященная подвигу русской героини Зои Кос­модемьянской, И хотя о том, что ге­роиня -русская, свидетельствовала лишь кофта, расшитая украинскими узорами, а партизаны удивительно напоминали пенджабских крестьян, спектакль необычайно волновал. Мо-

создаем киноискусство прогрессив­ных идей. В этом отношении мы мо­жем и должны многому еще поу­читься у наших советских коллег». B программу фестиваля были включены и некоторые иностран­ные фильмы - английские, фран­нИСЬМо В

Артист и балетмейстер бомбей­ской труппы Шанти Бардхан бенгальском «чатуранг». народном танце

РЕДАКЦИЮ 

лодые артисты вложили в свою ра­боту столько любви и горячего чув­ства, что было ясно: Зоя для них­не только героическая фигура чу­жой истории. B спектакле «Таня» (режиссер Пиранджан Сен) использованы сце­нические приемы театра теней, ко­торый существовал на юге Индии, деревнях Мадрасской провинции, незапамятных времен. На площади натягивался белый занавес, за ним ставились факелы; участниками спек­такля были люди и куклы. Ассоциа­ция удачно использовала и усовер­шенствовала эту старинную форму искусства в современном спектакле о далекой России. Ассоциация возродила еще один вид народного искусства «кабир ла­раи», Это соревнования народных поэтов («каби»), несколько напоми­нающее поэтические состязания акынов в Казахстане. На эти состя­зания собираются тысячи крестьян из окрестныхи дальних деревень. На возвышении усаживаются два поэта (они же певцы), окруженные музы­кантами и помощниками. Поэты из­бирают тему диспута и распределя­роли Первый поэт бросает пес­ню-вызов, и его соперник отвечает импровизированной песней. Такие состязания длятся иногда по 10-12 часов, и публика сама решает, кто победил. Ассоциация положила много сил чтобы оживить эту форму подлин­ного народного творчества. Артисты помогают поэтам избирать для вы­ступлений волнующие народ темы; в с религиозная вражда, борьба со спе­кулянтами и т. д.

Приношу свою глубокую благо­дарность всем организациям и ли­цам, поздравившим меня с высокой правительственной наградой в свя-

зи с 60-летием ВТО и 30-летием моей работы в качестве Председа­теля Совета ВТО. A. ЯБЛОЧКИНА.



ПОПРАВКА

в № 34 газеты «Советское искусство» в статье П. Филиппова «Против засорения репертуара драматических театров» оши­бочно указан спектакль «Обыкновенный

человек» из театра комедии рождения».

репертуара Ленинградского вместо спектакля «День

 Редакционная коллегия: Б. МОЧАЛИН (отв. редактор), Ю. ЗАВАДСКИЙ, Д. А. ГЕРАСИМОВ, С. ГЕРАСИМОВ,

постановку бомбейской труппы ба от видных лидеров Артистка Дина Сангви в балете «Индия бессмертна», поставлен­ном бомбейской труппой, входя­щей в Ассоциацию индийских на­8. родных театров. Москва,

КАБАЛЕВСКИЙ, А. МОРДВИНОВ, A. НОВОГРУДСКИЙ, А. СОЛОДОВНИКОВ. ТРЕБУЮТСЯ: аЛТАЙСКОМУ КРАЕВОМУ ДРАМАТИЧЕСКОМУ ТЕАТРУ администратор. пианист, концертмейстер, Краевой театр, дирекции.

художник, артисты высшей, первой категории, 

Предложения направлять: г. Барнаул,

ОМСКИЙ ОБЛАСТНОЙ ОТДЕЛ ИСКУССТВ приступил к организации ОБЛАСТНОГО ТЕАТРА МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ в г. Омске ТЕАТРУ солисты балета, артисты (вторые скрипки, альты, валторна), хормейстер, суфлер, машинист сцены, зав, зиторским, бутафорским мужские портные (Фрачные), Театр предоставляет Начало репетиций в театре - 1 Предложения адресовать: г кусств-дирекции театра



НуЖНЫ­хора (мужской состав), артисты контрабасы, гобои, фаготы, помощники режиссера, производственными цехами: костюмерным, скульнтор-бутафор, жилплощадь по коммунальным ставкам. сентября 1946 г. Омск, Партизанская ул., д. 2, отдел пс­или в г. Москве звонить по телефону К 3-03-50 . издательство - К 1.48 98 Зак, № 2009.

Телефоны: секретариат-К 4-15.66; отделы театра, музыки, изобразительных искусств, Типография «Гудок», Москва, ул. Станкевича, 7.

Пушкинская,

архитектуры, кино,

эстралы и цирка, иностранный и информации-К 5.45-12;