СОВЕТСКОЕ ИС КУССТВО ПОРОЧНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ (От нашего корреспондента) Управление по контролю за зре- лищами и репертуаром Украинского комитета по делам искусств (на- чальник И. Чабаненко), видимо, не умеет отличать ценные произведе- ния от явно вредных фальшивых пьес рассчитанных на дезориента- цию советского зрителя. Только этим можно обяснить не- памфлета Юрия Мокриева «Потомок  гетмана». В легкой, гротесково-комедийной форме автор пытается, якобы, вы- смеять украинско-немецких нацио- налистов - заклятых врагов украин- ского народа. Не знаем, на что рас- считывал сам драматург, выбирая для этой цели комедийный жанр, но факты вещь упрямая. Гротесково- комедийный подход к серьезной по- литической теме подвел автора. пьесе рассказывается о том, молодой донецкий шахтер Вася По- луботько, попав в плен, легко стано- вится жертвой украинско-немецких националистов, соглашаясь разыгры вать из себя потомка гетмана Полу- ботько. К этой неленой затее присоеди- няется советская парашютистка Катя, сброшенная в тыл к врагу для уста- новления радиосвязи с Красной Ар- мией, Встретив на вражеской земле своего «кудлатого Васю», она быст- ро забывает о своем священном дол- ге воина и погружается в водоворот легкомысленных приключений Васи- лия. Украинские национа дионалисты и немец- кие холуи Люшня, Халява и Полу- боть выведены автором наивными и придурковатыми простачками. Ва- силию, если верить автору, ничего не стоит обмануть этих матерых врагов украинского народа. Настоящую борьбу советских лю- дей, руководимых высокими побуж- дениями, автор подменил поверхно- стными водевильными положениями. Не в творческих возможностях Ю. Мокриева оказались средства и приемы политического памфлета, Не- лепости и натяжки бросаются в гла- за в каждой сцене пьесы. Финаль- ная сцена схематически трафаретна: все действующие лица поочередно сообщают о том, что пришли наши, и наступает счастливый конец. Автор позволил себе включить в пьесу хоровую песню, воспеваю- щую «жовто-синий прапор», и ан- тисоветские декларативные заявле- ния националистов. Фальшивая пьеса Ю. Мокриева, лишенная и тени исторической и художественной правды, пропо- ведует чуждые советской литера- туре идеи, наносит прямой ущерб интересам коммунистического воспи- тания народа. г. Харьков. И. АКИМОВ.

3

Репертуар театров Грузии ставленная Театром им. Руставели, обошла все театры Грузии, Содержа- ние этой пьесы следующее: два дру- га, Андро и Бежико, влюбляются в одну девушку, Она отдает предно- чтение Андро. Начинается война, и Андро уходит в армию. Перед рас- ставанием молодые люди дают друг тругу клятву в вечной любви и веп- ности, Проходит два года, от Андро нет писем. Этим обстоятельством  вушка колеблется, но затем, опасаясь, что потеряет и этого жениха, согла- шается, Назначается час обручения, но тут приходит письмо от Андро. Он пишет, что был в окружении, тя- жело ранен, потерял руку и не счи- гает себя достойным мужем Цицино. становится совестно, и оч отказывается от невесты, Векоре приезжает фронтовик: начинается свадебное пиршество и веселье. Вот и все довольно убогое содер- жание пьесы. В ней советские людВ пользовалсяттож в возвращается два года не хватить его невесту. Если он был движим сильной любовью, то поче- му же так легко и быстро он усту- пает девушку своему другу? То же можно сказать и об Андро, Вель в пьесе Андро уступает Цицино Бежн- ко. а Бежико уступает ее Андро. Всю театральную периферию обо- шла и другая пьеса, поставленная Театром им. Марджанишвили «До- стойная награда» Г. Келбакиани, Мэ- лодой человек Валико, имеющий жену и маленькую дочь, бросает их ради легкомысленной девушки Ла- мары и пускается в кутежи. ехавший с фронта Валико узнает об этом на вокзале и возвращается в свою прежнюю семью. Зрителю ос- тается только удивляться, почему Начинается война. Четыре года от Валико нет писем. Тем временем Ла- мара находит другого жениха. При- автор считает Валико героем наших дней. эпизодов. Последняя постановка Театра им. Руставели - «Начало конца» - рас- сказывает о героической обороне Кавказа. Спектакль волнует зрителей своей патриотической темой, однако, с точки зрения профессионального мастерства пьеса находится на чрез- вычайно низком уровне. Она состонт из разрозненных фрагментарных Современное состояние репертуа- ра грузинской сцены заставляет поставить принципиальный вопрос творческих путях наших дра- матургов и о репертуарной политике театров, об их отношении к истори- ческому материалу и к советской пьесе. Пора начать борьбу за прав- дивое изображение нашей действи- тельности, против всяких извращений морального облика советского чело- века. Тот факт, что советская тематика на сцене грузинских театров пред- ставлена так неудовлетворительно, не может быть об яснен никакими обзективными причинами. Наши тест. ры утеряли сознание ответственно- сти за свое дело, сознание того, что основным долгом театра является создание современного советского спектакля. Об этом свидетельствует и то, что- на грузинской сцене не ставятся за последние годы лучшие произведе- ния современных русских и украин- ских драматургов. В свое время Те- атр им. Руставели ставил пьесы «Разлом», «Богдан Хмельницкий» и «Платон Кречет». Эти пьесы способ- ствовали росту грузинского театра. Чем же можно обяснить, что на грузинской сцене не нашли места лучшие произведения советской дра- матургии, созданные за последнее время? Руководители театров должны по нять,что театральное искусство не может обходить задачи. стоящие сейчас перед всей страной. В своем выступлении на предвы- борном собрании в Тбилиси 5 февра- ля 1946 года тов. Л. П. Берия сказал: «Наши театры до сих пор не создали спектаклей, олицетворяющих на сце- не образы героев нашей великой эпо- хи». Деятели грузинского театра дол- жны приложить все усилия к тому, чтобы выполнить этот важнейший Бесо ЖГЕНТИ. долг перед народом. За последнее время в Грузии на- метилось значительное оживление театральной жизни. Это явление свя- зано с организацией грузинского Те- атрального общества, которое, об е динив деятелей театра и театральной критики, содействовало формирова- нию общественного мнения вокруг работы театральных коллективов и нашей драматургии. В июне текущего года в Тбилиси были проведены две дискуссии на театральные темы и обсуждена дея- влением по делам искусств и Теат- ральным обществом был проведен смотр всех театров республики, со- провождавшийся развертыванием творческих дискуссий на ультаты полыто жены на расширенном пленуме Те атрального общества и на республи канском совещании. По единодушному мнению об- щественности, наиболее значитель- ным явлением в театральной жиз- местах.бовью, ни Грузин за последнее время был спектакль «Великий Руставели. Эта постановка достова на Сталинской премии первой степе- ни. Нам, работникам грузинского ис- кусства, радостно сознавать, что те- атр Грузии с честью выдержал твор- ческое соревнование в постановке русской пьесы с лучшими русскими театрами. нейших грузинских актеров, режис- сера и художника, показывает уро- вень театральной культуры Грузии. Другим примечательным событием в театральной жизни Грузинской ССР явилась постановка пьесы Важа Пшавела «Отверженный» в Театре им. Марджанишвили. Пьеса эта, на- писанная классиком грузинской поэ зии полвека назад, до сих пор не на- a- ходила своего сценического вопло- Спектакль этот, где на огромной высоте находится мастерство круп- ии. шения, из-за неверного пред- ставления о недостаточной яко- бы сценичности и театральности. В свое время Марджанишвили пы- тался ставить пьесу «Отверженный», даже разработал план постановки, но смерть оборвала его работу. Жем- чужина грузинской драматургии по- явилась на сцене лишь в наши днч. Творчество Важа Пшавела проникну- то большим драматизмом; основным его мотивом является столкновение передовой личности с отсталой спе- дой родового общества. Пьеса глу- боко патриотична, она утверждает мысль о том, что любовь к ро- дине подчиняет себе все страсти, мысли и чувства человека. На этой идее построена пьеса исключитель- ной глубины и драматической напря- женности, в ней обрисованы большие характеры, не знающие себе равных во всей грузинской классической драматургии. Постановка этой пьесы обогатила грузинский театр новым замечатель- ным произведением отечественной классической драматургии и дала благодарнейший материал для рабо- ты нашим актерам.   K сожалению, примеры эти еди- ничны. Грузинские театры за пос- леднее время увлекаются инсцени- ровками грузинской прозы и поэ- зии. Но даже такой спектакль, как «Хевисбери Гоча» (пьеса С. Шач- шнашили по рассказу А. Казбеги), прошедший с большим успехом и за. служивший одобрение критики, все же далек от высокого художествен- ного уровня произведения Казбеги. Переключение одного жанра, скажем  прозы, в область другого жанра драмы - вопрос принципиальный и сложный, и наши драматурги, види- мо. не нашли еще того ключа, кого- рый позволил бы провести это пере- ключение без снижения идейного и художественного уровня произведе- ния. Наши театры порой теряют крите- рий в отборе пьес, не принимают во внимание, насколько близки они по своему звучанию мыслям и чувствам советского человека. На нашей сцене появляются пьесы, которые, может быть, интересны сценически, но не волнуют современного зрителя. по- тому что слишком далеки от нас не только хронологически, но и по сво- им идеям и мыслям. В дни войны наш народ недаром вспоминал свое великое прошлое, но, мне думается, что этим об- стоятельством драматурги восполь- зовались явно чрезмерно. Обращает внимание то, что исторические пьесы заняли слишком большое место в репертуаре теат- ров. Их постановке наши театры уделяют значительно больше внима- ния и сил, чем постановкам пьес на современные темы. Классические и исторические пьесы играют лучшие актеры. Их ставят лучшие режиссе- ры, их оформляют лучшие художни- ки, на них расходуются крупные средства. За последние пять лет Театр им. Руставели не дал ни одного яркого спектакля на советскую тему, А ведь это театр, который возник и вырос на таких спектаклях, как «Разлом» и ского хана на Грузию в 1795 году, он уделил особое внимание. Образ Ираклия II-одного из круп- нейших героев грузинской истории, обрисован в пьесе с большой лю- Но автору не удалось рас- крыть исторической правды эпохи. В социальные и политические сдвиги в жизни грузинского народа. центре его внимания оказались се- мейные интриги и разногласия во дворце. Получается, будто эти мел- кне побочные события обусловили другая историчеользовалаь тион» Ал. Самсотияакра Театром им. Марджанишвили. Автор показал героя Отечественной войны 1812 года Багратиона, как пламенно- го патриота и самоотверженного пол- ководца, но не сумел, к сожалению, внести ничего нового в освещение этого образа. В то же время в рус- ской историографии и художествен- ной литературе личность Багратиона показана не всегда правильно и пол- но, Нам известно, что Багратион - мужественный и храбрый человек, но мы мало что знаем о его полковод-  ческом искусстве и знаниях, о стра- тегическом таланте, без которого он не смог бы совершить своих славных подвигов. В пьесе Самсония Багра-  тион кипучий и пламенный харак- тер, но остается непонятным, какче- ловек, столь неуравновешенный, не поддерживаемый глубоким разум- ным суждением и мышлением мог свершить свои большие дела. Точно так же последняя пьеса М. Джапаридзе «Дочь Жамтабери», заслужившая одобрение прессы своими чисто литературными досто- инствами, лишена глубокого анализа исторического материала и той идей- ной целеустремленности, без которой немыслимо произведение советского автора. В пьесе изображена борьба феодалов между собою и борьба дворян с имеретинским царем. Пьеса не ставит идейных проблем и лишена социальной остроты, Такое индифе- рентное отношение к истории не свойственно творческому методу шей литературы. Историческими темами увлечены почти все драматурги Грузии, У гру- зинских писателей сейчас установн- лось довольно странное «разделение труда»: все опытнейшие грузинские драматурги -- Ш. Дадиани, С. Шан- шиашвили, П. Какабадзе, И. Вакели-- пишут исторические пьесы, совре- менная же тематика разрабатывается главным образом начинающими ав- торами. За последнее время появились три новые пьесы на современные темы это «Оленье ущелье» С. Клдиашви- ли, «Гора дум» Г. Шатберашвили и «Комедия одной ночи» К. Каладзе. Пьеса «Оленье ущелье» повествует о героических днях обороны Кавка- на.о за. Автор рисует самоотверженных бойцов и офицеров Красной Армич, героев тыла. Однако незнание жиз- ни осетинской деревни привело ав- тора к созданию схематичного произведения, в котором отсутст- вуют правдивые человеческие харак- теры. Много надуманных ложных ситуа- ций и в пьесе «Гора дум», где пока- зано возвращение в родные места вонна-инвалида. Автор показал себя мастером драматических ситуаций. но эмоциональное воздействие пье- сы значительно снижается неживым, излишне «литературным» отображе- нием действительности. его зы публике. Так, например, пьеса В пьесе «Комедня одной ночи» изображена жизнь советской дерев- ни в дни войны, Автор попытался создать современную комедию в стихах. Однако, ему не удалось прав- диво показать советскую деревню в годы войны - слишком уж много в пьесе люди поют, танцуют, ве- селятся, Нет в пьесе той атмосферы тапряженности, того высокого бое- вого духа, который характеризует народ, грудью вставший на врага. На грузинской сцене появились и спектакли, извращающие обра- наших людей, А, между тем, эти пьесы распространяются по всей рес- Г. Бердзенишвили «Под ивой», по-

джазе



Ушесова ния что-нибудь сказать, Такие тек сты живут, как грибы на литературе. Есть у Маяковского стихи, что луна … такая молодая, что ее без спутни- ков и выпускать рискованно. Это хорошая шутка, потому что молодая луна -- это языковый образ, ежеме- сячно обновляемый небом. В программе это обращается Я. Зи- ндом в песню «Луна и я». Женщина завидует луне, что у нее Тексты соревнуются по качеству. Например, последняя песня «Доб- рая ночь» написана Э. Утесовой. Эта «Добрая ночь» не имеет ни- какого текста. Она поется, при ней сполагается какая-то перемена осве- шения, но текста, выбора слов, крас- ки, отношения к предмету -- в ней нет. Если в музыкальном отношении Э. Утесова чему-то научилась у Л. Утесова, то, как поэт, она вне ка- даже среди последней про- Утесов

У нас не может быть выбора в жанрах по степени их традиционной важности. Во всяком случае жанры могут бо- роться друг с другом на равных пра- вах. То, что мы называем эстрадой, вещь довольно неопределенная. К эстраде относят и мелкие театраль- ные представления, и драматический отрывок, но в основе эстрады, веро- мых малых форм. Бытовая русская песня с древно- сти нам известна, и она прекрасна. Старый русский песенник мало прочитан теоретиками и историками искусства и напрасно неизвестен на- шим поэтам. Это прекрасные песни, которые можно было бы часто петь и сейчас. Древняя скоморошская пес- ня потеряла свое театральное офор- мление и, вероятно, ушла при Нетре каквая песня всегда усская быто- ей, питала ее, ее элементы есть у Державина. То, что мы называем цыганским романсом, включает в себя работу целого ряда известных и неизвест- ных русских писателей, Тут есть и Пушкин, и Фет, и Аполлон Григорь- ев, и Полонский. Поэтому нельзя отгова Поэтому нельзя отгова аться, говариваться аться, что песня хоровая - песня малого масштаба, малой мысли, малого чув- ства. Александр Блок любил так назы- ваемый цыганский романс, собирал его, записывал. Мы чрезвычайно за о заинтересованы в бытовой песне, в эстраде, потому что этим материалом мыслят люди, это напевается на улице, воспитывает людей. Романс определяет тон раз- говора влюбленных. Маленькие дети поют на улице песни из кинофиль- мов, Это песенное море, в которое мы все погружены Вопрос о значимости малых форм для нас решен. Эстрада подымается, у нее есть талантливые люди, и один из талантливейших - Леонид Уте- сов Эстрада начинает притворяться что она не эстрада, - она притворяется театром. Это так же неправильно, как если бы театр притворялся эпо- сом, кино притворялось театром. Эс- трада, борясь с презрением или с недооценкой, не подымает своего качества, не становится более необ- Леонид Утесов наредкость талант- ливый человек. Он превосходно по- ходимой, не идет по пути высокой мысли, а принимает внешность теат- ра- костюм, декорации и связь эпи- зодов. нимает стиль песни, точно движется, превосходно имитирует дирижирова- ние своим джазом. Он создал пре- восходный джаз, умеет требовать от людей, научил джаз двигаться, на- учил музыкантов акробатике. Это человек с талантом и сильными ру- ками художника, но он хочет не- многого: прежде всего он хочет по- театру, а какому - неиз- вестно. Появляются на эстраде один за другий подобия сюжета. В этих сю- жетах человек не изменяется, а толь- ко переодевается.

в Новая программа Государственного джаз-оркестра РСФСР эстрадном театре «Эрмитаж», 

Можно сказать, что старая, совер- действующих на зрителя, живет сейчас на эстраде. Что же происходит на эстраде? На эстраду наводят лучи света разного колера, на эстраде висят ниточки бумажными кусочками, как в теат- ральных постановках 1ого года, на эстраде люди ходят одетые в форму слуг просценнума, напоминая не то цирк, не то театр 1821 года, и среди движетсятегории вый Лсониграммы но ему аккомпанирует высококвали- фицированный ансамбль Те анекдоты, которые рассказыва- ются тесовым, по-моему, древне- греческиe. При Платоне за такие анекдоты выгоняли, вероятно, из-за стола, при короле Артуре, по свиде- тельству Марка Твэна, эти анекдоты считались постаревшими, а скоморо- хи, конечно, до них не снисходили. Эти анекдоты потеряли свой смысл.



человек смелый, он все время обыгрывает на эстраде семейность своего ансамбля: что по- ет дочь, что это дела семейные, он как будто подозревает публику, что она об этом говорит. Ну что ж, будем говорить на пе вежливые темы. Рядом с Леонидом Утесовым очень ясна непоэтичность, обыкновенность Эдит Утесовой. Утесов делает плохую услугу сво- ей дочери, что выступает рядом с он ее зангрывает и запевает. Она не может вынести тяжести быть единственной певицей ансамбля. Не очень остроумна сцена о том, как при наборе актеров разорвали плохого оркестранта. Эта шутка пе вызывает смеха. Музыкальное толкование, значение интонации в джазе показано на про- игрывании отдельных фраз песенки «Чижик-пыжик». Тут инструменты должны интонировать, что чижик- пыжик выпил именно две рюмки и у него шумит в голове. А разговор о водке с эстрады часто имеет успех. Но джаз Утесова может выразить и выражает гораздо больше. Старые песни, которые поет Уте- сов, не бог весть что. Их образы сношены, но и они рядом с тем тек- стом, который вводится автором про- граммы, кажутся высоко поэтичны- ми. Напрасно Леонид Утесов так не до- веряет своей аудитории и все время бросает ей спасательные круги, что- бы она плыла в море песни. Песня сама несет. Леониду Утесову лучше отказы- ваться от театрализации песни, обра- тив внимание на поиск песни, Эстра- да должна остаться эстрадой. Конечно, возможно показать связь песел рождение песни. И мы знаем, как это делается. Это делал Tурге- нев в рассказе «Певцы», Горький в рассказе «Как сложили песню». Много лет тому назад с покойным Марджановым в окрестностях Тифли- сав саду всю ночь провел я за сто лом. Пели певцы на непонятном мне Из любезности к гостям разго- воры сазандари певцоввелись на русском языке. Они напомнили мне старую книгу Орбильяни - «Книгу мудрости и лжи». Это была програм- ма, программа связанная, легкая и возвышенная. Утром к восходу солн- ца приготовили вино. Солнце медлен- но вставало над горами, Его привет- ствовали вином, песней и игрой на рожках. Застольная песня не должна сты- диться солнца, - она должна быть такою, чтобы, проведя вечер за пес- ней, люди вышли бы на улицу луч- шими, а если они выходят утром, то пускай им будет не стыдно перед солнцем. Такие застольные песни у нас умел писать Языков. Спеть их у нас может лучше всех Леонид Утесов и, может быть, лучше всего споет без родст- венников. Могут сказать, что все же песни Утесова и в их теперешнем виде да- ют отдых. На это отвечал Чернышев- ский. Он говорил, что сидение на за- валинке или вокруг самовара тоже развивает хорошее расположение ду- ха. Утесов на самом деле с песней ша- гает по жизни. Проходит молодость - не прошел талант. Осень. Осень должна быть време- нем зрелости в искусстве; умение приобретено, есть опыт, есть круго- зор. полетов Осень. Время дальних птиц и высоких песен поэта. Утесову нужно быть поэтичным. B. ШКЛОВСКИИ.

Возьмем, например, средневековый анекдот. Этот анекдот рассказывался в эпоху схоластической науки, Он основан на противопоставлении не- нужного знания нужному. Подлин- ный анекдот звучит так: едут лати- нист и рыбак. Латинист спрашивает рыбака: Знаете ли вы латынь? Нет, - отвечает рыбак. -- В таком случае вы даром потеряли свою жизнь, - говорит латинист. Лодка переворачивается … Умеете ли вы плавать? - спрашивает рыбак ла- тиниста. - Нет, - отвечает латинист. - Ну теперь спасайтесь своей ла- тынью, - говорит рыбак. Лет 600 тому назад этот анекдот был прогрессивен. Теперь его отка- пывает И. Фрадкин и вставляет шестой раздел второго отделения новой программы Утесова. в Джаз изображает ветер и бурю, Утесов разговаривает с барабанщи- ком. Один спрашивает другого: знае- те ли вы метеорологию, а потом идет вопрос об умении плавать, и идет анекдот; развязка анекдота: вы поте- ряли свою жизнь благодаря неуме нию плавать. Анекдот не только стар, он обес- смыслен. Метеорология - не вред- ная наука, над ней нечего смеяться, и она учит не выплывать в море, когда плохая погода. Я дал довольно длинный разбор анекдота и совестно говорить о пу- стяках, но в огромном набитом теат- ре эти пустяки и анекдоты мусорят человеческие мозги. Мне кажется, что Утесов сам по- нимает, что не все ладно, Онязыке. тается за старые песни. Но они по- теряли свою молодость. Текст песни я шуток чрезвычайно плох, и плох он тем, что в нем нет уважения к слову, уважения к зрителям и жела- 

Казахский академический театр оперы и балета имени Абая в Алма-Ата.  пор показывает московскому зрите-ее применения необходимый эффект. привело студию и ее актеров к рез- кому снижению уровня актерского мастерства, к такому его снижению, которое граничит с ремесленниче- ством. Пренебрежение к содержанию сво- его творчества с неизбежностью  « и Ярким подтверждением правиль- ности этого вывода является работа студии над пьесой Самед Вургуна Фархад и Ширин». Всякий непре дубежденный зритель, присутствую- щий на этом спектакле, вправе за- дать себе вопрос: чем в принципе отличается игра исполнителей этого спектакля от той, к сожалению, до- вольно распространенной манеры актерской игры, которую в теаг- ральном обиходе принято называть игрой актера-ремесленника? Почти все исполнители спектакля «Фархад Ширин» заняты холодной, рито- ричной декламацией, в которой так мало подлинной правды чувств. И этого не в состоянии скрыть ника- кие постановочные эффекты. Что делают актеры в спектакле «Фархал и Ширин»? Исполнитель центральной роли Г. Колчицкий от- кровенно вступил на путь внешнего изображения образа героя, Он пози- рует перед зрителем, а не живст жизнью персонажа. Тем же самым занята в спектакле и актриса О. Пят- ницкая, исполняющая роль Ширин. И здесь позирование основа всей трактовки роли. на и «Романтическое» позирование и холодная декламация -- вот основ- ной «принцип», на котором построе- игра актеров в спектакле «Фархад Ширин». то общего имеет этот «принцип» с глубоким и мудрым уче- нием Станиславского о сценической правде?  истоки тех влияний, которые могли привести студию к этому ее идей- ному провалу? Эти истоки следует искать прежде всего в том, что студия в течение последних восьми лет своей деятельности и практически и принципиально недооценивала наиболее важный и существенный принцип Станиславского о подчине- студийного творчества воспита- тельным целям, о творческом слу- ообществен- жении студии большим обществен- ным задачам. Ошибка студии, по нашему мне- нию, состоит также и в том, что проблемы совершенствования теат- рального мастерства она отрывала от идейного содержания своей работы. Такой разрыв был всегда органиче- ски чужд самому Станиславскому. Ведь творческий метод, найденный Станиславским, потому-то и плодот- ворен, что он целиком подчинен со- держанию, для выражения и сцени- ческого воплощения которого при- влекает его художник. Так назы- ваемая «система» Станиславского вовсе не есть арифметическая сумма технических приемов актерской иг- ры. В том-то и состоит ее сила, что она является системой элементов, целесообразное использование кото- рых в процессе сценического твор- чества помогает актеру наиболее Райтонова «Ровно в полночь». Этот последний спектакль свидете- льствует о том, насколько далеко ушла студия от тех целей, ради ко- торых Станиславский ее организо- вал. Откуда в студии могли возник- нуть тенденции убогого упрощения нашей действительности, нашед- шие столь яркое отражение в спектакле «Ровно в полночь»? Где полно и верно выразить всю глуби- ну содержания драмы. Принцины Станиславского не мо- гут быть плодотворно применены на практике в отрыве от конкретного содержания, выражению которого они призваны помогать, Между гем, вся практика студии имени Стани- славского за последние годы ее дея- кого «технического» толкования тельности развивалась по линии та- «системы» Станиславского, которое не давало возможности извлечь из

Вся жизнь Станиславского была блестящим примером того, каких ве- ликих результатов может достигнуть большой художник, если он не чуж- дается современности, если именно в ней ищет он живительные источ- ники, повседневно оплодотворяю- щие его творчество. Мы знаем, что органическое слияние искусства Ху- дожественного театра с драматур- гией Чехова привело в свое время к рождению в России нового передо- вого театра, к великолепному тор- жеству смелого новатовства консерватизмом в искусстве Но ведь драматургия Чехова была тог- да для молодого Станиславского высшим проивлениевского сти! Что было бы с творчеством Станиславского, если бы в ту пору попробовал замкнуться B круг классических тем прошлого и отказался бы от смелых исканий нового современного содержания и ловых театральных средств для его выражения? Может быть, в этом случае мир не узнал бы ни чехов- ской, ни горьковской драматургии, ни замечательных побед театрально- го реализма, свидетелем которых нас сделал впоследствии молодой и дерзкий Художественный театр.  Обо всем этом слишком часто за- бывают руководители и организа- торы наших молодых театров, ис- кренно стремящихся обрести путь к театральному новаторству но ищущих его почему-то в стороне от нашей действительности, Между тем, этот путь не лежит где-то вдали от жизни, а проходит через самую гушу жизни, через глубокое овладение xv- дожественным материалом, рождаю- щимся в самой окружающей нас действительности. Студия имени Станиславского пре- образована в театр. Пусть же ста- нет он передовым современным те- атром, не только по-новому осве- щающим прошлое, но и смело, по- новому вскрывающим глубокий смысл той самой живой жизни, ко- торой живем все мы, люди совет- ской элохи. Л. ОХИТОВИч.

стороне от жизни и достаточно ясно. «Вышка советского  театра» это вовсе не простая драма- тическая школа, в которой людей учат правильно двигаться по сцене прилично играть те или другие роли, «Вышка советского театра» это такой выдающийся театральный организм, который призван итти впереди других театров страны и области сценического мастерства главное в области идейного содер- жания своего творчества. в и ти го Теперь, когда прошло более деся- лет со дня основания студии организатора, мы вправе задать прямой вопрос: стала ли студия той «молодой вышкой советского теат- ра», о которой так страстно и убеж- денно говорил сам Станиславский? Едва ли необходимо доказывать что эта главная цель, поставленная орга- низатором студии, пока еще не до- стигнута, Студия имени Станислав- ского с годами превратилась в не- плохой театр, располагающий куль- турными кадрами актеров и режис- серов, но этот театр в том виде как мы его знаем, ни в какой мере может претендовать сейчас на веду- щее место в нашей театральной жизни. не и В чем же причина этого? На наш взгляд, в игнорировании студней одного необычайно важного и значи- тельного завета, оставленного ей Станиславским. Таким заветом ее основателя было последовательное служение воспитательным целям те- атрального искусства. Станислаз- ский остро чувствовал и со всей яс- ностью понимал, что вне идейно- воспитательных целей искусствоста- новится беспринципным, чуждым на- роду и ненужным ему. Он говорил студийцам: «Сценаэто большая трибуна, на которую вы призваны, чтобы проводить великие иден, Вы должны нести искусство в массы… Вы должны быть не просто актерами и не просто певцами, а людьми, ко- торые воспитывают и учат…» В этом находил великий театральный дея-

студии показывает, что в этой сфе- ре своей деятельности она даст на том уровне которого достигла в годы зарождения Работа клас сикой попрежнему определяла все эти годы творческую деятельность студии. Попытки же связать репер- гуар студии с современностью были слишком робкими. Итак, репертуар студии в годы ее основания был строго классическим. По мере роста и развития студии жизнь предявляла к ней все новые и новые требования и ее задачиста- новились все более ответственными. В праве ли была студия на десятом году своей деятельности подходить к своим задачам так же, как она под- ходила к ним на первом или втором году своей жизни? Конечно, нет. Между тем, обзор репертуара разо-нии В дни войны и в первый после- тическим отде- военный сезон драматическим отде- лением студии были показаны две значительные работы: «Дуэнья» Ше- ридана и «Фархад и Ширин» Самед Вургуна. Спектакль «Дуэнья» («День чудес- ных обманов»), поставленный моло- дым режиссером Ю. Мальковским, радует зрителя тем, что в этай своей работе студия сумела приме- нить сценические приемы, зародив- щиеся в период работы студии под непосредственным руководством K. С. Станиславского. В результате «Дуэнья» стала лучшим спектаклем драматического отделения студии. Другой работой драматического отделения была постановка яркой и поэтичной пьесы Самед Вургуна «Фархад и Ширин», осуществленная тем же Ю. Мальковским. За весь период своего сущест- вования студия не поставила ни одного спектакля на современную тему, который оставил бы глубокий след в ее творческой жизни. Пьесы на современные темы, пока- занные студией советскому зрителю в дни войны, были лишь поверх- ностным откликом на неотложные нужды дия, Такими были спектакли: «Наташа Москвина» С. Михалкова и «Большие надежды» В. Каверина, быстро сошедшие со сцены. В первый послевоенный год своей жизни студия поставила и до сих

В

C. y.

Оперно-драматическая студия име- ни К. С. Станиславского преобразо- вана в театр. Примечательный факт рождения в Москве нового молодого театра заслуживает самого присталь- ного внимания со стороны нашей театральной общественности. В 1935 году, по инициативе К. С. Станиславского, была организована студия. Поясняя ее задачи, Стани- славский говорил: «Что я, в таком преклонном возрасте, могу делать? сил. Что подеянемени мало осталось чтобы поле для искусства создать еще один прекрасный спек- такль? Режиссерской славы мне не нужно, у меня ее и так достаточно. А вот надо создать группу людей, которые умели бы делать то, к чему ястремлюсь в искусстве, и смогли бы продолжить в искусстве ту ли- нию, которую я проводил всю свою жизнь». Мы знаем, что за десять с лишним лет своего существования Оперно- драматическая студия имени Стани- славского проделала больную и пло- дотворную работу по воспитанию молодых актеров и режиссеров, стремящихся итти в искусстве по пути их учителя. Факт преобразова- ния студии в театр безусловно ра- дует каждого человека, любящего советское театральное искусство. И все же путь студии имени Стани- славского представляется нам несов- падающим с тем, о чем мечтал и думал Станиславский, к чему он ис- кренно и последовательно стремился, создавая ее. В самом деле, как понимал Стани- славский ту непосредственную цель, ради которой создавал он свою сту- дию? Какое идейное содержание вкладывал он в этот свой последний эксперимент? Ответить на этот воп- рос мы можем лучше всего его соб- ственными словами, Станиславский сказал: «Студия должна стать молло- дой вышкой советского театра». Это коротко. Может быть, слишком ко- ротко. Но это и ясно; думаем, что

тель главную цель творчества в те- атре. Однако Станиславский вовсе не ограничивался при этом одними лишь призывами к выполнению ак- тером его общественного долга пе- ред зрителем. Он тут же указывал прямой и ясный путь к достижению этой цели. Он говорил: «Конечно, в искусстве тот путь самый верный, который ведет к правде, к жизни. Чтобы дойти до этого, надо знать, ми стлое правда и жизнь… Други- до д до воспитываться на- ственно и теребить свой ум». Если с этой точки зрения браться в том, что практическисде- лано студией имени Станиславского в течение последних восьми лет 1о мы неизбежно придем к выводу: в практике студии этот главный тезнс Станиславского безусловно недооце- нивался. Больше того, по мере рас- ширения деятельности студии, онпо- степенно ускользал из поля зрения студийных руководителей. В частности, репертуарная линия студии с годами пришла в явное противоречие с ее основными зада- чами. Первой работой драматического отделения студии, вошедшей впос- ледствии в еерепертуар, был спек такль «Три сестры», частично подго товленный самим Станиславским, а затем завершенный его преемниками и учениками. За чеховским спектак- лем последовала работа М. Кед- рова над «Ромео и Джульеттой» Шекспира, почти законченная к на- войны. Параллельно М. Ли- лина, работавшая в тесном контакте с КC. Станиславским, готовила с двумя группами студийцев чехов- ский «Вишневый сад». На оперном отделении аналогичную роль впер воначальном становлении репертуа- ра сыграла «Мадам Баттерфлей» («Чно-Чно-Сан») Пуччини. Следую- щим звеном в оперном репертуаре студии были «Виндзорские кумушки» Николаи, по сюжету Шекспира.

Ой 10

B

ep-

Десятилетний путь студии имени Станиславского свидетельствует том что для успешного решения больших задач, поставленных перед нео ее основателем и диктуемых са- мой жизнью, ей нехватало чувства современности, Наша советская со- временность не стала основным со- держанием ее творчества.