СОВЕТСКОЕ. ИСКУССТВО АНИЕ ДЕЯТЕЛЕЙ ТЕАТ О создании современного советского репертуара Постановление ЦК ВКП(б) от 26 августа 1946 гола «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению» горячо обсуждалось на собраниях работников театров во всех городах страны. Актеры, режис- серы, художники, драматурги и Пи- сатели единодушно одобрили это oo 9 _ Из доклада Ю. Калашникова поездки по трем республикам—Узбе- кистану, Киргизии и Таджикистану, не историческое решение нашей партии, нашла ни одного спектакля, истинно как документ, определяющий все дальнейшее развитие советского те- атрального искусства, Вместе с дру- гими важнейшими постановлениями ЦК ВКП(б) о литературе и кино докладом товарища ошибках журналов «Звезда» и «Ле- нинград» это решение Центрального говорящего о ‹светской жизни, © советском человеке. Единственной поставленной в Театре им. Хамза сов- ременной пьесой узбекского драма- и турга. является «Мухаббат» Туйгуна. Жданова _ об Это очень средний спектакль. Театр им, Ермоловой двумя пос- ледними спектаклями, «Старые лру- Комитета партии стало программой SbH> H «Далеко от Сталинграда», за- деятельности работников театра. При обсуждении этих исторических решений партии работниками искус- ства были подвергнуты серьезной кри- тике ошибки в работе Комитета по делам искусств при Совете Минист- ров СССР и театров, ошибки, при- ведшие к вытеснению советской пье- сы из репертуара крупнейших теат- ров, к постановке комедий, искажаю- щих образ советского человека и опо- шляющих нашу действительность, к сценическому воплощению историче: ских произведений, не имеющих ни- какого воспитательного значения, и к проникновению в репертуар пьес бур- ж*уазных авторов, проповедующих реакционные взгляды, реакционную буржуазную мораль. Главной причиной всех этих круп- нейшех недостатков было забвение идейно-политических задач ва. Об этом говорили многие деятели театра при обсуждении решений ИК ВКП(б), и это было одним из осноь- ных выводов большинства выступав- нгих, Однако при всем единодушии, Ка- ‘но, серьезный кое было проявлено деятелями те- атра во время обсуждения решений ЦК партии, нашлись отдельные ра- ботники театра, которые требований, которые пред’являет Ha- род к театру. Некоторые режиссеры оказались во власти деля- ческих настроений. Вместо постанов- интеллигенции, «Закон ки принципиальных творческих й ор Горбатова и некоторые другие пьесы ганизанионных проблем такие работ- скоро появятся на сцене. тики ограничивались мелочными, существенными предложениями, от- носящимися к второстепенным BOR- росам театральной жизни. Были так- же отдельные попытки снять с себя ответственность за создавшееся по- ложение. Подобных выступлений было не- много, но вспомнить о них теперь стоит, потому что они являются вы- ражением консервативности и инерт- ности определенной части театраль ных работников, тормозящих движе- ние вперед. не- Достаточно сказать, что в Моск- в Центральном детском театре, ве и Ленинграде ряд спектаклей, на- Мдивани — в Онерно-драматическом меченных к выпуску к 29-Й ГОдоВЩИ- театре им. Станиславского, был Григулис ТОГО, драматических театрах Риги, не Октябрьской революции, не своевременно показан в силу «то режиссеры и актеры недостаточно ответственное ние к этим постановкам. проявили рампы спектакли ворота» в Ленинградском ческом театре. «Сказка о правде» искусст- 7 не совсем произведениями советских драматур- верно поняли и оценили всю глубин} гов. «Русский вопрос» и «Дни и 110- актеры и А, Крона, «Ольга Нечаева» В. Пано: OTHOIUC: B penepryapHoM отделе Комитета Наприме», делам искусств сейчас имеется 82 до- уже после праздника увидели CBET говора с воевавший любовь московского зри’ теля, в течение нескольких месяцез не сумел найти такой советской пье- сы, которая могла бы немедленно пойти в работу. Все это означает, что чувство от- ветственности за свое дело не свой- ственно довольно значительному чис- лу театров и некоторым тзатральным деятелям. Тем не менее, нужно отметить, что за последнее время осуществлены по- становки ряда новых произведений, Пять пьес занимают и будут зани- мать ведущее положение в реперту- аре драматических театров в ближай- шее время. Это — «За тех, кто в море!» Лавренева, «Победители» Чир- скова, «Далеко от Сталинграда» Су- рова, «Старые друзья» Малюгина, «Дорога победы» Соловьева. Наряду с этими произведениями такие пьесы, как «Под каштанами Праги» и «Рус ские люди» Симонова, «Кремлевские куранты» Погодина, «Нашествие» Леонова и др., будут определять ре- пертуар наших драматических теат- ров в ближайшее время. Это, конеч: сдвиг в творческой жизни наших театров. Кроме того, театры скоро получат возможность работать над новыми чи» К. Симонова, «Второе дыханне» вой, пьеса Ромашова советской зимовки» Б, о Однако для 600 драматических те- атров Советского Союза этих пьес явно недостаточно, Сейчас большая группа и талантливых писателей прямое участие в работе драматургами. ; JI, JleoHop nosraaBaser pemepryap- ную работу в Малом театре, К. Wu- монов—в Театре им. Ленинского ком- сомола, Вс. Вишневский—в Камер- ном театре, Б. Горбатов в Mockos- ском театре- драмы, Б. Чирсков--в Театре: им. Пушкина, С. а известных принимает театров с писатели и Ванагс—в латвийских В театрах Москвы и Ленинграда и no драматургами, пишущими «Бранденбургские новые цьесы. В театрах союзных рес: драмати- публик, по данным, которые имел Ко- В митет на 1 ноября, было 48 договор- Ленинградском театре им. Ленинско- ных обязательств. Такого размаха де- го комсомола. Бригада кусств, вернувшаяся Решения Центрального Комитета партии и доклад товарища Жданова — это документы, критикующие на- зын ошибки и обязывающие нас вни- мательно просмотоеть все то, что мы делали в искусстве, и то, как мы это делали. Но в то же время это документы, которые прежде всего помогают нам заглянуть в будущее нашего искусства и литературы. Можно ли сказать, что викто H3 нас не видел, не замечал, не чувст- вовал или даже не говорил о недо- статках произведений, упомянутых в этих документах в качестве отрица- тельных примеров? Конечно, нет. Многие из нас все это видели, заме- чали и говорили об этом, даже иног- да писали, но в подавляющем боль- шинстве случаев — с неправильных позиций, с позиций узко-литератур- ных, узко-театральных, узко-профес- сиональных. Центральный Комитет партии в своих решениях и товарищ Жданов в своем докладе взглянули на ЭТи яв- лерия с точки зрения не просто жиз- ни, понимаемой, как некая сумма жизненных явлений, а с точки зре- ния жизни, понимаемой прежде все- то, как борьба за коммунистические идеалы, за будущее человечества, та- кое, каким видим мы его и каким не хотят видеть его наши враги. Мы говорим: советская литерату- ра, советское искусство. И говорим это, к сожалению, часто не вдумыва- ясь в смысл этого прилагательного, не понимая его смысла, не понимая, что это не просто прилагательное, а что это — определение искусства. Читая иные статьи, можно поду- мать, что, скажем, слова «советское искусство» есть понятие географиче- ское и что все, что написано, поста- влено, сыграно на территории OT Бреста до Владивостока и от Мур- манска до Кушки, по этому самому, автоматически, уже является совет- ской литературой и советским искус- ством. между тем, — смешно этом говорить, но напомнить прихо- дитея, — советская территория и ео- ветское искусство — не есть два аб- солютно совпадающих — понятия. Борьба с капитализмом, борьба с чуждой нам идеологией — не есть только наша внешняя борьба. Это есть и наша внутренняя борьба чуждыми явлениями, с «родимым пятнами» капитализма внутри наше- го общества. — Причина многочисленных срывов и неулач в нашей литературе и в на- шем искусстве в последние голы за- ключается не только в том, что мно- гие люди искусства неправильно рас- шифровывают понятие советский че- ловек применительно к своим ге- роям, но и неверно расшифровывают понятие советский человек, по отно- шению к самим себе. Трудно искренне написать борца, не будучи борцом самому. Трудно описать самоотвержение, не идя са- мому на самоотвержение. Трудно ис- кренне показать, что для нашего ге- роя его социалистический долг пре выше всего, если для вас самого этот социалистический долг не пре- выше всего. На страницах свсих произведений, нерасхваленных и расхваленных, не- ятельности по созданию новых дра’ Комитета по делам ис- матургйческих произведений еще He из длительной ! знал наш советский театр. $®>® Теперь главной задачей Комитета, Союза писателей и театров, работэаю- щих по созданию нового репертуара, является вдумчивая, — внимательная индивидуальная работа с авторами. Драматургию создают люди, облада- ющие талантом и мастерством. От творчества Леонова, Симонова, Пого- дина, Крона, Соловьева и других дра- матургов, от творчества пришедщих в драматургию поэтов, прозаиков и журналистов зависит будущее совет- ской драматургии. Нужно обеспечить максимально благоприятные условия для их творческой работы. Вот над какими темами работают наши драматурги. Пьесы об Отечест- венной войне пишут К. Симонов, Л. Славин, П. Федоров, А. Гладков, И. Прут, С. Кирсанов, Б. Полевой, Г. Граков (пьеса «Молодая гвардия» по А. Фадееву), В. Гроссман, Г. Берез- ко, О. Берггольц, Г. Мдивани, Н. До- рохин (инсценировка «Василия Тер- кина»), В. Поляков, Ю. Чэпурин, И. Бражнин, А. Штейн, А. Первен- ‘ цев, Ф. Ваграмов. Над произведениями о героике ты- ла в Отечественной войне рабо- тают М. Большиннов, Б. Липатов, Е. Габрилович, С. Колков, Вс. Иванов, К. Мини, О советской деревне пишут драма- турги В. Радыш, С. Герасимов, Овечкин. з Производственному героизму %0- ветских людей после войны посвя- щены будущие пьесы К. Паустовско- го, С. Антонова, А. Сурова, Г. Фе- дорова, Е. Пермяка, А. Спешнева, К. Кригера, М. Павловой, А. Авдеенко, Ю. Никулина, Б. Фаянса, Ю. Грачев- ского, И. Штока, К. Липскерова, О. Берггольц; Г. Макагоненко, А. Га- лича, Г, Фдоринского. ской армии, Драмы и комедии на международ- ные темы готовят Л. Никулин, А. Штейн, Б. Горбатов, К. Симонов. Таким образом, как мы видим, по- давляющее большинство авторов пи- шут об опыте Отечественной войны на фронте и в тылу. Значитель- но меныше замыслов произведений о трудовом героизме советских лю- дей после войны. Мало драматургоз’ работает над произведениями о со- ветской деревне. Советская деревия уже долгое время остается за преде- лами внимания наших драматургов. © этим ненормальным фактом мириться больше нельзя. ‘Созданию нового репертуара дол- жен способствовать об’являемый, со- гласно решению ЦК партии, все» союзный конкурс на лучшее драма- тургическое произведение. Конкурс этот даст положительные результаты только в том случае, ес- ли будут учтены и преодолены серь- езные недостатки, имевшие место при проведении прежних конкурсов. Недостаточно было бы только об’ явить конкурс и указать его общую цель, очень важно обеспечить опре- деленную направленность самой те- матики будущих произведений, Нуж- но не жалеть сил и труда для широ- кой творческой пропагандистской работы по конкурсу, ибо нередко мы видим, что когда тема ставится не- продуманно, усилия затрачиваются драматургами впустую, и талантли- вые люди идут по неверному пути. В этом отношении чрезвычайно хз- рактерны два произведения К. Финна. Одна из его последних пьес—«Там, где растет гаолян»— написана об ос- вобождении Красной Армией Маньч- журии. Японцы в ней выглядят, по сравнению с представителями совет- с советскими людьми, значительно более ловкими, умными, предусмотрительными, чем офицеры и солдаты Красной Армии. Получилось это благодаря тому, что автор до- вольствовался в разработке темы со- четанием детективных эпизодов с общими декларативными ‘местами. Этого оказалось достаточно, чтобщ подчеркнуть преступные действия’ японцев, но совершенно недостаточ- но для обрисовки образов советских людей, Для пьесы «Начало карьеры» К. Финн избрал интересную тему, Ему хотелось противопоставить две MO- рали, бытующие в нашем обществе. Одна мораль, свойственная передо: вым, лучшим людям, зиждется на честном, добросовестном . служении нгроду. Другая мораль—мораль лю: дей, которые хотели бы потеплее «устроиться» в нашей жизни для осуществления своих личных жела- ний и стремлений. Однако, замыслив такое произве- дение, Финн решил его по! стандарту так называемых семейно-бытсвых пьес. Носителем прогрессивной мора- ли явился скромный инженер, только что женившийся на молодой пред- приимчивой девушке-хуложнице. Та оказалась предетавителем собствен- нической, потребительской морали. И вот, столкновение этого скромного инженера со своей женой, активной, хитрой женщиной, которая действует в союзе с подобными ей подругами, составляет содержание пьесы. Из та: кого решения темы, конечно, ничего хорошего не вышло, Она: получилась мелкой, лишенной ‹ сколько-нибуль широкого общественного значения, ибо борьба двух моральных принци- пов у К. Финна происходит на узком семейном «плацдарме». В итоге герой пьесы выглядит недалеким, слабоха- рактерным, просто неумным. Ему приходится часто компрометиро- вать себя в многочисленных сварах © женой, Благородный моральный прин- цип, который исповедует автор, ока- зывается опороченным, измельченным. Чрезвычайно характерно неожи: данное совпадение в сюжетах двух недавно появившихся пьес. Олна из них—<«На далекой реке»—написана опытным драматургом А. Глебовым, а другая-—«За Камой-рекою»—созла- на человеком, впервые выступающим на драматургическом поприще — В. Тихоновым, В обоих ` произведениях показана жизнь районов, далеко от- стоящих от столицы. ” Авторы намеревались показать, что люди наших отдаленных районов также ведут большую, полную, ` со- держательную жизнь, в своей работе. преследуют большие цели. 2 Однако благородные стремления ав. торов в значительной мере оказыва- st раматургия, театр и жизн Из доклада К. Симонова он мешал этому строительству, что не было достойно гордого имени борца за коммунизм. Не будем вытаскивать подшивки хвалебных рецензий, не будем разма- хивать письмами читателей, не ‘будем ссылаться на наши заслуги или пре- мии, не будем радоваться тому, что мы не упомянуты в постановлении ЦК. 1 Если мы к этому вопросу подойдем так серьезно и глубоко, то мы уви- дим, что мы упомянуты, хотя и не названы по именам. Упомянут Корнейчук, который не сумел в пьесе «Фронт» дать положи- тельных героев армии хотя бы на том же художественном уровне, на кото- ром он показал отрицательных. Упо- мянут Симонов, который в Hbece «Русские люди» не сумел подняться выше понятия русского патриотизма и не показал, что такое патриотизм: советский. Упомянут Леонов, кото- рый в пьесе «Нашествие» показал положительного героя Колесникова слабо, немошно, не в меру своих сил человека и художника. Мы должны были выполнять eat ‘ностью свои задачи художников с0- циалистического общества, — мы вы- полняли их только частично. А разве не относится к нам то, что одновременно чуть ли не в пятиде- сяти театрах шла глупая пьеса «Са- молет опаздывает на сутки»? Разве мы не должны часть вины взять на, себя, ибо мы не написали тех пяти, десяти или пятнадцати хороших, до- брокачественных комедий, которые `самым фактом свозго существова» ния лишили бы даже самого нераз- борчивого худрука возможности ста- вить этот «Самолет, который оназды- вазт на сутки»? А то, что в репертуаре столичных телтров, где пьеса имеет возможность существовать годами, наци пьесы за- частую, как пробки, выскакивают из ‘репертуара после первого же сезо- на, — разве это не относится к нам, к качеству нашей работы? Вопрос о перестройке репертуара театра, — я глубоко убежден, — от- нюдь не кончается на том, чтобы най- ти для каждого театра достаточное количество доброкачественных со- ветских пьес. Это только половина дела. Надо еще их доброкачественно сыграть. Я не ставлю под сомнение чисто профессиональное мастерство MHO- гих наших актеров и режиссеров. Но я ставлю под сомнение их знание жизни, их участие в этой жизни, их понимание тех политических проблем, которые стоят перед советским Te- атром, точно так же, как они стоят перед советской литературой, Для того чтобы высечь искру спектакля, нужно два кремня. Дра- матургия — только один из них. Вто- рой — это театр. Причем это относился к спектак- лю не только, как к явлению искус- ства, но и к сиэктаклю, как к явле нию политики. И то и другое должно премированных и премированных, на страницах своей луши художник должен найти то, чем он помогал и помогает строительству социалисти- ческого общества, и стзечь 10, чем рождаться от общих усилий и обще- го вдохновения и драматурга, и те» атра. ‘ Драматург обязан быть полити: ‘ком. Но нв в меньшей степеви обя- o 9 ¢ oo ¢ заны быть политиками и режиссер и актер. Если мы встанем на эту позицию, то мы поймем, что вопрос © том, какой состав актеров назначить на советскую пьесу, есть политиче- ский вопрос для режиссера, и как сы- грать героя в советской пьесе — есть политический вопрос для акте- ра, ибо этим они участвуют в борьбе за социализм, в борьбе за наши иде- алы, ибо оценка их деятельности есть не только оценка деятельности художника, но и оценка деятельно- сти солдата революции. Точно так же и вопрос о сроках постановки советской пьесы тоже есть не только вопрос взыскательно- сти, но и вопрос политики. Не понимаю и никогда не пойму, как мог Художественный театр не- лых два, три года ставить «Кремлев- ские куранты» Погодина или «Глу- бокую разведку» Крона. Ведь, ста- вя эти пьесы, театр приносил в мир и утверждал дорогие нашему обще- ству идеи. Как же мог художник, со страстью ставящий спектакль, со страстью игравший его, как он мог не постараться вырваться в мир со своими идеями, страстями именно тогда, когда это нужно зрителю, нужно стране, наконец, нужно ему самому, как политику? У нас слишком часто бывает в те- атре, что оборотной стороной взы- скательности к форме оказывается не- достаточная заинтересованность в содержании. Недавно мне довелось посмотреть свою пьесу «Под каштанами Праги» в Ленинграде, в Большом драмати- ческом театре, За немногими исклю- чениями, ее играли хорошие актеры. Но я ушел со спектакля в состоя- нии крайней обиды, псжалуй, вернее, — оскорбления, Я написал публицистическую анти- фашистскую пьесу. Я в ней с прямо- линейностью, которую мне даже ста- вили в вину, высказал свои взгляды на борьбу с недобитым еще фашиз- мом, на традиции этой борьбы, на- чиная с Испании, на будущее этой борьбы. Из этого режиссер ухитрил- ся, вытравив при этом часть текста, сделать жанровые картинки из жиз- ни Праги, Я был оскорблен, потому что я не хочу видеть, как хороший актер, якобы в поисках «бытовой правды», говорит слова «а, по-моему, социа- лизм — это радость и счастье», стоя спиной к зрительному залу. И это не деталь, а стиль спектак- ля. Если вам’ не нравится пьеса, не ставьте ее. Если вы не можете с чувством сказать слова, написанные автором, не играйте. Но если вы ста- вите и играете, то будьте политика- ми. Потому что быть политикем это не монополия автора. Не автор за вас, а вы сами, товариши акте- ры, должны понимать, что такое ст во социализм и как его нужно произ- носить, Я глубоко убежден, что со многи: ми пьесами и во многих театрах про- исходит нечто подобное. Это не ча- стность, а проблема. Можно было бы проделать очень интересный опыт: взять режиссерские экземпляры не- скольких наших современных пьес, рядка: написанных на острые политические темы, и посмотреть режиссерские и актерские вымарки. Категорически утверждаю, что эти вымарки будут свидетельствовать не только о на- шей драматургическойо незрелости, которую театрам приходится выпра- влять, но будут свидетельствовать и о безидейности целого ряда поста- HOBILHKOB пьес, и об отсутствии эле- ментарного политического чутья У целого ряда исполнителей ролей. Слишком много забот о своем ре- жиссерском и актерском «я», о ма- ленькой жизненной правде на каж- дом шагу и в каждом жесте и часто слишком мало заботы о большой жизненной правде —.0об отстаивании наших идей со сцены. Режиссеры и актеры слишком часто в современных пьесах шарахаются от всякой патетики, от всякой романти- ки, от всякого приподнятого моноло- га. Они отвыкли над этим работать, отвыкли разговаривать со зритель- ным залом, не только как актеры, воспроизводящие жизнь на сцене, но й как актеры, агитирующие со сце- ны, Под поверхностью бытовых правд и правдочек часто в нашем театре, в глубине, оказывается неправда о на- щем времени и наших людях, о ро- мантическом времени, способном на высокие дела, и о романтических лю- дях, способных на высокие речи. Говоря о драматургии и о театре, было бы, конечно, неверно обойти вопрос о нашей театральной критике и о современном ее состоянии. Во- прое о критике искусства неразрыв- но связан с вопросом о самом искус стве, Я считаю правильным рассматри- вать наших театральных ‘критиков, как соучастников нашего ‘искусства, а не как противников его. Ибо у нае одно и то же поле деятельности — театр, одна и та же трибуна — наша печать, и одна и та же цель — по- строение социалистического общест“ ва. Но, рассматривая наших театраль- ных критиков, как соучастников на- шего искусства, я именно в этом ка- честве считаю необходимым прел’я- вить им серьезный счет. Чрезвы- чайно много и чрезвычайно справед- ливо всегда — и особенно в послед- нее время — говорят о том, что пи- сатель должен знать, должен изу- чать, должен видеть жизнь. Об этом справедливо пишут все и, в частно- СТИ, наша критика, Но,редко кому приходит в голову самая простая мыель обратного по- а не должен ли критик, пи- шущий о писателе и оценивающий в своей критической статье то, на- сколько писатель знает жизнь и зна- ет ли он ее, не должен ли этот кри- тик тоже знать, вилеть и изучать жизнь? Жизнь вообще и, в частно- сти, тот кусок ее, о котором идет речь именно в той пьесе, которую он ‚ Критикует. Дорогие товарищи-критики! классической русской критики критикозать произведения искусства с позиций жизни и ради жизни. Ваша задача в том, чтобы строить ‚ся к действительности, атра. Фактор времени сейчас для те- ‚сводится к тому, Вы в ны писать пьесу об Аполлоне Гри- большинстве своем забыли традиции горъеве или о генерале Скобелеке, ются нереализованными в того, из чего сложилось наше общее ство. Такие, какие мы есть, мы рРоди- лись не на пустом месте. История ре- силу волюционного движения, история на- того, что оба произведения зиждятся шей революции, биографии великих на одном обветшалом драматургиче- ском приеме, деятелей революции — это тоже часть нашей души. Это тоже вхо- В молодую учительницу в пьесе дит в круг интересов нашего чело- Тихонова влюблен работающий сте с ней учитель, себялюбец, эго- ист, который всячески увлекает ее заманчивыми перспективами город- ской «красивой» жизни. Молодую де- вушку-врача в пьесе Глебова любит талантливый виолончелист, москвич, который приезжает к ней в район и зовет ее в столицу для легкой Hj приятной жизни. Но обе героини от- вергают эти предложения и предпо- вме читают: одна-— скромного, честного труженика, нового директора шко- лы; .другая-— председателя колхоза, тоже скромного трудолюбивого чело века. Этот драматургический шаблоя. так напоминающий избитые старые пьесы эпигонов Островского, опреде- ляет и здесь измельчание темы. [15- этому большие вопросы, поднятые аз- торами, повисают в воздухе, оказы- ваются неразрешенными. Хорошие за- мыслы остаются у порога пьесы. Причина этих неудач заключается в том, что авторы, даже нащупывая интересную тему, — подсказанную жизнью советского общества, решают эту тему умозрительно, не обращают- а пытаются «скомбинировать» драму, — исполь- зуя избитые драматические ходы, об- ветшалые приемы. Часто наши театры тратят на по- становки чрезмерно много времени. При этом ссылаются на историю те- атра, утверждая, что лучшие спек- такли якобы всегда готовились по- делгу. Между тем, это совершенно неверно. В лучший период работы МХАТ К. С. Станиславский затрагил на постановку «Бронепоезда» немно- гим более двух месяцев. Подобных примеров очень много в истории те- атров—это не количественное поия- тие, он имеет большое принципиаль- ное значение, Интенсивность работы театров — одно из серьезных усло- вий успешной перестройки всего ре- пертуара. Необходимо: решительным образом пересмотреть методы работы kal спектаклями и, в частности, способ” художественного оформления спек- таклей. Во многих наших театпах художественное оформление нередко чтобы заготовить как можно больше громоздких, слож- ных, а часто и пышных декораций, требующих большого количества ле- са, фанеры, шелка, бархата, сотен костюмов, сотен метров тюля и т. д. ит. п. Громоздкий, пышный павиль- он часто господствует на подмост- ках многих крупных театров. Тахой подход к решению вопросов офоэм- ления необычайно затрудняет произ- водственную жизнь театров, тормо- зя подготовку новых спектаклей. Эти. и некоторые другие отрица- тельные явления в жизни театров и в работе драматургов показывают, что мы еще не сумели должным 06-, разом повлиять на процессы пере- стройки театров. Этим вопросам следует уделять большз внимания и усилий. Выполнение драматургами и теат- рами поставленных Центральным Ко- митетом партии задач приведет к дальнейшему ` прогрессу советского театрального искусства. b новое общество вместе с литерату- рой, драматургией и театром. В том, чтобы искать для искусства настоя- щее место в строю этой борьбы. Что- бы бороться с дезертирами этой борьбы и помогать солдатам этой борьбы. Изучайте ту жизнь, которую. вы можете сейчас увидеть. Изучай- те недавнее прошлое. Вам еще Вр дется писать о мпогих военных пье- сах, потому что эта тема еще долго: будет волновать советскую `литера- туру. Проблемы восстановления страны, выраженные в образах людей, вче- рашних героев боев и сегодняшних героев восстановления, — это наша сегодняшняя тема. Драматург, ре- жиссер и актер не могут и не sei жны оперировать пафосом цифр, па- фосом сводок, пафосом строительст- ва, взятого в его количественном ве- личии. Но пафос человеческой ду- ши, пафос характера, взятый в ИХ глубинном измерении, — это тот па- фос, который доступен и необходим нашему искусству. Мы должны написать и должны показать на сцене такого советско- го человека, такого строителя буду- щего, качества характера и души ко- торого покажут и нашему зрителю и всему миру идейное и истинное чело- веческое превосходство наших лю- дей, воспитанных нашим социалисти- ческим строем. Драматург будет правильно решать свою международную задачу, если он покажет в своей пьесе рядового со- ветского. человека со всем его ду- шевным богатством, со всей его во- лей к победе, со всем его железным и несгибаемым характером — одно- го из тех миллионов людей, от име- ни которых и опираясь на которых говорят наши делегаты на междуна- родных конференциях. А актер, сы- грав такоге человека, тоже этим са- мым скажет своим языком свое сло- во на международной конференции, Такова генеральная тема, в кото- рую, как ручьи, стекаются многие темы, прямо и точно связанные с ней. Интернациональная тема, антифа- шистская тема, республиканская Ис- пания, в которой на улицах Мадри- да умирали русские парни рядом с немецкими антифашистами из ба- тальона имени Тельмана, коммуни- стинеские армии Китая, югославские партизаны и болгарские антифашиеты — все это тоже жизнь нашего поко- ления, часть ее благородства, часть ее романтики. Это — наше. Это вхо- дит в круг душевных интересов, в круг волнений, в круг переживаний богатой души советского человека. Ни в одной области не подвиза- лось столько кон’юнктурщиков и ис- кателей легкой поживы, сколько В области истории. Сейчас они бегают и забирают отовсюду свои рукопи- си с той же поспешностью, с какой они раньше их всюду совали, Но История — с большой буквы — раз- ве это не наша тема? Разве она не входит в круг интересов нашего пе- редового человека? Разве она не со- ставляет часть нашей души? Я не вижу для праматурга, живу- шего дыханием нашей эпохи, причи- но я вижу для него все основания писать пьесу о Чернышевском или Фрунзе. потому, что они — часть на- шей души, часть нашего опыта, часть века. Это тоже сегодняшняя тема. И завтрашняя тема. `На идеологическом фронте во все- мирном масштабе с небывалым оже- сточением идет один огромный бой. И в этой обстановке вдруг после войны у нас выискались Люди, ис- поведующие теорию «передышки», необходимости передохнуть, поси* деть, погадать на кофейной гуще — что будет? Кстати сказать, таким теоретикам и практикам «отдыхательного» искус- ства, как раз им именно, в подавля- ющем большинстве своем не от чего отдыхать, — сни как раз меньше всего и работали во время войны. Они тогда говорили, что нелъзя пи- сать во время войны потому. что ну- жно осмотреться. А сейчас они го- ворят, что нельзя писать после вой- ны потому, что им нужно отдохнуть. Что же? В конце концов, если они хотят отдыхать, то мы можем дать им право на отдых. Но выйдите вон и отдыхайте вне пределов советского искусства, на Мы должны булем бороться идеологическом фронте, и бороться не путем пассивного сопротивления, а путем активного, беспощадного и безослановочного наступления на на- ших врагов. Это соответствует тому, чему нас учит партия. Это соответствует нашим традициям, это соответствует нашему характеру, воспитанному в дни пяти» леток и закаленному в дни войны, У нас характер угловатый и не приятный для наших врагов. Мы его не будем менять, Мы не ‘будем ста раться казаться приятными людьми: Пусть наши враги считают нас’ не- приятными людьми, Из уст врага — это похвала. Во всеуслышание, на весь мир, © трибуны нашего искусства, мы гово- рим и будем говорить о том, что мы боремся и будем бороться за комму- низм, о том, что мы считаем, что коммунизм—это единственно правиль- ный путь в будущее для человече- ства, о том, что наши коммунистиче- ские идеалы были, есть и останутся неизменными и что их никому не по- колебать. И если наши враги, желая нас уко- лоть, говорят, что наше искусство партийно и тенденциозно, — это единственное в чем мы согласны © нашими врагами. Да, наше искусство партийно и тенденциозно, и пусть его не любят наши враги, а главное, пусть боятся. Художнин и образ ° Из доклада > Спустя три месяца после опублико- вания постановления Центрального Комитета о репертуаре драматических театров мы подводим итоги нашей ра- боты, дающие возможность 06- суждать. не столько = творческий, сколько организационный опыт пос- ледних месяцев, потому что творче- ского опыта новых спектаклей и пьес еще почти нет. Театры и драма- турги, а может быть и Комитет по делам искусств еще недостаточно серьезно оценивают положение с pe- пертуаром в наших театрах. Сущест- венно, однако, хотя бы то, что из по- ры взаимных восхвалений и взаим- ных порицаний мы пришли к твердо- му сознанию того, что ответствен- ность за театр в равной мере несут и театры, и драматурги. Все, что я буду говорить, в. равчой мере относится и к режиссерам, и к актерам, и к драматургам. Я думаю, что образы, которые сейчас должны притти на сцену, требуют более тэнч- кого, глубокого и ответственного ма- стерства, чем мастерство, каким сей- час театр обладает. Речь идет не только о перестройке репертуарз, речь идет о творческой перестройке театра в целом. Сюда входит и чрез- вычайно серьезное и глубокое отнэ- \ шение к актерскому исполнению, к актерскому мастерству. За последние годы в театре и дра- матургии установились закрепленные и твердые театральные маски. Вместо отмененных амплуа старого театра по- явились новые. Их театральный : смыел закрыл от актеров и драматур- гов подлинный смысл и значение жи- : деятельности. ° П. Маркова > чайно интересно было прочитать пье- су Овечкина. Она не закончена, и я не знаю, к каким результатам придет ав- тор в итоге. Но в ней чрезвычайно интересно глубокое знание колхозной жизни. Здесь я подхожу к тому, составляет особый интерес чительность образов новых, ских людей и что составит новую природу нашей советской пьесы, Важно понять, что в советском госу- дарстве профессия и личность слива- ются в одно целое, что пафос прэ- фессии есть пафос отношения к жяз- ни, что мораль и политика неотрыз- ны, что они существуют не в каче- стве параллельных, а напротив, ве- раз’единяемых рядов. А. Крон в «Глубокой разведке» и в «Офицере флота» показал единство личности в этой ежедневной отдаче себя своему долгу, в пафосе своей - Это большая задача — для актера, где нельзя играть от-. дельно быт и лирику, где отдельные _ стороны человеческой личности свя- заны в тесном единстве. что и зна- совет- „Когда мы говорим о героях пьесе Крона, героях пьесы Чирскова «Побе- дители», о тех образах, которые но- явились в пьесе Сурова «Далеко от Сталинграда», для нас принципиаль- но важна Линия единства этих o6pa- зов в их личном и общественном, В их моральных и политических взгля- дах. Не случайно пьесы так называемой «военной» тематики резко изменили свой характер. Вместо описательного рассказа о внешних «событиях» или происшествиях, они стали повестью о людях, об их философии. Драмату?- вых, реальных людей, которых эти ГИЯ переходит в «Победителях» и в маски будто бы предназначены изоб- ражать цьесах и на сцене новый штами и но- Мы приучились встречёть в ЛОСОфскому осмыслению войны. пьесе Симонова «Дни и ночи» к фи- НПя- сателей H30- вдохновляет желание вое амплуа театрального социального бРазить опыт войны и сделать ясной героя. зом секретаря райкома, кото- рый представлял собою не столько живой образ, сколько отвлеченную «функцию». Это утверждение но- вых штампов, новых трафаретов происходило и от отсутствия высокой идейной насыщенности и от невнима- ния к жизни, и от забвения того, что на сцене должны существовать пол- линная страсть, подлинная жизнь, подлинный ОГОНЬ. Внимание к жизни должно неиз- бежно одновременно обозначать обэ- гащение и рост актерского мастер- ства. Однако изучение отдельных ку- сков жизни вне широкого охвата ху- дожником современности недостаточ- но. Изучение отдельных маленьких участков жизни ничего не даст акге- ру, если он не видит целого. Толь- ко расширяя весь свой жизненный :5- циальный опыт, он сумеет изучать жизнь с необходимой проницательнэ- стью и подняться до высокого идей- ного обобщения, сумеет в частных сценах отразить то; чем живет BCH страна, то, что составляет пафос на- шей современности. Даже в самых хороших произведс- ниях мы нередко видим такое толко- вание жанровых фигур, которое неиз- бежно ведет актера и театр к изобра- жению людей в качестве занимателъ- ных «чудаков». Разве мы не привык- ли к этим сценическим чудакам-крас- ноармейцам, рассеянным профессорам, внешне занимательным, а на самом деле пустым, не отвечающим действи- тельности, образам. В конечном ито- ге зерном образа становилось «чула- чество», а не то подлинно-человече- ское, что нас может по-настоящему волновать. Как часто выдуманный сценический трафарет ситуации под- меняет жизнь. В своих интересных и значительных пьесах Михаил Свет- лов, Маргарита Алигер, желая рас- крыть поэтическую сторону жизни, внезапно пользуются старыми трафа- ретными приемами «сна», тем самым отказываясь в этих случаях раскрыть свой намерения через живой поэтиче- ский образ, Нужно внимание к жизни и ее верное отображение, тогда драматург поставит театру новую и трудную за- дачу, без которой театр двигаться вперед не может. Не потому ли тах заинтересовались театры «Молодой гвардией» Фадеева? Совершенно не удивительно появление такого коли- чества инсценировок этой вещи, По- весть с крайним трудом полдается драматизации, но в «Молодой гвар- дии» каждый читатель почувствовал дыхание жизни, высокую мораль и па- фос нашей действительности. Не отсюда ли возник интерес к беллетристике, не отсюда ли инте- рес к тому, что принесли Симонов, Овечкин, Калинин, Осипов и др.? Для нас важен весь внутренний опыт этих авторов перед войной и во время вой- ны, помогающий осмыслить их инте- ресные и глубокие наблюдения. Не отсюда ли внимание к молодым авторам, которые должны внести свое свежее знание, увиденное глазами ча: шего современника, пусть молодое и неопытное, но способное побудить тс- атры к новым творческим поискам? Я глубоко уважаю Леонова, Крона, Погодина — драматургов, ставящих трудные задачи театру. Мне чрезвы- века нашей а оц ple heereemnirnnnianstineseenttienenlnnas a ——кщ—щ——ж— tw Мы часто мирились c oGpa- OCHOBHY!I0 великую этическую и сэ- : циальную цель, которая стоит перед. г нашим народом. Работа над созданием образа чело- современности сложна, Раскрыть образ современника — зна- чит найти ту простоту, которая не бу- ^ дет простоватой, найти ту возвышез- ность, которая не будет декламацией, найти тот пафос, который не будет трафаретом. Опыты, сделанные Ю. Завадским в «Бранденбургских во- ротах», А. Лобановым в «Старых дру- зьях», Художественным театром в «Офицере флота», «Глубокой развел- ке», чрезвычайно важны, потому что они направлены по пути ломки актер- ских профессиональных штампов ради раскрытия сложного и большего об- раза нашего современника. Речь идет об углубленной, сжатой, строгой характеристике образа, кото- рая должна быть лишена дешевьх театральных трюков, часто заслоняю- ших от зрителя подлинную действв- тельность, Я думаю, что здесь и теат- ры, и`авторы должны будут притти к единым точкам зрения, хотя я не по- лагаю, что работа театров с авторами есть работа спокойная и тихая. Я ду- маю, что работа с. авторами требует чрезвычайно различных и сложных подходов. Она мне несколько напо- минает работу режиссера с актерами, В конце концов, не так ли должен подходить режиссер к авторам, как OH подходит к актэрам? Здесь может быть и очень большая внутренняя дружба, когда тема пьесы будет ро- ждаться во взаимных разговорах. Здесь может быть и подсказ со сто- роны театра на определенную тему, помогающий раскрыться опыту дра- матурга. Может быть творческий пэд- сказ, но не творческое насилие. Мо- жет быть технический совет, но на навязывание автору своих законов. Мне кажется, что сложность эгих взаимоотношений заключается в сле- дующем. Театру важнее всего глубо- кое миросозерцание и миросшущение автора, которое оплодотворит театр. А для автора опаснее всего навязы- вание ему со стороны театра привыч- ных театрально-технических приемэв, которые могут разрушить нарождаю- щийся стиль и мироощущение автора. которые могут итти в разрез с его авторскими приемами, ибо каждый подлинно сильный автор несет в себе свое понятие о драматургии. Здесь должно быть проявлено очень серьезное, большое, гибкое вни- мание и такт, Мне кажется, что толь- ко при взаимной ответственности те- атра и драматурга, при общем жела- нии найти смелый, свежий, по-настоя- щему внимательный подход к жизни, когда будут отброшены в сторону во- просы привычной технологии и при- вычного профессионализма, когда большой внутренний опыт художни- ка-актера и драматурга будет сли- ваться в едином образе, когда смысл того, во имя чего создается еди- ничный спектакль, будет подчинен высокому смыслу и высокому значе- нию того огромного движения, кото- рым идет вперед наша страна к пэ- строению коммунизма,—только тогда мы ответим на требования. котозые к художникам сцены пред’являет страна. Это очень трудная. очень ответет- венная, в самом своем существе глу- боко радостная работа.