РИГЕ МОНУМЕНТ ПОБЕДЫ В Правительство Латвийской ССР приняло решение соору­дить монумент в честь победы над фашистской Германией в Великой Отечественной войне 1941-45 гг. На-днях Правительственная комиссия рассмотрела несколь­ко эскизных проектов мону­мента. Принят за основу про­ект заслуженного деятеля ис­кусств профессора С. Ан­тонова. Ему поручена доработ­ка проекта с привлечением архитекторов Карнаухова, Коз­лова и Сафронова. Арка будет расположена на новой городской площади го­рода Риги. В беседе с нашим корреспон­дентом профессор Антонов сказал: Монумент, решенный в

СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО

4

gra

УЛУчшить воспиТАТЕЛЬную РАБоТУВЗrоcklodk тории. Состоянию воспитательной работы в учебных заведениях Комитета по делам искусств при Совете Мини­стров СССР было посвящено сове­щание, состоявшееся 2 октября в Малом зале Московской консерва­Непременным условием успешного воспитания новых кадров художест­венной интеллигенции является во­оружение молодежи марксистско-ле­нинской наукой. К сожалению, во многих вузах кафедры основ марк­сизма-ленинизма допускали в своей ские зи имело ной довольно ной ну да по работе серьезные ошибки. Политиче­дисциплины изучались вне свя­с современностью. В театральных учебных заведениях место игнорирование современ­тематики. В ГИТИС, например, упорно защищалась «тео­рия», что воспитывать актеров мож­но только на классическом репертуа­ре. Осуществляя эту «теорию» на практике, институт за последние 3 с половиной года не поставил ни од­советской пьесы. Правда, ре­жиссерский факультет поставил од­современную пьесу, но это была пустая, безидейная пьеса Ягдфель­«Дорога времени». В художественных учебных заве­дениях еще нет настоящей заботы о целесообразной организации педаго­гического процесса, о трудовой дис­циплине. Недопустимо велик отсев учащихся, особенно в Московской и Ленинградской консерваториях. Большой размер приняло в учебных заведениях второгодничество. Обо всем этом рассказал в своем докладе начальник Главного управ­ления учебных заведений Комитета делам искусств при Совете Ми­нистров СССР А. Гусев. Докладчик подверг резкой крити­ке методологические ошибки, допу­щенные некоторыми историками му­зыки - Пекелисом, Ферманом, Жн­томирским. В прениях по докладу выступили директор Театрального училища им. Щукина Б. Захава, академик И. Гра­барь, директор ГИТИС С. Мокуль­ский, профессор А. Федоров-Давы­дов и другие. Некоторые педагоги и студенты Театрального училища им. Щукина,О - говорит Б. Захава, - до сих пор еще считают, что самое главное это хорошо сдать экзамен по мастер­ству актера, удачно сыграть роль в отрывке, а занятня по общественно­политическим дисциплинам - дело второстепенное. Ответственность за такое нетернимое положение несут не только дирекция, и общественные организации учили­ща, не только кафедры основ марк­вы в не им сообщил наметило ных сизма-ленинизма, но и мы, препода­ватели специальных дисциплин. Академик И. Грабарь напоминает слова тов. М. И. Калинина о том, что нет более интересного и более занимательного предмета, чем осно­марксизма-ленинизма. Между тем, наших учебных заведениях лек­ции по основам марксизма-ленинизма читаются сухо, скучно, неинтересно. И. Грабарь говорит о том, что мно­гие наши крупнейшие художники мало принимают участия в большом и ответственном деле воспитания молодежи. посвятил критике серьезных недоче­тов учебной работы ГИТИС и ошибкам института в области учеб­ного репертуара. На совещании выступил зав. ка­федрой основ марксизма-ленинизма ММосковской консерватории профес­Свое выступление С. Мокульский сор Багдасаров, но его выступление удовлетворило собравшихся. Тов. Багдасаров почти ничего не сказал о недостатках в работе руководимой кафедры. В заключительном слове А. Гусев о мероприятиях, которые Главное управление учеб­заведений для улучшения вос­питательной работы в художествен­ных вузах, училищах и школах страны.

Соблазн занимательности О ФИЛЬМЕ «ГЕЛЫЙ КЛЫК» «Белый Клык» - одна из самых противоречивых книг Джека Лондо­на. Первые главы повести о двух душах серого волчонка читаются неослабевающим интересом. Мы про­никаемся пафосом борьбы за жизнь в ледяной пустыне Клондайка. Мы любуемся мужеством, стойкостью и выносливостьюБелого Клыка, Лондон правдиво описывает войну, свирепствующую в природе. Его ма­ленький волчонок, действуя в суро­вых условиях крайнего севера, с первых шагов познает звериный «за­с кон леса». Но с молоком матери - рыжей волчицы, когда-то ходившей в со­бачьей упряжке, Белый Клык впи­тал приверженность и к другому за­кону, смутный инстинкт влечет его к людям. И когда гонимая голодом рыжая волчица выходит к кострам индейского стойбища, начинается но­вая фаза в жизни волчонка. Трогательной истории превраще­ния дикого зверя в домашнее живот­ное посвящена вторая часть кнаги. Лондон заставляет своего четверо­ногого героя почти сознательно оце­нивать все блага «нравственного со­вершенствования». Начальный курс обучения он проходит у индейца Серого Бобра, на собственной шку­ре испытывая все значение института частной собственности в жизни лю­дей. Далее Белый Клык переходит к Красавчику Смиту. Новый хозяин са­жает его на цепь, извращает все его инстинкты, превращает в угрюмого и мрачного убийцу. Белому Клыку гро­зит не только нравственное одичание, но и гибель. И тогда появляется Ундон Скотт. Под влиянием этого гуманного горного инженера волк все более со­вершенствуется. Его головокружи­тельная карьера завершается в Каля­форнии. Здесь, в имении судьи Скотта, Белый Клык­былой бреттер и ветеран многих боев - меняет вол­чью шкуру на овечью и становится чуть ли не вегетерианцем. Он не ре­жет хозяйских кур, обзаводится се­мьей, третирует слуг (которые, по его понятиям, являются лишь одушевлен­ной собственностью владельцев име­ния) и платит своему хозяину за при­общение к благам цивилизации самой беззаветной собачьей любовью. Так слащавой идиллией завер­шается запоздалая робинзониада Джека Лондона. Писатель заставля­ет дикого волка конструировать за­ново, на этот раз не на необитаемом острове, как Робинзон Крузо, а в соб­ственном мозгу, все отношения бур­жуазной морали и права. Надо сказать, что А. Згуриди - автор сценария и режиссер фильма «Белый Клык» … проявил крайнюю беспечность, обращаясь к мотивам повести Джека Лондона. И не толь­ко потому, что ее содержание столь противоречиво. В кино нельзя вос произвести размышления и чувства философствующего волка, показать мир с его точки зрения. Но если это невозможно, то теряется и самый смысл экранизации большинства ли­тературных произведений из жизни животных. От них остается один остов сюжета. Так и случилось на этот раз. А. Згуриди, обращаясь к Джеку Лон­дону, явно соблазнился легкой воз­можностью придать игровой картине видимость научно-популярной. Эта первая мистификация повлекла за собой множество других. За науч­ную достоверность фильма руча­лись видные консультанты, имена которых приведены в титрах. А между тем эти консультанты вы нуждены были показать под видом снежной долины Юкона горный ландшафт нашего родного Алтая, его фауну и флору, Сам по себе он, видимо, еще не удостоился внима­ния студии научно-популярных филь­мов. Заранее подчинившись соб­лазну занимательности, консультан­ты не воспрепятствовали искажению тех страниц повести Лондона, где он в своем изображении жизни леса выступает как стихийный материа­лист. Давно прошло время, когда иде­«Белый Клык» (по мотивам Джека Лондона). Производство Московской сту­дии научно-популярных фильмов, Сцена­рий и постановка А. Згуриди. Операторы Б. Волчек, Г. Троянский, В. Асмус. В главных ролях О. Жаков, Л. Свердлин О. Абдулов, П. Плотников, Е. Измайлова. уялось безнравственным и нашими отечественными мракобесами Дани­левским, Стаховым, с которыми так резко полемизировал когда-то Ти­мирязёв. И вот теперь, под эгидой ученых консультантов, ставится фильм, в котором из соображений ложной гуманности искажаются луч­шие, самые ценные страницы книгч Лондона. Серый волчонок начинает в филь­ме свою жизненную карьеру как мелкий воришка, похищая кость из­под носа зазевавшегося ворона. В другом эпизоде он мирно играет с косулей. Диктор дополняет эту уми­лительную сценку следующей сен­тенцией: «Эта встреча полное нарушение законов лесной жизни. Но дети остаются детьми, а взрос­лые - взрослыми». Тот же диктор в связи с наступлением весны в лесу сообщает: «В каждом уголке леса бьется нежное сердце матери». Надо ли суровую жизненную школу се­рого волчонка изображать столь буколически? Уместны ли все эти сентиментальные дополнения к сю­жету Лондона? Может лыть они диктовались соображениями воспи­тательными? Но как тогда обяснить явное смакование отвратительных подробностей схватки Белого Клы­ка с бульдогом? Ведь здесь режнс­сер и его «консультант по работе с актерами» Л. Свердлин, не щадя сил, стремились создать «впечатля­ющую» картину отвратительного зверства, Разгул в баре, ажиотаж зрителей, наблюдающих за схват­кой Белого Клыка с бульдогом, все это поставлено в тонах натура­алисты всех мастей выступали про­тив учения Дарвина с позиций ли­цемерной морали. Ученье это обяв­листического гротеска. Повидимому, именно эта часть фильма пред­ставлялась режиссеру его сердце­виной, наиболее выигрышным его местом.

cmpot

В состав Художественного совета и драматургии Комитета по писатель артист по театру делам искусетв введены Вс. Вишневский и народный СССР В. Захаров. В Союзе советских писателей соз­дана секция кинодраматургов. На ор­ганизационном собрании было избрано бюро секции в составе: Б. Горбатов (председатель), M. Большинцов, Габрилович, М. Берестинский и г. мдивани, партийныеЗакрылась Всесоюзная выставка на­родного декоративного и прикладного ис­кусства, фуккционировавшая в Москве шесть с половиной месяцев. На выставке было экепонировано более 4000 художе­ственных произведений, созданных в дни Отечественной войны народными художниками, об единенными в промыс­ловые артели и союзы, а также отдель­ными мастерами. Заканчивается строительство мастер­ской лауреата Сталинской премии скуль­птора В. Мухиной. Залы оборудуются специальными приспособлениями для подема и вращения скульптур. В мас­терской можно будет работать над мону­ментами высотой до 9 метров. Всесоюзное общество культурной связи с заграницей получило из Парижа подарок французских музыкантов -про­изведения Дебюсеи, Равеля, Дюка, Руссе­ля, Форэ, а также современных комнози­торов: Дариуса Мило, Франсиса Пулен­ка, Жоржа Орика. На-днях в кабинете Музыкального театра вто состоялось прослушивание и обсуждение оперы новосибирского компо­зитора А. Новикова «Бесприданница» на сюжет одноименной пьесы Островского. Образцовый жилой поселок на 4000 человек сооружается в Изнайлове по проекту и под наблюдением Институга массовых сооружений Академии архите­ктуры СССР. Строительство носит опыг­ный характер, здесь на практике приме­няются современные принципы жилой застройки, новые типы малометражных е В репертуар Московского кукольного театра включены пьеса «Дружок» H. Конжуковой и инсценировка ураль­ских сказов П. Бажова из цикла «Ма­лахитовая шкатулка». При директоре киностудин Союз­мультфильм решением Министерства кипематографии СССР создан Художест­венный совет в составе А. Итушко. Л Шварца, A. Симукова. И. Ильина, Б. Ефимова, Ю. Ганфа, С. Бирман, И. Ва­но, Д. Бабиченко и М. Цехановского.

форме ста­вится зданий на некотором от них расстоянии, что позволит видеть его как мостов. одновре­Высота пролета -- 14 метров, высота всего монумента -- 25 мет-

ров, Арка будет украшена декоративными скульптурами и гербами 16 республик. Памятник в своей основной идее должен отразить мощь совет­ского государства, незыблемость советского строя. Материал монумента - серый гранит, бронза, полированная сталь. К работе по возведению монумента предполагается приступить На снимках: вверху фрагмент арки работы архитекторов Коз­лова, Карнаухова и Сафронова, внизу­общий вид арки по про­екту проф. С. Антонова. 

Почему так случилось? Основным принципом отбора мотивов из по­вести Лондона, основной побуди­дительной причиной введения в сце­нарий различных доморощенных вымыслов послужила погоня за ложной занимательностью. в духе второразрядных произведений за­падного экрана. Результат всех этих ухищрений, как и следовало ожи­дать, оказался крайне ничтожным. Картина распадается на несколь­ко плохо связанных между собой частей, Начинается она с беседы Уидона Скотта и его жены Алисы. Перед нами роскошный холл и лю­ди в вечерних туалетах. Они выве­дены только для того, чтобы Уидон имел предлог рассказать историю Белого Клыка. За этим «обрамле­нием» фильма следуют эпизоды, посвященные рыжей волчице. По­том мелькают кадры зоологического фильма - сцены из «домашней жизни» горного сурка, куницы, белки, енота и т. д. Несколько кад­ров рассказывают о жизни Белого Клыка у Серого Бобра, целая часть посвящена его схватке с бульдогом, далее мы становимся свидетелями примирения волка с человечеством в лице Уидона Скотта и его слуги. Фильм завершается сценой благо­получного отбытия Белого Клыка в Калифорнию. На всем содержании картины нагубно сказались отсут­ствие ясных идейно-художествен­ных установок и стремление к A. БАССЕХЕС. внешним эффектам чисто типажного использования зверей и актеров. Последние особенно пострадали от такого подхода, По правде сказать, талантливым актерам О. Жакову, Абдулову, E. Измайловой, Л. Свердлину нечего делать в этом фильме. Сценарий превращает их в статистов, которые вынуждены по­зировать на экране. Бесспорно положительной оценки заслуживает только работа операто­ров В. Асмуса и Г. Троянского, сни­мавших натурную часть картины. Кино - могучее средство нау­ной пропаганды. Надо, чтобы студия научно-популярных фильмов, кото­рой поручено это ответственное де­по, всерьез им занялась. Тогда под ее маркой не будут появляться фильмы, вроде «Белого Клыка». Ни студии, ни способному режиссеру A. Згуриди этот их первый дебют в жанре художественной кинематогра­фии не делает чести.

 

НА АРЕНЕ МОСКОВСКОГО ЦИРКА этом жанре пока еще довольно мед­ленно и неуверенно. Поэтому в про­грамме открытия Московского цир­ка репертуар клоунских выступле­ний все еще был чрезвычайно беден. Однако уже налицо кое-какие попыт­ки оживить и осовременить этот за­стывший в своем развитии жанр. Так, например, для выступления буффон­ных клоунов Демаш и Мозель взя­то старинное буффонадное антре «Шапки» и в него вмонтировано не­сколько злободневных реприз, из ко­торых некоторые, в особенности реп­риза о продажности буржуазной прессы, находят живой отклик у циркового зрителя. Демаш и Мозель - приятная клоунская пара. Они работают без традиционных «пощечин», не ковер­кая русского языка. Полнокровный, живой, в меру карикатурный образ создает артист Мозель (Рыжий); ему тактично помогает Демаш (Белый). Несколько в ином стиле выступает третий комик программы -- Констан­тин Берман, несущий обязанности «коверного». Москвичи уже видели Бермана -- он приезжал около года тому назад вместе с артистами цир­ков Латвийской и Литовской ССР. Это, безусловно, способный моло­дой артист. него эффектный, смелый выход -- прыжок со сцены в в в партер. Универсальность Бермана позволяет ему пародировать и прини­мать участие в труднейших номерах акробатов, гимнастов, прыгунов и турнистов. Берман лишен возможно­сти обыгрывать свою внешность, - ней нет ничего утрированного и смешного (он красивый молодой че­ловек хорошего роста). Да Берман и не стремится к этому, Он выступает без парика, почти без грима, с одним наклеенным носом. Когда на арене впервые появляется человек в модном пиджаке, зритель не сразу угадывает нем смешного «коверного». Но вот он «заиграл», и аудитория весело смеется. У Бермана выразительное лицо, хорошая мимика, живые глаза. Берману чужды приемы запад­ных цирков и мюзик-холлов, в чем грешны очень многие клоуны, Боль­ше того, всем своимповедением, все­ми своими шутками и пародиями (вспомните его фокстрот1), Берман как бы иронизирует по адресу своих

Московский цирк открыл свой зим­ний сезон. Казалось, что в свете повышенных требований, предяв­ляемых сейчас искусству, в том числе и цирку, в новой програм­ме особое место и внимание будет уделено разговорному жанру. Но этого не случилось - разговор­ная клоунада и количественно и ка­чественно лишь немногим отлича­лась от своего обычного уровня. В военные годы советский цирк, как известно, активно реагировал на те события, которыми жил народ. Репризы Каран д Аша, монологи Смирнова-Сокольского и Ханова со­держали в себе яркий злободневный материал. После войны цирк снова вернулся к так называемым классическим ант­ре, существующим с давних пор и записанным старейшим клоуном со­ветского цирка Альперовым. Совре­менная тема редко звучит на арене, уступив место этим проверенным, якобы безотказно действующим, шут­кам. Разговорным жанром занима­лись только в студии, где мало по­настоящему талантливых артистов. Сейчас, после постановления ЦК ВКП(б) «О репертуаре драматиче­ских театров и мерах по его улучше­нию», Главное управление цирков Комитета по делам искусств крити­чески пересматривает репертуар разговорников, собирает свой немно­гочисленный авторский актив, зака­зывает ряд новых антре и политиче­ских реприз, словом, всеми мерами старается в возможно короткий срок создать новый репертуар на совре­менную тему. Одновременно расши­ряется и перестраивается работа в студии разговорных жанров, этом пи­томнике клоунов всех амплуа. Разговорный жанр всегда был наи­более уязвимым, отсталым жанром в советском цирке. Сейчас крупные не­достатки произведений, написанных для цирка, стали особенно очевид­ны. Что же касается разговоров о том, что, мол, удел цирка -- молча­ние, что слово «противопоказано» цирку, то они просто нелепы. Старинные цирковые антре созда­вались годами. Для появления совре­менных антре также требуется нема­лое время - писатели работают в

западных коллег. Есть, однако, У Бермана и существенный недоста­ток - он плохо владеет словом. Ни одна из его реприз не доходит до зрителя из-за неумелой подачи. Очень интересна была в этой про­грамме встреча на арене Н. Никити­на и Ивана Рубана, представителей двух поколений русских дрессиров­щиков. Старейший и искуснейший дрессировщик Н. Никитин является хранителем лучших традиций конно­го цирка. Его вальсирующие лошади - шедевр дрессировки. Молодой Иван Рубан, страстно влюбленный в свое искусство, утвержлает рене советский исполнительский стиль, который избегает всего показного и фальшивого. Искусство Рубана са­мобытно и оригинально. У артиста с юношеских лет сохранилась дружба со зверями и, вчастности, с огромным бурым медведем Потапом, пользую­щимся особыми симпатиями у зрите­лей. Это весьма ценное для дресси­ровщика качество позволяет Рубану одним движением глаз достигать большего, чем некоторые дресси­робщики добиваются выстрелами и бичом. Рубану следует обратить внимание на своего помощника, работающего по другую сторону клетки. Своим мрачным видом, устрашающим «дву­зубцем» и бесперемонным обращением со зверями он не только раздражает зрителей, но и в какой-то степени бросает тень на гуманность методов дрессировки самого Рубана. Украшением программы являются воздушные гимнасты Морус, из кото­рых особенно выделяется Евгений Морус. жизнерадостно, легко, большим темпераментом совершаю­щий свои «полеты», заканчивающиеся безукоризненным тройным сальто. В новой программе (режиссеры Ю. Юрский и А. Арнольд) есть не­сколько интересных номеров, нов це­лом она подтверждает старую истину о продолжающемся отставании раз­говорного жанра. Между тем, толь­ко тогда, когда на арене во всю силу зазвучит живое, злободневное слово, цирк сможет считать, что он по-на­стоящему выполняет свою воспита­тельную роль. Пока еще этого ска­зать нельзя. Виктор ЭРМАНС.

Из последней почты НЕУДАЧНОЕ НАЧАЛО декадник от первой и до последней строчки выдержан исключительно в хвалебно-рекламном стяле. Между тем, в истекшем сезоне театры Львова не показали ни одного хорошего спектакля на современную тему, Театр миниатюр (рекламируе­мый в этом декаднике) усиленно на­саждал безидейную пошлятину, пло­хо работала летом филармония. Естественно, что коренная перестрой­ка должна наступить и в самих те­атрах, и в отделе искусств, и сказать об этом был обязан и «Театральный Львов». Однако наибольшую тревогу вызы­театральной вает то обстоятельство, что неверная позиция ответственного редактора де­кадника П. Сахно в значительной ме­ре отражает общую атмосферу благо­душия, царящую еще во львовской среде. На обложке нового декадника «Те­атральный Львов» указано, что он яв­ляется органом Украинского теат­рального общества. Можно было предположить, что читатель найдет в нем не только программы, либретто, но и сведения, которые помогут ему правильно разобраться в театральной жизни Львова. Действительно, на 16 страницах первого выпуска, кроме программ и либретто, помещены: статья зав. от­делом искусств при Львовском обл­исполкоме А. Похожиенко, заметки о пьесах «Мечта» и «Сын полка», хро­ника «В наших театрах», хроника ис­кусств, включающая даже сообщение о результатах Всесоюзного конкурса артистов эстрады, репродукции (кста­ти, невысокого качества). Словом, на­шлось место для всего… за исключе­нием критики и самокритики. Бесь За рубежом

вСССР в здании крупнейшего музы­кального театра в Милане состоял­ся просмотр советского фильма «Клятва», на котором присутствова­ло свыше 3.000 представителей мест­ных властей, политических партий, художественных и научных кругов, профсоюзов и т. д. Фильм имел огромный успех и со­провождался многократными аплоди­сментами зрителей. Не меньший успех имела демонст­рация фильма «Клятва» во Флорен­ции, также организованная по иници­ативе Общества культурной связи с СССР. На просмотре присутствовало более двух тысяч зрителей. Выступление советских мастеров искусств в Берлине В здании оперы в Берлине состо­ялся концерт советского государст­венного квартета им. Бетховена. Были исполнены первый квартет Чайковского, второй квартет Шоста­ковича и седьмой квартет Бетховена. Концерт прошел с большим успехом. РЕДАКЦИЮ

Концерт советских артистов Хельсинки В Шведском театре в Хельсинки состоялось несколько концертов на­ходившихся в Финляндии проездом солистки Государственного ордена Ленина Академического Большого театра Союза ССР Веры Давыдовой и солиста Московской государствен­ной филармонии пианиста Мержано­ва. На первом концерте присутствова­ли президент республики Паасикиви, члены правительства, депутаты сей­ма, представители науки и искусства, литературы, дипломатический кор­пус, посланник СССР в Финляндии т. Абрамов, ответственные сотрудни­ки СКК и др.

ВЫСТАВКА ПОЛЬСКОЙ ГРАФИКИ Голова горца. Гравюра на дереве В. Скочиляса. редает широкие пространства площа­то, дей («Старый город в Варшаве»), наоборот, приближает здания к зри­телю и предоставляет ему возмож­ность их рассмотреть. Интересны и его архитектурные интерьеры. B литографиях Вычулковскому удаются не только архитектурные мотивы, но и пейзажи. Они удивите льно оригинальны. Художник любит передавать отдельные стволы деревь­ев, или части стволов, придавая им своеобразную выразительность. Его деревья обемны, пластичны, полна живого трепета; вокруг них ощутимо пространство. Когда смотришь на пейзажи Вычулковского, невольно вспоминаешь слова Теодора Руссо: «Сделаем так, чтобы в наших произ­ведениях первой нашей мыслью ло обнаружение жизни, сделаем чтобы человек дышал, чтобы деревс действительно произрастало». бы­так, Воздействие импрессионизма ясно ощутимо в чрезвычайно лирических пейзажах Иосифа Панкевича (1866- 1940), офорты которого отличаются тонким мастерством. Как, например, передает художник в своем офорте «Сена» вибрацию воды, легкое дви­жение облаков, колышущиеся ревья, как он умеет средствами офорта передать фактуру зданий, как передана, например, каменная кладка в его «Воротах в Динон»! де­Близок к Панкевичу Ян Рубчак (1884-1942), однако его офорты пос­троены не на тонких нюансах, как B Москве, в помещении Московс­кого товарищества художников, открылась выставка польской гра­фики. Потребовалось немало усилий, чтобы собрать все, что уцелело из произведений польской графики пос­ле варварского хозяйничания немцев в Польше. Многих ценных работ на этой выставке недостает: они погиб­ли в разрушенной немцами Варшаве или были увезены в Германию. Мно­гих талантливых мастеров зверски замучили немцы. Но тем большее значение приобре­тает организация этой выставки. Она показывает, насколько прочны и жи­вы в современном искусстве нацио­нальные польские традиции. В изобразительном искусстве Поль­ши XIX столетия национально-патри­отическое движение отмечено воз­рождением исторической живописи. Напомним имена Михалковского (1800 1855), Юлиуса Коссака (1824 1899). Родаковского (1823 1894) и, наконец, Яна Матейко (1838-1893), чье творчество-выражение пламен­ного патриотизма. В 60-х и 70-х го­дах, когда художников Западной Ев­ропы перестают волновать большие темы, Матейко создает замечатель­ные исторические композиции «Про­поведь Скарги» (1864), «Битва при Грюнвальде» (1872). Матейко не хо­тел подражать живописцам Западной Европы. Он считал, что поляки соз­дали свою национальную историче­скую живопись, Интересно, что ра­боты Матейко высоко оценил Ре­пин, отметивший в его картинах «незабы езабываемую пластику фигур и лиц. первостепенных по своей характеристике и форме». Сле­дующее за Матейко поколение, рабо­тавшее в 80-х и 90 годах, так­же не пошло за искусством Западной Европы, вставшим тогда уже на путь формализма, а стремилось продол­жить реалистические традиции. Тако­во искусство Жозефа Хельмонского (1850-1914), Юлиана Фалата (1853 1929) и Леона Вычулковского (1852 -- 1936). Леон Вычулковский самый стар­ший из представленных на выставке мастеров. B своих литографиях Вычулковский воспевает города и старинные здания Польши. Он то пе­офорты Панкевича, а на резких конт­растах. Таков его «Пейзаж» и «Фон­тан Карпо в Париже». Благодаря контрастам они более эмоционально напряжены, особенно это видно вего акватинте «Вавель в Кракове», изоб­ражающей старый замок, подымаю­щийся на фоне бурного неба, овеян­ный романтикой. К этой же группе художников при­надлежит и Феликс Яблчинский (1865-1928), который любит изоб­ражать древние города и здания («Старая площадь в Варшаве», «Ма­гистрат в Познани» и др.). Новые пути искусства гравюры на­мечаются в творчестве Владислава Скочиляса (1883-1934). В 1926 году Скочиляс образовал общество граве­ров, - с этого времени начинается в Польше расцвет ксилографии. Гра­вюры Скочиляса монументальны и выразительны, художник сохраняет лучшие традиции народного полье кого искусства (народное искусство представлено на выставке чрезвы­чайно интересными лубками XVIH и XIX вв.). Работы Скочиляса, экс­понированные на выставке, дают представление о творческом пути ху­дожника, начиная с 1913 года по 1933 год. Особенно выразительны его головы горцев («Профиль горца» и «Голова горца», 1913). Гравюры Эдмунда Бартоломейчика (р. 1885), профессора Варшавской академии художеств, менее монумен­тальны и приобретают черты жанро­вости и новествовательности, но, вместе с тем, в них больше движе­ния («Улица в деревне» (1933) - гравюра на дереве, «Волы» (1936) - травюра на дереве и др.). Из учеников Скочиляса следует прежде всего назвать профессора и ректора Варшавокой академии худо­жеств Станислава Остоя-Хростовско­го (р. 1900). Как и у Скочиляса, у Хростовского при всей его любви к красивой линии и пятну, линня, штрих не приобретают, однако, самодовле­ющего значения. Узор линий распо­ложение светотени всегда служат художнику средством для выраже­ния той или другой драматической ситуации. Особенно ярким примером могут служить представленные на выставке иллюстрации к Шекспиру, Нельзя не отметить и другие заме­чательные гравюры на дереве Хро-

стовского, например «Вавель». рошо удается передать неожидан­но заторможенное движение, мы видим лошадей, вдруг остановивших­ся перед препятствием изгоролью («Лошади под деревьями»), лося, ко­торый неожиданно прервал СБОЙ путь, почуяв опасность («Лось»), и т. д.

Концерт прошел с большим успе­хом. Финская печать подчеркивает высокий уровень искусства в СССР. Успех фильма «Клятва» в Италии На-днях по инициативе Итальяне­кого общества культурной связи с ПИСЬМО В



Темами гравюр на дереве Тадеуша Кулисевича (р. 1900, проф. Варшавс­кой академии художеств), также ученика Скочиляса, служит жизнь бедных людей, измученных непо­сильным трудом. Однако, стремясь к выразительности, Т. Кулисевич при­бегает к приему деформации, столь характерному для новейшего запад­ноевропейского искусства. Необходимо отметить и талантли­всго художника Тадеуша Цеслевско­го (1895--1944), гравюры которого интересны с технической стороны. Тадеуш Цеслевский был расстрелян фашистами, как и Виктов Подосский (1895-1944). Из произведений По­досского выделяется выразительный образ «Старика» Превалирование де­коративных моментов мы можем наб­людать в гравюрах Богны Краснодем­бекой-Гардовской (р. 1900), у Янины Конарской (р. 1900). у Конрада Сржедницкого (р. 1894), профессора Краковской академии художеств, особенно в одной из его цветных ав­толитографий - «Рыбы» (1946). Несомненно интересны гравюры на меди Михаила Былины (р. 1904), но­сящие также несколько декоративный характер. Однако среди произведений моло­дых художников мы видим много та­ких, которые свидетельствуют об исканиях реалистического образа. Отметим Бернарда Фридрисяка (р. 1908), Исаака Кржечановского, рас­стрелянного немцами в 1943 году, Станислава Ролича. Фридрисяк дал острый и впечатляющий образ ста­рухи («Старая женщина» (1955), су­хая игла с акватинтой) и очень тон­кий офорт «Верба» (1936). Кржеча­новский представлен на выставке гравюрой на дереве «Похороны» (1939), полной драматизма и эмоци­онального напряжения, и двумя офортами «Голова женщины», отличающимися большим техничес­ким мастерством и выразительно­стью. Здесь нужно также назвать Галину Семенскую (1904 … которая в своих последних произве­дениях подошла K глубокой

театра осуждают выступление тов. Горюнова, как ошибочное и несоот­ьетствующее единодушно принятым на открытом партийном собрании ре­шениям, мобилизующим весь коллек­тив театра на быстрейшее выполне­ние постановления Центрального Ко­митета ВКП(б) от 26 августа с. г. Дирекция, художественно-режис­серская коллегня, партийное бю­ро Театра им. Е. Вахтангова.

30 сентября с. г. на общегородском собрании актива работников москов­ских театров, драматургов и кригн­ков от Театра им. Вахтангова высту­пил тов. Горюнов, который пытался оправдать допущенные в практике на­шего театра серьезные репертуарные и идеологические ошибки, заслужиза­ющие самой суровой большевистской критики. Руководство, художественно - ре­жиссерская коллегия, партийное бюро   Редакционная коллегия:

Лось. Гравюра на дереве С. Остоя­Хростовского. и правдивой передаче действитель­ности. Развернуться творчеству та­лантливой художницы не дали фаши­сты: Семенская была расстреляна в 1944 году. Если старшее поколение художни­ков увлекалось главным образом пейзажами, архитектурными мотива­ми или книжными иллюстрациями, то молодые художники начинают все более часто обращаться к бытовым сценам. Укажем на «Угольную лав­ку» Янины Кратохвиля, «Каменно­угольные копи» Владислава Закр­жевского и др. В произведениях, представленных на выставке, к со­жалению, мало отражены война и ее последствия. Из работ на эти темы отметим автолитографию Александра Солтана «Варшава во время войны». Наличие в Польше высокой гра­фической культуры, реалистические. искания молодого поколения ее гра­фиков говорят о том, что в демокра­тической Польше реалистические традиции найдут широкое развитие и что польские художники дадут в будущем полное и глубокое отобра­жение жизни своего народа. 1944)Сс Эта выставка, первая выставка польской графики в Москве, являет­ся новым важным звеном в развитии и укреплении культурных связей демократической, дружест­венной нам Польшей. H. ЯВОРСКАЯ.

Б. МОЧАЛИН (отв. редактор), А. ГЕРАСИМОВ, С, ГЕРАСИМОВ, Ю. ЗАВАДСКИЙ, КАБАЛЕВСКИЙ, А. МОРДВИНОВ,

А. НОВОГРУДСКИЙ, А. СОЛОДОВНИКОВ.

КОМИТЕТ ПО ДЕЛАМ КУЛЬТУРНО-ПРОСВЕТИТЕЛЬНЫХ УЧРЕЖДЕ­НИЙ ПРИ СОВЕТЕ МИНИСТРОВ ЭСТОНСКОЙ сСР на составление эскизного проекта здания Государственной Публичной ОБ ЯВЛЯЕТ ОТКРЫТЫЙ КОНКУРС

библиотеки Эстонской ССР в гор, Таллике. Срок представления проектов на конкурс-20 ноября 1946 г. Лучшие проекты будут премированы в следующих размерах: Первая премия -- 15.000 рублей 12.000 8,000 Вторая премия -- Третья премия -

Программу конкурса можно получить в Государственной Публичной библиотеке по адресу: Таллин, Томпэа лоссь с 9.00-17.00 час.

  получает доход в месяцев), по которым бкладчик СБЕРЕГАТЕЛЬНЫЕ КАССЫ ПРИНИМАЮТ ВКЛАДЫ:

ДО ВОСТРЕБОВАНИЯ, по которым вкладчик размере 3°% годовых; СРОЧНЫЕ (на срок не менее 6

получает доход в размере 5% годовых; ВЫИГРЫШНЫЕ, по которым доход выплачивается вкладчикам в виде вынгрышей, разыгрываемых на тиражах два раза в год. В каждом тираже из 1000 вкладчиков выигрывают 25 вкладчи­ков. Сумма выигрыша зависит от величины вклада и продолжитель­ности его хранения в сберкассе.

Вносите вклады в сберегательные кассы!

архитектуры, кино, эстрады цирка, яностранный и информации-К 5-45-12 ; издательство-К 1-48-98 . Зак, № 2406.

Адрес редакция и издательства: Москва, Пушкинская, 8. Телефоны: секретарнат-К 4-15-66 ; отделы театра, музыки, изобразительных искусств, Б-03295. Типография «Гудок», Москва, ул. Станкевича, 7.