＿

 

03

СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО ПЕРВОЕ ИСПОЛНЕНИЕ ВИОЛОНЧЕЛЬНОГО КОНЦЕРТА АРАМА ХАЧАТУРЯНА «баюкающем» фоне аккомпанемента у солирующей виолончели появляется взволнованная и, вместе с тем, нежная лирическая мелодия, обаятельная в своей простоте и какой-то удивитель- ной сердечной песенности, Этот пе- сенный образ -- образ чистой и ясной душевности, впервые взятый Хачату- ряном, как главный и ведущий в про- изведении, будет впоследствии в раз- ных вариантах и самых неожидан- превращениях появляться на всем концерта: он будет играть важную роль не только в разработке репризе первой части (как это поло- уже, так сказать, «по закону» строения сонатного ал- легро), но и в третьей части, в финале. Здесь этот образ неоднократно будет возникать перед нами, как мимолетное ных протяжении и жено формального бе лирическое воспоминание. Когда слушаешь концерт Хачату- ряна, именно этот образ, эта лейттема невольно особо концентрирует на се- внимание. Она резко выделяется среди всех музыкальных образов концерта по своей интонационной структуре и по ладовой окрас- ке. его Причем моментами создается впе- чатление, что не только сам по себе этот образ-тема многое опреде- ляет в стиле и настроении всей му- зыки, но что его косвенные «влияния», «отсветы» ощутимына всем тема- тическом материале концерта, что именно его лирическая воодушевлен- ность, его ласковое «простодушие» умеряют терпкую остроту второй, та- кой типично-хачатуряновской, темы первой части, сдерживают стремите… льность танцовального движения фи- нала. И не потому ли, -- хотя в му- зыке концерта, казалось, столь многое напоминает прежнего Хачатуряна, так много в ней его излюбленных «оборотов речи», его устоявшихся приемов композиции, а порой даже откровенных реминисценций из преж- них произведений (как, например, в лирическом эпизоде третьей части),- именно все же новые черты, новый дух являются определяющими и наи- более характерными для виолончель- ного концерта. Не всегда наличие новых черт оз- начает начало нового этапа в творче- стве художника. Можно ли с уве- ренностью утверждать, что виолон- чельный концерт открывает собою но… вый этап в развитии искусства Хача- туряна? Об этом, пожалуй, говорить преждевременно. Но совершенно бес- спорно и важно, во всяком случае, од- но: если в непосредственно предшест- вовавшей виолончельному концерту второй симфонии Хачатуряна господ- ствовала тема и настроениявойны, то в виолончельном концерте мы ощуща- ем как бы высвобождение от трагиче- ких впечатлений и переживаний во- енных лет. Улыбкой нового, радост- ного дня озарено это первое после… военное произведение Хачатуряна. От- сюда, мне кажется, та легкость дыха- ния, та расторможенность и свежесть чувств, тот светлый, теплый ый лиризм, который так радует и греет сердце, когда знакомишься с виолончельным концертом Хачатуряна -- талантливым произведением вдохновенного и чут- 1кого советского художника. М. СОКОЛЬСКИЙ. Фортепианный и скрипичный кон- церты Арама Хачатуряна давно стали излюбленными произведениями наших пианистов и скрипачей и пользуются широкой популярностью у нашей пуб- лики. Сейчас к этим двум его инструмен- тальным концертам прибавляется но- вый - виолончельный концерт, не- давно написанный Хачатуряном и на- днях впервые превосходно исполнен- и ный Святославом Кнушевицким в сим… фоническом концерте Филармонии под управлением Александра Гаука. По одному оркестровому прослу- гиванию трудно бывает окончательно полно судить о новом крупном про- изведении. Поэтому речь сейчас по- ка может итти лишь о первых общих впечатлениях от хачатуряновсксго концерта. В искусстве Хачатуряна всегда привлекает, я бы сказал, юно- шеская свежесть, непосредственность и горячая искренность высказывания художника и, вместе с тем, его заме- чательное мастерство. Если бы к ком- повиторской технике приложимо было понятие виртуозности, Хачатуряна следовало бы назвать композитором- виртуозом, так велика его власть над музыкальным материалом, так неистощима его фантазия компози- ционного изобретения, так мастер- ски и непринужденно умеет он рас- крывать перед слушателем содержа- ние своих композиций. Радует всем этим и виолончельный концерт, Му- зыкальное содержание этого концер- та на первый взгляд кажется давно знакомым. первых тактов орке- стрового вступления мы попадаем в мир образов, ставших уже до изве-  стной степени традиционными в му- зыке Хачатуряна. Но, однако, чем дальше разверты- вается музыкальное повествование, тем яснее становится , что виолон- чельный концерт отмечен многими но- выми чертами, а старые и знакомые образы в нем освещены по-новому, да- ны в новом ракурсе, ином, непривыч- ном нам преломлении. Новое прежде всего в том, что виолончельный кон- церт-произведение исключительно  лирическое от первой до последней своей ноты. Лирическими являются и первая, несомненно лучшая, часть концерта и патетический монолог второй части. И даже в третьей ча- сти в которойу Хачатуряна властвует стихия танцовальности, компози- тор разрешает себе неожидан- ное большое «лирическое отступ- ление». Все это не значит, что в новом концерте нет вовсе драмати- ческихколлизий столкновения проти- воборствующих сил. Но если они и наличествуют в произведении, то, во-первых, они не определяют его со- держание и характер и, кроме того, не достигают того напряженного, тра- гического пафоса, который так свой- ственен предыдущим сочинениям Ха- чатуряна, в особенности сочинениям военных лет -- таким, как вторая сим- фония и т. д. Можно сказать, что новый концерт залит мелодией. После краткого всту- пления оркестра (уже в этом вступле- нии, отметим, кстати, появляется«за- родыш» той темы, которая потом ста- нет главной темой финала) на зыбком,



,,ЗА ТЕХ, КТО В МОРЕ!,, Театре им, Пушкина ством меры и такта, они подчинены значительно более высокому содер- жанию образа. Принцип психологического обога… щения образа помогает и Б. Жуковс- кому создать роль командира дивизн она, В пьесе командир строг, деловит, Жуковский окрашивает свою роль чисто русским лукавством, хитрецой пожилого человека, владеющего боль- шим жизненным опытом и уменнем и роспитывать людей. Озабоченность воспитанием своих подчиненных скво- зит во всем его поведении. Прежде всего-это пристальное внимание к людям Он то сердито нахмурен, то ворчлив, но вот лицо его на мгнове- ние вдруг осветится беглой улыбкой, тут сразу открывается его отече- ская любовь к подчиненным, Онпо- лон достоинства, но не напыщен. По- лон сердечности, но не сентименга- лен. Он учит, но не поучает. Это че- ловек с богатыми мыслями и чувст- вами, Особенно хорош Жуковский, когда он об являет о своем решении отстранить Максимова от должности командира катера. Он обязан так по- ступить. Но он любит и ценит этого превосходного офицера и близкого его сердцу человека. И оба героя пьесы в этой напряженной сигу- ации отлично понимают друг друга. Артист А. Борисов наделяет свое- го Мишу Рекало довольно схема- тичного в пьесе - очаровательной сердечностью и чистотой чувств. В этом образе неожиданно ощутилась свежесть шепосредственность рактера. го Интересна и работа актера Н. Валь яно, исполняющего роль механика Ан- дрюши Клобукова, Вальяно создает образ человека, одержимого любимым делом. Он тороплив, взерошен, из ясняется сбивчиво. Но ему свой- ственна красота души человека, цели- ком, безраздельно посвятившего себя одному, главному для него делу. Тон- ко и благородно раскрывает Вальяно тему затаенной любви Андрюши к Жене Шабуниной. Он так бережно старается отвлечь Женю от тяжелых мыслей, что вы невольно восторгае… тесь чуткостью этого с виду смешно- и шумного человека. на Глубокие психологические искания актеров в этом спектакле сказались исполнении роли капитана Боровс- кого актером А. Киреевым. Боровс- кий в исполнения А. Киреева - не злостный преступник, а человек, за- путавшийся в собственных слабо- стях, ставший жертвой своего тще- славия. В его душе происходит борьба. К сожалению, следов большой пси- хологической работы над своими ро. лями нет в игре женского актерского состава спектакля. Ни Женя, жена Боровского (Инютина), ни Елена Ва… сильевна Горелова (Парамонова), ни мать командира дивизиона (Александ- ровская) ничем не могут привлечь внимания зрителя. Плоское, прямоли- нейное исполнение этих ролей дисгар- монирует со смелыми и оправдавшими себя исканиями главных исполните- лей спектакля. В спектакле «За тех, кто в море!» нет особых постановочных эффектов, И вместе с тем это очень приподня тый, окрыленный спектакль, овеянный мечтой о совершенном человеке наше- го общества, мечтой, основанной на реальности, ибо реальны и явствен- ны в наших лучших людях черты ра- стущего коммунистического на ого созна ния. Драматург Б. Лавренев нашел в ли- це основных исполнителей этого спек- такля истинных друзей. Произошло это потому, что актеров вдохновила пьеса о советской современности, в которой раскрыты чувства и мысли наших людей. Р. МЕССЕР. Пьеса Б. Лавренева в Ленинградский театр драмы им. Пушкина начал свой сезон спектаклем «За тех, кто в море!». Этот спек- такль--одно из наиболее интересных событий театральной жизни Ленин- града. В нем выразился тот под ем, который неизменно испытывают те атр, его режиссеры и актеры, когда они получают пьесу, передающую чувства и мысли современного со- ветского человека. Можно с уверенностью сказать, что  режиссер А. Музиль и актерский кол.   лектив спектакля обог обогатили образы пьесы своей сценической трактовкой, В спектакле видна интенсивная рабо- та режиссерской и актерской мысли над внутренним психологическим со- держанием образов современных со- ветских людей. Главная актерская удача в этом смысле-исполнение В. Меркурье- вым роли капитана Максимова Мер- курьев в спектакле решает не только мучительную для Максимова загадку гибели катера, за судьбу которого он отвечает. Его волнует не только воп рос о просчете в обозначении курса, по которому он должен был следовать для встречи с катером Боровского и совместных боевых действий. Разу- меется, вопрос этот для него - очень болезненный. Он терзается гибелью судна и людей, с волнением думает о предстоящей ответственности, Но в такой же степени он поглощен размышлениями о том, как могла про… изойти такая несогласованность дей- ствий, такое нарушение контакта боевой обстановке, такая потеря «чув- ства локтя». Он до конца уверен том, что не сделал ошибки в вычисле ниях курса катера Ноонне допуска- ет возможности переадресовать вину Боровскому, или заподозрить его в преступлении, совершенном из-за тще славия и карьеризма. Зритель видит, как Максимов гонит от себя эти не- вольно возникающие мысли. И пото… му, что товарищ, по его мнению, вы- ше подозрения, он твердо отвечает на вопрос командира дивизиона: «Все может быть, возможно, я ошибся», хотя и уверен в невозможности про- счета. в в Когда тайна преступления Боровс… кого открывается, один из команли- ров упрекает Максимова в донкихот- стве. Но Максимов в исполнении Меркурьева не донкихотствует. Он просто не хочет, не может снять с се- бя ответственность. Он больше всего мучается тем, что не знает души сво- его товарища, с которым вместе заши- щает родину. Весь ходего напряжен- ных дум выражен в стиле игры Мер… курьева. В нем нет ни подчеркнутых интонаций, ни эффектных поз. Но его вопрошающий взгляд выражает мучи- тельное размышление Зритель видит в этом герое истинную душевную кра- соту, и судьба Максимова глубоко волнует его, Максимов -- Меркурьев не фантазер. Он человек трезвого, ре- ального склада мыслей. Интеллектуально -содержательным, благородным человеком рисует Мер- курьев Максимова с первой же снены спектакля. Семейная вечеринка в кру… гу друзей-командиров. Максимов спо- рит с Боровским о том, что такое слава. Текст, произносимый им в этой сцене, написан несколько декларатив- но. Но как тонко смягчает Меркусь- ев эту декларативность психологичес- кими деталями! Он вкладывает в каж- дую фразу глубокую убежденность. Максимов --самая значительная ак- терская удача Меркурьева за мнотие годы Мы привыкли видеть Меркурь ева в разных его ролях человеком добродушным, приятным и симпатич- ным. В роли Максимова он поль- зуется многими приемами своего традиционного амплуа, но они про- корректированы здесь отличным чув-

ВЛАДИМИР СТАСОВ * работы И. Е. Репина.  В. В. Стасов. Портрет К 40-ЛЕТИЮ СО ДНЯ СМЕРТИ * Имя Владимира Васильевича Ста- сова вошло в историю русской худа- жественной культуры, как имя одно- го из выдающихся борцов за утвер- ждение национального реалистиче- ского искусства, искусства глубоко идейного и демократического. Опира- ясь на славные традиции великих русских просветителей-Белинского, Чернышевского и Добролюбова, Ста- сов старался распространить их прин- ципы критики на изобразительное ис- кусство и музыку, со всей силой сво- его огромного таланта отдавался делу развития новой русской реалистиче- ской школы в живописи и музыке. На протяжении своей полувековой деятельности Стасов беспощадно бо- ролся со всем, что мешало передо- вому русскому искусству была ли это реакционная, идеалистическая эстетика официального академизма, было ли это приглаженное буржу- азное искусство, подражающее па- рижскому Салону и рекламируе- мое П. Боборыкиным, или, нако- нец, творчество декадентов из «Мира искусства». Каждое подоб- ное явление получало от Ста- сова всесокрушающий отпор, подвер- галось уничтожающей критике. В его полемических статьях раскрываются со всей силой высокая стасовская убежденность, вера в силу русского народа, его глубокая идейность, его воинственность и непримиримость в отстаивании своих идеалов и прин- ципов. С самого начала своей критической деятельности и до последнего дня своей жизни он был и оставался при- верженцем демократического идей- ного реализма, его глашатаем и зна- меносцем. Все самое передовое и прогрессив- ное, что появилось во второй поло- вине XIХ века в области русской жи- вописи, скульптуры и музыки, в той или иной мере связано с деятельно- стью Стасова. Великий русский художник И. Е. Репин заканчивает воспоминания о создании своей знаменитой картичы «Бурлаки на Волге» следующими прочувствованными словами: «А глав- ным глашатаем картины был поисти- не рыцарский герольд Владимир Ва- сильевич Стасов. Первым и самым могучим голосом был его клич на всю Россию… И с него-то и началась моя слава по всей Руси великой. Зем- но кланяюсь его благороднейшейте- ни». Другой русский национальный гений, композитор Мусоргский, писал Стасову: «Без вас я пропал бы на 3/ пробы. Лучше вас никто не видит, ку- да я бреду… Никто жарче вас не грел меня во всех отношениях, никто про- ще и, следовательно, глубже не за- глядывал в мое нутро, никто не ука- зывал мне путь-дороженьку». И эти слова о Стасове могли бы сказать не только Репин и Мусорг- ский, но и многие другие выдающие- ся деятели русского искусства вто- рой половины XIX века -- Перов и Балакирев, Крамской и Бородин, В. Васнецов и Римский-Корсаков, Ан- токольский и Верещагин, В. Маков- ский и Шишкин и многие, многие дру- гие. Стасов с жадностью искал и заме- чательно умел находить новые молэ- дые таланты, умел их поддерживать, направлять на правильную дорогу бельшого тариества номогая им всем нем мов радовался каждому де. «Его стихией, религией и богом было искусство, -- писал о Стасове Максим Горький, - он всегда казал- ся пьяным от любви к нему, и … бы- вало - слушая его торопливые на- скоро построенные речи невольно ду- малось, что он предчувствует вели- кие события в области творчества, что он стоит накануне создания ка- ких-то крупных произведений лите- ратуры, музыки, живописи, всегда с трепетной радостью ребенка ждет светлого праздника». Горячая любовь и преданность все- му передовому, новому, искренняя ра- дость по поводу каждого успеха сво- их друзей, художников и музыкан- тов, - все это не мешало Стасову быть непримиримым и резким, если кто-либо из них сворачивал в сторо- ну, сбивался с правильного пути, отступал. За это Стасов судил стро-

и сильна, что иной раз их упрекали в «тенденциозности». Какое смешное обвинение и какое нелепое прозвище! Ведь под именем «тенденциозности» обвинители разумеют все то, где есть сила негодования и обвинения, где ды- шит протест и страстное желание ги- бели тому, что тяготит и давит свет. Выкиньте всю эту страстную и луч- шую струну в художнике, и многие эстанутся довольны. Но что он без нее значит? Как будто не «тенден- циозно» все, что есть лучшего в соз- даниях искусства и литературы всех времен и всех народов!». В произведении искусства Стасова в первую очередь интересуют его об- щественное содержание, его связь с современной действительностью, его национальный характер, народность и демократизм.Поэтому он так стра- стно борется заразвитие и утвержде- ние бытового жанра в живописи и придает ему такое огровное значение в становлениии нового русского искус- ства. Стасову была свойственна извест- ная ограниченность, у него были свои недостатки, обусловленные эпохой, в которой он жил и работал. Это была ограниченность эстетики позднего просветительства. Но эти недостатки, порой очень серьезные, эти заблужде- ния и промахи (укажем на неправиль- ную оценку Стасовым искусства эпо- хи Возрождения, русского искусства XVIII и начала XIX столетия, творче- ства ряда художников конца XIX и начала ХХ века) никак не могут зат- мить или сколько-нибудь существен- но умалить его выдающуюся роль в развитии нового реалистического ис- кусства, в утверждении националь- ной школы живописи и музыки. Современния Стасову реакдионая критика, по словам самого Стасова, «один из самых зловредных тормо- зов нового русского искусства». Ее представители, начиная с Су- ворина и кончая Боборыкиным, а позже декаденты различных мастей, начиная с «Мира искусства» и кончая всевозможными формалисти- ческими группировками, прилагали немало стараний к тому, чтобы ском- прометировать замечательного кри- тика, всячески раздували его частные недостатки, клеветали на него как только могли. Онющего в к Ненавидя в лице Стасова воинству- борца за идейное демократи- ческое реалистическое искусство, они старались обвинить его и в том, что он ничего не понимает в самом искус- стве, отказывали ему в эстетическом чувстве, в понимании красоты. Иначе оценивали Стасова все передовые представители русского искусства. Так, Максим Горький писал: «Все, в чем была хоть искра красоты, было духовно близко, родственно Стасову, возбуждало и радовало его. Своел большой любовью он обнимал всю масссу красивого в жизни от поле- вого цветка и колоса пшеницы до звезд, от тонкой чеканки на древнем мече и народной песни до строчки стиха новейших поэтов». Горький от- мечает, что даже и тогда, когда Ста- сов выступал с отрицанием чего-либо, нем «горело пламя великой любви прекрасному». Критическая деятельность Стасо- -- драгоценное наследие советской художественной критики. В послед- нее время нередко можно было слы- шать из уст некоторых зараженных эстетством и формализмом критиков заявления о том, что Стасов «уста- рел», что он плохо понимал искусст- во, был страшно односторонен в своих оценках, что им - критикам --- «за- тыкают рот бородой Стасова» и т. п. Все это - старая ложь, Такое отно- шение к памяти и наследию замеча- тельного русского критика принесет вред не только нашей критике, но и нашему искусству. Ясная целеустрем- ленность стасовской критики, его прямота и страстность, его необык- новенная туткость ко всему новому. талантливому, его бескорыстное слу- жение своему народу и родному русскому искусству, его любовь ко всему прекрасному являются дра- голенными для нас качествами. славным примером. Советская критика может многому поучиться у Стасова, хотя ее содар- жание, ее задачи стали иными, чем они были у Стасова. Но, как учиг нас Ленин, «Исторические заслуги судятся не по тому, чего не дали исторические деятели сравнительно с современными требованиями, а по тому, что они дали нового сравни- своими предшественника ми». И с этой точки зрения, как мы видели, роль Стасова в развитии K. СИТНИК. РЕПИНА

го и беспощадно, не считаясь ни с личной привязанностью, ни с долгой дружбой. Так было даже с Крамским, даже с Репиным, когда они временно изменяли лучшим своим идеалам. Велико значение Стасова в подго- товке и организации таких прогрес- сивных художественных обединений, как «Товарищество передвижных вы- ставок» и «Могучая кучка», сплотив- ших вокруг себя все самое живое и талантливое в русской живописи и музыке и сыгравших выдающуюся роль в становлении национальной ре- алистической школы живописи и му- зыки. Именно эти два обединения оп- ределили собой лицо всего русского искусства второй половины XIX ве- ка, его место в мировом искусстве. Стасов является подлинным идео- логом «кучкистов» и «передвижни- ков», их руководителем, их пропаган- дистом и защитником; на протяжении истории каждого из этих обединений он отбивает все атаки, направленные против них, от кого бы они ни исхо- дили. Главная задача искусства, по Ста- сову заключается в том, чтобы изо- бражать современность, в том, чтобы давать живую историю своей эпохи, своего народа. «Стасова забирал реа- лизм жизни в искусстве, плоть и кровь человека с его страстью, с его характером, - вспоминает о Стасове Репин, - Он был… во всеоружии то- гдашних новых воззрений на реализм в искусстве и верил только в него. Он любил в искусстве особенность, на- циональность, личность, тип и -- глав- ное- типичность». «У нас свои национальные зада- чи, говорил Стасов художникам, - надо уметь видеть свою жизнь и представлять то, что еще никогда не было представлено. Сколько у нас своеобразного и в жизни, и в лицах, и в архитектуре, и в костюмах, и в природе, а главное в самом харак- тере людей, в их страсти. Типы, ти- пы подавайте! Страстью проникай- тесь, особенной, своей, самобытной!» Вся литературно-критическая дея- тельность Стасова упорная борьба за осуществление этой программы. Ста- сов, верный примеру своих великих предшественников, критиков-просве- тителей, боролся за содержатель- ность, идейность и демократизм ис- кусства, за правдивое изображение в искусстве жизни своего народа. с гордостью отмечает, что «благодат- ным последствием искренней нацио- нальности и реализма, начавшегося у нас не по моде, а по действительной потребности художника и общества, явилась серьезная содержательность нового нашего искусства», и это в то время, когда на Западе, и в частно- сти во Франции, уже давно многие лучшие критики жалуются «на пу- стоту и мелочность своего художе- нес Можно смело утверждать, что со Стасова у нас начинается история критики в области изобразительного искусства. Литератор-фельетонист, дилетант уступают в его лице место критику - профессионалу, критику- трибуну, публицисту, тесно связан- ному с живой художественной прак- тикой своей эпохи, Благодаря Ста- сову русская художественная кри- тика приобрела пиронос обва ное признание, высокий авторитет среди мастеров искусства, стала иг- рать активную роль в формирова- нии современного искусства. Со Стасова же начинается научнач история русского искусства, русское ооЕгкапитальные исследования, посвященные творчест- ву К. Брюллова, А. Иванова, Перова, Репина, Крамского, Верещагина, Ан- токольского, В. Шварца, композито- рам - Глинке, Мусоргскому, Боро- дину, его работы по вопросам архи- тектуры и народного творчества, его обобщающие труды по истории рус- ской и западно-европейской живопи- си, скульптуры и музыки по сей день во многом сохраняют свое большое значение, представляют собой ценный материал для каждого исследователя, Я, занимающегося вопросами истории ис- кусства XIX столетия. Художественная критика для Ста- сова -- выступление с общественной трибуны, просветительская деятель- ность. Задача критики -- раскрытие идейной, общественной значимости произведения искусства Всвоихста- тьях Стасов ищет в искусстве отклик животрепещущие темы, на вопро- на сы современности, рассматривает ис- кусство как активную социальную силу, требует от него приговора яв- с окружающей действительно- сти. Так, отвечая на обвинения ново- го русского искусства в тенденциоз- ститасов пишет:одержатель- ность наших картин так определенна ПИСЬМА

   

ТЕАТР НА КОЛЕСАХ На одном из глухих полустанков Приморской железной дороги остана- вливается обыкновенный пассажир- ский пезд. Из вакона лнтаскивают большие ящики и несут их в здание вает. Начинается спектакль передвиж- ного театра Приморской железной дороги. Этот театр в конце года отметит свой двадцатилетний юбилей. За вре- мя своего существования театр пока- зал более пяти тысяч спектаклей, наездив по железной дороге свыше 225 тысяч километров и обслужив не менее двух с половиной миллио- пов, И. Фомин. нов зрителей, главным образом железнодорожников. -Наш академический! - шутят зрители этого театра, хорошо знако- мые с его лучшими артистами, имею- щие среди них своих давних любим- цев. Двадцать лет работают в театре Е. Мостовская, Б. Чернова, П. По- С момента основания театра в ре- пертуаре его преобладали советские 

пьесы, В городах и поселках При- морья с успехом прошли «Любовь Яровая», «Разлом», «Цемент», «Мой друг» «Аристократ»Машелика робеесор попорвые пордал нем Востоке театр показал «Русские люди» К. Симонова. Сейчас театр располагает хорошо оборудованным поездом из семи классных вагонов, в которых разме- щены репетиционный зал, костюмер- ная, парикмахерская и т. п. Поезд электрифицирован и радиофицирован. В трудных кочевых условиях ма- ленький, но дружный коллектив это- го передвижного театра с подлинной любовью к искусству создает один современный спектакль за другим, Сейчас ведутся репетиции пьез «Далеко от Сталинграда», «Под каш- танами Праги», «Старые друзья». Передвижной театр Приморской железной дороги прочно вошел в жизнь своих многочисленных зрите- лей, став их другом и воспитателем. Это -- результат честного двадцати- летнего труда. Л. ЛАЗАРЕВ.

Смотр творчества молодых мастеров архитектуры Союз советских архитекторов СССР проводит всесоюзный смотр творчест- ва молодых мастеров архитектуры. В смотре участвуют молодые зодчие, уже зарекомендовавшие себя рабо- той по проектированию и строитель- ству, а также в научной деятельно- сти. большая ма архитектора будет разверчута Всесоюзному смотру предшествуют такие же смотры в союзных республи- ках и крупнейших областных цент- рах. В декабре в залах московского До- выставка произведений моло- дых мастеров архитектуры.

одинок. И вдруг он появляется в са- ду без шапки, бледный, в слезах: бессмертного человека Мичуринпри- казывает погасить костры. Он прове- ряет плоды своего труда и всей своей жизни последней схваткой с приро- дой. «Природа против нас, - говорит он,-пойдем же и мы противнее в от- крытую -- за дело Ленина». В этом эпизоде снова смерти противопостав- лена великая жизнь -- жизнь твор- ца. И сад выживает. Он расцветает весной. Второстепенные персонажи выписа- ны А. Довженко менее подробно. Для каждого персонажа найдена одна черта характеристики, найдена какая- нибудь одна краска. Они как бы гра- фичны и служат фоном для много- красочной, живописной фигуры глав- ного героя. Образы старой Россиичиновников, исправника Хренова, городского голо- вы, предводителя дворянства Соко- лова-Орлова и других заключают в себе элементы сатиры, написаны жи- во, но в них немало от традиционных, привычных тонов, в которых подаются обычно подобные фигуры. Ярче дру- гих лишь отец Христофор, с его зави- стливой ненавистью к Мичурину. Тра- диционны и старый верный слуга Те- рентий, и ученый оппонент Мичурина профессор Карташев, ученый руги- нер. Интереснее паписаны автором обра- зы представителей новой России ученики Мичурина -- коммунисты Ря- бов, Синицын, крестьянский мальчик Лукашка. Это люди больших чувсти, Вспоминаещь молодых овеянных ми мечтателей из фильмов «Иван» и «Щорс». Кажутся лишними, прав- да, «простоватость» или «грубова- тость», которыми тость», которыми наделяются иные молодые герои, видимо, для боль- шей характерности, Но это харак- терность внешняя, не соответствую- щая самому существу характеров, и эти акценты в сценарии следовало бы убрать… В киноповести А. Довженко стре- мится показать большого человека, творца, и сейчас многое зависит творческой работы в процессе поста- новки. Надо надеяться, что образ Мичури- на - революционера в науке, преоб- разователя природы, образ героя твор- ческого труда, столь дорогой сердцу советского человека предстанет перед зрителем в фильме, действи- гельно волнующем, поучительном, со от держательном. P. ЮРЕНЕВ.

чурину, - все это говорит о родстве, о духовной близости ученого и наро- свмоя ученого с родом. И необходимо сделать так, чтобы эта тема ясно проходила через всю киноповесть, с начала до конца. Мы намеренно останавливаемся на этих неточностях киноповести они могут быть устранены введением но- вых эпизодов, отчасти даже режис- серской акцентировкой некоторых реплик, ситуаций, кадров. Но хоте- лось бы, чтобы основные темы филь- ма-тема неустанного творческого неразрывной труда ученого, тема неразрывной связи ученого и народа-нашли в фильме свое наиболее полное вопло- щение. Образ Ивана Владимировича Мичу.  рина в лучших эпизодах сценария глубоко человечен, сложен и своеоб- разен. Мичурин--колючий, упрямый, резкий человек. Он не щадит даже близких людей, не балует притор- ной нежностью или жалостью. Он требует от них трудового подвига, та- кого же, какой он совершает сам. Он чист и скромен. Он уважает чужое мнение, чужой труд, но он не потер- пит ничьей косности, не простит узо- сти мысли. Он носит любовь к людям глубоко в своем сердце, и поэтому любовь его так горяча, Мичурии, ви- давшин в жизни больше горя, чем ра- лости, упоенно любил жизнь. И в этом могучем жизнелюбии Мичурина основа его образа и одна из глав- ных идей киноповести, названной зв- тором «Жизнь в цвету». Эту тему всепобеждающей жизни автор стремится провести даже через самые драматические, самые печаль- ные сцены киноповести. чи Умирает Александра Васильевна - жена Мичурина. Всю жизнь эта ти- хая, чуть робкая женщина была пер- хая, чуть робкая женщина была пер- вой помощницей, лучшим другом ученого. Она надломилась, не вынес- ла бремени подвига мужа, Но у по- стели умирающей происходит разго- вор не о смерти,неозагробной жиз- ни, а о жизни земной, трудной, жесто- кой, цветущей и прекрасной Супруги вспоминают молодость, первые встре- в весеннем саду, любовь, мечты о цветущей земле, о превращении всей России в прекрасный плодовый сад. Они говорят о любви, о ясности души. Смерти противопоставлена жизнь, пусть уже прожитая, но наполненная смыслом, дерзанием, любовью, тру- дом. Эта сцена киноповести - сцела большой мысли. Вот другая сцена. Лютый мороз. В саду Мичурина жгут костры, чтобы деревья. Мичурин болен и

енарииичринерушимой ского труда, самому течению процес- еще большее место было уделено р еценарии поэзии неустанного творче- са научного творчества. фликты Мичурина с природой, кон- фликт пытливого исследователя с не- достаточностью человеческого знания, конфликт преобразователя растенийс их обычными формами существования должны занимать в сценарии самое большое место, И это не счизит, а еще более усилит значительность всех изображенных в сценарии саци- альных конфликтов. Продолжавшиеся всю жизнь кон- История жизни Мичурина разделе- на в сценарии на две части. Первая часть - это Мичурин в дореволю- ционной, царской России, вторая часть - молодая советская власть и Мичурин. Краски первой части мрачны. Ка- жется, что гений ученого будет пода- глен и предан забвению. И ученый сам ощущает это. Однако когда два американца ученый Франк Мейер, искренне увле- ченный делами Мичурина, и биз- несмен Уоллес Берд, почувствовав- ший возможные коммерческие выго ды селекции -предлагают ему пере- ехать в Америку, он, не раздумывая, отказьвается. Почему? Ответ ясен. Мичурину претит «коммерческая» по- доплека американского предложения. И не только это, Мичурин любил свою родьну, свой народ. Он видел Россию не как отечество чиновников и полицеймейстеров, а как огромную великую страну с древней культу- рой, с миллионами передовых умов, как родину умного, трудолюбивого, общества.лого, трудолюбивого, И вот эту Россию, такую, какой виделась Мичурину, следовало бы показать в сценарии особенно широко. Сейчас она скорее подразумевается, существует в душе героя, а в эпизо- дах действуют больше чиновники, по- лицеймейстер,кликушествующий поп… Думается, что над этой частью сценария в процессе постановки не- обходимо еще внимательно работать. Во второй части сценария глу- бокая связь Мичурича с народом по- казана яснее, Сцена беседы крестьянина Егора Жукова с мальчиком Лукашкой о ви- нограде в русской деревне, сцена при- езда студентов в мичуринский сад, не говоря уже об эпизоде, посвященном именно те черты, события, конфлик- ты, которые помогают зрителю бео- знать истинное величие героя, понять, чем именно велик герой и как он до- стиг успеха. Пушкин интересен для нас в первую счередь как народный русский поэт, Суворов как великий русский полководец. ротивсположная, лженсторическая генденция намечается в американ- ском и западноевропейском киноис- кусстве (за исключеннем творчества нексторых передовых художников, многое воспринявших от советского кино). Александра Корда, например, в его фильме «Частная жизнь Генриха VII!», интересовали лишь матримони- альные дела короля, напомичающие сказку о Синей Бороде. Кинг Видор рассказал больше о предприимчивости и любовных похождениях Роберга Фультона, а не об истории его изо- бретения, И так случается нередко… Чувство исторической перспективы вообще утрачено большинством ре- жиссеров и сценаристов западноевро- пейского кино. Мичурин в киноповести Александра Довженко -- это прежде везго уче- ный, творец, новатор, патриотродины, великий слуга народа. Поэтому кино- повесть поучительна, она волнует и увлекает, поэтому образ русского ученого в сценарии правдив и привле- кателен. Сценарий построен как цепь драма- тических конфликтов, в которых Ми- чурин отстаивает свое тзорчество от посягательств представителей буржу- азного общества или, наоборот, стре- мится к применению этого творчества в общем народнем деле построения нового социалистического Такая концепция настойчиво акценги- опре-она сует Мичурина, как ученого, патрио- га и передового человека. Мичурину приходилось бороться за признание своего дела, и это показа- но в сценарии. Ему приходилось бороться, преодолевать сгромные трудности, терпеть разочарования и неудачи и, наконец, испытать чув- ство радости, победы в процессе са- мой творческой работы, в процессе борьбы ученого с природой, Но это уже в сценарии показано только в нескольких эпизодах. На наш взгляд, этого мало: Ощу- щаешь, что открытия дались Мичурн- ну недаром, но хочется видеть, как же Тон их осуществлял, хочется, чтобы Сценарий цветного художественно- го фильма Александра Довженко «Жизнь в цвету» - это повесть о ве- ликом русском ученом, преобразова- теле природы, гениальном селекцио- нере-садоводе И. В. Мичурине. Тема человеческой жизни, посвя- щенной служению народу, тема твор- , дераповенной и плодотворной человеческой мысли, упорной и доб- рой воли, преобразующих жизнь и покоряющих природу, - одна из важ- нейших тем советской художествен- ной кинематографии. Творчестве, труд, строительство, преобразование всегда были самыми близкими поня- гиями для советского человека. Мичурин - человек могучего та ланта, ученый, постигший жизнь ра- стений и научившийся создавать но- вые формы этой жизни, патриот, меч- тавший превратить Россию в цвету- щий сад, задумавший своими чудес- ными садами оттеснить снега бесплод- ных тундр к самому северу. Мичурия явление необычайное и вместе с тем типическое, характер, выдающий- ся и глубоко народный. Долгая, трудная, суровая и все же прекрасная жизнь Мичурина освеще на творческим вдохновением и герон- кой труда, Многочисленные испыта- ния, неудачи, беды, конфликты с до- о революционным обществом, со средон, налонимание, вражда, спсры с самим собой, с природой, с косностью и да- же мракобесием -- все это прошел и преодолел Мичурин во имя народа… И поэтому он победил, Поэтому его открытия, его опыт, его дело живут и после смерти ученого. Поэтому так чтит весь мир имя Мичурина. Эти черты биографии Мичурина легли в основу сценария А. Довжен- ко, охватывающего около сорока лет жизни и деятельности героя, деленного автором как кинематогра- фическая повесть. Биографические фильмы сыграли развитии советского киноискусства видную роль. Это обясняется самым строем нашей жизни: расцветом чело- веческой личности при социализме, вниманием к живому человеку и вы- текающим отсюда общественным ин- гересом к жизни передовых людей яарода, могущих служить образцом, предметом подражания, примером для всех советских людей. Именно поэто- му авторы лучших биографических произведений всегда стараются под- черкнуть в жизни своих героев - современных или исторических -   в

Издательство «Искусство» выпус- тило книгу «Письма И. Е. Репина. Переписка с П. М. Третьяковым». Эта переписка, представляющая большой интерес, возникла после то- го, как Третьяков в 1873 г. сделал заказ Репину на портрет поэта Тют- чева для галлереи, С этого года пе- реписка продолжалась вплоть до самой смерти П. М. Третьякова B 1898 г., т. е. в течение четверти века. Письма дают представление о дру-

жеских взаимоотношениях авторов, и, что особенно интересно, об их де- ловых отношениях в связи с собира- нием картин для Третьяковской гал- лереи. Интересны впечатления Ре- пина от его заграничных поездок, письма, характеризующие его отно- шение к передвижникам. Книге предпослана вступительная статья A. Замошкиза; комментарии составлены М. Григорьевой и А. Ще- котовой.

Ленину, и о приезде Калинина к Ми- согреть