СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО Большим задачам, стоящим перед советскими художниками, посвятил свою речь А. Герасимов. Художник И. Титов указал на то, что в творческих союзах худож- ников естьеще много ремесленников. Например, в союзах советских худож- ников РСФСР почти 60 процентов ху- дожников вовсе не участвовали в вы- ставках, не показывают обществен- ности своих работ. Слабо перестран- вает работу и МОССХ, который до сих пор еще не созвал художников и скульпторов для обсуждения поста- новлений ЦК партии литературе и искусстве. С большой речью, посвященной за- дачам развития искусств РСФСР в новой пятилетке выступил председа- тель Комитета по делам искусств пои лов. Совете Министров РСФСР Н. Беспа- по РСФСР в новой пяти- летке должно быть открыто 300 но- совещание,нии искусств - театров, музыкальных коллективов, музеев, вузов и т. д. Огромные средства бу- затрачены на восстановление раз- Рушенных немецкими захватчиками театров. Тов. Беспалов стметил, что нелостатки и ошибки, вскрытые ПК партии в содержании работы драмати- ческих театров, в большой мере от- носятся и к руководящим работникам отделов искусств, в частности к Ко- митету по делам искусств при Совете дут Министров РСФСР. Сейчас еще не закончен пересмотр репертуарных планов театров но уже исключено и репертуара много пьес, не отвечающих идейно-политическим задачам воспи- тания народа, Комитет по делам ис- кусств и его отделы на местах прини- мают решительные меры к улучшению репертуара. Очень медленно ведется работа по созданию нового советского репертуа- ра в музыкальных театрах и концерт- ных организациях. Начальник Управления по делам искусств Мосгорисполкома т. К. Уша ков сообщил о том, что в новой пяти- летке в Москве будут созданы новые театры в Сталинском, Калининском, Ленинградском и Тимирязевскомрай- онах. Расширяется сеть детских теаг- ров столицы, будут работать 35 дег- ских музыкальных школ. Надо отметить, что делегаты пле- нума недостаточно критиковали рабо- сооза делам искусств. аолеговорил работаабис со стороны тт. М. Храпченко и Н. Беспалова, в то время как надо было ожидать этой Резкой критике была подвергнута критики со стороны делегатов пле- нума. Пленум ЦК профсоюза Рабис, от- мечая в принятой резолюции недо- статки в работе Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР и Цпрофсоюза Рабис, указывает, что основной задачей профсоюза ра- ботников искусств является привле- чение широких масс художественной общественности к созданию высоко- идейных, полноценных произведений нашей советской современ- ° ности, о людях, строящих коммуни- ниях ров, с стическое общество В соответствии с задачами, указанными в постановле- ЦК ВКП(6) о литературе и из- кусстве, должна быть перестроена работа профессиональных организаций работников искусств и учреждений искусств. Профорганизации должны возглавить обсуждение работниками искусств репертуарных планов теат- активно бороться за высокое идейно-художественное качество те- кущего репертуара. Пленум обязал все профорганизаций вести жестокую борьбу с нарушите- лями производственной дисциплины, элементами рвачества и халтуры, позорящими высокое звание советско- го артиста.

2





НОВЫМ ДОСТИЖЕНИЯМ СОВЕТСКОГО ИСКУССТВА    

Взыскательный художник * Ровно год тому назад, 1 ноября 1945 года, во время репетиции, на сцене Художественного театра умер народный артист Советского Союза Николай Павлович Хмелев, Он был одним из крупнейших и любимей- ших народом актеров советского по- коления. Выросший и сформировав- шийся, как актер, в Московском Ху- дожественном театре, органически впитавший в себя лучшие традиций искусства Станиславского и Немиро- вича-Данченко, Хмелев принес в свое творчество острое. партийное понимание современности, пронизан- ное глубокой мыслью страстного со- ветского художника. Театр для актера всегда был ответственней- шей трибуной высоких идей. Хмелев был актером-мыслителем. «Искать социальное в человеке! Нет правды вообще, есть правда человека вовре- мени, в эпохе. Раньше этим мало за- нимались в театре. А это очень важ- но». Так говорил сам Хмелев о прин- ципах своей работы. И действитель- но, все созданное им всегда проник- нуто большой и современной идеей. Мертвящий убивающий все живое автоматизм царской государственно- сти (Карении), распад и умирание класса (князь в «Дядюшкином сне»), волчий звериный индивидуализм соб- ственника и стяжателя (Сторожев в «Земле») -- вот какие огромные те- мы решал в своем творчестве Хме- лев. Этот «жестокий художник», чуж- дый всякой идеализации и сентимен- та, когда ему приходилось вопло- щать ненавидимые им образы вра- гов народа, умел с необыкновен- ной теплотой и нежностью раскры- вать красоту духовного мира близ- ких нам людей, показать прекрасное в людях партии, в советских людях торичего сердца и чистой совести, сильный и мудрый большевик Пек- леванов («Бронепоезд») и русский ученый Забелин, приходящий своим путем к Ленину («Кремлевские ку- ранты»). Так художник, органически, кров- и но воспринявший возвышенные благородные идеи своего времени, подымается до искусства большой идейной силы, создает классические образы огромного обобщения и прав- ды. Острота созданных Хмелевым об- разов, почти символическия сила еская сила их обобщения возникала из их необы- чайной человечности, из самой ко- печной и глубокой правды их жизни. ца между «игрой образа» и «жизнью в образе» - огромна», Хмелев на репетициях в Ер- моловском театре. Для того, чтобы глубоко и страстно жить, то-есть мыслить, действовать, чувствовать в образе, а только такое искусство исповедывал и признавал Хмелев, нужна непрестанная, напряженней- шая работаактера. «Нужно очень внимательно изучать себя и людей, подмечать и улавливать маленшие оттенки своих чувствований и реак- ций на те или иные события жизни, нужно стараться понять их природу, проследить, что делается со мной и с людьми в этих сбстоятельствах, как действую я при этом, и все это нести в образ». Хмелев не мог репе- тировать, пока он не видел образ яс- но и зримо в своем воображении ху- дожника, не видел его лица, его глаз, рук, походки (недаром он всег- да рисовал в первые же дни работы над ролью портреты своих будущих героев). Но, «уловив» будущий характер и пробуя его на репетнциях, он всегда мучительно проверял, не «представ- ляет» ли он, живет ли он сам, Хме- лев, со своей индивидуальностью, со своими мыслями и чувствами в этой роли. Он не любил называть себя и своих товарищей актерами «Нет. Это не то, это по «актерски», вы все пока… зываете: какой он, как он закуривает, как пьет чай, каккутаетсяв шинель, все «играете», а человека нет. Вспомните, как это было в жизни. Как вы бы вели себя в этом случае в жизни. Ведь вы же артист», часто неслось из зрительного зала на сцену во время репетиций, А ког- да перепуганный актер, притворяясь правдивым, начинал «просто» разго- варивать на сцене, - из зала сноза неслись гневные хмелевские слова: «Нет. Может быть самое страшное -- это играть под правду, под про- стоту, под Художественный театр. Это ложь! Это никакого отношения к Художественному театру не имеет. Хотя и сам МХАТ иногда играет под МХАТ». он, естественно, пришел к Шекспиру, осуществив в своем Ермоловском театре постановку пленительной и умной комедии «Как вам это понра- вится?». Страстно ждал он встречи с «Гамлетом», которая так и не со- стоялась. Крайне требовательно, без всяких скидок, относился он к на- шим драматургам и, вместе с тем, жадно хватался за пьесу, если ви- дел в ней хотя бы немного правды, таланта. Так благословил он Ермоловский театр на «Далеко от Сталинграда» Сурова, отвергнув пе- ред этим множество предлагаемых ему пьес. В один из последних длей войны Хмелев говорил, что ждет со- ветскую пьесу, где будет вот та же праздничность, такая же сила муже- ства и радости, такой темперамент и красота, какие есть в каждом залпе победного салюта, гремевшего в этот вечер над Москвой. итти как на подвиг. Люди, занимающиеся ис- кусством, должны быть предельно серьезны. Возмущаешься и него- дуешь, когда в кулуарах илут раз- говоры о мелочах, которые засоря- ют жизнь художника и вынуждают его перестать быть художником. Ак- тер не художник, если он не устрем- лен в жизнь, в поиски, в искусство, если голова его занята жизненными мелочами, дрязгами и мелкими ин- тересами. В искусстве нужен серьез большой буквы, Вот ключ к «до- рогому роялю», который потерян многими из нас и который нужно найти». говорил Хмелев товарищам и ученикам. И в нем всю жизнь неугасимо и страстно пылал огонь этого святого беспокойства худож- с ника, этой великой ответственности за свое искусство. В искусстве те- атра для Хмелева не было мело чей, Он никогда неона минуту на репетицию, на беседу, мог часами заниматься с актрисой, роль которой -- «шум за сценой». Он всегда был в поисках, в движе- в пути, всегда был недоволен и искал лучшего. Это уменье непре- стано проверять себя, освобождаясь от всего наносного и вредного, что мешало ему в пути , эта высокая требовательность к себе и другим, эта органическая вражда к равноду- шию, это беспокойное, страстное же- лание найти новое, еще более глубо- кое, еще более совершенное в искус- стве театра - важнейшие и драго- ценнейшие качества Хмелева. «Иметь в себе бесконечный двига- тель внутреннего сгорания (я говорю творческой энергии, о творческой инициативе), уметь его беспрерывно заряжать новой энергней, уметь на- ходить такие стимулы, которые за- ставляют тебя быть еще выше, еще серьезнее по отношению к тому ис- кусству, которому ты служишь, к товарищам и людям, которые помо- гают тебе творить, уметь освобож- даться от всякой внутренней сквер- ны, не обольщаться временным ус- пехом и дутой славой, это умение бесконечно учиться и быть требова- тельным, серьезным и скромным до беспредельности - это также вели- кое искусство, и ему нужно учить- ся и денно и нощно». Всегда он будил в актере самое глубокое, всегда заставлял искать и ценить прекрасное в искусстве и жизни, всегда учил понимать вели- кую ответственность и советского актера. Как-то Хмелев сказал: «К каждой, даже самой ма- ленькой роли артист должен отно- ситься как к единственной в жиз- ни», и сам он к каждому спектаклю, репетиции, беседе относился, как к чему-то неповторимому, жизненно важному. Поэтому он так полно, так беспокойно и страстно отдавал себя творчеству. Так жил художник, понимающий в полной мере свою ответственность перед своим народом, перед искус- ством этого народа. Сейчас, когда ска- заны глубоко волнующие всех нас слова товарища Жданова о произве- дениях искусства, равных по значе- нию выигранному сражению,вся жизнь этого страстного, партийного художника видится, как вдохновен- ная борьба за высокое, идейное нс- кусство. B. КОМИССАРЖЕВСКИЙ.

К годовщине со дня Смерти П. П. Амелева *

Четыре дня работал в Москве IX пленум ЦК профессионального со- юза работников искусств. На пленуме были обсуждены вопросы --- пятилет- ний план восстановления и развития советского искусства и задачи проф- союзных организаций в связи с реше-   ниями ЦК ВКП(б) по вопросам лите- ратуры и искусства. Выступивший с докладом председа- тель Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР М. Храпчен- ко привел ряд цифр, характеризую- щих пятилетний план восстановления и развития советского искусства.театре На 1 января 1946 года в Совет- ском Союзе насчитывалось 733 теат- ра, к концу 1950 года, по пятилетнему плану, в стране должно быть 898 те- атров, из них 611 драматических, 71 театр юного зрителя, 41 оперный театр, 51 театр музыкальной комедии и 124 кукольных театра. На 1 января 1946 года в стране имелось 239 му- зыкальных коллективов, за пятилегие число их возрастет до 410. Количест- во симфонических оркестров увели- 1о до бо, хоров с2 до 127, оркестров народных инструмен- тов -- с 27 до 70 и т. д. Будет также расширена сеть цирков и создано 23 новых художественных музея. 356 миллионов рублей ассигнуется на капитальное строительство, В те- чение пятилетия будет осуществлена работа по строительству и восста- новлению 64 театральных зданий, введено в эксплоатацию 23 новых театральных здания и капитально восстановлено свыше 20 театров. Новые театры будут построены в Челябинске, Воронеже, Казани, Ста- лино, Чернигове, Териополе, Сумах, Витебске, Батуми, в Севастопо- ле, Кишиневе, Ташкенте, Восста- навливаются театральные здания ске, Виннице и т. д. в Сталинграде, Орле, Брянске, Мин- ске, Ворошиловграде, Днепропетров- Сеть художественных учебных за- ведений в течение пятилетия попол- нится несколькими новыми консерва- ториями (в Горьком, Ростове-на-Дону, Новосибирске), 5 новыми театральны- ми вузами, 44 художественными учи- лищами, 5 художественными инсти- тутами и т. д. Огромный рост сети театров, музы- кальных учреждений, музеев потре- бует новых кадров работников ис- кусств: 5700 артистов драмы, свыше 500 режиссеров, 900 артистов оперы, 3 300 артистов хоров, 6 500 артистов оркестров и т. д. Только одним проф- союзным организациям страны потре- буется по заявке ВЦСПС 1 300 ре- жиссеров для кружков художествен- ной самодеятельности. Эти новые кадры творческих ра- ботников будут подготовлены худо- жественными учебными заведениями. Наши вузы должны выпустить 1430 артистов драмы, театральные учили- ща 1 120 человек, театральные сту- дии -- около 3 000 человек. Высшие музыкальные учебные заведения вы- пустят около 1 000 артистов оркест ра, музыкальные училища до человек, художественные вузы около 600 живописцев, училища - 3 350 живописцев и художников при- и кладного искусства. Пятилетний план восстановления и развития учреждений искусств ог- ромен. Потребуется много сил, чтобы его выполнить. Однако, -- говорит тов. Храпченко, - большое количе- ство учреждений искусств не являет- ся решающим показателем уровня развития советского искусства, Сила воздействия нашего искусства опре- деляется не только количеством теат- ров, концертных организаций, музы- кальных коллективов, но в еще боль- шей степени идейно-художественным качеством их работы. При рас- смотрении вопроса о развитии ис- кусства в четвертой пятилетке мы должны исходить из программных указаний, содержащихся в постанов- лениях ЦК ВКП(б) о литературе и искусстве. Реализация этих програм- мных указаний- незыблемая основа, фундамент нашей работы в областн искусства. Вторая часть доклада тов. Храп- ченко была посвящена важнейшим задачам, которые сейчас стоят в све- те постановлений ЦК ВКП(б) о ли- тературе и искусстве перед теат- ральным, музыкальным и изобрази- тельным искусством. ЦК партии признал репертуар дра- матических театров неудовлетвори- тельным, не отвечающим задачам коммунистического воспитания трудя- щихся. Комитет по делам искусств допустил крупные ошибки в области репертуара театров. Наши театры оказались оторванны- ми от современной жизни; в репер- туаре театров значительное место за- няли безидейные пьесы. Это было характерно не только для ряда мос- ковских, но и периферийных театров. Например, Рязанский театр в сезо- не 1945--46 г. включил в репертуар пьесы -- «Мисс Гоббс», «Вынужден- ная посадка», «День рождения» «Са- молет опаздывает на сутки» Пензен- ский театр ставил «Свадебное путе- шествие», «Чрезвычайный закон», Грозненский театр - «Ровно в пол- ночь», «Хищницу» и т. д. Руководи- тели этих театров допустили грубые ошибки, ибо строили репертуар, ори- ентируясь на отсталые вкусы зрителя. Комитет по делам искусств сейчас наметил пути к исправлению допу- шенных ошибок. Главное сейчас это создание высокоидейного совет- ского репертуара и его яркое сцени- ческое воплощение. Новые пьесы пн- шут К. Симонов, А. Корнейчук, Б. Ромашов, Вс. Иванов, К. Паустов- ский, С. Кирсанов, В. Панова, А. Крон, Е- Габрилович, П. Вершигора, M Большинцов, журналисты Б. По- левой, Е. Кригер, молодые писатели Г. Федоров, В. Овечкин, Н. Асанов и т. д Периферийные театры дол- жны привлекать к созданию совет- ских пьес талантливых писателей и драматургов, живущих на периферии. Тов. Храпченко подвергает суровой критике работу оперных театров и композиторов. Большие недостатки свойственны, например, работе Большого театра, в репертуаре которого совершен- но нет советских опер. Единствен- ный спектакль советского компози- тора Ан. Александрова «Бела» был поручен молодым постановщикам режиссеру и дирижеру. Этот спек- такль создавался в атмосфере полно- го равнодушия руководства театра. Музыкальный театр им. Станислав- ского и Немировича-Данченко сейчас отошел от советской темы, от твор- ческой линии К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, ко- торые всегда ратовали за создание новых, советских произведений. Те атр при таких условиях не может

На пленуме ЦК союза Рабис

в общей жизни театра, мы забыли о том, что, кроме обязанности платить членские взносы в профсоюз, у нас есть еще большие права и обязанно- сти, Мы забыли о том, что за работу театра отвечают не только художест- венный руководитель и дирекция, но и весь коллектив в целом и актеры прежде всего. H. Дорохин поделился опытом ра- боты местного комитета МХАТ, пред- зедателем которого он является. Ди- рекция театра привлекает профсоюз- ную эрганизацию к разрешению твор- ческих и производственных задач. Создан актерский цеховой комитет, в который вошли ведущие мастера сцены. Местком организовал встречу праматиргамоторооТолько план совместной работы над новым репертуаром, На-днях созыва- ется производственное посвященное выпуску спектакля «Победители». На ближайшем засе- дании актерского цехового комите- та будет заслушано сообщение руко- водства МХАТ о репертуарном пла- не, после чего этот план станет предметом широкого обсуждения всего коллектива театра. Много внимания уделяет местный комитет МХАТ повышению идейно- политического уровня работчиков театра, Еженедельно устраиваются лекции, многие творческие работники занимаются в филиале Университета маркеизма-ленинизма при ЦДРИ. На- мечена организация мхатовских «сред», на которых работники театра будут встречаться с людьми науки, техники, литературы, искусства. E. Тяпкина в своем выступлении затронула ряд творческих вопросов, волнующих советскую театральную общественность. Основная причина многочислен- ных недостатков в работе театров, на которые справедливо было указано в постановлении ЦК ВКП(б) о репер- туаре драматических театров, заклю- чалась в оторванности от жизни мно- гих работников искусств. Перед нами поставлена задача создания совре- менного советского репертуара, кото- рый раньше был унас в загоне, Дело заключается не только в том, чтобыту поставить современную пьесу, а в том, чтобы в этом спектакле ярко рас- крыть нашу советскую действитель- ность, красоту наших людей, нашей жизни. профсоюзных организаций, Е. Тяпки- на говорит о том, что исторические постановления ЦК ВКП(б) о литера- туре и искусстве требуют коренной перестройки всей профсоюзной рабо- ты. До сих пор профсоюзные органи- зации занимались главным образом бытовыми делами, не уделяли доста- точного внимания производственным и творческим вопросам, Мы должны повернуться лицом к производству, чувствовать себя ответственными за всю работу театра. Переходя к вопросам деятельности Говоря об идейно-воспитательной работе, Е. Тяпкина предостерегает против формального отношения к этому важнейшему делу, Задача профсоюзной организации не толь- ко в налаживании марксистско-ле- нинской учебы, но и в том, чтобы проверять, что нового вносит в пов- седневную работу театра эта учеба. Надо помнить основное положение нашей партии, что марксизм- это не догма, а руководство к действию. неудовлетворительном состоянии трудовой дисциплины говорили . Александровская (Белорусская ССР) и Г. Венадзе (Грузинская ССР). Концертная эстрада, особенно в пе- риферийных клубах, использует хал- турные коллективы и ансамбли, кото- рые до сих пор насаждают безидей- ный и пошлый репертуар. В этом в равной степени повинны директоры клубов, местные филармонии, област- ные отделы искусств и организации союза Рабис, которые по-настоящему не ведут борьбы с подобными урод- ливыми явлениями. Об этом говорили на пленуме артистка Е. Тиме, тт. Раз- Миронова (Новоси- дьяконова (Свердловск), (Кунбышев), Михайлов бирск), Гринбалд (Иркутск).

Правда, глубокая правда жизни, была его наставником, его силой, его знаменем.

претендовать на роль передового со- ветского театра. ем Не работают серьезно над создани- советского репертуара и многие театры музыкальной комедии, в ча- стности, Московский театр оперетты до сих пор не добился заметных ус- пехов в этом отношении, В этом культивировалась идея о том, зани- репертуаре что венская оперетта должна мать основное место в музыкальной комедии. ло медий. Оперные театры и театры музы- кальной комедии крайне мало пон- влекали композиторов для совмест- ной работы по созданию советских опер и музыкальных комедий. Наши композиторы больше ув- лекаются симфоническим творче- ством камерным жанром и очентемечен работают над созданием советской оперы и советских музыкальных ко- Тов. М. Храпченко особо останав- ливается на задачах дальнейшего развития изобразительного искусства. Далее М Храпченко говорит о необходимости улучшения идейно- воспитательной работы среди деяте- лен искусств, которые должны быть достойны высокой роли, возложечной на них партией и государством. Каж- дый работник советского искусства в своей творческой работе обязан исходить из интересов народа и го- сударства, Должны быть решительно преодолены обывательские, мелко- буржуазные взгляды. Докладчик приводит примеры, ха- рактеризующие безответственное от- ношение некоторых работников ис- кусств к своей творческой работе, ряд фактов глубокого пренебре- жения к своим обязанностям. Так, народный артист СССР М. Рей- зен за сезон 194546 г. пел толь- ко одну нартию Гремина в опере «Евгений Онегин». Эту партию он спел за весь сезон всего 17 раз. На- родный артист СССР И. Козловский под различными предлогами укло- няется от того, чтобы выступать в спектаклях Большого театра. В по- следнем сезоне он выступал всего в двух постановках «Евгений Онегин» и «Князь Игорь». В то же время Козловский выступает в многочис- ленных концертах, очень часто в «левых», незаконно получая за это значительные суммы. Таким деятелям искусств, - говорит М. Храпченко, - надо на- помнить постановление ЦК ВКП(б) кинофильме «Большая жизнь»: «Работники искусств должны по- нять, что те из них, кто и впредь будет безответственно и легкомыс- ленно относиться к своему делу, легко могут оказаться за бортом передового советского искусства и выйти в тираж…» За последнее время широкое рас- пространение получили «левые» кон- вцерты, ЗЛОм. которые являются серьезным К сожалению, в «левых» концертах принимают активное участие некото рые наши крупные артисты, Заслу- женная артистка республики Д. Пап- тофель-Нечецкая, например, не толь- ко сама принимала участие в «левых» концертах, но и стала выступать в ка- честве организатора этих концертов, Артист А. Батурин согласился высту- пать в концертах в г. Кишиневе толь- ко при условии выплаты ему крупных сумм денег, сверх установленных ставок. Задача всей художественной обще- ственности, в том числе и профсоюз-О ных организаций повести реши- тельную борьбу с такими недостойны- ми советских артистов явлениями. Передовые деятели нашего искус- ства сейчас напряженно работают над воплощением образов советского че- ловека. Работники советского искуе- ства несомненно создадут высокоху- дожественные произведения, которые будут вдохновлять наш народ в его величественной работе по строитель- ству коммунистического общества. Председатель ЦК профсоюза Рабие А. Покровский в своем докладе под- робно осветил задачи, стоящие сейчас перед профсоюзом по выполнению послевоенного пятилетнего плана вое- становления и развития искусства и решений XV пленума ВЦСПС. Подвергнув критике работу Коми- тета по делам искусств при Совете Министров СССР и ЦК профсоюза Рабис, т. Покровский указал, что в профорганизации театров не прояви- ли активности и подлинной большевч- стской борьбы за создание советских спектаклей. Задача всех профоргани- заций учреждений искусств -- реши- тельно перестроить свою работу в со- ответствии с постановлениями ЦК ВКП(б) о литературе и искусстве, вы- ше поднять идейно-политическую ра- боту среди членов союза Рабис и на основе большевистской критики и са- мокритики бороться за развитие и рост нашего искусства. Задача проф- союзных организаций -- быть в аван- гарде лучших людей искусства, раз- вивать их творческую инициативу и проводить в жизнь мудрые указа- дальнейший расцвет советского не- кусства. ния ЦК партии, направленные на Директор Большого театра т. Ф. Бондаренко признал, что созданиено- вого репертуарного планаиподготов- ка спектаклей проводились в театре келейнобез участия общественности. Сейчас Большой театр привлекаег творческий коллектив к обсуждению на производственных совещаниях но- вых спектаклей в процессе их подго- товки. На творческих совещаниях при художественном руководстве театра будут обсуждены репертуарные пла- ны. Крупнейшие композиторы страны пишут для Большого театра новые произведения: В. Мурадели - оперу «Чрезвычайный комиссар», А. Балал- чивадзе современный балет «Жизнь», Д. Шостакович оперу «Молодая гвардия» по роману А. Фа- деева, В. Трамбицкий - оперу «Дни и ночи» по либретто К. Симонова, A. Касьянов передал Большому теат- ру для постановки свою оперу «Фома Гордеев». С большим вниманием участники пленума выслушали выступления H. Дорохина и Е. Тяпкиной, затро- нувших ряд важнейших вопросов ра- боты профсоюзных организации в те- атрах. - Основной недостаток в работе МХАТ заключался в том, что руко- водство театра было оторвано от коллектива, говорит Н. Дорохии,- Актеры не участвовали в составлении репертуарных планов, считая, что их дело только играть. Мы забыли свой гражданский долг участвовать

Для выражения идеи, существа созданного им образа Хмелев всегда находил образную, чеканную, лако- ничную форму, где не было ничего лишнего, где все выражало суть. «Надо уметь, - говорил Хмелев, -- отбросить все лишнее, все завигуш- ки и мощно и мужественно нести главное, придав этому главному острую театральную форму. Форма должна выражать суть образа и ва- шу индивидуальность». Для выра- жения мертвой, автоматической сути Каренина Хмелев нашел страшный образ человека-машины, и мы на- всегда запомнили эту закованную в мундир фигуру, эту холодно-жесто- кую, как каренинские циркуляры и законы, речь. Несколько сдвинутый вперед с на-т висающим козырьком черный картуз, из-пюд которого пронзительно гля- дят злые волчьи глаза, хищный нос и острый клинушек седоватой бород- ки сразу вызывали в представлении зрителя образ старого, седого, мате- точно выра- жающий волчью хищность кулака Сторожева. Идея распада класса конкретизировалась в «Дядюшки- ном сне» в трагикомической фигуре человека-куклы, в распадающемся по частям князе. Трагическое безво- лие Федора связывается в нашей па- мяти с его тонкими, бессильно на руками. Художественная форма вег- да была для Хмелева поэтическим видением мира и человека. Четкая хмелевская форма всегда виртуозна и лаконична. «Каждая фраза имеет свою скульптур, - любил Хмелев. - Я никогда не учился тан- цовать, но в каждой своей роли я ищу «танец». Я иду в Каренине со скачек, играют вальс, я опираюсь на трость, иду со своими мыслями, со своей болью. Это -- «танец». Я мно- го думаю над пластикой роли, му- зыкальностью жеста и слова, Про- явления жизни вообще музыкальны, Движение руки за спичкой, взгляд, я опустил глаза, задумался и стрях- нул пепел с папиросы это музы- кальная фраза. Четкость да но четкость не механическая, не голов-о говоритьни, ная, а я бы сказал, театрально-поэ- тическая». Так ясность идеи рождала ясность и силу образа, так в результате при стальных раздумий над жизнью и огромного труда мастера возникала умная поэзия хмелевского искусства, Искусство это было глубоко на- циональным. Во всем, что создавал Хмелев, он был истинно русским художником, на всю жизнь влюб- ленным в русский язык, в русскую поэзию, в русскую природу, в свой народ. «Обожаю Островского! Ле- витана люблю, песни русские тоск- ливые люблю. Все в России мне близко. Я ведь--очень русский актер, --говорил он как-то в беседе и пыт- ливо добавил: «Подите, заставьте ме- графа в «Свадьбе ня Фигаро» иг- рать что получится?» И дейст- вительно, все крупнейшие хмелев- ские работы принадлежат к русско- му классическому и современному репертуару. Так сыграть царя Федо- ра, Алексея Турбина, Силана в «Го- рячем сердце», Фирса в «Вишневом саде», Забелина в «Кремлевских курантах», так поставить «Послед- нюю жертву» мог только русский актер и режиссер. Хмелев был пере- полнен каким-то горьковским зна- нием русской жизни, У него был великолепное чувство языка, причем он одинаково уверенно чувствовал себя, показывая характерное произ- ношение старого московского барст- ва и, скажем, гундосое пение цер- ковных нищих, жирную словесную мякоть замоскворецких купцов и интеллигентную речь крупного рус- ского ученого, беседующего с Лениным. Он часто обращался мысля- ми к горьковскому театру, одно вре- мя очень хотел ставить «Булычева». Мечтал играть Протасова в «Живом трупе», как режиссер много лет го- товился к чеховской «Чайке»; вме- сте с тем Хмелеву была всегда чуж- да какая бы то ни было нацио- нальная ограниченность, и поэтому

 



Одной из важнейших задач являет- ся улучшение марксистско-ленинской воспитательной работы среди художе- ственной интеллигенции. Работники искусств должны улучшить культур- ное шефство над художественной са модеятельностью и над воинскими ча- стями.

 на настойчивую рекламу «развлекате- льных» фильмов, несмотря на всячес- кие ухищрения заинтересованных ком- паний, мобилизовавших в помощь ре- акционную прессу, жюри фестиваля высказалось за советские фильмы, присудив им наибольшее количество премий. Знаменательно, что правдивая сила советского гуманизма так или иначе повлияла на самый характер оценки и других показанных на фестивале кар- тин: премии, как правило, получили наиболее передовые по своим тенден- циям фильмы. Международный кинофестиваль за- кончен. Итоги его бесспорно являют- ся радостным событием для советской культуры. Успех этст обязывает нас правильно и до конца понять место советского киноискусства в мировой кинематографии. стре-Победа советских картин - это прежде всего победа советских идей. Весь прогрессивный мир, любя и уважая советское искусство за вели- чие его идей, за его реалистичность и жизнеутверждающую силу, ждет от нас новых и новых успехов. Не следу- ет забывать о том, что за рубежом есть немало людей, которые каждую ошибку того или иного советского ма- стера, каждую его неудачу готовы ис- пользовать, как оружие против наше- го искусства, против нашей культуры, против нашей родины, Наша сила в убежденности советских художников, в их беззаветной преданности идеям Ленина-Сталина. Советское искус- ство это воинствующее искусство, искусство борьбы, и в этой борьбе оно призвано побеждать. Исторические решения ЦК ВКП(6) по вопросам литературы, театраики- но указывают советским художни- кам на их главную задачу-служить своим творчеством делу воспитания народа в духе самых передовых идей человечества, служить делу коммунизма, делу, Ленина-Сталина. Именно на пути борьбы за достой- ное выполнение этой главной задачи и могут добиться наши художники новых успеховвв своем творчестве. M. КАЛАТОЗОВ, C. ГЕРАСИМОВ. КИНОФЕСТИВАЛЬ В КАННАХ ская клика терзала итальянский на-  род. Общее внимание привлек мексикан- ский фильм «Мария Канделлярия». Это на первый взгляд наивная исто- рия любви двух молодых пеонов, пре- следуемых жестоким хозяином. Меж- ду тем, помимо прекрасной игры арти- стов, фильм этот замечателен высокой реалистичностью и стремлением разо- блачить истинную социальную прирс- ду взаимоотношений хозяина-госпэ- и дина работника-раба. Заглавную роль с благородной искренностью не- полняет Долорес Дельрно. Оператор Фигнеруа. снимавший фильм «Мария Канделлярия», получил международ- ную премию за лучшую операторскую работу. Таковы общие итоги фестиваля. Они прежде всего говорят о том, что фестиваль явился своесбразным плац- дармом для борьбы двух противосто- ящих тенденций, Одна из них мится увести человечество в область мистики, клинического психоанализа, наркомании или зубоскальства, при- правленного порнографией. Это так называелая развлекательная тенден- ция. Тенденция эта глубоко реакцион- на по самому своему существу, и хо- хочут ли в фильме, плачуг, гримасни- чают, глубокомысленно ли задумыва- ются или занимаются решением сек- суальных проблем, тенденция эта остается сама собою, то-есть реак- ционной, стремящейся скрыть суще- ствующие противоречия в современ- ном капиталистическом обществе. Другая тенденция стремится выра- зить насущные интересы своего наро- д:, критикует реакцию и, если не всегда ясно указывает пути борьбы за народное счастье, то по крайней мере утверждает дост инство трудя- щегося человека и права народа бо- роться за сгое счасть-. Советские картины заняли свое осо- бое место на фестивале. Одни рассма- тривали наши фильмы, как прямой вы- зов и недоброжелательно рассуждалч о чрезмерной откровенности идейно- политической концепции советского кинонскусства. Для других они ста- ли маяком, указывающим дорогу к подлинно-демократическому искусст- ву, которое призывает народ к труду, к созиданию и к счастью. Невзирая

МЕЖДУНАРОДНЫЙ щая сейчас американское искусство. Бесспорное достоинство картины - игра актера Рой Миланда. Однако ус- пех актера еще более подчеркивает всю безысходность концепции филь- ма. Человек опускается на дно, и чи- кто, ни общество, ни друзья, не в состоянии оказать ему необходимую  помощь. Наиболее поразительной по дли- не и бессодержательности явилась американская картина «Анна и король Сиама», До конца эту картину до- смотрели только члены жюри, выну- жденные к этому регламентом фести- валя. Однако даже и у членов жюри  ясного представления о содержании картины не сложилось. Среди британских картин была представлена, как боевик, цветная картина «Цезарь и Клеопатра» по Бернарду Шоу, Казалось бы, что ан- глийские кинематографисты должны  хорошо понимать стиль Шоу, испол- ненный иронии. Однако авторы филь- ма перетрактовали пыесу Шоу на свой лад. Получился бутафорски - помпез- ный фильм, воспринятый залом, как самая скучная картина фестиваля, Наиболее интересной среди англий- ских фильмов несомненно была кар- тина «Короткая встреча», поставлен-  ная Ноэлем Коуард, автором изве- стной у нас картины «…В котором мы служим». Именно она и получила  единственную премию, присужденную британской кинематографии. Содержательные и передовые по духу картины показала чехословац-  кая кинематография. Интересно отме- тить успех чехов в области муль- типликации. Дисней, представленный полнометражной картиной «луший мою музыку» и несколькими коротко- метражками, получил премию за боль- шую картину. В короткометражной мультипликации он уступил первен- ство чехам. Премия за короткую мультипликацию была присуждена чешскому художнику Трынка. Неожиданно интересными явились некоторые картины итальянцев, Пре- мирована итальянская картина «Рим открытый город» режиссера Россоли- ни. Проникнутая страстной невавя стью к фашизму, она рассказывает зрителю о беспримерной жестокости,   с которой итало-германская фашист- Сопоставляя советские фильмы с аме- другим риканскими и британскими, жюри ус- тановило очевидное преимущество со- ветских картин, и при закрытом голо- совании советские фильмы один за собрали большинство голосоз. Голосование сопровождалось высту- телей плениями членов жюри -- представи- на щено рием же, фия вале му фестивале. Немало выступлений было посвя- тому, что единственным криге- оценки должен явиться принцип чистого искусства, что послевоенное искусство должно дать прежде всего развлечение и отдых зрителям. И все когда дело дошло до закрытого голосования, большинство членов жю- ри проголосовало за советскую кине- матографию, невзирая на то, что, на- пример, американская кинематогра- была представлена фильмами, считавшимися развлекательными. Заслуженное место на кинофести- заняла французская кинемато- графия. Большинство французских премированных картин трактует те- сопротивления, и некоторые из них, ланы в хорошей реалистической тра- тону кова, ман» ние лодой тист икая, конца, диции, содержательны и искренни по и, не в пример большинству по- казанных картин, оптимистичны. При явном стремлении развлечь зрителя наиболее пессимистическими оказались картины американской кинематографии. Некоторые из них числились в рубрике «комедии». Та- например, картина «Вунлер с участием популярного ныне в Америке комика Денни Кей. В тече- двух с половиной часов этот мо- и удивительно развязный ар- не сходит с экрана. Гримасничая, кривляясь, заикаясь и даже просто он прилагает поистине нечело- веческие усилия, чтобы рассмешать публику, Однако зритель подавленно молчит на протяжении всего фильма и покидает зал, часто не досмотрев до глубоко оскорбленный за свое человеческое достоинство. Лучшей из показанных американ- ских картин, по мнению жюри, был фильм «Потерянный стдых». Картича эта представляет собою биографию алкоголика. Тема, как мы установили    в Каннах, видимо, широко интересую-

На закончившемся международном кинофестивале в Каннах советская кинематография участвовала семью крупными художественными картина- ми, несколькими научными и доку- ментальными. Жюри фестиваля прису- дило премии лучшим фильмам, пока- занным 20 странами, среди которых четыре страны - Советский Союз, Америка, Англия и Франция -- высту- пили с равным количеством картин. Советской делегации были вручены 7 премий фестиваля, из которых 5 «гранд-при» и 2 премии жюри фести- валя. Восьмая премия была прису- ждена Ассоциацией писателей и кри- тиков фильму «Молодость нашей страны», как наиболее успешно выра- жающему идею борьбы за мир. Лучшей картиной среди представ ленных Советским Союзом был при- знан фильм «Великий перелом», за- служивший «гранд-при» фестиваля; картина «Берлин» - международную премию, как лучший документальный фильм фестиваля; картина «Моло- дость нашей страны», помимо премии писателей и критиков, получила меж- дународную премию, как лучший хроникальный фильм фестиваля. Ме- ждународная премия присуждена кар- тине «Солнечное племя», как лучшей научной картине фестиваля. Ме- ждународную премию, как лучшая цветная картина фестиваля, получил фильм «Каменный цветок». Междуна- родную премию жюри фестиваля за лучший сценарий получил сценарист Борис Чирсков, Международная пре- мия жори фестиваля лучшему автэру- режиссеру присуждена Михаилу Ром- му за фильм «Человек № 217». Франция получила пять премий, Че- хословакия три премни, Америка - три, Мексика две, Швеция - две, Англия одну. Остальные страны по лучили по одной премии за лучшую картину среди представленных дан- ной страною на фестиваль, Исключе- ние составляют Египет и Португалия: жюри определило представленные ими картины, как недостаточно доброка чественные для присуждения какой бы то ни было премии. Таким образом, по количеству пре- мий кинематография Советского Сою- за вышла на первое место. Этот успех, разумеется, не случаен,