СОВЕТСКОЕ ИСКУС СТВО

ПЕРЕСТРОИТЬ РАБОТУ СООЗА СОВЕТСКИХ КОМПОЗИТОРОВ Президиум же со своей стороны уклонился от заслушания плана ра- бот комиссии и его его утверждения, от заслушания какого-либо очередного или итогового доклада, от обмена мнениями хотя бы на президиуме. Поставим бопрос со всей рез. лил Оргкомитея Со- юза композиторов для разрешения проблемы создания советской опе ры, одной из важнейших проблем ры, одной из важнейших проблем советской музыкальной культуры? военногороблемой Ответ на этот вопрос связан с во- просом планирования работы союза обединения и направленности творческих сил союза. ардной), где он мог бы высказаться по общим вопросам. За последние три года состоялесь всего два пле- нума (в марте 1944 г. и в апреле 1946 г.), заседания президиума Орг- комитета, как правило, ведутся ке- лейно. Руководство союза игнори- рует в своей работе принципы де- мократии. Действительно, вряд пустяком является такая аномалия, как… отсутствие ревизионной ко- миссии в течение ряда лет и связан- ная с этим полнейшая общественн венная бесконтрольность. Второй факт не менее красноре- чив. По обстоятельствам времени в 1942 г. было признано це- лесообразным распустить правление Московского союза, передав его функции Оргкомитету. Когда стало ясным отсутствие коллективности работе, когда стала ясной необхо- димость включить живые силы руководство союза, на 1945 г. было испрошено и отпущено правительст- вом РСФСР 100 тыс. рублей на ор- ганизацию Московского союза. Но… 31 декабря 1945 г. деньги возврати- ли, как неиспользованные, и Москов- ский союз не организован до сих пор, Возникает законный вопрос, как такой крупнейший и значительней- ший по своему удельному весу кол- лектив композиторов и музыкове- дов, как московский, мог остаться неорганизованным, без настоящего руководства, без своего союза? Яс- но, кстати говоря, что президиум Оргкомитета, упразднив Москов- ский союз композиторов, должен в в был загрузить себя бесконечным множеством всевозможных дел. в Москве, сделано два выезда в закавказские республики и Латвию, причем первый из них явился лишь образцом парадного «наездничест- Работой на местах в братских республиках и крупных центрах Оргкомитет не руководит по-настоя- щему. Союзы здесь, по-существу, предоставлены самим себе, На един- ственном пленуме 1944 г. по общим творческим вопросам совершенно отсутствовали темы, посвященные музыке братских народов. С тех пор было проведено одно совеща- нне по вопросам татарской музыки ва»… Шумиха редких выездов под- меняет собою подлинные формы связи (хотя бы крепкой инфор- мационной связи и учета), до кото- рых до сих пор в Оргкомитете не могли додуматься. Правда, три месяца тому назад Оргкомитет на- правил в три республики своих представителей (рядовых членов союза) для организации связи и ин- формации, Спрашивается, лостаточ- но ли этого и не поздно ли Оргко- митет взялся за подобные меро- приятия, даже если они будут про- должаться? Любопытно отметить в этой связи, что композиторские ор- ганизации (вместе с музфондовски- ми) во всех своих ответвлениях имеют много десятков сотрудников, но в то же время нет планомерно ра- богающего отдела по руководству периферией и связи с ней. Чем это можно обяснить, кроме неумения или нежелания наладить этот важ- нейший участок работы? Стиль работы Оргкомитета ска- зался на отстающем унастке совет ской оперы Мы давно и много го- ворим о том, что на фоне мировых достижений советской музыкальной культуры отставание оперного жан- ра представляется особенно недопу- стимым. Оргкомитет в прошлом го- ду создал своим постановлением оперную комиссию и… тем ограни- чился. Эта комиссия составила «на… метки», провела несколько собра- ний, За второе полугодие, напри- мер, состоялось лишь четыре собра ния. Очередные заседания срыва- лись одно за другим, так как мно- гие члены комиссии относились кее работе безответственно, Так, член комиссииC. Шлифштейн обешал течение года сделать «в скором вре- мени» проблемный принципиальный доклад по вопросам оперы, тема ко- торого в максимальном уточнении звучала так: «Развернутый доклад по опере». Никакого доклада, одна- ко, сделано не было. говорить уже не о низкопоклонстве перед буржуазной культурой, а об его культе. но Нечего и говорить, как это отра- жается на воспитании композитор- ской молодежи. Ведь, например, у Вайнберга есть и дарование, к не- заурядная композиторская техника, надо с ним работать, повернуть его к нашей действительности, вос- питать в нем подлинно советского художника. А между тем молодого композитора губят, и он рискует ос- таться ненужной, чуждой нашей культуре фигурой, - ведь голый техницизм плюс урбанистическая «аэмоциональность» не могут явить- ся основой для развития дарования Вайнберга. В творчестве Левитина, несравненно менее талантливого, чем Вайнберг, подобные явления также принимают уродливые формы. Непонятно, почему горе-критики, прославляющие Вайнберга и Левити- на, не получают должного отпора творческой организации. С повестки дня творческих собра… ний союза, кстати сказать, очень редких, совершенно сняты вопросы о пошлости и банальности. Но неу- жели Оргкомитету неизвестно, на- сколько цепки эти тенденции, на- сколько упорная, повседневная и принципиальная борьба должна вес- тись с подобными явлениями в ис- кусстве. В Оргкомитете, повидимому, решили, что эти явления уже совсем изжиты и, так сказать, «самоупразд- нились», Под прикрытием «невмеша- тельства» союза в эти вопросы рас- цветает пышным цветом пошлость. В творчестве некоторых композиторов изобилуют штампованные. баналь- ные, захватанные приемы и оборо- ты, в особенности это следует отне- сти к массовой песне. Союз не вме- шался в работу Радиовещания, где эти явления приняли угрожающие размеры, никто не поправил компо- зиторов, не предостерег их. Многие песни композиторов Н. Богословско- го, С. Каца, Ю. Милютина, М. Фрад- кина оскорбляют элементарный му- зыкальный вкус, но, тем не менее, имеют распространение, культиви- руя «томную грусть», кабацкую ме- ланхолию и прочие «настроения». В этих отношениях характерно отсут- ствие хотя бы одного руководящего документа, изданного союзом за по- следние три года, После обсуждения этих вопросов в 1942 г. президиум сдал все эти вопросы в Комиссию массовых музыкальных жанров и успокоился… «Подписано - и с плеч долой». За все годы существования Орг- комитета не проведено ни одного со- вещания с музвещанием ВРК и Муз- отделом Министерства кинематогра- фии, несмотря на то, что с трибуны пленума ССК еще в 1944 г. раздава- лись требования заслушать отчет музвещания ВРК и провести широ- кую конференцию. На многих участ- ках работы Оргкомитет выключился из общественно-музыкальной жизни страны, подменив свои важнейшие творчес орческие функции аппаратными «взаимоотношениями» и текущей пе- репиской по разным вопросам, уча- ствуя, по мере вызовов представите- лей, в некоторых заседаниях, но не ле более того. Если в союзе стимулировались и игнорировались явно отрицательные явления, то, с другой стороны, союз прошел мимо ряда творческих до- стижений и успехов некоторых ком- позиторов, Достаточно сказать, что до сих пор не исполнены б-я и 8-я симфонии Л. Половинкина, обойден  ммолчанием новый балет Ал. Крейна «Татьяна», крайне редко устраива- ются показы и обсуждения творче- ства композиторов братских респуб- лик, не популяризируются произве- дения талантливой молодежи. Попробуем разобраться в сло- жившейся в Союзе композиторов обстановке. Прежде всего резко бросается в члена союза незаметно исчезла трибуна (за исключением столовой и билли- Театр и МоЛОдежь   прекрасной человеческой любви и дружбы. Не могу даже приблизи- гельно подсчитать, сколько раз пе- ред молодежной аудиторией воен- ных лет я рассказывала о писателе Николае Островском, но отчетливо помню, что этот рассказ всегда слу шали в глубокой взволнованной ти- шине, Образ Островского, не слом- ленного ни слепотой, ни параличом почти всего тела, ставшего образо- ванным человеком и писателем уже после своего страшного заболевания и сохранившего до последнего вздоха большенистского дож, свотлый влекательным для молодых слуша- гелей. Интересная деталь: я всегда рассказывала им о высокой мораль ной требовательности Николая Ост- ровского, о том, что работу он по- нимал только самоотверженную, жизнь только героическую, лю бовь - только самую высокую, и с возмущением говорил о людях, кото- рые живут «как-нибудь», работают и любят «кое-как». Когда я приводила высказывание самого Островского: «Лучше никак, чем как-нибудь и кое-как!», всякая молодежная ауди- тория неизменно разражалась (как и сейчас разражается) громом апло- дисментов, Молодежь как бы мани- фестирует этим свою солидарность с Николаем Островским, свое жела- ние жить, работать, любить, др- жить не мелко, а во всю ширь чув- ства и мысли. Интересно отметить, что такой го- рячей реакции молодежи никогда не вызывали пустые, бездумные, хотя бы самые смешные рассказы и пье- сы. Однажды рабочим завода был показан смешной и звонко-пустой французский фарс. Зрители хохота ли, да и странно было бы, если бы они, молодые и веселые, не восполь- зовались этим случаем посмеяться! Но на следующий же день никто на заводе уже не говорил о вчерашчем весельи, Не было воспоминаний, раз- говоров, как это обычно бывало пос- ле серьезного спектакля или кон- церта, -- словно в воду канул весе- лый фарс… Такова наша молодежь и сейчас, в дни мира, как и в годы войны. Та ковы те требования, с которыми она приходит к искусству. В частности от театра молодой зритель хочет прежде всего глубокой идейности, он ждет спектаклей героических, го-

Успехи, обеспечивающие совет- ской музыке подлинно мировое зна- чение, являются результатом твор- ческих достижений выдающихся со- ветских композиторов. Успехи эти были бы, несомненно, еще более значительными, если бы все творче- ские силы советской музыки были по-настоящему об единены, Правда, унас существует творческий центр - Оргкомитет Союза советских компо- зиторов, но деятельность его далеко не всегда отвечает тем задачам, ко- торые на него возложены. Специфика музыкального искусст- за требует умения разбираться в на- правленности музыкальных произве- дений. В звучащем материале сим- фонических и камерно-инструмен- тальных произведений не участвует слово. Тем труднее поэтому гово- содержании этих произведе- ний, об их идейной направленности, которая, в конечном счете, определя- ет ценность каждого произведения искусства. В музыкальном искусстве вечно живо только то, что черпает свои истоки в сокровищнице народ- ной мысли, народного мелоса и сле- дует тем органическим закономерно- стям, которые присущи народному музыкальному языку. Как известно, на Западе появились направления, пытающиеся «покон- чить» с этими законами. Идейное оскудение и моральное разложение буржуазного общества эпохи импе риализма породило особого рода му- зыкальный язык: выхолощенный, мертвый, сумбурный, изломанный, противоестественный. В этой «музы ке» погоня за внешними раздраже- ниями тембрового и ритмо-интона- ционного порядка подменила собою стремление к выражению чувств и мыслей. Музыка перестала быть «языком души», а пресловутая «аэ- моциональность», экспрессионизм, урбанизм и прочие «измы» стали ос- новой характерных направлений за- вадной музыки эпохи империализма и фашистского загнивания культуры. Советская страна является све- точем для трудящихся всего мира, носительницей передовых идей, вот почему печатью подлинного гу- манизма отмечены лучшие произве- дения наших мастеров. Однако наряду с этим, в творчест- ве некоторых советских композито- вов проявляются нездоровые «за- паднические» влияния. Речь идет о произведениях молодых композито- ров М. Вайнберга и Ю. Левитина. Этим композиторам присуще нечто общее выхолощенный западни- ческий язык, находящийся в полном разрыве с традициями нашего вели- кого искусства, язык, абсолютно чуждый реалистическим устремлени- ям советской музыки. И тем не ме- нее, вокруг этих композиторов (в особенности первого из них) в сою- зе создается вредная шумиха. Более того. В союзе имеет хож- дение «теорийка» о том, что следо- вать традициям русской музыкаль- ной классики зазорно, что это, мол, «эпигонство». А вот «новаторство», оказывается, заключается в том, что- бы подражать послевагнеровским немцам Малеру, Хиндемиту и дру- гим. Пропагандистско-«воспитатель- ная» деятельность в стенах союза, принявшая вполне систематический характер, заключается в прослушива- нии граммзаписей и в проигрывании произведений западных модернистов в четыре руки на фортепиано, при- чем вокруг этих мероприятий созда- ется атмосфера нездоровой сенса- ции. В порядке «слуховой дрессиров- ки» молодежи исполняются такие произведения, которые могут только отравить ее сознание и которые по вполне понятным причинам не име- ют хождения в программах наших концертных организаций. Тут надо 

является так называемая консульта- ционная комиссия, Ее работа органи- зуется недостаточно коллективно п притом так, что композитор не мо- жет получить ответственной кон- сультации. Ее предназначение, вклю- чительно до конца 1945 г. (и первые месяцы 1946 г.), определило размах и уровень ее работы: она была соз- дана для определения технологиче- ской «добротности» произведений. написанных по «творческой помощи». При этом Оргкомитет находил «не- возможным» организовать это дело так, чтобы члены комиссии могли предварительно знакомиться с про- изведениями. Направление работы предуказало и существо работы комиссии, где го- ворят только о технологии и делают замечания вкусового порядка, в то время как вопросы идейно-принци- пиальные, как правило, не обсужда- ются, Обывательщина, безидейность, равнодушие к «чужому» творчест- ву, маниловское прекраснодушие, на- ряду с систематическим культивиро- ванием приятельских отношений - таков был конечный смысл этой ко- миссии. В тесной связи с этим вопросом стоит концертная политика союза. До весны 1946 г. включительно су- ществовала совершенно уродливая практика исполнения союзом произ- ведений советских композиторов з но вышения квалификации композито- бесплатных концертах. При этом стенгазета констатиро- вала, что «не все следовало испол- нять» Произведение либо совсем не нужно исполнять, либо нужно, тогда уже в открытом концерте, не воздвигая стены между советски- ми художниками и советским наро- дом, который сам отберет то, что ему, в конечном счете, нужно. Вся- кое произведение, обнаруживающее признаки дарования, жизненности, созвучности идеалам нашей великой эпохи, должно быть исполнено, Пра- ктика закрытых концертов должна быть раз и навсегда пресечена (бу- дучи сохранена только по линии по- ров). Если в союзе фактически уничто- жен некогда существовавший отдел пропаганды, если в загоне оперное дело, критическаяработа, руковод- ство периферией и все то, что долж- но быть содержанием деятельнос творческой организации, то зато ши- роко развернулась работа по мате- риально-бытовым вопросам, явно за- слонившая все остальное. Приближаются выборы правления Союза советских композиторов СССР. Необходимо в самом сроч- ном порядке создать Московский союз советских композиторов. Орг- комитет ССК должен немедленно на- ладить постоянную связь с перифе- рийными союзами, приступить, нако- нец, к подлинному руководству их деятельностью. Он должен внедрить принципы коллективности в свою ра- боту, заслушивать отчеты всех ко- миссий на президиуме, привлекая к этим отчетам актив композиторов и музыковедов, поднять на принципи- альную высоту проблемы советской оперы, Оргкомитет ССК должен по- настоящему, наконец, взяться за руководство музыкальной критикой, повести борьбу с вредными теорий- ками, до копца изжить дух низкопок- лонства перед западной культурой, бороться с пошлостью и безидейностью в музыкальном твор- честве, по-настоящему включиться в творческое сотрудничество со всеми музыкальными организациями стра- ны, Оргкомитат ССК должен вести повседневную воспитательную рабо- идеййЛенина Сталина, победоносных идей большевизма, требующих от ту с композиторами, в особенности молодыми. Короче говоря, Оргкомитет ССК вкорне должен перестроить всю свою работу, Основной его задачей является борьба за идейную полно- ценность советского музыкального творчества, борьба за воспитание ветских мастеров в духе великих каждого честного художника служе- ния интересам родного народа, пар- тии и государства. A. ОГОЛЕВЕЦ.

Институт творческих заказов, ко- торый обеспечивался громадными средствами, сосредоточенными в ру- ках союза, был, несомненно, ин- струментом подобного планирова- ния и существовал до 1945 г. вклю- чительно, изменив, правда, во время войны свою «номенклатуру» и име- нуясь институтом «творческой по- мощи». Уже самое переименование переместило крен с планирования творческих жанров на поддержку композиторского самотека. Это де- ло велось притом достаточно не- ряшливо в смысле творческого кон- троля и в отношении действительно- го творческого потенциала и ре- зультата. Например, по многим де- зыкознания мы имеем считанные единицы книг, об издании которых можно было бы говорить. Инстру- мент планирования ранее был извра- щен, а далее уничтожен. Критический и теоретический уча- сток в союзе очень слаб. За по- следние примерно десять лет систе- матически умножался состав музы- коведов. Но ведь музыковед музы- коведу рознь. Едва ли можно счи… тать музыковедом недоучившегося пианиста или любителя музыки, не получившего никакого образования но начитавшегося статей и книг по музыке, Ясно, что подобные «музы- коведы» могут вести только инфор- мационно-репортерскую работу, от- носясь к работе теоретической мыс- ли с презрением невежд.

la.

.

Сверху -- обший вид Государственного музея изобразительных ис- кусств им. А. С. Пушкина; снизу -- уголок зала Фидия.   Фото Б. Котляр.

B2.

13 Носударственном музее им. Шушкина В ближайшее время Государствен- ный музей изобразительных искусств после длительного перерыва снова откроет свои двери для посетителей. В экспозициочных залах близятся к коншу последние приготовления. Почти пять лет прошло с тех пор, как основные коллекции музея, тша- тельно упакованные, были вывезены в глубокий тыл страны. Ценности ис кусства нужно было предохранить от опасности воздушных бомбарди- ровок. Такая предусмотрительность оказалась не лишней: осенью 1941 года в ближайшем соседстве с му- зеем разорвалась немецкая фугасная бомба большого калибра, а на кры- шу его обрушился целый град зажи- гательных бомб. Немало усилий пришлось прило- жить для ликвидации последствий воздушной бомбардировки, а позд- нее -- для восстановления музейного здания, Достаточно сказать, что для ремонта трехслойной стеклянной крыши понадобилось нарезать и на роставрацию художественной рос- пися и лепного орнамента. К моменту, когта над зданием му- зея выросла новая стеклянная кры- ша, прибыли из эвакуации долго- жданные музейные коллекции, Не- смотря на тысячи километров пути, все произведения вернулись на свои места в образцовой сохранности. Вскоре после этого научные отделы  к планов и подготовке макетов экспозиции музея. Известно, что в начале своего су- ществования музей почти не распо- лагал подлинными памятниками ис- кусства. В его залах размещалось замечательное по качеству и полно- те собрание скульптурных слепкоз, начиная памятниками Древнего Егип. та и кончая эпохой Возрождения. Из числа подлинных памятников, хра- нившихся в музес, исключительную ценность имела козлекция египет- ских древностей, собранная знаме- нитым русским египтологом Голени- со-щевым. Планомерное пополнение музея оригинальными произведениями и его : постепенное преобразование в ком- ла плексный Музей мирового искусства относятся уже к послеоктябрьской эпохе, Именно в советский период создаются наново и постепенно со- вершенствуются картинная галлерея западно-европейской живописи и ка- бинет гравюр, включающий графику от еe ранних образцов вплоть до произведений советских художни- ков. Вместе с ростом коллекций вырос- и научная библиотека музея, рас. ширились его реставрационные ма- стерские, а в самое последнее вре- мя, еще до окончания войны, воз- никли новые отделы: отдел экспе- диций и раскопок, специальный ар-  с хивный отдел, кабинет репродукций, издательство и скульптурно-репро- дукционная мастерская. В отличие от довоенной экспози- ции музей открывается сейчас в со- ставе ве двух разделов: античного и западно-европейского искусства. Третий раздел, искусство Древнего Востока, будет открыт через не- сколько медеть, после окончания рествр ции плафонной росписи. В новой экслозиции античного ис кусства великолепные слепки выда- ющихся произведений древности сочетаются с некоторыми образ- цами подлинной греческой римской скульптуры. Посетители музея вновь увидят памятники, от- носящиеся к начальному и вместе тем величайшему периоду в ис- тории человеческой культуры, ока- завшему колоссальное влияние на все последующее развитие искус- ства. Реализм греческой скульпту- ры, пластическая ясность ее обра- зов, ее стремление к идеальным гармоническим формам до сих пор, говоря словами К. Маркса, сохра- няют «значение нормы и недосягае- мого образца». Наибольшее количество зал зани- мает экспозиция западно-европей ского искусства, охватывающая большой исторический период - от раннего Возрождения до середины XIX в.-и представленная, главным образом, произведениями живописи. Картинная галлерея музея начи- нается залом, в котором расположе на небольшая, но превосходная по качеству коллекция итальянских при митивов XIII-XIV веков. Централь- ное место принадлежит здесь «Пизан- ской Мадонне», написанной в духе классических византийских тради- ций. В этом же зале помещаются не- которые первоклассные картины ху- дожников пятнадцатого столетия и «Благовещение» Боттичелли, «Св. Людовик» Больтраффио, «Мадонна» Перуджино. Итальянская живопись Высокого Возрождения представлена в следу- ющих залах полотнами венецианской и флорентинской школ -- Веронезе, Себастьяно дель Пьомбо, Джулио Романо, Бронзино, Пармиджанино. Академизм XVI и начала XVII веков отмечен в экспозиции именами Гвидо Рени, Гверчино и Аннибале Каррач- чи, а натуралистическая линия Ка- раваджо - работами Новелли, Лей- са и Строцци. Произведениями Маньяско, Крес- пи, Гварди и Тьеполо завершается картина развития итальянской живо- писи в XVIII веке. Вместе с итальянскими художни- ками в одном из зал на особой стене помещены полотна художников ис- панской школы XVI и XVII веков. «Иоанн Креститель» и «Мадонна с младенцем» Сурбарана, «Архангел» и «Бегство в Египет» Мурильо, на- тюрморт Антонио да Переда и пор- треты Греко, Веласкеса и Риберы дают довольно основательное пред- ставление об испанской живописи эпохи ее расцвета, Впервые между прочим появляется в э.ой экспози- ции «Мужской портрет» Греко, пе- реданный во время войны в Музей изобразительных искусств из Горь- ковского художественного музея. Дальнейшая экспозиция западно- европейского искусства продолжает- ся в залах нидерландской, голланд- ской, фламандской, английской н французской живописи. Исторически нидерландский зал, где расположены картины Мостар- та, Госсарта, Мора и других масте- ров старонидерландской школы XV и XVI вв., является как бы исход- ным для всей голландской и фла- мандской живописи, В этом зале по- мещено также небольшое количество главе с Кранахом. Экспозицию зала дополняет прекрасной работы ни- дерландский гобелен с аллегориче- ским изображением Надежды. B залах голландской живописи сравнительно редко встречаются изображения религиозных и антич- ных сюжетов, Голландские худож- ники черпали свои темы из окру- жающей жизни, отдавая решающее предпочтение портрету пейзажу бытовому жанру, натюрморту, Здесь собраны небольшие карти- ны так называемых малых голланд- цев -- Терборха, Питер де Хооха, Метсю, Остаде и других первоклас- сных художников, жанристов, а так- же работы лучших голландских пейзажнстов, начиная от Гойе- на и кончая Якобом Рейсдалем. В общую и прекрасную по качеству коллекцию голландской живописи входят также натюрморты Класа, Хе- ды, Альета и Кальфа. Но особой драгоценностью в этом собрании картин являются располо- женные в центре зала гениальные полотна Рембрандта, чье искусство по широте своего содержания и ду- ховной проникновенности, по богат- ству и сложности чувств, по глубо- чайшему смыслу образов и художе- ственному совершенству подымает- ся на самую вершину живописи и становится достоянием не только голландской, но всей человеческой Во фламандском разделе мы встре- чаем другого титана живописи--Ру- бенса в окружении менее великих, но достаточно прославленных ма- стеров, Иорданса, Ван-Дейка, Сней- дерса БроудераТелиКаади Рубенса, его «Вакханалия» и замеча- тельные эскизы монучентальной рос- сксонновны отельном небольшом зале. Последние три зала картинной гал- лереи посвящены французскому ис- кусству XVII--XIX веков. Экспозиция французской живопи- си начинается залом Пуссена, кото- рого справедливо называют величай- шим художником Франши С картинами Пуссена непосиет ственно соприкасаются широкие и величественные пейзажи его совре- менников Клода Лоррена и Дюге. В следующем французском зале расположена живопись конца XVII и XVIII веков, начиная от придворного художника Ларжильера и кончая Фрагонаром и Гюбером Робером. Центральное место принадлежит здесь картинам Ватто и Шардена. Зал XIX века является вместе с тем заключительным залом музей- ной экспозиции, где в чрезвычайно сжатом виде представлена эволюция французской живописи от начала столетия до 60 70-х годов. О твор- честве крупнейших мастеров этого времени -Давила, Энгра, Жерико, Делакруа, Курбэ здесь можно су- дить в большинстве случаев только по единичным произведениям. Сравнительно шире показано в экспозиции творчество фознцузских пейзажистов середины XIX века: Ко- ро, Милле, Руссо, Дюпре, Добиньи, из которых трое последних принад- лежат к так называемой «барбизон- ской» школе. В целом по составу своих коллек- ций и широте исторического охвата памятников Музей изобразительных искусств является сейчас одним из крупнейших художественных учреж- дений нашей страны, которое при- звано собирать, хранить, изучать и популяризировать величайшие па- мятники мировой художественной культуры. Марк НЕИМАН.

С

TH Do-

ро- Be- Ная

Тh- раз

Разве не показательным является тот факт, что «устный музыковед» Г. Назарьян, не имеющий ни одного печатного труда, по никому неиз- вестным причинам, состоит членом Союза композиторов, а автору ряда капитальных исследований и учеб- ников, известному советскому му- зыковеду, доктору искусствоведче- ских наук профессору С. Скребкову было не столь давно отказано в приеме в ССК. Оргкомитета теоретик Л. Мазель. Он заявил себя накануне войны по- клонником западного, преимущест- венно немецкого музыкозпания («Советская музыка» № 12 за 1940 г. Этим тенденциям тот же журнал впоследствии дал отпор). Специфической «теоретической» ос- новой этого низкопоклонства перед западной буржунзной культурой являлась основа «учения» о музыке на основе линеарности (выхолощен- ной графической линии, ничего не говорящей уху) и метро-ритма, при выхолащивании существа мелоса, его души, его лада, Но это ведь есть и основа творчества «аэмоцио- Поныне пользуется вниманием ва Д. налистов» Запада. Ныне Л. Мазель прячет шило этого низкопоклонст- в мешке все той же «теории», «приспособляя» ее к изучению рус- ской классической и советской му- зыки и почему-о считая особо под- ходящим для - этого творчество Шостаковича. шелшего на невысо- совещания, прошед ошедшего на невысо- сов ком принципиальном уровне. каких достижениях советской критики и музыкознания можно го- ворить при такой «организующей» роли союза? Здесь даже не хочется говорить о почти полном отсутст- вии повседневной работы критиче- ской комиссии, о самотеке и слу- чайности в ее работе, о неподготов- ленности весеннего критического Единственной «трибуной» в союзе

Ле- eт.

50

an- таx, кой ры RMK над МЫ, рес- 4os,

OHD,

103- рез- раз- гeн) Рак-

3

в.ле- C 1ста- кон- чше- Эктя-

B. w Ю

ни одного спектакля, который горя- чо, молодо, взволнованно говорил бы молодежи о ней самой. Тут мы подходим к основному и главному вопросу, Только ли к дет- ским и молодежным театрам обраще- ны слова постановления ЦК ВКП(б) о воспитании молодежи? Нет, они обращены ко всем театрам, они при- зывают всех режнссеров и драматур- гов к участию во всенародном деле воспитания борнови строителей зав- трашнего дня, И, конечно, в пер- вую очередь этот призыв ЦК обра- шен к лучшим и старейшим нашим театрам. Малому театру, как известно, больше ста лет значит ли это оди ко, что он дедушка, которому рев- матном не поазодяет аирать больпо столет- ним бывает только его здание. А накопленные и свято хранимые теат- ром высокие традиции и заветы рус- ского национального искусства не только не старят театр, но, наобо- рот, дают ему неумирающую моло- дость. одна из славнейших тра- диций Малого театра это его влия- ние на молодежь, на студенчество. Незабываемым голосом Ермоловой говорил Малый театр с молодежью з монологах Лауренсии и Орлеан- ской Девы и, как боевая труба, при- зывал поколения этой молодежи на борьбу. Почему же сегодня так серо и тускло говорит Мальй театр с мо- лодежью даже в таком спектакле, как «Сотворение мира», поднимаю- щем большие вопросы созидания но- вой, послевоенной жизни? И разве не был учителем и воспи- тателем молодежи МХАТ? Каждое слово в его чеховских и горьковских спектаклях падало в сердца, как жизнетворяшее семя, учило, зажига- ло радостью и болью, любовью и гневом. Для прошлых, уже ушедших поколений чеховские и горьковские спектакли МХАТ были «сегодняш- ними», их героями были современ- ники. Дело воспитания молодежи -- де- ло МХАТ и Малого театра в такой же мере, как и дело любого тюза. Пусть каждый драматург напишет  хоть одну пьесу, направленную в ад. рес молодежи, и пусть сделает это не какстоличный гастролер, поющий в провинции вполголоса, но во всю силу своих творческих возможно- стей. Пусть сделают они это с пол ным сознанием ответственности и почетности задачи воспитания ново- го человека, которую ставят перед ними партия, правительство и весь советский Народ. БРУштЕИН.

Если же от количественного соста-  ва тюзовского репертуара мы обра- тимся к художественному его каче ству, то и здесь мы не найдем пово- дов для благодушия, Ибо в назван- ное выше число инсценировок и ска- зок входит не только некоторое ко- личество талантливых, поэтических, несущих в себе золотое зерно мыс- ли и народной морали, но и значи- тельное число произведений ремес ленных, пустых и бездумных. Очень неравномерен по качеству также крохотный сектор современной со- пре-ветской пьесы, - в число этах 10 пьес тоже входит, по пословице, «всякого жита по лопате», К тому и же почти все они адресованы к зри- телям среднего школьного возра ст. Повтому репертуар для метень соениянт подыикном школьников почерпывается, как уже сказано, частью из класси- риитзрослых театров до пьесы Пристли «Он пришел» включительно. Если остро ощущается малочис- ленность тюзов, то что же сказать мололежных театрах, театрах Ленин- ского комсомола, - они насчитыва- ются единицами. Но о них следует поговорить еще и с иных позиций. о Когда-то мы имели целую сеть «трамов» ＿ театров рабочей молот дежи. Молодежность этих театров была не только в том, что молодыми были их зрители, их темы и матери- ал но еще и в том что сами актеры были выдвинуты молодежными заводскими теакружками, Трамы ушли в историю и вряд ли кто-либо сейчас стал бы требовать их реэва- куации в современность. Однако какие-то традиции. нащупанные трамами, живость и горячность их отклика на все, чем живет и вол- нуется молодежь, и теснейшая связь трамов с их зрителем, - все это во- все не повредило бы сегодня даже такому высоко профессиональному театру, как Московский театр им. Ленинского комсомола. Художест- венная ценность режиссеров и ак- геров этого театра, так же, как и целого ряда поставленных им спек- таклей, - бесспорна, но «молодеж- ность» его робка и расплывчата. Почему, например, «Бранденбург- ские ворота» Светлова - поэма, за- печатляющая «светлый облик бой- на молодого» поставлена не здесь, в театре Моссовета? Почему геро- ическую пьесу Маргавиты Алигер о Зое Космодемьянской готовит не Театр им. Ленинского комсомола, а Театр Красной Армии? Почему в репертуаре этого театра нет почти 

Я

ду рячих, как молодость волнующих дыханием подвига, морально-требо- вательных, заставляющих думать Голько при правильном понимании этих требований молодого зрителя театры могут выполнить ту задачу которую ставит перед ними ЦК ВКП(б): «…воспитывать советскую молодежь бодрой, жизнерадостной, преданной родине и верящей в побе. нашего дела, не боящейся пятствий, способной преодолевать любые трудности». что Задача эта высокая и почетная На кого же ложится она, какие тел этры приваниы солданить такие спах сегодня еще мешает театрамстарших переднми при создании таких спектаклей? Первым звеном в этом деле явля- ются, конечно, детские театры, Ведь именно они кладут осногспита ния искусством тет детей хото рых вырастает молодежь, Однако за годы войны сеть детских театроз сильно поредела, и мы потеряли при этом как раз многие из лучших теат- ров, Так, перестали существовать лучшие из московских детских теат- ров Госцентюз и Московский театр для детей, а в Ленинграде- один из лучших театров страны - Нозый тюз.Процесс восстановления тюзов, конечно, идет, открываются новые тюзы, но протекает это отнюдь не быстро. Даже Москва с ее возрос- шим детским населением имеет вме. сто пяти довоенных детских театров всего два с маловместительными зрительными залами. Самым узким местом в работе на ших тюзов является, однако, не эта внешняя неустроенность, а как, впро- чем, и в театрах для взрослых, репертуар, и об этом хочется пого- ворить подробнее. Репертуар рус- ских тюзов составлял в истекшем сезоне 102 пьесы, цифра солидная и впечатляющая, Но при ближайшем рассмотрении внушительность этой цифры тает, «яко воскотлица огня», Перу советских авторов принадле- жат 67 пьес. Количество детских пьес, написанных советскими драма тургами, составляет 49. Но если из этих 49 пьес мы вычтем 39 инсцени-а ровок и сказок, то останется совсем маленькая цифра 10. Итого 10 пьес о советской стране, о советских людях до и после войны, на фронте и в тылу,

…Высокий зал бывшего кинемато графа, словно гигантский вагон же- лезной дороги, весь заставлен двух- ярусными койками. Здесь помещает- ся общежитие оборонного завода, и живут в нем юные девушки в воз- расте от 14 лет и старше. Они эва- куированы из Ленинграда, Одессы, Сталинграда, с Днепра и Кубани, с Дона и Волги. Где-то там, далеко, остались дом и семья, а у многих не осталось ни того, ни другого: дом немцы сожгли, родных угнали или убили… отдысают на ских Вечерами, когда левушки усталье ем, иногда поем песни, пляшем, сме- емся. Но чаще всего мы читаем вслух. Что мы читаем? Повесть, пьесу, поэму очерк. Содержание всего этого почти всегда - потому что героика для мое желанное и дорогое, всего лучше доходит, всего сильнее волнует, она всего больше нужнаим, нужна для жизни, для работы, для гого, чтобы училась ходить и взле- тать их еще робкая полудетская мысль.

ГОДЕ По- ОГИх Если года ста- giue.

ЭКТИ- рИй. Это H, k. И вен-

ется ЧНЫХ x. Н акое

ОЖё- оже

ССТВО Кл- кан- Дож. орче- й еб

Жадность этой молодежи к героп- ческому подчас до удивительного настойчива и предприимчива, Пом- ню однажды кто-то прослышал, что в один из колхозов области приеха- ла в отпуск после ранения девушка, которая будто бы видела Зою Кос- модемьянскую. Что тут поднялось! Эту неведомую девушку упорно ра- зыскивали, о встрече с нею мечта- ли, как о счастье. Это была не при- хоть, это была потребность души… И такую же сильнейшую тягу к ге- ронческому мне, как и всем, рабо- тавшим тогда в тылу, доводилось наблюдать у школьников, даже у младших, как и у колхозной моло- дежи, у студентов и даже у раненых молодых бойцов в госпиталях. Каза- лось бы, уж для них, только что по- бывавших в огне войны, так есте- ственно было бы желание отвлечься, да и врачи настаивали, чтоб мы чи- тали раненым что-нибудь полегче, посмешнее, но сами они настойчивее всего требовали и хотели именно ге ронческого. Вместе с тем молодежь военных лет чрезвычайно привлекали также и темы морального совершенствова- ния, борьбы за овладение этически- ии высотами, темы верности долгу,

емых НCКО уроз- Цветy к мато- но-

пуще- Путь обро- цения у.

проду атель-

y.

EB.