СОВЕТ СКОЕ ИСКУ С СТВО

3

S

ПОЛИТИЧЕСКАЯ САТИРА В ДНИ ВОЙНЫ СОВЕТСКИЕ МАСТЕРА САТИРЫ щен большой раздел, неплохо харак- теризуют творчество этого превос- ходного карикатуриста, но все же хотелось бы видеть в альбоме боль- ше газетных рисунков художника. Ведь именно в этой области- в созда- нии актуальной, злободневной газет- ной политической карикатуры--с осо- бой силой сказывается дарование Ефимова. Содержательная простота ефимовских карикатур, его сарказм, безошибочно разящий врага, делают творчество этого художника особенно доходчивым, придают его рисункам большую агитационную ценность Та- кие карикатуры Ефимова, как «Их фюрер» (крупнейшие немецкие про- мышленники стоят за спиной Гитле- ра, провозглашающего… «За мной идут миллионы!»), или графическая шутка, изображающая «незаВИШИ- мую позицию» Лаваля и Петена под стулом у фюрера, или «Фашистский зооуголок 1944 г.», могут служить примером безукоризненного и по со- держанию, и по форме воплощения политической мысли в рисунке. В альбоме помещено несколько ин- тересных рисунков Ю. Ганфа из «Кро- кодила», а также репродукции его «станковых» карикатур на темы внуг- ренней жизни фашистской Германии в дни войны. Злой юмор, присущий Ганфу, в сильной мере проявляется н в замысле, и в исполнении этих ра сунков. В числе воспроизведенных работ Н. Долгорукова следует отмя- тить приобретший в свое время боль- шую популярность остроумный пля- кат «В последний час», К сожалению, бедно представлен в альбоме Л. Бро- даты умный, своеобразный и талант- ливый художник, мастер высокой гра- фической и живописной культуры. Раздел, посвященный «Окнам ТАСС» и «Боевому карандашу», вы- зывает недоумение и досаду, В нем едва десяток репродукций. Они, разу- меется, не могут дать даже отдален- ного представления об огромной твор- ческой работе, проведенной колл кти- вом художников «Окон ТАСС» заго- ды войны. Очень мало говорят онип об интересных, часто очень ориги- нально решенных, выпусках «Боевого карандаша». Из художников, рабо- тавших в «Окнах ТАСС», в альбомс уделено место, кроме Кукрыниксов. всего троим- М. Черемных, Н. Дени- совскому и С. Костину. Совершенно искажен в печатя спе- цифический характер рисунков «Окон», как известно, выполнявшихся методом цветного трафарета. Вообще полиграфическое качество альбома оставляет желать много лучшего. Сравнительно благополучно обстоит дело с штриховыми рисунками. Не- сколько хуже напечатаны репродук- ции, сделанные литографским спосо- бом. Но совсем неудовлетворительны трехцветные автотипии. В большинст ве рисунков Кукрыниксов, например, цветовая гамма искажена до неузна- ваемости. Краски мутные, рисунки как бы утопают в серо-зеленом тума- не. Плохая печать сильно снижает художественную ценность издания. лишен какого-либо спра- вочного материала. Следовало хотя бы дать сведения, откуда воспроизве- дены рисунки художников, везде ука- Марк ИОФФЕ. зать даты. «Политическая карикатура, полити- ческий шарж, направленные против ми классовых врагов пролетариата, про- тив хищников империализма и их ла- кеев… такое же нужное и ценное оружие, как литературный памфлет, разящий метким словом, как серьез- ное теоретическое исследование, раз- рушающее проповедь врага стройны- аргументами, фактами, цифрами». Так характеризовал значение полити- ческой сатиры один из виднейших агитаторов большевистской партин Емельян Ярославский в своем преди- словии к альбому рисунков Дени. Роль сатирического плаката и кари- катуры стала еще важнее и ответ- ственнее в дни Отечественной войны. На долю советских художников, ра- ботающих в этой области, выпала боевая задача--разоблачать своими рисунками подлинную, звериную сущ- ность фашизма, срынать всяческие маски, которыми пытались гитлеров- ские «идеологи», и «пропагандисты» прикрыть и приукрасить свои челове- коненавистнические теории и разбой- ничью практику. Плакаты и карика- туры откликались на все главнейшие события на фронте, остроумно идо- ходчиво рассказывали о том что происходит в гитлеровском зверинце. Рисунки мастеров советской полиги- ческой сатиры вызывали ненависть к врагу, укрепляли уверенность в побс- де нашего правого дела. Лучшие про- изведения и имена наших художни- ков-сатириков приобрели заслужен- ную популярность и любовь совет- ских людей на фронте и в тылу. Сатирические рисунки периода Отс- чественной войны не потеряли и сей- час своего значения, как художест- венные произведения, ставшие доку- монтеми, элоки. Потообрат системетизировати и опубниковать во- енные работы художников-карикату- ристов С этой точки зрения выпущен- ный издательством «Искусство» аль- Советские мастера сатиры» пред- ставляет бесспорный интерес. В альбоме воспроизведены избран- ные карикатуры, печатавшиеся на страницах центральных газет и жур- налов, и сатирические плакаты, Спе- циальный раздел альбома посвящен «Окнам ТАСС» и ленинградскому «Боевому карандашу». Материал сгруппирован по авторам. Общее чис- ло репродукций превышает полторы сотни. Альбом открывается воспроизведс- ниями плакатов Дени. Когда снова видишь эти яркие, предельно лако- ничные и красноречивые рисунки, та- кие злые и правдивые, особенно остро чувствуешь, как много потеряло со- ветское графическое искусство со смертью выдающегося художника- агитатора, каким был Виктор Нико- лаевич Дени. Это был мастер, в кого- ром, по словам А. В. Луначарского, соединялись «острый политический ум и сильный художественный дар». В военных плакатах Дени в полной мере раскрыл свое замечательное уменье сконцентрировать в скупом и простом образе большую и серьезную политическую мысль, немногими уве- ренными штрихами дать исчерпываю- «Советские мастера сатиры. 1941- 1945». Составитель П. Сысоев, Государ- ственное издательство «Искусство», М.-л. 1946, 178 стр.

принципах марксистской критики   тем самым обогатить мысли и чув- ства борющихся людей. Еще одим важнейший принцип нужно подчеркнуть, когда речь идет о марксистской критике, принцип, без которого нет подлинно-марк- систской критики. Это борьба за современную тему в искусстве, Ис- кусство только тогда чего-нибудь стоит, когда оно живет интересами своего времени, когда массы нахо- дят в художественных произведе- ниях ответы на вопросы, которыми они живут, которые для них состав- ляют сущность их бытия. Успех ис- кусства, новый шаг вперед, делае- мый им в истории, находится в пря- мой зависимости от этого условия. Ленин оценил величие Льва Толсто- го, тот крупнейший шаг вперед ко- торый сделало благодаря ему ху- дожественное развитие всего чело- вечества, исходя из того, что вели- кий писатель с огромной художест- венной силой выразил сбщественное движение эпохи подготовки первой революции в России. Голос искусства должен быть прежде всего голосом современно- сти; художник должен быть трибу- ном этой современности, ее передо- вых устремлений, таков марксист- ский критерий в оценке искусства, И, опять-таки, особенное значение этот критерии имест для советского искусства. Наш народ создает не- бывалые формы жизни. Вся сущность его деятельности - в творческом созидании нового. Он великий ар- хитектор коммунистического обще- ства, прокладывающий новые пути жизни. Советское искусство поэтому должно в огромной мере обладать чувством нового, способностью деть новое, рождающееся в жизни, и помогать ему прокладывать себебом дорогу вперед. в ви- ского художника хотя бы малейшая приверженность к привычному, к старому, отжившему свой век. Мая- ковский говорил, что «Поэт настоя- щий вздувает заранее из искры неяс- Вот почему так опасна для совет- ной ясное знание». Видеть по ле- сам настоящего величественные контуры будущего, смотреть вперед и звать народ вперед, быть пламен- ным пропагандистом нашего совет- ского нового - такова задача совет- ского художника. Каждая историческая эпоха нахо- классов, а также в идеях -- идеях по- литических, философских и т. д. По- этому подлинное искусство. всегда чернающее свой материал из беско- нечного океана общественной жизни, идейно. дит свое концентрированное выраже- ние в политической деятельности Но если принцип идейности обос- нован всем развитием искусства в прошлом, то особенное развитие он получает в нашем советском искус- стве. В прошлом невозможно было полное слияние идейности и художе- ственного реализма, так как идеи даже самых прогрессивных классов, выступавших на исторической арене до пролетариата, рано или поздно приходили в противоречие с разви- вающейся жизнью. Только идеи марксизма-ленинизма, идеи коммуни- зма соответствуют законам безгра- ничного развития общества. Следо- вательно, идейность искусства, ос- нованного на принципах коммунисти- ческого строительства, получает не- ограниченный простор для своего раз- вития и находится в полной гармонии с художественной правдой. Мы впра- ве заявить авить, что художественный идеал, о котором так много писали философы и эстетики мира, впервые достигается в социалистическом об- ществе. Отсюда следует вывод, что про- изведения настоящего советского ис- кусства отличаются коммунистиче- ской идейностью, страстной пропо- ведью форм жизни, создаваемых со- ветским народом, возвеличением но- вого героя в истории - строителя социалистического общества. И каждое такое произведение являет- ся для народа, для молодежи, упот- ребляя выражение Чернышевского, «учебником жизни, факелом, осве- щающим дорогу вперед». Как указывал Ленин, социалисти- ческий общественный строй способен создать красоту, безмерно превосхо- дящую все, о чем могли только меч- тать в прошлом. Ленин говорил, что социалистическое искусство должно обединить чувство, мысль и волю масс, подымать их. Этими несколь- кими словами дана яркая перспекти- ва и цель для нашего искусства. Сталин назвал советских писателей «инженерами человеческих душ». Эти слова также со всей ясностью и четкостью определили роль и ме- сто искусства в нашем обществе, его высокую идейность. Ясно из всего этого, что критика должна находиться на передовых по- зициях борьбы за идейность искус- ства, должна, как зеницу ока, обере- гать это драгоценное качество наше- го советского искусства, давать бес- пощадный отпор всяким проявлениям безидейности, пустоты, формализма, чуждых буржуазных идей, которые вообще для искусства смерти подоб- ны. Надо со всей решительностью сказать, что критика, не открывшая своевременно огонь против безидей- ных произведений, появившихся у нас в последнее время и осужден- ных в известных постановлениях ЦК, уходила от принципов марк- систской эстетики, изменяла им. На- ши критики нередко еще проявляют привержовность и старой формали- ка вызывают одни лишь формальные стороны произведения, всякие «удач- ные находки» в композиции, сюжете, и игнорируется идейная сторона произведения, без которой форма «кра- становится бессодержательной, «кра сивой» пустышкой. Между тем, подлинно марксист- ский критический анализ художест- венного произведения - это анализ с точки зрения того, насколько вер- но, глубоко соответствует художе- ственная форма содержанию, на- сколько удалось выразить художе- ственными средствами жизнь, ее глу- бокие, часто невидимые, процессы и страстий. На деле же подавляющее большинство буржуазных художни- ков помогают буржуазии проводить ее бесчеловечную политику и зави- сят от денежного мешка не меньше, чем буржуазные юристы или социо- логи. Марксизм-ленинизм открыто выд- вигает в применении к новой литера- туре, создаваемой борющимся наро- дом, принцип партийности литерату- ры, Художник не изолирован от об- щества. Он-живая органическая ча- стица общества, класса, которая жи- вет интересами своего народа, свое- го класса и художественными сред- ствами борется за торжество этих интересов. С замечательной ясностью и убе- дительностью сформулировал этот принцип Владимир Ильич Ленин в своей известной статье «Партийная организация и партийная литерату- ра»: «…В чем же состоит этот принцип партийной литературы? Не только в том, что для социалистического про- летариата литературное дело не мо- жет быть орудием наживы лиц или групп, оно не может быть вообще индивидуальным делом, независи- мым от общего пролетарского дела. Долой литераторов беспартийных! Долой литераторов сверх-человеков! Литературное дело должно стать на- стью общепролетарского дела…». го, оплодотворяя их опытом настоя- щего, создает «постоянное взаимо- действие между опытом прошлого… и опытом настоящего». Но Ленин не ограничился форму- лированием этого важнейшего прин- ципа партийности искусства. Он раскрыл всемирно-историческую осо- бенность партийности социалистиче- ского искусства, заключающуюся в том, что это искусство служит не «верхним десяти тысячам» буржуа, а «…миллионам и десяткам миллио- нов трудящихся, которые составля- ют цвет страны, ее силу, ее будущ- ность». Ленин называл партийную социалистическую литературу дей- ствительно и в лучшем смысле сло- ва «свободной литературой». Осо- бенность ее заключается еще и в том, что она продолжает и развивает лучшие традиции искусства прошло- Молодое советское искусство воз- никло и развивалось под знаменем этого ленинского принципа партий- ности. Лучшие создания нашего ис- кусства являются выражением этого принципа и ему обязаны своим успе- хом. Партийность советского искус- ства означает, что искусство являет- ся вернейшим помощником народа, государства, коммунистической пар- тии в борьбе за воплощение в жизнь идеалов коммунизма, за воспитание нового человека, строителя коммуни- стического общества, Такие величе- ственные задачи никогда еще не стояли перед искусством, и в этих задачах, в этой цели - залог его расцвета.

Вскрывая корни тех грубых ошибок и недостатков, которые отмечены в постановлении ЦК ВКП(б) о работе журналов «Звезда» и «Ленинград», тов. Жданов сказал: «Корень этих ошибок и недостат- ков заключается в том, что редакто- ры названных журналов, деятели на- шей советской литературы, а также руководители нашего идеологическо- го фронта в Ленинграде забыли не- которые основные положения ле- нинизма о литературе. Многие из пи- сателей и из тех, которые работают в качестве ответственных редакторов или занимают важные посты в Союзе писателей, думают, что политика - это дело правительства, дело ЦК. Что касается литераторов, то не их дело заниматься политикой. Написал че- ловек хорошо, художественно, краси- во - надо пустить в ход, несмотря на то, что там имеются гнилые ме- ста, которые дезориентируют нашу молодежь, отравляют ее. Мы требу- ем, чтобы наши товарищи, как руко-  водители литературы, так и пишу- щие, руководствовались тем, без че- го советский строй не может жить. т. е. политикой, чтобы нам воспиты- вать молодежь не в духе наплевизма и безидейности, а в духе бодрости и революционности». Эти слова в полной мере относят- ся к нашей художественной критике. На нашей критике лежит огромная доля вины за ошибки, допущенные в последнее время на фронте искусст- ва. Долг критики пристально следить за всеми процессами, совер- шающимися в советском искусстве, направлять его развитие, бороться против всего, что стоит на его пути, и поддерживать все лучшее, передо- вое, что двигает его вперед, что де- лает искусство важнейшим орудием коммунистического строительства Но критика не выполнила своего долга. И слова тов. Жданова, при- веденные в начале статьи, дают не- черпывающий ответ относительно то- го, почему критика не оказалась на высоте положения: наша критика за- была, не разрабатывала некоторые основные положения марксизма-лени- низма об искусстве, не руководство- валась ими в своей деятельности. Это тем более грубая и недопусти- мая ошибка, что советская художест- венная критика богата великими тра- дициями, связанными с именами Бе- линского, Добролюбова, Чернышев- ского - революционных мысли- телей и борцов, внесших огромный вклад в дело разработки подлинно научной эстетики и критики. Эти традиции были развиты и оплодотво- рены на новой марксистской основе Плехановым в ряде его лучших ра- бот, а Ленин и Сталин вооружили литературную теорию, эстетическую науку в целом теми руководящими принципами, без которых советское искусство, советская критика и шагу вперед не могут сделать. Марксизм-ленинизм, совершивший пелую революцию в науке об обще- стве, впервые в истории человече- ской мысли создавший подлинно на- учную теорию общественного раз- вития, до конца развенчал буржуаз- ные идеалистические воззрения на искусство. Он обнажил истинный смысл теорий, рассматривающих ис- кусство как область, жизнью, не стоящую над общественной связанную с ожесточенной борьбой между клас- сами, между силами застоя я про- а гресса, существующую ради себя, ра- ди «чистого творчества». Проповедь «искусства для искусства», «свобод- ного» от общества и от обществен- ной борьбы художника, независимо- сти искусства от политики - все это буржуазной сущности искусства ка- питалистических классов. Марксизм-ленинизм рассматривает искусство как одну из идеологиче- ских форм, как одно из проявлений общественного сознания. Обществен- ное же созиание, в каких бы формах оно ни выражалось, в форме ли нау- ки, морали, философии, в форме ли такой специфической области, как искусство, всегда есть отражение действительности. В своем произведении «Анархизм или социализм?» товарищ Сталинпо- казывает, что сознание - это форма, форма бытия. Оно поэтому не может иметь своего собственного содержа- ния. Содержанием его является обективная реальность, условия жиз- ни. «Чистое сознание», опирающееся на самого себя, плод идеалистиче- ской фантазии. Примененное к ис- кусству, это положение марксизма означает, что и искусство есть в ши- роком смысле слова форма, имею- щая единственным своим содержа- нием реальную жизнь - жизнь об- щества, жизнь людей, их обществен- ные интересы, столкновение и борь- бу классов и т. д. Подобно тому, как не может быть «чистого сознания», не может быть и «чистого искусст- ва», «искусства для искусства». И поэтому всегда, во все времена, только то искусство было великим, которое опиралось на жизнь, не от- ворачивалось от ее острых вопросов и помогало прогрессивным силам ус- пешно разрешать их. История искусства -- это книга, по которой можно изучать историю общества, со всеми его бурями и пе- реворотами, со всеми страстями, вол- новавшими человечество в разные эпохи и времена. Никакая другая те- ория не возвысила так роль искус- ства, его познавательную ценность, его влияние на ход событий, на ум и душу человека, как марксистская теория. Марксизм и его теория исто- рического материализма дали воз- можность представить историю ис- кусства как строго закономерный процесс, в котором одни художест- венные направления необходимо сме- няются другими в силу об ективных условий развития общества, Маркси- стская теория классовой борьбы, примененная к литературе и искус- ству, дает ответ на вопрос, почему различные классы общества отстаи- вают различные художественные идеалы и принципы, почему между ними идет борьба.

CM

Мало

искусетво

рос Же

граз баль eor ем

щую портретную или психологиче- скую характеристику, Убедительно и сильно Дени показал омерзительное «лицо» гитлеризма. На лице беснова- того фюрера отражаются все этапы бесславного похода немецких захват- чиков, разгромленных Красной Ар- мией («На Москву! Хох! от Москвы: ох!», «Фашистская ставка. Красно- армейская поправка!» и др.). Плакаты Дени представляют пример органиче- ского единства изображения и текста. Художник сам сочинял эти короткие рифмованные подписи, меткие и за- бавные, как народные поговорки. и В раздел альбома, посвященный несколько лечиков из сор. мысли Фрина-Гансдматии ца», сделанных с присущим художни- ку виртуозным мастерством контраст- ного сочетания черно-белых пятен, смешных и в то же время страшных своей жестокой правдой. Полнее всего представлены Кук. рыниксы. Здесь и серия «портретов» фашистских заправил, и рисунки из «Правды» со стихами С. Маршака, и карикатуры из «Крокодила», и плака- ты. Правильно поступили составите- ли, поместив сюда также три довоен- ных рисунка Кукрыниксов-о Франко, о захвате Австрии и Чехословакин. Эти темы органически связаны с исто- рией Второй мировой войны и слу- жат хорошим дополнением к основ- ному материалу сборника. К сожале- нию, не воспроизведен в альбоме от- личный первый военный плакат Кук- рыниксов. Сделанный непосредствен- но после выступления по радио това- рища В. М. Молотова 22 июня 1941 года и появившийся на улицах Мос- квы чуть ли не на второй день войны, плакат этот представляет большой исторический интерес. Карикатуры Кукрыниксов, неисто- щимых на выдумку, прельщают нео- жиданными и смешными деталями, хо- рошо развивающими и дополняющимя основную тему рисунка. Кукрыниксы остроумно пользуются методом свое- образного изобразительного каламбу-Альбом ра, строя сюжетную композицию ри- сунка на игре слов и понятий. Подобранные в альбоме рисунки (по преимуществу журнальные) Борн- са Ефимова, которому также посвя-

на

ры

Лубу Пника

углуб- лете To



1b308 В 0 так та

блам

самы ремет-



ещанн КОГО

стор на

Этим определяется задача марк- систской критики: видеть и пропа- гандировать успехи тех писателей и художников, которые отражают в своих произведениях рождение но- вых отношени нового человеческо- го характера, поднимать на щит вся- кое достижение такого рода и, нао- борот, разоблачать приверженцев ы не желающих итти в ногу со временем. Но для этого критика должна сама в себе выработать это чувство нового, овладеть политиче- ским, государственным подходом к явлениям искусства, раздвинуть все еще узкие горизонты своего виде- ния, понять в полной мере, какую огромную роль играет советское ис- кусство в разрешении грандиозных общественных задач нашей эпохи. Мы коснулись лишь некоторых, на наш взгляд, самых важных и ко- ренных принципов марксистокой критики. Совершенно очевидно, что для того, чтобы выйти из того со- стояния, которое справедливо вызы- вает неудовлетворенность ее деяте- льностью, критика должна перестрэ- иться в соответствии с требованиями марксистско-ленинской науки об ис- кусстве, о критике. Только тогда и при условии общего повышения сво- ей философской, политической, эсте- она сможет выполнить требования, начертанные исторических постановлениях ЦК в нашей коммунистической партии. М. РОЗЕНТАЛЬ.

Сказал творче браша

nеpe у

ИК ей

тельн переде ека, жно сде

Ясно, что художественная крити- ка в своей деятельности должна прежде всего опираться на это поло- жение ленинизма. Критике принад- лежит особая честь выполнять ле- нинское указание о необходимости развить принцип партийности искус- ства «и провести его в жизнь в воз- можно более полной и цельной фор- ме» Беда нашей критики в том, что, лений в искусстве и литературе, как Зощенко, Ахматова, допуская угод- ничество перед упадочной литерату- рой Запада, она забывала об этом принципе, переставала, следователь- но, быть марксистской, ленинской, становилась аполитичной, бесприн- ципной. Из этого вытекал ее сле- дующий грех: она изменяла одной из лучших традиций русской крити- ки, одному из важнейших требова- ний марксизма быть воинствующей критикой. Советской критике, борющейся за социалистическое искусство, не мо- гут быть присущи черты дряблости, успокоенности, равнодушного созер- цательства, аполитичности. Вспом- ним, с какой силой и яростью обру- шивались Белинский, Чернышевский, Добролюбов на искусство, уводя- щее народные массы от борьбы за новую жизнь, с какой политической беспощадностью оценил Белинский реакционное произведение Гоголя «Выбранные места из переписки с друзьями», того самого Гоголя, ве- ликие художественные произведе- ния которого он же сделал знаменем  своей критики, Вспомним, как Маркс и Энгельс разоблачали буржуазно- филистерскую ограниченность лите- ратуры немецкого «истинного социа- лизма», вспомним, с какой резкостью выступил Ленин против буржуазно- либеральных «критиков» творчества Льва Толстого, как наша партия и товарищ Сталин подвергают прин- ципиальной критике всякое серьез- отступление от генерального пу- развития социалистического ис- ное ти кусства. Партийность воинственность против пошлости, аполитизма, декадентства и воинст- венность в целях поддержки всего лучшего и передового, т. е. совет- ского, социалистического, в искус- стве, … таковы неотемлемые черты советской литературной художест- венной критики. × воинственность, Вторым положением марксистской критики, тесно связанным с первым и обусловленным всем нашим миро- воззрением, опытом развития искус- ства в прошлом, задачами борьбы за коммунизм в настоящем, являет- ся принцип идейности искусства. Еще Маркс и Энгельс, определяя сущность и новые черты искусства, создаваемого коммунистическим об- ществом, говорили о полном слия- нии в нем идейности и реализма, идейности и художественной правды. Лучшие произведения искусства и в прошлом отличались глубокой идейностью. В художественных об- разах писатели выражали передовые идеи своей эпохи. Таков вообще ос- новной закон искусства. Художест- венное произведение лишь тогда до- стигает уровня искусства, когда оно основано на глубоком содержании и передает общезначимые идеи, т. е. идеи, волнующие человечество. Субективизм, индивидуализм, эгои- стическое возвышение личного «я» и пренебрежение интересами масс убийственны для искусства, Худож- ник, проходящий мимо коренных со- бытий общественной жизни, не спо- собный видеть и передать величие и красоту человека, стремящегося вперед, к лучшей жизни, достоин и сожаления и презрения. Рафаэль, го- ворял Чернышевский, не был бы ве- ликим живописцем, и перед его кар- тинами не останавливались бы с бла- гоговением, если бы он рисовал од- них птичек, кветочки, арабески.

СКЛОЕ длежю Имет TTV

Избранные произведения советских драматургов М. Светлова, «Страна родная» Д. Де- мирчяна и «Кремлевские куранты» Н. Погодина. Двадцать пьес, написанных в пе- риод 1940-1943 годов, составят чет- вертый том издания. В этом томе бу- дут напечатаны пьесы: «Фельдмар- пях Украины» А. Корнейчука, «Абай» М. Ауэзова, «Машенька» А. Афино- генова, «Парень из нашего города» К. Симонова, «Фархад и Ширин» С. Вургуна, «Русские люди» К. Си- монова, «Фронт» А. Корнейчука, «Нашествие» Л. Леонова, «Иван Грозный» А. Толстого (обе части), «Офицер флота» А. Крона и «Ленуш- ка» Л. Леонова, Издательство «Искусство» ступает к выпуску избранных изведений советской драматургии четырех томах. при- про- в В первый том, охватывающий риод с 1925 по 1929 год, пьесы: «Любовь Яровая» К. Шторм» В. Билль-Белоцерковского, «Унтиловск» Л. Леонова, езд № 14 69» Вс. Иванова, Б. Лавренева, «Клоп» В. го, «Человек с портфелем» А. «Огненный мост» Б. Ромашова, дратура круга» В. Катаева и А. Глебова. пе- войдут Тренева, «Бронепо- «Разлом» Маяковско- Файко, «Ква- «Инга» Второй том составят пьесы, санные в 1930--1934 годах: напи- «Егор Булычев и другие» М. Горького, «Страх» А. Афиногенова, «Мой друг»   Н. Погодина, «Оптимистическая тра- гедия» Вс. Вишневского, «Интервен- ция» Л. Славина, «Достигаев и дру- гие» М. Горького, «Чужой ребенок» В. Шкваркина, «Гибель эскадры» А. Корнейчука, «Часовщик и куряца» И. Кочерги, «Платон Кречет» А. Кор- нейчука. В третьем томе -- пьесы 1935--1939 годов: «Слава»B. Гусева, «Земля» Н. Вирта, «Из искры» Ш. Дадиани, «Человек с ружьем» Н. Погодина, «Беспокойная старость» Л. Рахмано- ва, «Вагиф» С. Вургуна, «Таня» А. Арбузова, «Глубокая разведка» А. Крона, «Кто смеется последним» К. Крапивы, «Двадцать лет спустя»

смени еще ыв

ЛОКЛ

1

НОГО енное енност Тeaт по п амфле- наибо идейн лассов тает особы Зудуш! думат зорить обстве ТЫ, ХОП метны европей  По акль

,КОММЕРЧЕСКАЯ  ДРАМАТУРГИЯ ЗАНАДА   За последние годы на советскую сцену проникло немало пошлых и идейно вредных пьес, написанных за- рубежными буржуазными авторами. Возникло нечто вроде моды на «за- падные пьесы», созвучной моде на «западные танцы» и на «западные фильмы». В постановлении ЦК ВКП(б) «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению» распростра- нение и постановки на сцене пошлых, пустых и бессодержательных зару- бежных пьес отмечены, как грубая политическая ошибка Комитета по по делам искусств. Наша критика должна по-серьезно- му оценить тенденции современной за- падной драматургии. Эта задача не выполнена советской критикой. Исто- рики театра занимаются Лопе-де-Ве- га и Гольдони, Шериданом и Молье- ром. Это очень почтенное занятие. Но недопустимо, что кризис современной буржуазной драматургии прошел ми- мо наших историков театра и мимо нашей критики. мерциализацией театра». Под этим понимается не только подчинение по- становок кассовому успеху, не толь- го господство в театре предпринима- теля-антрепренера, который нанимает прежде всего помещение, потом по- купает пьесу у автора и затем «анга- жирует» артистов на время постанов- ки. Под «коммерциализацией теат- ра» подразумеваются определенная философия и специфические задачи театра. Лучшие люди Англии и других буржуазных стран недовольны «ком- По иронии судьбы на советскую сцену попал наиболее известный вы- разитель философии «коммерческого театра» - Сомерсет Могэм. Этот дра- матург не скрывает, надо отдать ему справедливость, своих идейных уста- новок. Он не только пишет пьесы, ро- маны и рассказы, он выступает с по- учениями и тирадами о значении те- атра и литературы, Совсем недавно, весною 1946 года, Сомерсет Могэм, передавая рукопись своего романа «О человеческом рабстве» библиотеке американского конгресса, высказал ряд характерных для него положе- ний, Для Могэма литература и дра- ма нe являются средствами воспита- ния. Он выразил сожаление, что кое- где в английской и американской средней школе его произведения включены в число обязательных или рекомендованных для чтения, Мои го, с кроме уголовной хроники. На сцене всяческие ужасы сочетаются плоскими шутками. Авторов по- тый вал снт ней добных пьес и в своей стране знают мало; ими мало кто интересуется. Правда, бдин из них достиг попу- лярности Эдгар Усллес, плодови- закройщик детективов для те- атра и детективных романов для коммерческих издательств. Он со- ставлял свои произведения с нео- быкновенной быстротой, он дикто- их в течение трех - че- тырех дней. Его биограф рассказы- вает, что один издатель-заказчик по- звонил Уоллесу по телефону и спро- тотова ли очередная Жена работает. «Я могу подождать у телефона», - ответил заказчик. ку По этому принципу американского комбината бытового обслуживания «готово, пока вы ждете» - изготов- ляют свои пьесы Мольнар, Тристан Бернар и другие. Они набили себе ру- на составлении пошлых пьес; их имена известны и могут принести до- ход, независимо от идейного содер- жания пьесы. ние в туры Тов. Жданов дал следующую ха- рактеристику такому искусству на За- паде: «Весьсонмбуржуазных литера- торов, кинорежиссеров, театральных режиссеров старается отвлечь внима- передовых слоев общества от острых вопросов политической и со- циальной борьбы и отвести внимание русло пошлой безидейной литера- и искусства, наполненных ганг- стерами, девицами из варьете, вос- хвалением адюльтера и похождений проходим- всяких авантюристов и цев». многие пъесы западного репертуа- ра, лучшие из них занимают и теперь внимание наших театров. Между тем, англо-саксонскому зрителю неизвест- ны еще очень многие из русских классиков и советских авторов. Цен- зура издателей и антрепренеров в Англии и США, являющаяся провод- ником определенной социальной по- литики, была достаточно эффективна, чтобы помешать их постановке и да- же переводу. В этой связи интересно ознакомить- ся с отзывами буржуазной критики на советские пьесы. Этой критике не нравится у нас именно то, чем мы прано гордиться: наейнст ский реализм, морально-политическое единство народа, показанное в произ- ведениях советских писателей. Но зато постановка старой и аморальной пьесы Могэма «Круг» вызвала во- сторги буржуазных критиков; поста- новка «Идеального мужа» Уайльда снискала одобрение со стороны реак- ционных кругов Англии. Для советского зрителя театр- школа жизни. Советский зритель не боится серьезных проблем и не избе- гает веселости, легкой и зажигаю- щей. Но ему чуждо то бегство от актуальных вопросов дня, которое является основой «коммерческого театра» на Западе. «Коммерческий театр» Запада бли- зок по сврему характеру кабаку, где алкоголь помогает забыть беды и го- рести жизни. А затем наступает тя- желое похмелье, мрачное возвраще- ние в жизнь. Наша драматургия стремится дать перспективу, заглянуть в будущее, показать лучшие черты в настоящем. Мы не отказываемся от сатиры; на- против, сатира, бичующая не- достатки, пользуется у нас таким признанием, которого она не имеет в западной драматургии. Но наша сати- ра не ведет нас к пессимистическим выводам, тогда как в западной дра- матургии все чаше и чаще возникают проникнутые острым пессимизмом пьесы о будущем (по образцу Гек- сли: «Храбрый, новый мир»). Когда идет борьба между силами реакции и силами демократии, театр не может стоять в стороне. Предо- ставляя место на сцене худшим об- разцам западной буржуазной драма- тургии, мы ослабляли идейную борь- бу против реакции, Ошибки Комитета по делам искусств и некоторых теат- ров, критиков перераста- недомолвки ли в грубые политические ошибки, в низкопоклонство перед буржуазной западной драматургией, совсем не свойственное советским людям. И. ЗВАВИЧ. драматургии. Насколько можно су-ны дить по отрывочным сообщениям пе- чати, эти театры ищут пути к созда- нию демократического проблемного театра и имеют большой успех у зри- телей. Многие английские критики с неохотой вынуждены признавать, что надеждой английского театра явля- ются как раз эти театры и их новые для Англии авторы. Необходимо со всем вниманием от- нестись к новым явлениям в западном театре, к появлению разоблачитель- ной, антибуржуазной пьесы. И здесь большую роль должны сыграть наши критики. На советской сцене были постав- риев, романов и повестей в драматур- гической форме. Театр Ленинград- ской комедии поставил безидейную пьесу «Дорога в Нью-Иорк». Ее единственное достоинство заключа- лось в том, что она не потребовала от театра затрат на декорации, Но сколько времени было затрачено зри- телями на ее просмотр! Сколько энергии убито артистами на «роли», в которых отсутствовало всякое со- держание! Мы не отвергаем возможности пе- реработок иностранных прозаических произведений в пьесы. Показ со- циальных проблем Запада имеет для нас большое познавательное значе- ние. Но требования нашего зрителя не удовлетворяли имевшиеся инсце- нировки и пьесы на темы западной жизни. са У нас есть литераторы, умело пе- рерабатывающие материал классиче- ской литературы. «Мистер Пикквик» не сходит со сцены филиала Художе- ственного театра. Образ мистера Пик- квика, этого Дон-Кихота обыденной жизни викторианской поры, являет- ся одним из наиболее привлекатель- ных образов английской классики. Но от постановки «Мистера Пикквика» у зрителя создается не совсем верное представление о современном британ- ском буржуа, который в действитель- ности гораздо более походит на Сом- Форсайта из книги Голсуорси «Сага о Форсайтах», чем на Пиккви- ка. Таким образом, и при отборе за- падной классической литературы для постановки в советском театре было немало упущений. Малый театр долгие годы ставит «Пигмалион» Шоу, Слов нет, Шоу один из лучших представителей со- временной британской драматургии. Но у него есть большие творческие удачи, более содержательные пьесы, чем «Пигмалион», которые не стави-  ли наши театры. пьесы и романы не предназначены для того, чтобы воспитывать; они созданы для того, чтобы развле- кать, - утверждает Могэм. Помеще- ние романа или пьесы в хрестоматию может только повредить кассовому успеху автора. «Чести много, денег мало». -признается семидесятилет- ний Могэм. В книге «Итоги», выпущенной пе- ред войной, Могэм высказывает мне- ние, что основой литературного успе- ха является «раззлекательность» художественного произведения. Мо- гэм решительно нападает на Чехо- ва и чеховские традиции в драматур- гии. Драматуре, по ето мнению, не лем жизни. И потому Могэм являет- ся в английской и американской ли- тературе глазным противником рус- ских литературных влияний. Могэм сам называет себя певцом «наслаждения». Элементы амораль- ности имеются почти во всех произ- ведениях этого писателя, но с тече- нием времени они усиливаются, и в последнем своем романе «На острие бритвы» автор доходит до того, что выписывает непечатные сло- ва на французском языке. Призыв к тому, чтобы покончить со стыдом, мешающим публично высказывать дурные мысли, содержится в каждом почти его выступлении. Могэм не только защищает «свиней из Эпику- рова стада», показывая соблазнитель- ность порока; он смеется над подви- гом, над жертвой человека во имя счастья для коллектива, для буду- ших поколений. Могэм- эпигон ли- тературно-эстетической традиции, во- сходящей к «желтым» девяностым годам в Англии, когда властителями дум буржуазии были Уистлер и Уайльд, идейные противники Рескина и Морриса. Могэм взял у своих пред- шественников уроки диалога и остро- умия, опошлив их скабрезностью и бесстыдством. Английский «коммерческий театр» ставит детективную драму ради свое- образного развлечения, основой кото- рого является игра на нервах зрите- лей. Если классический детектив Эл- гара По и Конан Дойля может ста- вить перед собой хотя бы такую «по- зитивную» цель, как развитие наблю- дательности, то современная бур- жуазная детективная пьеса не заня- та даже и этим. Это, как правило, произведения о гангстерах и их под- ругах. Они оказываются сплошь и ря- дом самыми «порядочными» людьми в пьесе, во всяком случае тогда, ко- гда автору придет в голову немного «пофилософствовать» Но чаще всего в такой детективной пьесе нет ниче-



 е м



мант!!! НО и Особе н-

вместн КОМПОЗ роизвел зьева-Со «ПОСТ Т» фокстр

овреме атре, акто b в ативы новлен П(6) усства частника НЫХ роль 
i

да в Эти слова тов. Жданова из докла- о журналах «Звезда» и «Ленин- град» заставляют нас вспомнить о политике хозяев буржуазного театра той же Англии в годы войны. Эти хозяева театра, антрепренеры и их по- слушные соратники, критики типа Эшли Дьюкса и Гильгуда, создали теорию о том, что во время войны зрители не интересуются военной мой, что их надо «увеселять», а те- не «волновать». Под этим предлогом зяева «коммерческого театра» в Анг- хо- лии отказывались ставить русские тем более советские пьесы. и Между тем, интерес к советским пьесам за границей был, как и те- перь, очень велик. И знаком про- теста против «коммерциализации атра» было появление в Англии больших театровспостоянными труп- пами. Эти театры играли и играют перед рабочей аудиторией, ставят те- не- пьесы близких им авторов, много вни- мания уделяют русской и советской

На этих общих положениях марк- сизма покоятся основные устои марксистской художественной крити- ки. И первым и самым главным устоем ее является принцип партий- ности искусства. Этот принцип не выдуман представителями марксизма, как не выдуман и какой-либо дру- гой его принцип. Он вытекает из са- мой жизни, из характера обществен- ного развития, из факта деления об- щества на классы, политические пар- тии и борьбы между ними, Он выте- кает из марксистской, т. е. единст- венно научной теории общества. Бур- жуазная эстетика любит рисовать художника как индивидуалиста, как человека «не от мира сего», который в своих произведениях выражает «тайну» своей души, дарит человече- ству «цветок своих чувствований», и, как небо от земли, далек от вся- ких партийных, политических при-

Ких

хитекто засела 3а ТОСВЯЩЕ Cов Ц

ений ратуры

задач выступ ДОКЛАЛ Приня Ma Д.

х

I. Соко

другне. лания

Советскому зрителю были показа-