СОВЕТСКОЕ ИСКУС СТВО

,,Т Р А Д И Ц И Я  или носно сть? В историческом постановлении ЦК в ГАБТ правилам» право постановки балета «Татьяна» «не может быть передано никаким другим театрам до постановки в ГАБТ». Композитор подчинился «существующим в ГАБТ правилам». Свердловский и Ленин­градский театры балета «Татьяна» не поставили. Но не поставил балета и Большой театр, вдруг без всяких обяснений прекративший работу над «Татьяной». я суме дртог ева, посвященном борьбе югослав­ских партизан с фашистскими зах­ватчиками. Весной 1943 года в Москве в Ко­митете по делам искусств в присут­ствии некоторых работников Боль­шого театра состоялось прослушива­ние балета «Милица». Он получил высокую оценку со стороны присуг­ствовавших и был принят к поста­новке в ГАБТ. В. Вайнонен, которому была поручена эта постановка, так же, как и исполнители главных партий С. Головкина и А. Ермолаев, с увлечением принялся за работу. И в то время, как часть балетной труппы ГАБТ репетировала в Куй­бышеве «Татьяну», другая часть в Москве готовилась к постановке «Милицы». К началу 1944 года был почти готов первый акт балета, ко­торый уже в репетиционной стадии привлек внимание общественности, Достаточно сказать, что обсужде­нию музыки и сценария было посвя­щено специальное заседание Всесла­вянского комитета, своим мнением энергично поддержавшего готовя­щийся спектакль. Но, несмотря на такой резонанс, «Милицу» в Москве постигла участь «Татьяны» в Куйбышеве. Большой театр предпочел следовать по пути рутины и возобновления старых «тра­диционных» балетных постановок, в которых, выражаясь словами акаде­мика Якоба Штелина, «все есть знат­но, великолепно и удивительно». Да, такие требования пред явля­лись к музыкальному театру в XVIII реке. Но неужели руководст­во Большого театра не чувствует разницы между косностью и тради­цией? нул в o «Народ хочет осмыслить происхо­дящие события. Его идейный и куль­турный уровень вырос», подчерк­тов. Жданов в своем докладе о журналах «Звезда» и «Ленинград». Наш народ ждет от всех театров том числе и от оперно-балетных, глубоко правдивых произведений современности. с Руководители оперно-балетных те­атров, обходя произведения на совре­менные темы, часто об ясняют это их несовершенством,недостаточным уровнем мастерства. И вот вместо того, чтобы общими силами, вместе авторами новых произведений, до­биться создания полноценных спек­таклей, эти руководители предпочи­тают тратить энергию и средства на всякого рода малоплодотворные во­зобновления и перелицовки старого, Конечно, итти по проторенным до­рожкам легче, чем творить новое. Но что же это такое, как не политика «легкого успеха» и косности? Если же волею обстоятельств со­временный балет вдруг и проникает на подмостки театра, то его не ста­раются закрепить в репертуаре, наоборот, с легким сердцем и с не­обяснимой поспешностью снимают. Мы, мол, свое выполнили, а о даль­нейшем у нас заботы нет… Так свое время, например, получилось балетом «Светлана». а, в с Если призадуматься над судьбой «Милицы», если при­смотреться к репертуарной политике театра в области балета ГАБТ к советской опере уже говорилось немало), станет ясно, что политика эта нуж­дается в самом серьезном пересмотре на основе тех задач, которые стоят сейчас перед советскими театрами, призванными быть «рассадниками культуры, передовой советской идео­то логии и морали». Игорь БЭЛЗА. ВКП(б) от 26 августа 1946 года «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению» прямо ска­зано: «Главный недостаток, нынеш­него состояния репертуара драмати­ческих театров заключается в том, что пьесы советских авторов на сов­ременные темы оказались фактически вытесненными из репертуара круп­нейших драматических театров стра­ны». несмено можт ным театрам, избегающим современ­ной тематки. Между тем, возможность убеди­тельного раскрытия образов совре­менности и в опере и в балете давно уже доказана. И, в частности, в ба­летном искусстве, несмотря на все его условности и пресловутую «спе­пифику», нашим мастерам удалось добиться заметных успехов. «Крас­ный мак» Глиера, «Гаянэ» Хачатуря­на (оба эти произведения получили мировую известность), «Светлана» Клебанова - все эти произведения при всех их, порой существенных, различиях шли к одной важной и значительной цели - показать на балетной сцене новых советских лю­дей. Стремление балета расширить круг тем способствовало и обогащению его выразительных средств. В балет­ный театр пришла героическая, граж­данская тема, Она утверждала се­бя в таких про произведеннях, как «Пламя Парижа» Б. Асафьева, «Сердце гор» А. Баланчивадзе, «Ла­уренсия» А. Крейна, «Лилея» К. Да­нькевича. В них, однако, изображает­ся прошлое. Что же касается балетов на советскую тему, то они все еще исчисляются единицами, причем творческая инициатива даже тех не­многих композиторов, которые обра­щаются к современной тематике, за­частую не находит в театре под­держки. В этом смысле чрезвычайно стран­ной представляется нам прежде все­го позиция Большого театра, кото­рый должен бы подавать пример всем театрам нашей страны. Закон­ное недоумение советской общест­торые вследствие консервативности, обычно прикрывающейся ссылкой на «традиции», не только не ставят венности вызывает отсутствнена обе­их сценах ГАБТ опер и балетов на современные темы. Нередко прихо­дится слышать жалобы на то, что «нечего ставить». Слов нет, наши оперные театры могут пред явить серьезный счет композиторам. Но еще более веские обвинения могут быть пред*явлены тем театрам, ко­новых произведений, но даже ме­шают их распространению. Обратимся к примерам, наглядно иллюстрирующим это положение. В 1942 году, под непосредствен­ным впечатлением подвигов совет­ских партизан, Александр Крейн на­писал трехактный балет «Татьяна». Руководство Большого театра при­няло балет к постановке, которая была поручена Р. Захарову, немед­ленно в Куйбышеве (где была тогда труппа ГАБТ) приступившему к ра­боте и весной 1943 года подготовив­шему с исполнителями первый акт. «Татьяна» принадлежит к числу несомненных удач композитора. Ге­роическая тема, прозвучавшая в его «Лауренсии», здесь раскрылась с особенной силой. Музыкально-хорео­графическое повествование о совет­ской девушке-героине завершается победным апофеозом, прославляю­щим нашу славную советскую моло­дежь. Неудивительно, что балетом «та­тьяна», репетиции которого шля в Большом театре, заинтересовались и другие театры. В конце 1942 года из Свердловска обратились к компози-

Творческая трибуна Содружество с драматургом образ обогатил пьесу и придал ей совсем иной характер. Актер Ю. Чер­новоленко, репетировавший роль ин­итом женера Березина, своей выдумкой и инициативой способствовал созданию этой роли. собпадающие или близкие мечтаниям актеров и режиссеров, то театр, по нашему мнению, смело может прини­мео может прини­ски несовершенную пьесу, ибо тогда он вместе с драматургом разовьет эти мысли, углубит образы и создаст но­вое театральное произведение. Спектакли «Старые друзья» и «Да­леко от Сталинграда» результат сов­местной работы авторов и Театра им. Ермоловой. 1. Малюгин и А. Суров молодые драматурги, впервые высту­пающие с самостоятельными драма­в тическими произведениями. Пьеса . Малюгина «Старые друзья» под­купила нас обаянием молодости, мо­рально-этическим благородством ге­роев. рудность постановки этой пьесы заключается в ее статичности, отсутствии в ней внешнего действия. ужно было наполнить спектакль внутренним действием, раскрыть перед зрителем важность поставленных ав­тором проблем. Режиссура театра по­шла по пути вскрытия внутреннего действия пьесы. Нужно было сосредо­точить внимание зрителя на борьбе двух характеров - Володи и Шуры. Целью театра было показать форми­рование характера нашей молодежи за годы войны. В пьесе А. Сурова искреннои прав­диво изображена жизнь, автор страст­но заннтересован в судьбе своих ге­роев. Если пьеса Л. Малюгина напи­сана в спокойной описательной мане­ре, при этом автор как бы со стороны оценивает поступки своих героев, то Суров пишет как активный участник изображаемых событий. Его пьеса но­сит следы торопливости, незакончен­ности, эпизодичности. Но видно, что А. Сурова переполняют жизненные впечатления. С молодой щедростью он хочет все их передать читателю и зрителю. Работая над пьесой, театр отбросил все лишнее, выкинул многие из побочных жанровых картин, тем самым выявляя основной конфликт между страстными и равнодушными людьми. Но обе столь различные пьесы об е­бе диняет единство цели, стоящей перед авторами, показать зрителю лучших из наших современников. ных тив Сейчас говорят о необходимости каждому театру иметь свое творче­ское лицо. Вряд ли кто из театраль­работников будет возражать про­этой бесспорной истины. У всех советских художников общие идейные опожественнный опыт их различен. В практической деятельности театра это различие выражается в выборе пьес и, глав­ное, в их различной трактовке. Театр должен ставить пьесы совре­менных драматургов и наряду с ни­ПЛАНЫ ТЕКУЩЕГО СЕЗОНА ская пьеса, над окончательной редак­пией которой работает автор писа­тель Аугуст Якобсон, Хотя действие этой пьесы развертывается не в наши дни, а в годы, предшествовавшие вступлению Эстонии в Союз Совет­ских Социалистических республик, она все же является остро-современ­ной. Пьеса рассказывает о тех усло­виях, в которых слагался характер интеллигентов в буржуазной Эсто­нии. Как в подборе современных пьес, так и в подборе произведений клас­сиков, наш театр руководствуется, прежде всего, идейно-воспитатель­ным значением художественного про­изведения в специфических условиях Эстонской ССР. Поэтому в репертуа­ре нашего театра значатся такие пьесы, как «Нашествие» Л. Леонова, «Закал» М. Рауда, «Обыкновенный

НОВЫЙ

СЕЗОН

В ТЕАТРАХ ЛЕНИНГРАДА ские пьесы в свой репертуар. Как из­вестно, постановление Центрального Комитета партии «О репертуаре дра­матических театров и мерах по его улучшению» требует от театров обеспечения советских спектаклей лучшими режиссерскими и актерски­театр будет включать новые совет­Надо понять, что интересы народа, интересы зрителей решительно во всем совпадают с интересами искус­ства, с профессиональными интереса­ми его мастеров. Многие наши ре­жиссеры считали, нечего греха таить, что показать себя в полный рост они могут только при осуществлении класссической или переводной пьесы. Между тем, нигде не может в такой мере проявиться способность худож­ника видеть и понимать людей, нигде не сможет он в такой степени рас­крыть себя, как при работе над пье­сой, в которой изображена знакомая ему, изученная им и охватывающах все его жизненные наблюдения и весь его жизненный опыт действи­тельность, Эту истину основательно забывают многие наши режиссеры и актеры. ва Всем известно, например, тяжелое положение с репертуаром в Ленин­градском театре комедии.Дело, само собой разумеется, отнюдь не только в трудностях жанра. Театр, возглавляе­мый изобретательным и одаренным режиссером Н. Акимовым, распола­гающий отличными актерами, ждал от драматургов пьесы, сделанной по его, театра, образу и подобию. Но образ этого театра сложился вовсе не при воплощении современной советской темы. Театр долгое время тренировал себя на внешних сценических изобре­тениях, на острых, забавных, а порой и парадоксальных мизансценах, на причудливом изображении людей. Ес­ли бы все это было применено к реа­листической советской комедии, ре­зультат получился бы довольно груст­ный, живым характерам не поздорови­лось бы. Поэтому. для того, чтобы раскрыть свои, как казалось театру, наиболее сильные стороны, он стал культивировать свой специфический репертуар. Театр и его руководитель Акимов ошибались не только потому, что про­ходили мимо насущных запросов зри­теля, но и потому, что действовали наперекор своим собственным творче­ским интересам. Сам Акимов уже дав­но вышел из того профессионального возраста, когда изобретательность и блеск внешней формы были его самы­ми сильными сторонами. Из года в год все более глубокой и основательной становится его работа с актерами, от спектакля к спектаклю все меньше и меньше привлекают его внешние и недолго живущие в памяти зрителей серьезной работе над советским реа­листическим комедийным спектаклем заново откроет зрителям и Акимо­ва, и многих актеров театра. Серьезные репертуарные трудности стоят сейчас и на пути Ленинград­ского Нового театра. За последний год театр не показал ни одного спек­такля на современную советскую те­му и не показал потому, что был ув­лечен надуманными постановочно­режиссерскими проблемами. Театру захотелось сделаться во что бы то ни стало непохожим на все другие теа­тры. В этом отношении театр действо­вал по украинской поговорке - нехай гирше, та инше! (пусть хуже, но ина­че). Пришлось зрителям одолевать из­рядно тронутую временем мелодраму Сумбатова «Измена». В свое время театр утверждал, что ему особенно понятен и близок Шиллер, Мысль о Шиллере возникла, вероятно, потому, что другой ленинградский театр в то время столь же настойчиво провозгла­шал своим ближайшимродственником Шекспира. Мы бы не удивились, если бы в один прекрасный день какой­нибудь театр стал уверять, что для него нет никого дороже и роднее, чем, скажем, Тирсо де Молина. Все более именитые классики ктому времени были уже разобраны. Но, независимо от того, провозгла­шает ли театр своим избранником Шиллера или Тирсо де Молина, инди­видуальность его может сложиться только в живом и постоянном сопри­косновении с современной темой. Ак­тивное отношение театра к действи­тельности, а не к той или иной дра­матургической манере, или к тому или иному театральному стилю, должно подсказать театру критерий для выбо­ра современных пьес. Если этого, главного и определяющего творче­ского начала в театре нет, он обя­зательно скатится к беспринципному снобизму в отношении ко всей совет­ской драматургии в целом и, само со­бой разумеется, не сумеет правильно решить вопрос о нужной ему пьесе. идейно-полн-огие в и Все это говорится отнюдь не для того, чтобы снять с драматургов от­ветственность за переживаемые теа­трами репертуарные трудности, Без­условно наши драматурги пишут слишком мало и отнюдь не всегда хо­из них перестали «слу­шать жизнь» и всем своим сердцем ощущать живую действительность. Точно так же, как и иные наши теа­тры, они потеряли священное для на­стоящего художника чувство ответ­ственности перед зрителями. Все это не подлежит никакому сомнению. На равной мере не подлежит сомнению другое. Они писали бы во стократ больше, если бы ощущали острую за­интересованность театров в современ­ной пьесе. Борьба наших театров за современ­ную тему, за воплощение в больших сценических образах характера совет­ского человека, потребует мобилиза­ции всех сил нашего театрального искусства. Тем важнее снова и снова напомнить мастерам театра, что речь т не об узко репертуарной пере­стройке, а об изменении и ломке мно­укоренившихся в нашей театраль­ной практике порядков. Надо думать то наступающий сезон принесет на­шим театрам немало новых режиссер­ских и актерских имен. В этом теа­тральный Ленинград также ощущает острую потребность. Достаточно ска­зать, что за последние годы здесь не проповпоявилось ни одного нового режиссера и почти ни одного нового актера. Более того, в ленинградских театрах немало актеров, которые в течение многих лет не показали ни одной сколько-нибудь значительной роли. Уже сейчас очевидно, что начав­шийся сезон принесет нам и в этом отношенииимного интересного и ново­го. Честные и искренние усилия теа­тров в решении задач, поставленных перед ними партией и народом, бу­дут вознаграждены общим и радост­ным подемом всего нашего театраль­ного искусства, развертыванием всех его сил, всех его неисчерпаемых воз­можностей. С. ЦИМБАЛ. ношениях трудным для ленинград­ских театров. Не все театральные по­мещения были готовы принять кол­лективы, вернувшиеся из эвакуации. Театр имени Ленинского комсомола и Повый театр провели весь сезон в их актерский со полнительные обязательства.Не определился до сих пор репертуар Нового театра, Театра комедии, Те­имени Ленинского комсомола. Так же обстоит дело в Ленинград­ском драматическом театре. Прошедший год был во многих от­ко Театр этот родился в дни блока­ды, долгое время он был единствен­ным драматическим театром в горо­де. Тем обиднее, что сейчас он ока­зался в плену у обывательских вку­сов. Черным пятном лежит на его репутации постановка двух пьес Зо­щенко, пьес, в которых советские люди были искажены и изуродованы до неузнаваемости. В поисках «сво­ей» репертуарной линии театр сблизился с драматургами Козако­вым и Мариенгофом, Первым плодом этого содружества явилась пье а «Преступление». По замыслу авто­ров она должна заклеймить родите­лей, вредящих своим детям не толь­неумелым, беспомощным воспи­танием, но и примером своей собст­венной уродливой жизни. Пьеса ока­залась примитивной драматизирован­ной уголовной хроникой, разбавлен­ной высокопарными сентенциями са­мого непритязательного толка. Слу­чай, возможный только в среде нрав­ственных уродов, трактовался авто­рами, как типичный пример из жизни нашей советской интеллигенции. Ми­зерный и угрюмый мирок, в котором авторы нашли свою «сенсационную» тему, закрыл от них большой душев­ный мир советских людей. Живая правда оказалась принесенной в жертву мнимым и вымученным пси­хологическим коллизиям выдуман­ных действующих лиц. Вторая пьеса тех же авторов «Зо­лотой обруч», к счастью, не увидела света рампы. Театр с ней возился до­вольно долго, видимо, пытался, как у нас выражаются, «преодолеть» пьесу, но пьеса, судя по всему, «пре­одолела» театр, и спектакль не со­стоялся. Еще в начале весны театр включил в свой репертуар пьесу Михаила Светлова «Бранденбургские ворота» и и эту именно пьесу отложил в дол­гий ящик. Очень плохо, что театры не считают для себя обязательными сроки, установленные планом, но еще хуже то, что они не считаются при этом со зрителями. С постановкой пьесы Маргариты пост де в Театре имени Ленинского комсомола про­изошло то же самое, что с «Бранден­бургскими воротами». Пьеса была включена в репертуар театра еще 1945 году. За это время театр успел благополучно выпустить «Самолет опаздывает на сутки», полагая, оче­видно, что эта пьеса скорее привле­чет зрителей, нежели поэтический рассказ о Зое Космодемьянской. Что дало театру основание так неуважи­тельно оценить зрителя? Надо пола­гать, что только равнодушие театра к своей главной задаче - воспиты­вать нашу молодежь, формировать мировоззрение. «Сказка правде» должна быть первым спектаклем, оправ­дывающим присвоенное театру на­звание, первым спектаклем, посвя­щенным комсомольской молодежи, ее подвигам, совершенным в борь­бе за счастье и будущее народа. Театр только сейчас намерен за­вершить работу над «Сказкойо правде». С началом нового сезона в театре наметился перелом в деле выполнения его прямых обязательств по отношению к зрителю. Театр уже начал осуществление инсце­нировки романа Фадеева «Мо­лодая гвардия», и надо полагать, что этими двумя спектаклями … «Сказ­кой о правде» и «Молодой гвардией» - будет положено начало новому этапу в его творческой биографии. Этот новый этап должен заклю­чаться, однако, не только в том, что

Как в старой русской сказке, рядо­вой дореволюционный спектакль де­лился на «корешки» и «вершки». За то, что играли, отвечал драматург, за то, какиграли, отвечал театр. В наше время и драматург, и театр сообща не­сут ответственность за то, с чем они выступают перед зрителем. В сценического гения совершенно то­жественна с гением прочихискусств, потому что, подобно им, она состоит в этой всегдашней способности, поняв­ши идею, найти верный образ для ее выражения». В хорошей пьесе есть глубокие мы­сли, интересные образы, оригиналь­ные ситуацин, она увлекает читателя, расширяет его кругозор. Но неинте­ресно поставленная пьеса перестает на сцене быть похожей на себя, мысли тускнеют, образы меняются, остается один сюжет, в результате чего спек­такль не волнует зрителя. А бывает и так: в театр попадает пьеса, в которой много недоработан­ного, несовершенного, правильные мысли теряются в обилии материала интересно намеченные образы не на­ходят развития. Если театральный коллектив заинтересуется пьесой полюбит героев, изображенных в ней. и сумеет правильно воплотить на сце­не идею пьесы, то в спектакле ранее неубедительное станет непреложным, несовершенное приобретет художест­венную завершенность. Часто при творческом содружестве драматурга и театра происходит вто­рое рождение пьесы, в большен сте­пени отвечающей высоким требовани­ям современного зрителя. Но это «со­авторство» вовсе не означает, что ре­жиссер или завлит должны придумы­вать за писателя сюжет или дописы­вать текст. Основа спектакля всегда в пьесе, созданной драматургом. В первые годы становления совет­ского кого театра существовала преслову­тая «теория», по которой пьеса была лишь поводом для спектакля. Вряд ли нужно доказывать, что содружество драматурга и театра не имест с этои «теорией» ничего общего. Пьеса художественно законченная не тре­бует доработок в процессе ре­петиции. Театр лишь по-своему трак­тует ее, выделяя в ней то, что кажет­ся ему основным и главным. Пьесу несовершенную (в отличие от плохой) театр в силах доработать, довести ее с помощью драматурга до окончатель­ной редакции. Так, в пьесе А. Сурова «Далеко от Сталинграда» была максимально со­кращена, а в дальнейшем выброшена совсем история Красавина и Зои, в первом варианте занимавшая цент­ральное место и мешавшая развитию основной мысли пьесы. В том же пер­вом варианте пьеса носила ярко вы­раженный детективный характер. Од­ним из ее главных героев был дивер­сант, скрывавшийся под личиной го­родского сумасшедшего. По подсказ­ке театра автор убрал это действую­щее лицо. Впоследствии в пьесе, в результате совместной работы автора и театра, появился и занял видное ме­сто образ инженера Березина. Этол 

ми русскую и мировую классику. в репертуаре одного и того же театра возможны пьесы различных авторов в случае, если театр сумеет найти в них что-то общее, близкое мироощу­щению данного театрального коллек­тива. Для Ермоловского театра общей ской игры. тру кажется необходимым показать опоэтизированным образ нашего со­временника, раскрыть его страстную творческую натуру показатра родство и чистоту в его отношеннях с людьми. Для сценического выраже­ния поэтичности, заключенной в пье­се, нужна своеобразная сценическая форма, тонкость и благородство актер­Пьеса Л. Малюгина «Старые дру­зья» органично вошла в репертуар на­шего театра, она лирична, а через ли­ричное легче выразить поэтическое чувство. Сложнее было работать над пьесой Сурова «Далеко от Сталин­града». На первый взгляд она кажет­ся сугубо производственной пьесой, рассказывающей о выполнении и пе­ревыполнении плана. Понимая важ­ность поднятых драматургом вопро­сов, актеры долго не могли найти поэтической формы для их выраже­ния. Нужно было раскрыть внутрен­ний смысл пьесы. Он был найден в словах одного из героев пьесы: «Страстность - вот духовная сила коммуниста, а равнодушие - самое постыдное, что только может не­сти в себе человек…». Когда бы­ла найдена обобщающая идея спек­такля, актеры дружно и увлечен­но приступили к репетициям. Самое простое, думают иные акте­ры, играть в современной пьесе. Что может быть проще, чем изображать самого себя. И вот неудачи многих спектаклей происходят не только из­за отсутствня совершенной пьесы, но и из-за формального, узко профессио­нального (или даже ремесленного) от­ношения актеров к порученной роли. Роль современника, часто ровесника. человека близкого и знакомого (будь то парторг на заводе, студент или ученый) актерам кажется на первый взгляд простой и легкой, не требую­щей особого обдумывания, глубокого анализа. Не нужно изучать эпоху. манеры, костюмы… Это ведь не ко­роль Лир и не Отелло, -- рассужда­ют иные театральные работники. И часто актер, играя роль современ­ника, пользуется лишь своим сцени­ческим обаянием или юмором, обыг­рывает свои внешние данные. За эти­ми игровыми штампами он прячет жизненность изображаемого лица, обедняет образ, лишает его мысли и философского обобщения. И режис­сер и актеры в подобных случая× делают ставку на свой сценический опыт, забывая, что самое главное воссоздать на спене подлинную жизнь, показать зрителю истинные тобы образы наших современников. Чтобы избежать подобных ошибок, театрам нужно как можно больше ставить современных пьес и уметь раскрыть рыть их идейное содержание. A. ЛОБАНОВ.

.

H Гда

бы

Wкак все Tear обуа ownе

кри

деля Очeт

орическ ТИвност ению



рактер сказыв больша ue ac m 101

тановле наяот

чтоб творче Новилас нуту чатурга бходны K себ зовать ыполк Коv орчески дет СКОВСЕЕ ки, со остан уста атров ! инодуш не Ц одобр-- являетс докумен истори­я всем НО стать для всег Сства» димость ого уг каж. терату­ь созд­рел ргии, - ДОЛЖН нем сво­ВНЯ, по­оценны делы лькО ! учение ОНм ст­чкой с-

Государственный драматический театр в Таллине уделяет особое вни­мание современным драматурган и современным темам, Пьесы, посвя­щеннные острейшим проблемам совре­менности, интересуют наш театр бо­лее других пьес. Уже продолжительное время наш коллектив работает над подготовкой спектакля «Кремлевские куранты», премьеру которого мы надеемся по­казать в конце текущего года. В настояшее время мы приступаем к работе нал пьесой А. Сурова «Да­леко от Сталинграда», Мы не закры­ваем глаза на ее отдельные недостат­ки, но приложим все усилия, чтобы преодолеть их, так как главное ее качество большая и страстная мысль, направленная против инерт­ности, пассивности, самоуспокоенно­сти.

М. Горького, «Новый сатана из Пыр­гупыхья»A. Таммсааре и В. Нансо, Крестоносные псы» Ю. Сютисте и др. Кроме современных пьес, в репер­туарный план включены «Горе от ума» А. Грибоедова, «Маскарад» М. Лермонтова и «Зимняя сказка» В. Шекспира. рее Последние постановления ЦК ВКП(б) о литературе и искусстве вселяют в нас уверенность, что уже в ближайшем будущем наступит но­вый подем нашей драматургии, уве личится количество пьес большой мысли, больших чувств, пьес, воспи­тывающих нашего зрителя, ведущих его за собой, вдохновляющих на большие дела. П. ПЫЛЬДРООС, директор и художественный ру-

тору с просьбой разрешить перепи­и приступить Большого (об отношении сать нотный материал к работе над балетом. Аналогичное предложение сделал А. Крейну Ле­нинградский театр имени Кирова. Разумеется, композитор охотно дал свое согласие, но дирекция Большого театра, в распоряжении которой находился клавир балета, прислала А. Крейну грозное письмо, известив его, что, «по существующим

К постановке в нашем театре на­мечена еще одна современная совет­человек» Л. Леонова, «Король Лир» В. Шекспира, «Мещане» Нельзя не отметить, что некото   народа, к его думам, чаяниям, забо­ководитель Драматического те­атра. и там? Видимо, недостаточно. Дело, однако, не только в том, чтобы взять современную тему, но в том, чтобы глубоко, правдиво ее разработать. А примеров поверх­ностной трактовки советской темы можно на выставке найти достаточ­ное количество. Возьмите работу скульптора Д. Цаплина, выставив­шего портрет лейтенанта Юсупоза. Как он изображает советского че­ловека? Он показывает воина Крас­ной Армии нарочито огрубленным, примитивным, не выявляя его внут­реннего мира. Скульптор использует тему, как предлог для чисто фоз­мальных исканий. «Рыбачка» и «Ка­зашка» Б. Сандомирской рисуют со­людей лишенными высоких интеллектуальных черт. Формалистические тенденции еще довольно сильны в творчестве неко­торых художников Латвии, Литвы и Эстонии. Серьезную опасность в творчест­ве ряда художников представляет декоративизм, как некая самоцель творчества. Вследствие этой глубоко чувства, мысли, борьба и труд на­рода не получают у некоторых ху­дожников сколько-нибудь глубокого отображения. Излишний декорати­визм в ущерб полнокровному реа­листическому показу жизни и пси­хологической характеристике при­сущ, в частности, некоторым худож­никам Армении. В средe советских художников, находятся и такие, которые до сих пор проявляют какое-то ра­болепное отношение к современной упадочной художественной культуре буржуазного Запада. Эти люди не понимают, что советское изобрази­тельное искусство, с его высокими задачами, иденными устремлениями, народностью, большой жизнеутвер­ждающей силой, порывом в буду­щее, является самым передовым изобразительным искусством в мире. не к лицу нашим художникам подобострастие перед выродившимся западным искусством с его уходом действительности и формалисти­ческим кривлянием. Нельзя сог­ласиться с некоторыми нашими ху­дожникам, продолжающими превоз­носить искусство столпов формализ­- Сезанна и Пикассо, Современная советская тема тре­бует большого мастерства выполне­ния, серьезной и вдумчивой работы, И от ма создания глубоких типических обра­зов. Решение современной темы B изобразительном искусстве не мо­рые наши жанристы, ранее создавав­шие значительные произведения на современные темы, к данной выстав­ке не дали тематических работ (г. Шегаль, Г. Ряжский, Б. Иогансон, В. Касиян, А. Бубнов, И. Серебря­ный и др.). Серьезные недостатки имеются и области пейзажной живописн. Слишком узок круг впечатлений некоторых наших пейзажистов. Чрезмерно увлекаясь изображением уходящей Москвы, покосившихся избушек, бань, задворок, заросших прудов, болот и т. д., они показы­вают нам не новое, растущее, харак­терное в облике родины, а типичес­кое для старой, дореволюционной России на педветских вают родину такой, какой она была лет тридцать-пятьдесят назад. По­нятно, что такие пейзажи не пере­дают правды о нашей стране и не могут играть активной воспитатель­ной роли. Чтобы достойно справиться со своими задачами, наши художники­пейзажисты обязаны много ездить и много видеть. В последние два-три года у ряда художников заметна тяга в область историческойживописйХорошие картины, показывающие героические события из прошлого нашего паро­да, могут сыграть огромную воспи­тывающую роль. Однако нельзя признать нормальным, что ряд та­лантливых художников, которые по складу своей творческой индивиду­альности остро чувствуют и ярко передают современность, в послед­нее время увлеклись историей, ко­торая ими чувствуется меньше (С. Герасимов, В. Серов, А. Бубнов, П. Соколов-Скаля, М. Дерегус). Нельзя не отметить незначитель­ность ряда исторических тем, прив­лекших внимание некоторых наших художников (П. Соколов-Скаля, О. Яновская и др.). Есть у нас художники, которые не могут выбраться из мирка узких, чисто эстетских тем, Так, например, художник А. Осмеркин выставил три работы, и все они далеки от актуальных современных проблем: «Внутренние ворота в Лавре», «Ули­ца в Лавре», «Каличья и Плотничья башни». То же можно сказать о ху­дожнике А. Лактионове, о П. Ради­мове. Молодой художник М. Конча­ловский экспонировал на выставке только картину «Натюрморт с зеле­ным луком». Позволительно спро­сить, чем живут эти художники? Прислушиваются ли они к жизни успехов в показе величия и гран­диозности развернувшихся боев, они еше слабо отразили в произведениях кскусства сложные и благородные ха­рактеры советских людей, их перг­живания, раскрывшиеся в боевой об­становке во всей своей силе и кра­соте. Собственно батальный жанр на вы­ставке представлен пятью-шестью работами, Это прежде всего талант­ливые картины молодого художника П. Кривоногова-«Корсунь-Шевчен­ковское побоище» и «В районе Кор­сунь-Шевченковский». Но даже в этих лучших батальных картинах, представленных на выстаз­ке, нет конкретной глубоко-психо­логической характеристики воина Красной Армии, Чувства, мысли, пе реживания советского воина в бое­вой обстановке не нашли в картинах наших баталистов достойного отра­жения. B. Яковлев в своей большой ба­тальной картине «Бой в Сальских степях» не раскрыл своих творче­ских возможностей. Несмотря на актуальность темы эта работа не волнует зрителя, ибо она не является отражением и обобще­нием непосредственных наблюдений, глубоко прочувствованной реальной жизни. В большей или меньшей ме­ре это относится и к другим баталь­ным картинам выставки (А. Дейне­ка, В. Памфилова и др.). В период Великой Отечественной войны исключительную роль в обес­печении победы над врагом сыграл самоотверженный труд советских лю­дей в нашей промышленности и на транспорте. Но в картинах совет­ских художников эта тема мало отра жена. За исключением картины Рутков­ской, рисунков Пахомова и некото рых других работ, мы не можем ука­зать произведения, где бы был пока­зан процесс восстановления городов, Серьезное отставание батального жанра не может не внушать тревоги, тем более, что наши известные ба­тальные живописцы - M. Авилов, Г. Савицкий, П. Соколов-Скаля, П. Покаржевский - мало работают в лоследнее время над современной ба­тальной картиной, потеряли вкус к батальной живописи. фабрик, заводов. А ведь какая это благодарная тема!

штал

й

 жет быть, конечно, сведено к про­стому иллюстраторству. Выполнение мастерами искусства произведений на современные темы на низком художественном уровне означает спекуляцию на теме и при­водит к самым отрицательным ре­зультатам.   Отмеченные недостатки в области изобразительного искусства очевид­ны. Устранение их и является зада­чей художественной общественно­сти, организаций, руководящих изо­бразительным искусством, и самих художников. Творческие союзы со­ветских художников должны реши­тельно перестроить свою работу Они должны поставить своей централь­ной задачей работу по тическому воспитанию художников. Между тем до настоящего времени мелкие, повседневные, бытовые во­просы отодвигают на второй план эту важнейшую задачу, В наших союзах наблюдается слишком терпи­мое отношение ко всяким сугубо­эстетским настроениям отсталой ча­сти художников. В мОССХ ещe можно до сих пор наблюдать некри­тическое отношение к живописцам, графикам и скульпторам, далеким в своей творческой практике от реа­лизма (Фаворский, Фальк, Удальцо­ва, Матвеев, П. Кузнецов). Перед всей нашей художествен­ной общественностью стоит зада­ча - создать к 30-летию советской власти художественную выставку, широко и глубоко отображающую нашу современную действитель­ность. В связи с этим учреждениям, готовящим эту выставку, необходи­мо внести существенные коррективы в тематический план выставки. Наша художественная критика также обязана перестроить сбою работу, Ее долг---повседневно помо­дения, достойно показывающие на­шу действительность. Нельзя признать нормальным, что некоторые крупнейшие искусствове­ды отгородились каменной стеной от теории и практики советского ис­кусства, целиком посвятив себя изучению истории раннего итальян­ского возрождения, византийского или древнейшего русского искус­ства. Советские художники должны своим творчеством воспитывать со­ветских людей в коммунистическом духе. П. СЫСОЕВ. A. ЛЕБЕДЕВ,

В О СОВРЕМЕННОЙ ТЕМЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ Серия рисунков А. Пахомова, по­Последние решения ЦК ВКП(5) по вопросам литературы и искусства, священная героической обороне Ле­а также доклад тов. Жданова «О журналах «Звезда» и «Ленинград» являются историческими документа­ми огромного значения, дающими глубокий анализ положения в обла­сти литературы, театра и кино и указывающими ясные пути ликви­дации имеющихся здесь серьезных недостатков и ошибок. Эти документы дают ясную, глубо­кую принципиальную ориентировку и кую принцитиальную ориной деятельности. Они указывают пути и и направление развития для самых раз­личных видов советского искусства и в том числе для изобразительного искусства. Уровень развития советского изо­бразительного искусства, его дости жения и слабые стороны видны на Всесоюзной художественной выстав­ке, открывшейся в начале текущего года в Третьяковской галлерее. Эта выставка демонстрирует общий рост нашей живописи, графики и скульптуры и свидетельствует о том, что советское изобразительное искус­ство поднялось на новую, более вы­сокую ступень своего развития. Лучшие произведения выставки. исполненные А. Герасимовым, Д. Нал­бандяном, Я. Николадзе, М. Авидэ­вым, А. Пластовым, В. Ефановым, Ф. Богородским, A. Пахомовым, Г. Верейским, Н. Ромадиным, В. Му­хиной, 3. Азгуром, Е. Вучетичем, C. Орловым, получили высокую оцен­ку общественности и удостоены Ста­линских премий. На выставке выдвинулись новые молодые талантливые художники: B. Цыплаков, Н. Толкунов, К Ки­гайка, П. Кривоногов, И. Белякова C. Дудник, Т. Яблонская, С. Отро­щенко, А. Грицай, H. Никогосяи и др. В живописи и графике было соз­дано значительное число произведе­ний, отражающих темы борьбы и жиз­ни советских людей в период войны. Здесь следует отметить прежде всего сложную многофигурную ком­позицию А. Герасимова «Тегеранская Конференция», изображающую деле­гацию советского правительства во главе с товарищем Сталиным на Конференции в Тегеране. нинграда, картины Ф. Богородского «Слава павшим героям», Кукрыник­сов «Капитуляция Германии», прав­диво изображающая момент подписа­ния акта о безоговорочной капиту­ляции Германии, Т. Гапоненко «Пос­ле ухода немцев», Я. Николаеза  «После обстрела», «На большую землю», а также композиции Д Шма­земле», ринова На отвоеванной Шурнина «Возрождение», С. Рянги­Ф. «Подруги», Н. Толкунова «Са­лют» и др., написанные с мастерст­вом и проникнутые большим чувет­вом, правдиво отображают жизнь советского народа в дни Великой Отечественной войны. Обращают на себя внимание зрите­лей и волнуют хорошие картины из жизни советских людей А. Дейнеки «Раздолье», В. Одинцова «За Ста­линград» и другие. Тема напряженного сурового труда колхозной деревни в дни Отечествен­ной войны ярко выражена в жизне­утверждающих картинах «Сенокос» и «Жатва» А. Пластова.

сред

y занят

эма-лен вскры­Ч есы, крывают

АВИлЬНЫ понять упра Загур

.

едой Я раматур то,

чт

теа главные

й

телей, н Удача Б. теx

Лав-

ся седневн

ателеч приняте

0

эворил пр­Эыть ве налисти

В портретных работах А. Герасимо­ва, В. Мухиной, Д. Налбандяна, 3. Азгура, Е. Вучетича, В. Боголю­бова, Г. Верейского, A. Шовку­ненко, К. Китайка, П. Кото­ва, П. Корина, В. Ефанова и других, запечатлен с большой психологиче­ской глубиной образ современного со­ветского человека - полководца воина Красной Армии, ученого, писа­теля, художника. др.). Во многих произведениях выставки отражены глубоко волнующие темы советской современности, и поэтому выставка пользуется большим усле­хом у зрителей; ее посетило уже бо­лее 600 тысяч человек. Наши скульпторы достигли в пос­леднее время значительных резуль­татов в проектировании памятни­ков (работы С. Меркурова, Н. Том­ского, М. Манизера, Е. Вучетича и Однако достигнутые успехи не да­ют оснований полагать, что в области изобразительного искусства все об­стоит благополучно! Выставка обна­руживает и очень серьезные недо­статки в живописи, скульптуре и гра­фике. Надо прямо сказать, что хотя на ши баталисты и добились некоторых

инте-

твать начос н­ания тической

МНОГЕ Всебг

О a зыставк?

шение ДОЖНИЕЕ ВКП дальней худоя правле 1. Тaраi собрани ЗКП(6) ТИКИ крстиа ся е при-

нел изобра трб»

ня