СОВЕТСКОЕ И СКУССТВО

2



Задачи концертных ОРГАНИЗАЦИЙ ских мастеров уделено крайне незна­чительное место. Слов нет, пропаган. да классического наследия, приобща­ющая наш народ к высотам мировой музыкальной культуры и оказываю­щая благотворное воздействие на развитие советского музыкального творчества, дело исключительной важности, И тут надо отдать долж­ное руководству Московской филар. монии - план предстоящего кон­цертного сезона в отношении испол­нения произведений классиков со­ставлен превосходно, Тут целые цик­лы из произведений Баха, Бетховена, Берлиоза, Глинки, Чайковского, Бо­родина, Римского-Корсакова, Тачее­ва, Глазунова, Калинникова, Скря­бина, Рахманинова, малоизвестные произведения старинной русской му­зыки - Фомина, Бортнянского, Аля­бьева, Верстовского и других. Значительное место в филармони­ческом плане отведено юбилейным датам и знаменательным годовши­нам, отмечаемым с поистине необы­чайным усердием специальными мо­нографическими концертами и цик­лами. Неудивительно после этого, что руководители филармонии постоянно жалуются на нехватку места в кон­цертных программах для исполнения произведений советских композито­ров. Не этим ли об ясняется возник­новение идеи закрытых прослушива­ний новых музыкальных произведа­ний с помощью оркестра Большого театра в клубе МГУ? Но это меро­приятие ни в коем случае не может заменить творческого общения со­ветского композитора с народом. Само же исполнение советской симфонической музыки, в практике филармонии, как правило, сопровож­дается «унифицированным» и, зача­стую, явно недостаточным количе­ством репетиций, что нередко угро­жающе искажает идейно-художест­венный облик нового произведения. Таким образом, получается, что произведения советских авторов фак тически вытеснены из основных ре­пертуарных планов концертных ор­ганизаций. Правда, советские компо­еще в большом долгу перед страной и народом: мы должны пи­сать больше произведений, отмечен­ных чувством современности, про­никнутых духом высокой идейности и боевой целеустремленности. В этом отношении нам предстоит особенно в еще многое сделать, свете последних постановлений ЦК ВКП(б), раскрывающих смысл и цель творческой работы советского художника. Эти задачи - поднятие общего идейного уровня нашего музыкаль­ного творчества до великих созида­тельных задач, начертанных в ста­линском пятилетнем плане, создание величественных образов нашей со­ветской героической современности; постоянная борьба за ярко-эмоцио­нальное творческое решение в музы­ке художественного образа совет­ского человека; создание опер на те­мы, рожденные героикой Великой Отечественной войны и беликого победу над труда, принесших фашизмом, - о моральной силе, ду­шевном богатстве и красоте совет­ского человека.

Новые здания и площади Риги Беседа с начальником при Совете Министров Бурный рост столицы Латвии Риги поставил перед нами ряд архи­тектурных проблем первостепен­ной важности, В генеральном плане реконструкции города основное ме­сто занимает создание комплекса двух площадей - городской и рес­публиканской. Городская площадь проектируется в районе старой Риги, где сосредо­точены имеющие мировое значение исторические архитектурные памят­ники (церковь святого Петра, дом Черноголовых, церковь Иоанна ч ряд замечательных произведений средневековой архитектуры ганзей­ского типа). В текущем году нами было прове­дено совещание, в котором приняли участие виднейшие зодчие страны действительные члены Академии ар­хитектуры СССР A. Мордвинов, Н. Колли, С. Чернышев, Л. Руднев и ряд мастеров архитектуры Латвии. Участники совещания признали не­обходимым восстановить район ста­рой Риги с ее лучшими архитектур­ными памятниками. На бывшей Ра­тушной площади решено запроекти­ровать основную городскую пло­щадь Риги, где будут расположены здания горисполкома и его отделов, а также других важнейших город­ских учреждений, Площадь будет де­литься на две части - собственно площадь и аванплощадь с видом на реку Даугаву. На аванплощади пред­полагается соорудить памятник Побе­ды, Решения совещания были одо­брены и утверждены Советом Мини­стров Латвийской ССР. Два конкурса - открытый и за­крытый -- дали возможность выя­вить дучшие решения планировки и застройки городской площади и ме­сто расположения памятника Победы. Окончательный вариант проекта па­Управления по делам архитектуры Латвийской ССР Э. Кишэ мятника Победы будет принят после просмотра заказных проектов, над которыми сейчас работают видные мастера архитектуры и искусства республики. Наряду с составлением проекта го­родской площади идет интенсивная работа над проектом площади правч­тельственного центра (республикан­ской), расположенной также на бере­гу Даугавы и связанной с городской площадью единым комплексным ре­шением набережной, проект которой уже утвержден. Одновременно ведутся работы по восстановлению Рижского морского порта и строительству морского вок­зала, рассчитанного на прием океан­ских пароходов. Несколько выше морского вокзала на левом берегу Даугавы начато сооружение речного вокзала. В районе Задвинья проекти­руется постройка большого стадиона с трибунами вместимостью до 30 ты­сяч человек. Управление по делам архитектуры при Совете Министров Латвийской ССР проводит конкурсы на проекты зданий драматических театров в го­родах Резекие и Елгава и на типо­вые проекты памятников жертвам фашистского террора. Большое внимание в своей работе мы уделяем изданию массовой лите­ратуры и научно-технической инфов мации, которые послужат подспорь­ем в работе архитекторов Латвии. Издан ряд типовых проектов и аль­бомов жилых домов для индивиду­альных застройщиков, альбомы про­ектов памятников героям Великой Отечественной войны, павшим на полях сражений В ближайшее время выйдет из печати на русском и ла­тышском языках несколько популяр­ных брошюр по вопросам архитек­туры.

ПРОСЛАВИМ НАЩУ РОДИНУ

Требования партии и народа к деятелям литературы и театра о под­чинении творчества политическим за­дачам советского государства, о не­обходимости итти в ногу с политиче­ским и культурным развитием стра­ны относятся и к нам, композиторам. быть проводниками высокой культуры, передовой совет­ской идеологии и морали, создавать яркие, политически насыщенные произведения на волнующие темы современности. B годы Великой Отечественной войны композиторы, мастера боль­ших и малых форм, создали немало произведений на волнующие темы нашей современности, Тогда были написаны ставшие уже популярными произведения -- 7-я симфония Шо­стаковича, 5-я симфония и «Ода на окончание войны» Прокофьева, 24-я симфония Мясковского, 2-я симфония Хачатуряна, «Сказание о битве за Руссскую землю» Шапорина, симфо­ния Баланчивадзе, квартет на славян­ские темы Шебалина, массовые пес­ни Соловьева-Седого, Новикова, Блантера и др. Разумеется, перечис­ленными произведениями далеко не исчерпывается список творческих до­стижений советских композиторов за годы войны. Наряду с этими завоевавшими по­пулярность произведениями, создан ряд крупных симфонических сочине­ний на современные темы, к сожале­нию, ни разу не исполненных в ши­рокой аудитории. Я имею в виду та­лантливую симфонию Энке «Ленин­град», 3-ю. «Победную» симфонию Майзеля, 8-ю симфонию Книппера, 6-ю и 8-ю симфонии Половинкина и др. В этой связи перед нами во весь рост встает очень сложная и до сих пор никак не решенная проблема своевременного показа широкой аудитории новых произведений со­ветских композиторов и постоянной, , планомерной пропаганды лучших об­разцов их творчества. В самом деле, разве можно удовлетвориться закры­тым исполнением повыеннодизиторы ских сочинений - клубе мгу рег лярно проводимым Союзом совет­ских композиторов при участии вели колепного оркестра Большого теат­ра Союза ССР? Такие исполнения бесспорно приносят «технологиче­скую» пользу авторам музыки, кото­рые слышат критические замечания своих музыкальных коллег, но, увы, лишены оценки широкой обществен­ности, массовой аудитории, для ко­торой, собственно, и пишет компо­зитор. Ко-азве не примечательно, что удо­стоенная Сталинской премии «Сере­нада» для струнного оркестра Книп­пера еще ни разу не прозвучала в публичном исполнении! Полтора года назад мною была написана «Симфо ническая ария» памяти А. Н. Толстого для виолончели и струнного оркестра. Это произведение, одобренное Ко­митетом по делам искусств и Мос­ковской филармонией, постигла та же печальная участь: оно также ни разу публично не исполнялось, несмотря на то, что было включено в филар­монический абонемент и обявлено в афишах. Написанная Энке еще до войны опера «Любовь Яровая», гото вящаяся сейчас к постановке в Ле­ни нинградском Малом оперном театре, разу не была показана в концерт­ном исполнении с оркестром. Подобные примеры можно было бы приумножить, но и сказанного до статочно для того, чтобы сделать вы­нии с пропагандой советского музы кального творчества. К этому сле­дует лишь добавить, что симфони­ческие произведения, заслужившие бесспорное признание, как правило, нсполняются в лучшем случае один раз в год. По существу выглядит это формальной отпиской один раз по­казали произведение советского ком­позитора, выполнили плановую на­метку -- и с плеч долой! Вместе с тем планы концертных се­зонов, например Московской госу­дарственной филармонии, исключи­тельно велики, интересны и разнооб­разны, Но не требуется особого тру­да для того, чтобы установить, что в этих планах произведениям совет-

ТОВАРНЩИ. трудом!

УРОЖАН!

ВЫСОКИЙ

ЗА

выпускаемые издательством «Искусство». Слева -- плакат - плакат художника В. Иванова. 

Плакаты на темы новой сталинской пятилетки, художника М. Соловьева,  -

Клакаты о сталинской ника-плакатиста к решению своей за­Это глубокое творческое плакатного ее решения. Об этом сле­именно потому, что дует сказать серьезным недостатком многих пос­левоенных плакатов, в частности по­священных темам пятилетки, являет­ся их пассивность, иллюстративность. Художник как бы отказывается от поисков динамичного образного ре­шения, обедняя тем самым содержа­ние плаката и снижая его агитацион­ную силу, Такой плакат нередко ста­новится попросту картинкой с лозун­гом. Примером тому могут быть пла­каты М. Нестеровой («Трудящимся - здоровый отдых»), А. Водошина (о металла) и аква­рельные пейзажи В. Мухина (напри­мер «Восстановим родные города, разрушенные немецко-фашистскими захватчиками»), которые можно на­звать плакатами разве только пото­му, что они снабжены призывным текстом. Другой недостаток, которым стра­дают подчас даже наши ведущие плакатисты, это повторение неод­нократно уже использованных и дав­но приглядевшихся композиционных схем. Крупная фигура - чаще все­го с улыбающимся лицом, фон, ха­рактеризующий прили­по краскам, как бы ни симпатична и привлекательна была физнономня изображенного человека, от слишком частого повторения этого немудре­ного шаблона плакатчасто сам по себе очень неплохой перестает вос. приниматься как нечто актуальное, живое, раскрывающее новые черты в нашей действительности, Плака­тист, потерявший это чувство ново­го, не рискующий изобретать, экспе­риментировать, углублять содержа­ние образа и искать все более силь­ные средства для раскрытия полити­ческой идеи, перестает быть худож­ником-творщом, становится ленником. Многие важные темы пятилетнего плана еще не нашли воплощения в плакатах, Нет, например, плакатов о такой серьезной проблеме новой пя­тилетки, как развитие советской нау­ки. Мало отражена одна из основных задач пятилетнего плана­обеспе чение материального благополучия народов СССР. Два плаката (Г. Шу­биной и В. Правдина) о росте произ­водства ткани, разумеется, не исчер­пывают весь интереснейший и бла­годарный круг сюжетов. Эти и мно­гие другие проблемы сталинской пя­тилетки, нуждающиеся в широкой пропаганде, должны еще найти свое отражение в творчестве мастеров со ветского плаката.  Марк ИОФФЕ. пятилетке ном плакате В. Елкина «Подготовим 4,5 миллиона молодых рабочих!». В свойственной художнику манере, с некоторой романтической приподня­тостью сделан темпераментный пла­кат лауреата Сталинской премни Ираклия Тоидзе «Сталинскую пяти летку перевыполним!». В цветовом отношении особенно выделяется плакат лауреата Сталин­ской премии А. Пластова «День лет­ний год кормит!», переносящий зри­теля в атмосферу знойного летнего дня, в широкие просторы колхозных полей. Лауреат Сталинской премии Н. Жу­ков с большой теплотой решил те­му «Окружим сирот материнской лаской и любовью». Заботливо-вни­мательное лицо женщины, склонив­шейся над спящим ребенком, легкий и очень естественный предостерегаю­щий жест ее руки, трогательная на­ивность курчавой детской головки - все это создает волнующий, запоми­нающийся образ. Жукову и Пластову также были присуждены на конкурсе первые премии. Лауреат Сталинской премии В. Ко­рецкий в своих плакатах, как всегда, добился хороших результатов бла­годаря ясности замысла, умело най­денному и хорошо заснятому типа­жу, простоте и убедительности композиции («Товарищ, работай и будь спокоен твой мирный труд охраняет воин», «О счастье наших матерей заботится страна» и др.). Удачен по замыслу и колоритен плакат Голубя и Чернова «Станем мастерами своего дела». На плакате изображены два юных друга-учени­ка: один Суворовского училища,   другой - ремесленного, К сожале­нию, недочеты в рисунке снижают достоинства плаката. С большим техническим блеском, хорошо используя приемы реклам­ного плаката, работает В. Климашин, В его смело решенном по цвету пла­кате «Чтоб крепче мы стали, дадим больше стали!» сразу привлекает к себе внимание и запоминается круп­но-написанная цифра «25,4 млн. тонн». Из других плакатов, пропа­гандирующих конкретные цифры пя­тилетки, можно отметить работу лау­реата Сталинской премии А. Коко­рекина «Уголь это хлеб для про­мышленности». Недавно вернувшийся из армии В. Говорков сделал несколько плака­тов («Новоселье», «Кино --- в массы!» и др.), остроумных по замыслу, ла­коничных по образному решению, но, к сожалению, страдающих неко­горой грубоватостью рисунка, Рука художника как бы не поспевает за его мыслью, более гибкой и живой. Все же нельзя пройти мимо того по­ложительного, что есть в работах Говоркова и что может служить при­мером правильного подхода худож-

В годы Отечественной войны со­ветские плакатисты выдержали серь­езное испытание и с честью выпол­нили свой долт перед родиной. Ог­ромная популярность военных плака­тов в армии и в народе, Сталинские премии, присужденные ряду худож­ников за работы в этой области, - убедительное тому свидетельство. Период мирного строительства ставит перед мастерами советского плаката новые задачи, Свой большой опыт и умение воплотить политическую идею в наглядный образ, свое отто­ченное в годы войны мастерство вы­разительного реалистического ри­сунка наши плакатисты должны те­перь вложить в создание произведс. ний, воодушевляющих советский на­род на выполнение и перевыполне­ние величественного плана новой сталинской пятилетки. Скоро должно выйти всвет свыше тридцати агитационных плакатов, посвященных темам пятилетнего плана. Почти все эти плакаты - из числа представленных на закрытый конкурс, проведенный недавно изда­тельством «Искусство». Круг тем, охватываемых этими плакатами, очень широк. Наряду с популяризацией основных конкрет­ных задач послевоенной пятилетки и наиболее важных цифровых данных плана художники ставили себе целью вызвать в зрителе эмоциональный подем, апеллировать к его натрио­тическому чувству, показать, какое огромное значение для всей совег­ской страны и для каждого совег­ского человека имеет сталинский план. новых Если рассматривать серию плакатов в целом, нужно будет при­знать, что наши плакатисты научи­лись правдиво и убедительно изо­бражать образы советских людей. На плакате молодых художников Петра Голубя и Анатолия Чернова «Трудись на благо Родины» на фоне  широко развернутого пейзажа, сим­волизирующего нашу необятную страну, изображен рабочий, Откры­гое лицо, взгляд уверенно устрем­ленных вперед глаз -- все это соз­дает яркий обобщенный образ тру­дящегося советской страны, для ко­торого выполнение плана и глубоко­осознанный им долг патриота - свое личное дело. Этот плакат заслужен­но отмечен одной из первых премий на конкурсе. Удачно найдены цен­гральные фигуры -- рабочего-строи­теля, демобилизованного красноар­мейца на плакате лауреата Сталин­ской премии В. Иванова «Ясен план, скорей за дело! Строить Родина ве­лела»; работницы на плакате М. Со­ловьева «Прославим нашу Родину, товарищи, трудом»; колхозницы - на плакате Н. Ватолиной «Больше свеклы -- больше сахара!»; ученика­ремесленника на хорошо задуман-

В художественных учебых заведениях Киевскую государственную кон­публики в этом году окончило 36 дирижеров, композиторов, В новый набор на 70 вакантных мест экзаменовались 142 выпускника средних школ и музыкальных учи­лищ. на во­кальный факультет талантливый пе­вец, бывший партизан тов. Мельник, много раз награжденный за боевые заслуги. водевили: «Дочь русского актера», «Беда от нежного сердца» и «Ми­зантроп». Значительных успехов до­стигли студенты режиссерского фа­культета. Сейчас в институте обучается 144 юношей и девушек. 

В этом году в Пензенское худо­жественное училище было подано свыше 400 заявлений о приеме из разных городов Советского Союза. В декабре будущего года училищу исполняется 50 лет. В его стенах работали педагогами художники ровин, Клодт и другие, Сейчас здесь преподает заслуженный дея­тель искусств РСФСР И. С. Горющ­кин-Сорокопудов автор многих из­вестных картин из быта старой Руси, Училище воспитало более 300 со­ветских художников. Среди обучаю­щихся здесь в настоящее время юношей и девушек немало участни­ков Отечественной войны. В картинной галлерее училища со­брано несколько сот полотен рус­ской и иностранной живописи. Име­ются произведения Репина, Левита­на, Маковского, Верещагина, Поле­нова, Шишкина и др. В 15 музыкальных училищах и школах Узбекистана обучаются свы­ше 1700 человек. Ташкентская консерватория, яв­ляющаяся крупнейшим музыкаль ным вузом республики, имеет фор­торский, дирижерско-хоровой, ди­рижерско-симфонический и истори­ко-теоретический факультеты, За 9 лет существования она подготовила свыше 100 высококвалифицирован­ных певцов, композиторов, дириже­ров и музыковедов. В прошедшем учебном году консер­ваторию окончили 9 человек, 5 из них получили дипломы с отличием, В новый набор на основные фа­культеты принято 40 студентов. От­крывается подготовительное наци­ональное отделение для поступаю­щих в консерваторию. Преподава­тельский состав пополняется спе­циалистами-музыковедами Москвы и Ленинграда.

В новом учебном году в Ленин­градском театральном институте соз­даны новые мастерские под руковод­народного артиста СССР ством Ю. Юрьева и народного артиста РСФСР Л. Вивьена. Возобновляет работу национальное отделение, которое будет готовить актерские кадры для Удмуртской АССР. В городе Косове, у подножья Карпатских гор, ственно-промыслове открыто художе­училище гу­пульского нскусства, Здесь обучают резьбе и инкрустации, ковровому делу, вышивке. На выставке лучших работ уча­щихся были представлены 500 экспо­натов. На Всесоюзную выставку сту­денты готовят кабинетную мебель, ной керамики. скатерти и гардины. В новом учебном году в училище открывается отделение художествен­В Горьком открывается -Государ­ственвая консерватория. В ее соста­ве будут факультеты: фортелизн ный, вокальный, оркестровый (с от­делениями струнных и духовых инст­В 1944 году в Ереване впервые в был организован рументов), теоретико-композитор­ский и дирижерско-хоровой. республике Теат­ральный институт. Итоги двух лет работы показали, что институт за это время окрен, стал подлинным очагом культуры. Актерский факультет института подготовил и успехом показал

Исполнительским организациям не следует стоять в стороне от процес­са создания нового советского сим­фонического репертуара и благо­лушно ожидать рождения лишь эпо­Необходимо теперь же внести со­ответствующие дополнения в кон­цертные планы, глубже и шире раз­вернуть показ симфонического, ка­мерного и оперного творчества со­ветских композиторов, ибо дальней­шее развитие и успехи советской му­зыки, глубокая, добросовестная и самокритическая работа наших ком­позиторов тесно связаны и зависят от постоянной и планомерной кон­цертной пропаганды их творчества перед широкой массовой аудиторией. Этот вопрос сейчас со всей остро­той поставлен самой жизнью, и раз­решение его не терпит отлагательств. Гавриил ПОПОВ.

   конца XVIII века, как на официаль­ное и парадное. «Рокотов рассказал нам правду о скатерининских мос­квичах, пишет автор. Он создал целую портретную галлерею не чу­даков и глупцов, а внутренне содер­жательных, добродушных или недоб­рых, умных и тонких людей старого века, давших родине и миру А. С. Грибоедова и великого А. С. Пуш­кина, Дениса Давыдова, П. А. Вязем­ского, Я. П. Чаадаева, Ф. И. Тютчева и других». Вызывает большие возражения внешнее оформление «Массовой крайне низким в первых выпусках серии, в последних выпусках значи­тельно улучшилось. Но чувствуется, что у издательства не выработано твердой установки в вопросе худо­жественного оформления серин. Только некоторые обложки, напри­мер книжек К. Ситника о Меркуро­ве, А. Федорова-Давыдова о Семене Щедрине, исполнены со вкусом Не­которые же гравюры на обложках недопустимо искажают воспроизва­денные вещи, например фрагмент «Майской ночи» Крамского, портрет Левитана, фрагмент «Допроса коммунистов» Иогансона. Во мно­гих случаях на обложке вос­произведены совершенно нехарак­терные для художника композициии детали композиций. Это относится к Крамскому (почему именно рус попали на обложку?), и к Невре и к Ивану Никт бы преимущественно и прежде всего ипортретистом, на обложке же дана гравюра, изображающая всадника из баталии, принадлежность которай Никитину даже не вполне достовер на. .Непонятно, чем руководствуе издательство, помещая в одних слу­чаях портрет художника (боль частью неудовлетворительно выпол­ненный) на обложке, в других же не давая портрета даже в тексте (в монографиях об Ал. Иванове, Вене­цианове и во многих других). Издательству нужно еще раз про­думать основные методологическиеи эстетические требования, предявляе­мые и к содержанию и к внешнему оформлению «Массовой библиотекн». H. ДМИТРИЕВА. рассмотрено всесторонне, и о нем высказан ряд интересных и новых мыслей. Так, Недошивин отмечает тяготение Федотова к созданию по­ложительного образа, сильную ли­рическую струю в его творчества, выделяет «Вдовушку» и «Анкор», как сильнейшие произведения ху­дожника, тогда как многие искусство, веды склонны были видеть в этих вещах чуть ли не «упадок». малый об ем и популярность изложе­ния, законченный, очень содержа­тельный труд. Творчество Федотоза Недошивин не противопоставляет одотова Инаноно, в рассматриннт ральной линии развития искусства. «Русское искусство XIX века имеет одну значительную черту… пишет Недошивин. От искусства всегда требовалось, чтобы оно крепчайши­ми узами было связано с обществен­ными, моральными и другими инте­ресами современности, а на худож­ника смотрели, как на пророка, как на учителя жизни. Русская живопись обязана осознанием этой роли преж­де всего двум художникам. Один из них, судьбою заброшенный в дале­куо Италию, мечтал о великом ис­куссстве всенародной проповеди исти­ны и добра, это был Александр Иванов. Другой, погруженный в кн­пучую жизнь Петербурга, каждый день должен был чутким своим сердцем отзываться на ее радости печали, это был Павел Федотов». реали-гласиться. С этой концепцией нельзя не со­Хорошее впечатление котов» А. Лебедева. Работа не претендует на роль исчерпывающей монографии, это лишь фрагменты, посвященные «проблеме Рокотова». Но в этих фрагментах затрагивают­ся как раз самые интересные и зна­чительные вопросы, связанные с личностью и творчеством этогомало  изученного, необычайно обаятельно­художника. Автор пишет живо, легко, избегая языковых шаблонов стандартных терминов, которые, к сожалению, так укоренились в искус­ствоведческой литературе, Точка зре­ння автора на Рокотова противостоит устаревшему взгляду на искусство

Работа М. Алпатова об Андрее Рублеве написана и популярно, серьезно, и чрезвычайно интересно, Автор увлекательно рассказывает прекрасном русском художнике, ко­торый «среди лесов и снегов Рос­сии, как бы на противоположном полюсе солнечной Эллады… сумелиз поздних византийских образцов, до­ступных ему, извлечь уроки эллин­ской мудрости и художественного вкуса». Очень тонко сделан анализ основных произведений Рублева. Работа Алпатова интересна и специ­алисту, и неискушенному читателю, не вошли неизвестные ранее открытые за по­и о  ветелня олева, следнее время. 

изведений имеет смысл только тог­да, когда он очень конкретен, исто­Это, конечно, не значит, что автор может ограничиться красивыми фра­зами и лирическими излияниями по поводу произведений художника, как это мы видим в ряде выпусков «Массовой библиотеки», Разбор про­рически обоснован и базируется на определенных эстетических крите­риях.

привыкли воспринимать рмя Неврева в окружении других имен: Перова, Прянишникова, Пукирева и других. Перова и Прянишникова, это и Если о Невреве издается отдельная книга, то мы хотим узнать из нее не столько то, чем был Неврев похож так известно и очевидно, сколько то, чем он от них отличался, что в его замыслах, идеях, средствах вы­ражения было своеобразного, что лично он, как Неврев, а не только как один из членов целой художест­венной корпорации, дал русскому искусству. моотрафон мы, не яванм,  Неврев от Перова? или от Пряниш­никова Максимова Мясоедова? Об­стоятельно издагаются биографиче­ские данные о Невреве, но о нем, как о художнике, говорится лишь то, что он в портретах «стремился про­в никнуть в сущность человека», обличительном жанре показывал «характерные детали быта» и крити­чески изображал жизненный уклад купеческой и дворянской среды, ав исторических картинах «старался по­казать прошлое разносторонне и в наиболее характерныхего проявле­ниях». Все это можно было бы ста­ким же успехом сказать об очень многих современниках Неврева. К сожалению, этим недостатком: обилием общих мест вместо конкрет­ных и ярких характеристик страда­и многие другие работы, напри мер работа В. и Е. Журавлевых о Касаткине, С. Исакова о Бродском. Этого улалось избежать Ф Рогин­в книжке о Ярошенко, ко-тоже скромный мастер, один из целой «плеяды». Но автор восстанав­ливает его художественный облик, почти аскетически­строгий, облик, весьма типичный для его среды и эпохи, и в то же время индивидуально неповторимый. Вызывает удивление отсутствие в серии «Массовой библиотеки» нографий о К Брюллове, Сурикове. нографий о К. Брюллове, Сурикове. Серове. Две монографии посвящены выда-

остяткй

Монотодооии

Осскихлокникахна даче. рых представляет значительные вехи в истории искусства. Пока что ос­тается неясным, на кого же, собст­венно, рассчитано издание - на спе­циалиста или действительно на мас­сового читателя? В последнем слу­чае нужно признать, что многие вы­оттант снсяо при чтении ряда выпусков «Массо­вой библиотеки» может остаться впечатление однообразия и утоми­тельной однотонности, и это несмот­ря на тот методический разнобой, о котором уже было сказано. Не всегда авторам этих книжек удается обрисовать своеобразне гворческой индивидуальности того или иного мастера, охарактеризовать то место ,ту особую роль, которые принадлежат ему в истории искусст­ва. Конечно, все передовые русские художники XIX века любили свою родину, свой народ, отражали про­грессивные идеи века, давали обра­зы современников, Эти бесспорные, но слишком уж общие положения повторяются едва ли не каждымав­тором о каждом художнике. Иино­гда такими общими местами дело и оспонноеорют основное в монограции ка но для данного мастера ,и чего нельзя сказать ни о каком другом. Только в том случае, если это сде­лано, яркое представление о туложской нике запечатлеется у читателя, и он никогда не спутает этого художника с другими; в противном же случае все имена, даты назпривлекательный, у него в общую смутную массу. Задача раскрытия художественной индивидуальности легче, когда речь о таких гениях, как Репин, н конечно гораздо труднее по отноше­нию к мастерам не первой величины. Но тем более необходимо автору поставить перед собой такую задачу. Излана, например, работа о Невре­ве Начиная с 1943 года, издательство  «Искусство» выпускает серию неболь­ших книжек, посвященных выдаю­щимся мастерам и отдельным произ­ведениям изобразительного искус­ства. Как показывает само название се­ние преследует цель популяризовать   ких крутах советских читателей, дать ряд монографий, кратких, легко читаемых, интересных и в то же время отвечающих сегодняшнему уровню науки об искусстве. Эта задача, сама по себе чрезвы­чайно важная и благодарная, связа­на, однако, с серьезными ыми затрудне­ниями. Прежде всего, при большой широ­те и свободе в выборе материала трудно сохранить какое-либо един­ство метода во всех выпусках се­рии. Издаются, например, книжки о Леонардо да Винчи и о Репине, раз­мером каждая около одного печат­ного листа, и монография о Федоре Алексееве такого же размера. Ясно, что в первых двух случаях книжка такого обема может быть только кратким популярным очерком, в по­следнм ж слу м даст более узкое и в то же время как ожизни и деятельности Алексе­ва известно сравнительно мало, и самое его творчество представляет интерес больше для историка искус­ства, чем для рядового читателя. Автор, специально занимающийся изучением мало известного или за­бытого художника, может почерп­нуть из архивных материалов много нового и ценного, но не всегда опу­бликование этих данных уместно в массовом популярном издании.Тидет Поэтому естественно, что в книж­ках «Массовой библиотеки» наблю­даются разнохарактерность и разно­стильность, обусловленные разноха­рактерностью самого материала, Во избежание этого для массового изла­ния лучше было бы производить бо­лее строгий отбор материала и вы­пускать монографии лишь о самых рупных мастерах, творчество кото-

Две недавно вышедшие книжки А. Федорова-Давыдова. посвящены мастерам - пейзажистам Семену Шедрину. и Сильвестру Шедрину. произ-Работа, посвященная Сильвестру Щедрину, более популярна и пра­вильно намечает место художника в истории развития пейзажа. Вообще же работы Федорова-Да­выдова выгодно отличаются своей продуманностью, методичностью из­ложения. Вызывает, однако, сомнение, стон­ло ли издавать наряду с монографи­ей о Федоре Алексееве еще и моно­графию о Семене Щедрине? Для характеристики раннего этапа рус­ского пейзажа можно было бы огра­ничиться одним из этих мастеров или уже дать общую работу о рус­ском пейзаже конца АVIII столетия. Автор монографин об Александре ИвановеA. Зотов отводит заслужен­но высокое место этому великому художнику, ставя его имя наряду с именами Ломоносове иГоголя, и на­ходит убедительные слова для дока­зательства своего положения Со вершенно правильно подчеркнуто  сочетание у Иванова качеств на-оватора со стремлением перево­большого классического искусства» вбольшого классического искусства», ский размах его творчества. Большим недостатком работы яз­ляется то, что в ней очень мало ска­зано о библейских композициях Ал. Иванова, которым, по существу, былл посвящен весь последний период жизни художника и которые пред-го ставляют собой новый, более высо­кий, этан его творчества, послетого, как он охладел к «Явлению Мессил», Одна из лучших работ, входящих

ках уделяется мих других стороне отведено в нове щена воспоминания вильная чества, нециановым странстве, Ярошен-мыео ной лиризм правлением  ратуре Большими достоинствами отлича­ется и работа того же автора о Ле­витане. Очень хорошо, что в очер­М. Алпатова главное внимание конкретному анализу са­произведений художника. у авторов этой важнейшей творческой характеристики слишком малое место, ак, книге Н. Машковцева о Венециа­подробно и обстоятельно осве­биографня художника, хорошо использованы при изложении педа­гогических принципов Венецианова Мокрицкого; дана пра­общая характеристика твор­но разочаровывает то, что о вори мыславтора об овладенииВе передачей формы в про­о значении для него B накомства с картиной ране, остается почти не подкреплен­примерами, Мягкая поэтичность, Венецианова, его связь с сентиментализма также недостаточно раскрыты H. Машковцевым. Между тем, популяризация искус­ства в массах связана в первую оче­редь не с тем, чтобы снабдить чита-



мо­теля подробными фактическими све­дениями о ху удожниках а с тем, что-! художниках, а с тем, что­бы, познакомив его с основными произведениями того или иного ма-

(автор Д. Розенталь). Неврев один из мастеров бытового обличи­ющимся мастерам древнерусской жи­стера, научить видеть художествен­сни такое острое и боевое воплоще­ние в искусстве передвижников, Мы тельного жанра, получившего вРос.

патова и «Симон Ушаков» А. Леоно­оценить его социальное и эстетиче­в «Массовую библиотеку»,-- «Федо­ва. ское значение. тов» Г.Недошивина Это, несмотря на