СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО Большим задачам, стоящим перед советскими художниками, посвятил свою речь А. Герасимов. Художник И. Титов указал на то, что в творческих союзах худож­ников естьеще много ремесленников. Например, в союзах советских худож­ников РСФСР почти 60 процентов ху­дожников вовсе не участвовали в вы­ставках, не показывают обществен­ности своих работ. Слабо перестран­вает работу и МОССХ, который до сих пор еще не созвал художников и скульпторов для обсуждения поста­новлений ЦК партии литературе и искусстве. С большой речью, посвященной за­дачам развития искусств РСФСР в новой пятилетке выступил председа­тель Комитета по делам искусств пои лов. Совете Министров РСФСР Н. Беспа­по РСФСР в новой пяти­летке должно быть открыто 300 но­совещание,нии искусств - театров, музыкальных коллективов, музеев, вузов и т. д. Огромные средства бу­затрачены на восстановление раз­Рушенных немецкими захватчиками театров. Тов. Беспалов стметил, что нелостатки и ошибки, вскрытые ПК партии в содержании работы драмати­ческих театров, в большой мере от­носятся и к руководящим работникам отделов искусств, в частности к Ко­митету по делам искусств при Совете дут Министров РСФСР. Сейчас еще не закончен пересмотр репертуарных планов театров но уже исключено и репертуара много пьес, не отвечающих идейно-политическим задачам воспи­тания народа, Комитет по делам ис­кусств и его отделы на местах прини­мают решительные меры к улучшению репертуара. Очень медленно ведется работа по созданию нового советского репертуа­ра в музыкальных театрах и концерт­ных организациях. Начальник Управления по делам искусств Мосгорисполкома т. К. Уша ков сообщил о том, что в новой пяти­летке в Москве будут созданы новые театры в Сталинском, Калининском, Ленинградском и Тимирязевскомрай­онах. Расширяется сеть детских теаг­ров столицы, будут работать 35 дег­ских музыкальных школ. Надо отметить, что делегаты пле­нума недостаточно критиковали рабо­сооза делам искусств. аолеговорил работаабис со стороны тт. М. Храпченко и Н. Беспалова, в то время как надо было ожидать этой Резкой критике была подвергнута критики со стороны делегатов пле­нума. Пленум ЦК профсоюза Рабис, от­мечая в принятой резолюции недо­статки в работе Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР и Цпрофсоюза Рабис, указывает, что основной задачей профсоюза ра­ботников искусств является привле­чение широких масс художественной общественности к созданию высоко­идейных, полноценных произведений нашей советской современ­° ности, о людях, строящих коммуни­ниях ров, с стическое общество В соответствии с задачами, указанными в постановле­ЦК ВКП(6) о литературе и из­кусстве, должна быть перестроена работа профессиональных организаций работников искусств и учреждений искусств. Профорганизации должны возглавить обсуждение работниками искусств репертуарных планов теат­активно бороться за высокое идейно-художественное качество те­кущего репертуара. Пленум обязал все профорганизаций вести жестокую борьбу с нарушите­лями производственной дисциплины, элементами рвачества и халтуры, позорящими высокое звание советско­го артиста.

2





НОВЫМ ДОСТИЖЕНИЯМ СОВЕТСКОГО ИСКУССТВА    

Взыскательный художник * Ровно год тому назад, 1 ноября 1945 года, во время репетиции, на сцене Художественного театра умер народный артист Советского Союза Николай Павлович Хмелев, Он был одним из крупнейших и любимей­ших народом актеров советского по­коления. Выросший и сформировав­шийся, как актер, в Московском Ху­дожественном театре, органически впитавший в себя лучшие традиций искусства Станиславского и Немиро­вича-Данченко, Хмелев принес в свое творчество острое. партийное понимание современности, пронизан­ное глубокой мыслью страстного со­ветского художника. Театр для актера всегда был ответственней­шей трибуной высоких идей. Хмелев был актером-мыслителем. «Искать социальное в человеке! Нет правды вообще, есть правда человека вовре­мени, в эпохе. Раньше этим мало за­нимались в театре. А это очень важ­но». Так говорил сам Хмелев о прин­ципах своей работы. И действитель­но, все созданное им всегда проник­нуто большой и современной идеей. Мертвящий убивающий все живое автоматизм царской государственно­сти (Карении), распад и умирание класса (князь в «Дядюшкином сне»), волчий звериный индивидуализм соб­ственника и стяжателя (Сторожев в «Земле») -- вот какие огромные те­мы решал в своем творчестве Хме­лев. Этот «жестокий художник», чуж­дый всякой идеализации и сентимен­та, когда ему приходилось вопло­щать ненавидимые им образы вра­гов народа, умел с необыкновен­ной теплотой и нежностью раскры­вать красоту духовного мира близ­ких нам людей, показать прекрасное в людях партии, в советских людях торичего сердца и чистой совести, сильный и мудрый большевик Пек­леванов («Бронепоезд») и русский ученый Забелин, приходящий своим путем к Ленину («Кремлевские ку­ранты»). Так художник, органически, кров­и но воспринявший возвышенные благородные идеи своего времени, подымается до искусства большой идейной силы, создает классические образы огромного обобщения и прав­ды. Острота созданных Хмелевым об­разов, почти символическия сила еская сила их обобщения возникала из их необы­чайной человечности, из самой ко­печной и глубокой правды их жизни. ца между «игрой образа» и «жизнью в образе» - огромна», Хмелев на репетициях в Ер­моловском театре. Для того, чтобы глубоко и страстно жить, то-есть мыслить, действовать, чувствовать в образе, а только такое искусство исповедывал и признавал Хмелев, нужна непрестанная, напряженней­шая работаактера. «Нужно очень внимательно изучать себя и людей, подмечать и улавливать маленшие оттенки своих чувствований и реак­ций на те или иные события жизни, нужно стараться понять их природу, проследить, что делается со мной и с людьми в этих сбстоятельствах, как действую я при этом, и все это нести в образ». Хмелев не мог репе­тировать, пока он не видел образ яс­но и зримо в своем воображении ху­дожника, не видел его лица, его глаз, рук, походки (недаром он всег­да рисовал в первые же дни работы над ролью портреты своих будущих героев). Но, «уловив» будущий характер и пробуя его на репетнциях, он всегда мучительно проверял, не «представ­ляет» ли он, живет ли он сам, Хме­лев, со своей индивидуальностью, со своими мыслями и чувствами в этой роли. Он не любил называть себя и своих товарищей актерами «Нет. Это не то, это по «актерски», вы все пока… зываете: какой он, как он закуривает, как пьет чай, каккутаетсяв шинель, все «играете», а человека нет. Вспомните, как это было в жизни. Как вы бы вели себя в этом случае в жизни. Ведь вы же артист», часто неслось из зрительного зала на сцену во время репетиций, А ког­да перепуганный актер, притворяясь правдивым, начинал «просто» разго­варивать на сцене, - из зала сноза неслись гневные хмелевские слова: «Нет. Может быть самое страшное -- это играть под правду, под про­стоту, под Художественный театр. Это ложь! Это никакого отношения к Художественному театру не имеет. Хотя и сам МХАТ иногда играет под МХАТ». он, естественно, пришел к Шекспиру, осуществив в своем Ермоловском театре постановку пленительной и умной комедии «Как вам это понра­вится?». Страстно ждал он встречи с «Гамлетом», которая так и не со­стоялась. Крайне требовательно, без всяких скидок, относился он к на­шим драматургам и, вместе с тем, жадно хватался за пьесу, если ви­дел в ней хотя бы немного правды, таланта. Так благословил он Ермоловский театр на «Далеко от Сталинграда» Сурова, отвергнув пе­ред этим множество предлагаемых ему пьес. В один из последних длей войны Хмелев говорил, что ждет со­ветскую пьесу, где будет вот та же праздничность, такая же сила муже­ства и радости, такой темперамент и красота, какие есть в каждом залпе победного салюта, гремевшего в этот вечер над Москвой. итти как на подвиг. Люди, занимающиеся ис­кусством, должны быть предельно серьезны. Возмущаешься и него­дуешь, когда в кулуарах илут раз­говоры о мелочах, которые засоря­ют жизнь художника и вынуждают его перестать быть художником. Ак­тер не художник, если он не устрем­лен в жизнь, в поиски, в искусство, если голова его занята жизненными мелочами, дрязгами и мелкими ин­тересами. В искусстве нужен серьез большой буквы, Вот ключ к «до­рогому роялю», который потерян многими из нас и который нужно найти». говорил Хмелев товарищам и ученикам. И в нем всю жизнь неугасимо и страстно пылал огонь этого святого беспокойства худож­с ника, этой великой ответственности за свое искусство. В искусстве те­атра для Хмелева не было мело чей, Он никогда неона минуту на репетицию, на беседу, мог часами заниматься с актрисой, роль которой -- «шум за сценой». Он всегда был в поисках, в движе­в пути, всегда был недоволен и искал лучшего. Это уменье непре­стано проверять себя, освобождаясь от всего наносного и вредного, что мешало ему в пути , эта высокая требовательность к себе и другим, эта органическая вражда к равноду­шию, это беспокойное, страстное же­лание найти новое, еще более глубо­кое, еще более совершенное в искус­стве театра - важнейшие и драго­ценнейшие качества Хмелева. «Иметь в себе бесконечный двига­тель внутреннего сгорания (я говорю творческой энергии, о творческой инициативе), уметь его беспрерывно заряжать новой энергней, уметь на­ходить такие стимулы, которые за­ставляют тебя быть еще выше, еще серьезнее по отношению к тому ис­кусству, которому ты служишь, к товарищам и людям, которые помо­гают тебе творить, уметь освобож­даться от всякой внутренней сквер­ны, не обольщаться временным ус­пехом и дутой славой, это умение бесконечно учиться и быть требова­тельным, серьезным и скромным до беспредельности - это также вели­кое искусство, и ему нужно учить­ся и денно и нощно». Всегда он будил в актере самое глубокое, всегда заставлял искать и ценить прекрасное в искусстве и жизни, всегда учил понимать вели­кую ответственность и советского актера. Как-то Хмелев сказал: «К каждой, даже самой ма­ленькой роли артист должен отно­ситься как к единственной в жиз­ни», и сам он к каждому спектаклю, репетиции, беседе относился, как к чему-то неповторимому, жизненно важному. Поэтому он так полно, так беспокойно и страстно отдавал себя творчеству. Так жил художник, понимающий в полной мере свою ответственность перед своим народом, перед искус­ством этого народа. Сейчас, когда ска­заны глубоко волнующие всех нас слова товарища Жданова о произве­дениях искусства, равных по значе­нию выигранному сражению,вся жизнь этого страстного, партийного художника видится, как вдохновен­ная борьба за высокое, идейное нс­кусство. B. КОМИССАРЖЕВСКИЙ.

К годовщине со дня Смерти П. П. Амелева *

Четыре дня работал в Москве IX пленум ЦК профессионального со­юза работников искусств. На пленуме были обсуждены вопросы --- пятилет­ний план восстановления и развития советского искусства и задачи проф­союзных организаций в связи с реше­ниями ЦК ВКП(б) по вопросам лите­ратуры и искусства. Выступивший с докладом председа­тель Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР М. Храпчен­ко привел ряд цифр, характеризую­щих пятилетний план восстановления и развития советского искусства.театре На 1 января 1946 года в Совет­ском Союзе насчитывалось 733 теат­ра, к концу 1950 года, по пятилетнему плану, в стране должно быть 898 те­атров, из них 611 драматических, 71 театр юного зрителя, 41 оперный театр, 51 театр музыкальной комедии и 124 кукольных театра. На 1 января 1946 года в стране имелось 239 му­зыкальных коллективов, за пятилегие число их возрастет до 410. Количест­во симфонических оркестров увели­1о до бо, хоров с2 до 127, оркестров народных инструмен­тов -- с 27 до 70 и т. д. Будет также расширена сеть цирков и создано 23 новых художественных музея. 356 миллионов рублей ассигнуется на капитальное строительство, В те­чение пятилетия будет осуществлена работа по строительству и восста­новлению 64 театральных зданий, введено в эксплоатацию 23 новых театральных здания и капитально восстановлено свыше 20 театров. Новые театры будут построены в Челябинске, Воронеже, Казани, Ста­лино, Чернигове, Териополе, Сумах, Витебске, Батуми, в Севастопо­ле, Кишиневе, Ташкенте, Восста­навливаются театральные здания ске, Виннице и т. д. в Сталинграде, Орле, Брянске, Мин­ске, Ворошиловграде, Днепропетров­Сеть художественных учебных за­ведений в течение пятилетия попол­нится несколькими новыми консерва­ториями (в Горьком, Ростове-на-Дону, Новосибирске), 5 новыми театральны­ми вузами, 44 художественными учи­лищами, 5 художественными инсти­тутами и т. д. Огромный рост сети театров, музы­кальных учреждений, музеев потре­бует новых кадров работников ис­кусств: 5700 артистов драмы, свыше 500 режиссеров, 900 артистов оперы, 3 300 артистов хоров, 6 500 артистов оркестров и т. д. Только одним проф­союзным организациям страны потре­буется по заявке ВЦСПС 1 300 ре­жиссеров для кружков художествен­ной самодеятельности. Эти новые кадры творческих ра­ботников будут подготовлены худо­жественными учебными заведениями. Наши вузы должны выпустить 1430 артистов драмы, театральные учили­ща 1 120 человек, театральные сту­дии -- около 3 000 человек. Высшие музыкальные учебные заведения вы­пустят около 1 000 артистов оркест ра, музыкальные училища до человек, художественные вузы около 600 живописцев, училища - 3 350 живописцев и художников при­и кладного искусства. Пятилетний план восстановления и развития учреждений искусств ог­ромен. Потребуется много сил, чтобы его выполнить. Однако, -- говорит тов. Храпченко, - большое количе­ство учреждений искусств не являет­ся решающим показателем уровня развития советского искусства, Сила воздействия нашего искусства опре­деляется не только количеством теат­ров, концертных организаций, музы­кальных коллективов, но в еще боль­шей степени идейно-художественным качеством их работы. При рас­смотрении вопроса о развитии ис­кусства в четвертой пятилетке мы должны исходить из программных указаний, содержащихся в постанов­лениях ЦК ВКП(б) о литературе и искусстве. Реализация этих програм­мных указаний­незыблемая основа, фундамент нашей работы в областн искусства. Вторая часть доклада тов. Храп­ченко была посвящена важнейшим задачам, которые сейчас стоят в све­те постановлений ЦК ВКП(б) о ли­тературе и искусстве перед теат­ральным, музыкальным и изобрази­тельным искусством. ЦК партии признал репертуар дра­матических театров неудовлетвори­тельным, не отвечающим задачам коммунистического воспитания трудя­щихся. Комитет по делам искусств допустил крупные ошибки в области репертуара театров. Наши театры оказались оторванны­ми от современной жизни; в репер­туаре театров значительное место за­няли безидейные пьесы. Это было характерно не только для ряда мос­ковских, но и периферийных театров. Например, Рязанский театр в сезо­не 1945--46 г. включил в репертуар пьесы -- «Мисс Гоббс», «Вынужден­ная посадка», «День рождения» «Са­молет опаздывает на сутки» Пензен­ский театр ставил «Свадебное путе­шествие», «Чрезвычайный закон», Грозненский театр - «Ровно в пол­ночь», «Хищницу» и т. д. Руководи­тели этих театров допустили грубые ошибки, ибо строили репертуар, ори­ентируясь на отсталые вкусы зрителя. Комитет по делам искусств сейчас наметил пути к исправлению допу­шенных ошибок. Главное сейчас это создание высокоидейного совет­ского репертуара и его яркое сцени­ческое воплощение. Новые пьесы пн­шут К. Симонов, А. Корнейчук, Б. Ромашов, Вс. Иванов, К. Паустов­ский, С. Кирсанов, В. Панова, А. Крон, Е­Габрилович, П. Вершигора, M Большинцов, журналисты Б. По­левой, Е. Кригер, молодые писатели Г. Федоров, В. Овечкин, Н. Асанов и т. д Периферийные театры дол­жны привлекать к созданию совет­ских пьес талантливых писателей и драматургов, живущих на периферии. Тов. Храпченко подвергает суровой критике работу оперных театров и композиторов. Большие недостатки свойственны, например, работе Большого театра, в репертуаре которого совершен­но нет советских опер. Единствен­ный спектакль советского компози­тора Ан. Александрова «Бела» был поручен молодым постановщикам режиссеру и дирижеру. Этот спек­такль создавался в атмосфере полно­го равнодушия руководства театра. Музыкальный театр им. Станислав­ского и Немировича-Данченко сейчас отошел от советской темы, от твор­ческой линии К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, ко­торые всегда ратовали за создание новых, советских произведений. Те атр при таких условиях не может

На пленуме ЦК союза Рабис

в общей жизни театра, мы забыли о том, что, кроме обязанности платить членские взносы в профсоюз, у нас есть еще большие права и обязанно­сти, Мы забыли о том, что за работу театра отвечают не только художест­венный руководитель и дирекция, но и весь коллектив в целом и актеры прежде всего. H. Дорохин поделился опытом ра­боты местного комитета МХАТ, пред­зедателем которого он является. Ди­рекция театра привлекает профсоюз­ную эрганизацию к разрешению твор­ческих и производственных задач. Создан актерский цеховой комитет, в который вошли ведущие мастера сцены. Местком организовал встречу праматиргамоторооТолько план совместной работы над новым репертуаром, На-днях созыва­ется производственное посвященное выпуску спектакля «Победители». На ближайшем засе­дании актерского цехового комите­та будет заслушано сообщение руко­водства МХАТ о репертуарном пла­не, после чего этот план станет предметом широкого обсуждения всего коллектива театра. Много внимания уделяет местный комитет МХАТ повышению идейно­политического уровня работчиков театра, Еженедельно устраиваются лекции, многие творческие работники занимаются в филиале Университета маркеизма-ленинизма при ЦДРИ. На­мечена организация мхатовских «сред», на которых работники театра будут встречаться с людьми науки, техники, литературы, искусства. E. Тяпкина в своем выступлении затронула ряд творческих вопросов, волнующих советскую театральную общественность. Основная причина многочислен­ных недостатков в работе театров, на которые справедливо было указано в постановлении ЦК ВКП(б) о репер­туаре драматических театров, заклю­чалась в оторванности от жизни мно­гих работников искусств. Перед нами поставлена задача создания совре­менного советского репертуара, кото­рый раньше был унас в загоне, Дело заключается не только в том, чтобыту поставить современную пьесу, а в том, чтобы в этом спектакле ярко рас­крыть нашу советскую действитель­ность, красоту наших людей, нашей жизни. профсоюзных организаций, Е. Тяпки­на говорит о том, что исторические постановления ЦК ВКП(б) о литера­туре и искусстве требуют коренной перестройки всей профсоюзной рабо­ты. До сих пор профсоюзные органи­зации занимались главным образом бытовыми делами, не уделяли доста­точного внимания производственным и творческим вопросам, Мы должны повернуться лицом к производству, чувствовать себя ответственными за всю работу театра. Переходя к вопросам деятельности Говоря об идейно-воспитательной работе, Е. Тяпкина предостерегает против формального отношения к этому важнейшему делу, Задача профсоюзной организации не толь­ко в налаживании марксистско-ле­нинской учебы, но и в том, чтобы проверять, что нового вносит в пов­седневную работу театра эта учеба. Надо помнить основное положение нашей партии, что марксизм­это не догма, а руководство к действию. неудовлетворительном состоянии трудовой дисциплины говорили . Александровская (Белорусская ССР) и Г. Венадзе (Грузинская ССР). Концертная эстрада, особенно в пе­риферийных клубах, использует хал­турные коллективы и ансамбли, кото­рые до сих пор насаждают безидей­ный и пошлый репертуар. В этом в равной степени повинны директоры клубов, местные филармонии, област­ные отделы искусств и организации союза Рабис, которые по-настоящему не ведут борьбы с подобными урод­ливыми явлениями. Об этом говорили на пленуме артистка Е. Тиме, тт. Раз­Миронова (Новоси­дьяконова (Свердловск), (Кунбышев), Михайлов бирск), Гринбалд (Иркутск).

Правда, глубокая правда жизни, была его наставником, его силой, его знаменем.

претендовать на роль передового со­ветского театра. ем Не работают серьезно над создани­советского репертуара и многие театры музыкальной комедии, в ча­стности, Московский театр оперетты до сих пор не добился заметных ус­пехов в этом отношении, В этом культивировалась идея о том, зани­репертуаре что венская оперетта должна мать основное место в музыкальной комедии. ло медий. Оперные театры и театры музы­кальной комедии крайне мало пон­влекали композиторов для совмест­ной работы по созданию советских опер и музыкальных комедий. Наши композиторы больше ув­лекаются симфоническим творче­ством камерным жанром и очентемечен работают над созданием советской оперы и советских музыкальных ко­Тов. М. Храпченко особо останав­ливается на задачах дальнейшего развития изобразительного искусства. Далее М Храпченко говорит о необходимости улучшения идейно­воспитательной работы среди деяте­лен искусств, которые должны быть достойны высокой роли, возложечной на них партией и государством. Каж­дый работник советского искусства в своей творческой работе обязан исходить из интересов народа и го­сударства, Должны быть решительно преодолены обывательские, мелко­буржуазные взгляды. Докладчик приводит примеры, ха­рактеризующие безответственное от­ношение некоторых работников ис­кусств к своей творческой работе, ряд фактов глубокого пренебре­жения к своим обязанностям. Так, народный артист СССР М. Рей­зен за сезон 194546 г. пел толь­ко одну нартию Гремина в опере «Евгений Онегин». Эту партию он спел за весь сезон всего 17 раз. На­родный артист СССР И. Козловский под различными предлогами укло­няется от того, чтобы выступать в спектаклях Большого театра. В по­следнем сезоне он выступал всего в двух постановках «Евгений Онегин» и «Князь Игорь». В то же время Козловский выступает в многочис­ленных концертах, очень часто в «левых», незаконно получая за это значительные суммы. Таким деятелям искусств, - говорит М. Храпченко, - надо на­помнить постановление ЦК ВКП(б) кинофильме «Большая жизнь»: «Работники искусств должны по­нять, что те из них, кто и впредь будет безответственно и легкомыс­ленно относиться к своему делу, легко могут оказаться за бортом передового советского искусства и выйти в тираж…» За последнее время широкое рас­пространение получили «левые» кон­вцерты, ЗЛОм. которые являются серьезным К сожалению, в «левых» концертах принимают активное участие некото рые наши крупные артисты, Заслу­женная артистка республики Д. Пап­тофель-Нечецкая, например, не толь­ко сама принимала участие в «левых» концертах, но и стала выступать в ка­честве организатора этих концертов, Артист А. Батурин согласился высту­пать в концертах в г. Кишиневе толь­ко при условии выплаты ему крупных сумм денег, сверх установленных ставок. Задача всей художественной обще­ственности, в том числе и профсоюз-О ных организаций повести реши­тельную борьбу с такими недостойны­ми советских артистов явлениями. Передовые деятели нашего искус­ства сейчас напряженно работают над воплощением образов советского че­ловека. Работники советского искуе­ства несомненно создадут высокоху­дожественные произведения, которые будут вдохновлять наш народ в его величественной работе по строитель­ству коммунистического общества. Председатель ЦК профсоюза Рабие А. Покровский в своем докладе под­робно осветил задачи, стоящие сейчас перед профсоюзом по выполнению послевоенного пятилетнего плана вое­становления и развития искусства и решений XV пленума ВЦСПС. Подвергнув критике работу Коми­тета по делам искусств при Совете Министров СССР и ЦК профсоюза Рабис, т. Покровский указал, что в профорганизации театров не прояви­ли активности и подлинной большевч­стской борьбы за создание советских спектаклей. Задача всех профоргани­заций учреждений искусств -- реши­тельно перестроить свою работу в со­ответствии с постановлениями ЦК ВКП(б) о литературе и искусстве, вы­ше поднять идейно-политическую ра­боту среди членов союза Рабис и на основе большевистской критики и са­мокритики бороться за развитие и рост нашего искусства. Задача проф­союзных организаций -- быть в аван­гарде лучших людей искусства, раз­вивать их творческую инициативу и проводить в жизнь мудрые указа­дальнейший расцвет советского не­кусства. ния ЦК партии, направленные на Директор Большого театра т. Ф. Бондаренко признал, что созданиено­вого репертуарного планаиподготов­ка спектаклей проводились в театре келейнобез участия общественности. Сейчас Большой театр привлекаег творческий коллектив к обсуждению на производственных совещаниях но­вых спектаклей в процессе их подго­товки. На творческих совещаниях при художественном руководстве театра будут обсуждены репертуарные пла­ны. Крупнейшие композиторы страны пишут для Большого театра новые произведения: В. Мурадели - оперу «Чрезвычайный комиссар», А. Балал­чивадзе современный балет «Жизнь», Д. Шостакович оперу «Молодая гвардия» по роману А. Фа­деева, В. Трамбицкий - оперу «Дни и ночи» по либретто К. Симонова, A. Касьянов передал Большому теат­ру для постановки свою оперу «Фома Гордеев». С большим вниманием участники пленума выслушали выступления H. Дорохина и Е. Тяпкиной, затро­нувших ряд важнейших вопросов ра­боты профсоюзных организации в те­атрах. - Основной недостаток в работе МХАТ заключался в том, что руко­водство театра было оторвано от коллектива, говорит Н. Дорохии,- Актеры не участвовали в составлении репертуарных планов, считая, что их дело только играть. Мы забыли свой гражданский долг участвовать

Для выражения идеи, существа созданного им образа Хмелев всегда находил образную, чеканную, лако­ничную форму, где не было ничего лишнего, где все выражало суть. «Надо уметь, - говорил Хмелев, -- отбросить все лишнее, все завигуш­ки и мощно и мужественно нести главное, придав этому главному острую театральную форму. Форма должна выражать суть образа и ва­шу индивидуальность». Для выра­жения мертвой, автоматической сути Каренина Хмелев нашел страшный образ человека-машины, и мы на­всегда запомнили эту закованную в мундир фигуру, эту холодно-жесто­кую, как каренинские циркуляры и законы, речь. Несколько сдвинутый вперед с на-т висающим козырьком черный картуз, из-пюд которого пронзительно гля­дят злые волчьи глаза, хищный нос и острый клинушек седоватой бород­ки сразу вызывали в представлении зрителя образ старого, седого, мате­точно выра­жающий волчью хищность кулака Сторожева. Идея распада класса конкретизировалась в «Дядюшки­ном сне» в трагикомической фигуре человека-куклы, в распадающемся по частям князе. Трагическое безво­лие Федора связывается в нашей па­мяти с его тонкими, бессильно на руками. Художественная форма вег­да была для Хмелева поэтическим видением мира и человека. Четкая хмелевская форма всегда виртуозна и лаконична. «Каждая фраза имеет свою скульптур, - любил Хмелев. - Я никогда не учился тан­цовать, но в каждой своей роли я ищу «танец». Я иду в Каренине со скачек, играют вальс, я опираюсь на трость, иду со своими мыслями, со своей болью. Это -- «танец». Я мно­го думаю над пластикой роли, му­зыкальностью жеста и слова, Про­явления жизни вообще музыкальны, Движение руки за спичкой, взгляд, я опустил глаза, задумался и стрях­нул пепел с папиросы это музы­кальная фраза. Четкость да но четкость не механическая, не голов-о говоритьни, ная, а я бы сказал, театрально-поэ­тическая». Так ясность идеи рождала ясность и силу образа, так в результате при стальных раздумий над жизнью и огромного труда мастера возникала умная поэзия хмелевского искусства, Искусство это было глубоко на­циональным. Во всем, что создавал Хмелев, он был истинно русским художником, на всю жизнь влюб­ленным в русский язык, в русскую поэзию, в русскую природу, в свой народ. «Обожаю Островского! Ле­витана люблю, песни русские тоск­ливые люблю. Все в России мне близко. Я ведь--очень русский актер, --говорил он как-то в беседе и пыт­ливо добавил: «Подите, заставьте ме­графа в «Свадьбе ня Фигаро» иг­рать что получится?» И дейст­вительно, все крупнейшие хмелев­ские работы принадлежат к русско­му классическому и современному репертуару. Так сыграть царя Федо­ра, Алексея Турбина, Силана в «Го­рячем сердце», Фирса в «Вишневом саде», Забелина в «Кремлевских курантах», так поставить «Послед­нюю жертву» мог только русский актер и режиссер. Хмелев был пере­полнен каким-то горьковским зна­нием русской жизни, У него был великолепное чувство языка, причем он одинаково уверенно чувствовал себя, показывая характерное произ­ношение старого московского барст­ва и, скажем, гундосое пение цер­ковных нищих, жирную словесную мякоть замоскворецких купцов и интеллигентную речь крупного рус­ского ученого, беседующего с Лениным. Он часто обращался мысля­ми к горьковскому театру, одно вре­мя очень хотел ставить «Булычева». Мечтал играть Протасова в «Живом трупе», как режиссер много лет го­товился к чеховской «Чайке»; вме­сте с тем Хмелеву была всегда чуж­да какая бы то ни было нацио­нальная ограниченность, и поэтому

 



Одной из важнейших задач являет­ся улучшение марксистско-ленинской воспитательной работы среди художе­ственной интеллигенции. Работники искусств должны улучшить культур­ное шефство над художественной са модеятельностью и над воинскими ча­стями.

 на настойчивую рекламу «развлекате­льных» фильмов, несмотря на всячес­кие ухищрения заинтересованных ком­паний, мобилизовавших в помощь ре­акционную прессу, жюри фестиваля высказалось за советские фильмы, присудив им наибольшее количество премий. Знаменательно, что правдивая сила советского гуманизма так или иначе повлияла на самый характер оценки и других показанных на фестивале кар­тин: премии, как правило, получили наиболее передовые по своим тенден­циям фильмы. Международный кинофестиваль за­кончен. Итоги его бесспорно являют­ся радостным событием для советской культуры. Успех этст обязывает нас правильно и до конца понять место советского киноискусства в мировой кинематографии. стре-Победа советских картин - это прежде всего победа советских идей. Весь прогрессивный мир, любя и уважая советское искусство за вели­чие его идей, за его реалистичность и жизнеутверждающую силу, ждет от нас новых и новых успехов. Не следу­ет забывать о том, что за рубежом есть немало людей, которые каждую ошибку того или иного советского ма­стера, каждую его неудачу готовы ис­пользовать, как оружие против наше­го искусства, против нашей культуры, против нашей родины, Наша сила в убежденности советских художников, в их беззаветной преданности идеям Ленина-Сталина. Советское искус­ство это воинствующее искусство, искусство борьбы, и в этой борьбе оно призвано побеждать. Исторические решения ЦК ВКП(6) по вопросам литературы, театраики­но указывают советским художни­кам на их главную задачу-служить своим творчеством делу воспитания народа в духе самых передовых идей человечества, служить делу коммунизма, делу, Ленина-Сталина. Именно на пути борьбы за достой­ное выполнение этой главной задачи и могут добиться наши художники новых успеховвв своем творчестве. M. КАЛАТОЗОВ, C. ГЕРАСИМОВ. КИНОФЕСТИВАЛЬ В КАННАХ ская клика терзала итальянский на­род. Общее внимание привлек мексикан­ский фильм «Мария Канделлярия». Это на первый взгляд наивная исто­рия любви двух молодых пеонов, пре­следуемых жестоким хозяином. Меж­ду тем, помимо прекрасной игры арти­стов, фильм этот замечателен высокой реалистичностью и стремлением разо­блачить истинную социальную прирс­ду взаимоотношений хозяина-госпэ­и дина работника-раба. Заглавную роль с благородной искренностью не­полняет Долорес Дельрно. Оператор Фигнеруа. снимавший фильм «Мария Канделлярия», получил международ­ную премию за лучшую операторскую работу. Таковы общие итоги фестиваля. Они прежде всего говорят о том, что фестиваль явился своесбразным плац­дармом для борьбы двух противосто­ящих тенденций, Одна из них мится увести человечество в область мистики, клинического психоанализа, наркомании или зубоскальства, при­правленного порнографией. Это так называелая развлекательная тенден­ция. Тенденция эта глубоко реакцион­на по самому своему существу, и хо­хочут ли в фильме, плачуг, гримасни­чают, глубокомысленно ли задумыва­ются или занимаются решением сек­суальных проблем, тенденция эта остается сама собою, то-есть реак­ционной, стремящейся скрыть суще­ствующие противоречия в современ­ном капиталистическом обществе. Другая тенденция стремится выра­зить насущные интересы своего наро­д:, критикует реакцию и, если не всегда ясно указывает пути борьбы за народное счастье, то по крайней мере утверждает дост инство трудя­щегося человека и права народа бо­роться за сгое счасть-. Советские картины заняли свое осо­бое место на фестивале. Одни рассма­тривали наши фильмы, как прямой вы­зов и недоброжелательно рассуждалч о чрезмерной откровенности идейно­политической концепции советского кинонскусства. Для других они ста­ли маяком, указывающим дорогу к подлинно-демократическому искусст­ву, которое призывает народ к труду, к созиданию и к счастью. Невзирая

МЕЖДУНАРОДНЫЙ щая сейчас американское искусство. Бесспорное достоинство картины - игра актера Рой Миланда. Однако ус­пех актера еще более подчеркивает всю безысходность концепции филь­ма. Человек опускается на дно, и чи­кто, ни общество, ни друзья, не в состоянии оказать ему необходимую  помощь. Наиболее поразительной по дли­не и бессодержательности явилась американская картина «Анна и король Сиама», До конца эту картину до­смотрели только члены жюри, выну­жденные к этому регламентом фести­валя. Однако даже и у членов жюри  ясного представления о содержании картины не сложилось. Среди британских картин была представлена, как боевик, цветная картина «Цезарь и Клеопатра» по Бернарду Шоу, Казалось бы, что ан­глийские кинематографисты должны  хорошо понимать стиль Шоу, испол­ненный иронии. Однако авторы филь­ма перетрактовали пыесу Шоу на свой лад. Получился бутафорски - помпез­ный фильм, воспринятый залом, как самая скучная картина фестиваля, Наиболее интересной среди англий­ских фильмов несомненно была кар­тина «Короткая встреча», поставлен­ная Ноэлем Коуард, автором изве­стной у нас картины «…В котором мы служим». Именно она и получила  единственную премию, присужденную британской кинематографии. Содержательные и передовые по духу картины показала чехословац­кая кинематография. Интересно отме­тить успех чехов в области муль­типликации. Дисней, представленный полнометражной картиной «луший мою музыку» и несколькими коротко­метражками, получил премию за боль­шую картину. В короткометражной мультипликации он уступил первен­ство чехам. Премия за короткую мультипликацию была присуждена чешскому художнику Трынка. Неожиданно интересными явились некоторые картины итальянцев, Пре­мирована итальянская картина «Рим открытый город» режиссера Россоли­ни. Проникнутая страстной невавя стью к фашизму, она рассказывает зрителю о беспримерной жестокости,   с которой итало-германская фашист­Сопоставляя советские фильмы с аме­другим риканскими и британскими, жюри ус­тановило очевидное преимущество со­ветских картин, и при закрытом голо­совании советские фильмы один за собрали большинство голосоз. Голосование сопровождалось высту­телей плениями членов жюри -- представи­на щено рием же, фия вале му фестивале. Немало выступлений было посвя­тому, что единственным криге­оценки должен явиться принцип чистого искусства, что послевоенное искусство должно дать прежде всего развлечение и отдых зрителям. И все когда дело дошло до закрытого голосования, большинство членов жю­ри проголосовало за советскую кине­матографию, невзирая на то, что, на­пример, американская кинематогра­была представлена фильмами, считавшимися развлекательными. Заслуженное место на кинофести­заняла французская кинемато­графия. Большинство французских премированных картин трактует те­сопротивления, и некоторые из них, ланы в хорошей реалистической тра­тону кова, ман» ние лодой тист икая, конца, диции, содержательны и искренни по и, не в пример большинству по­казанных картин, оптимистичны. При явном стремлении развлечь зрителя наиболее пессимистическими оказались картины американской кинематографии. Некоторые из них числились в рубрике «комедии». Та­например, картина «Вунлер с участием популярного ныне в Америке комика Денни Кей. В тече­двух с половиной часов этот мо­и удивительно развязный ар­не сходит с экрана. Гримасничая, кривляясь, заикаясь и даже просто он прилагает поистине нечело­веческие усилия, чтобы рассмешать публику, Однако зритель подавленно молчит на протяжении всего фильма и покидает зал, часто не досмотрев до глубоко оскорбленный за свое человеческое достоинство. Лучшей из показанных американ­ских картин, по мнению жюри, был фильм «Потерянный стдых». Картича эта представляет собою биографию алкоголика. Тема, как мы установили    в Каннах, видимо, широко интересую-

На закончившемся международном кинофестивале в Каннах советская кинематография участвовала семью крупными художественными картина­ми, несколькими научными и доку­ментальными. Жюри фестиваля прису­дило премии лучшим фильмам, пока­занным 20 странами, среди которых четыре страны - Советский Союз, Америка, Англия и Франция -- высту­пили с равным количеством картин. Советской делегации были вручены 7 премий фестиваля, из которых 5 «гранд-при» и 2 премии жюри фести­валя. Восьмая премия была прису­ждена Ассоциацией писателей и кри­тиков фильму «Молодость нашей страны», как наиболее успешно выра­жающему идею борьбы за мир. Лучшей картиной среди представ ленных Советским Союзом был при­знан фильм «Великий перелом», за­служивший «гранд-при» фестиваля; картина «Берлин» - международную премию, как лучший документальный фильм фестиваля; картина «Моло­дость нашей страны», помимо премии писателей и критиков, получила меж­дународную премию, как лучший хроникальный фильм фестиваля. Ме­ждународная премия присуждена кар­тине «Солнечное племя», как лучшей научной картине фестиваля. Ме­ждународную премию, как лучшая цветная картина фестиваля, получил фильм «Каменный цветок». Междуна­родную премию жюри фестиваля за лучший сценарий получил сценарист Борис Чирсков, Международная пре­мия жори фестиваля лучшему автэру­режиссеру присуждена Михаилу Ром­му за фильм «Человек № 217». Франция получила пять премий, Че­хословакия три премни, Америка - три, Мексика две, Швеция - две, Англия одну. Остальные страны по лучили по одной премии за лучшую картину среди представленных дан­ной страною на фестиваль, Исключе­ние составляют Египет и Португалия: жюри определило представленные ими картины, как недостаточно доброка чественные для присуждения какой бы то ни было премии. Таким образом, по количеству пре­мий кинематография Советского Сою­за вышла на первое место. Этот успех, разумеется, не случаен,