СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО

3

ВСЕСОЮЗНОЕ СОВЕЩАНИЕ ДЕЯТЕЛЕИ ТЕАТРА И ДРАМАТУРГОВ  Наше совещание, посвященное во просам репертуара и совместной творческой работе драматургов с те­атрами, происходит в тот период, ког вые Это атрам да сделаны лишь первые шаги по реализации исторического постанов­ления Центрального Комитета нашей партии. После опубликования решения ЦК ВКП(б) многие театры наряду с очи­щением репертуара от безидейных и пошлых произведений поставили но спектакли на современные темы, в первую очередь относится к те­периферии Новые пьесы драма­тургов Б. Лавренева Б. Чирскова, B. Соловьева, Л. Малюгина, А. Суро­ва, М. Алигер заслуженно нашли широкое распространение. Постанозка этих пьес в большинстве своем ока­залась большой удачей творческих коллективов. Вместе с этим необходимо указать, что московские театры очень медлен­но перестраивают свою работу, За неключением двух-трех театров творческие коллективы Москвы до сих пор не показали своих новых искусства. И прозвучавшие на сове­щании ноты благодушия меня серьез­но беспокоят. Правда, был спор о том, что значит «совместная работа» театра и драма­турга. Были высказаны две крайне противоположные точки зрения, Од­на точка зрения В. Соловьева, кото­рый говорил, что театр никакой ра­боты с драматургом вести не должен. И другая точка зрения А. Васал. зе, что театры должны быть тес­нейшим образом связаны с драма­тургами, связаны в такой мере что режиссер должен выступать в каче­стве соавтора пьесы. Я думаю, что обе эти точки зрения неверны, Театр неверны еатр, атр, несомненно, может и дэлжен оказать серьезную творче­скую помощь драматургу, Что пло­укра-человека вместе обсудят замысел пьесы, те или иные ее образы до создания пье­сы. В процессе работы над произве деннем и после его окончания театр сможет помочь драматургу в совер­шенствовании пьесы, Но совершенно очевидно и то, что автором пьесы, ее творцом должен быть драматург. В с в последнее время некоторые драма­турги приходят в театр с сырым ма­териалом и говорят: «давайте, дора­ботаем», А между тем, нередко до­рабатывать нечего, ибо по существу пьеса еще не начиналась. И если наши театры станут работать не драматургом, а за драматурга, то, ко­нечно, большого искусства и боль­шой драматургии мы не создадим. А сейчас речь идет именно о создании большой драматургии, ибо всем оче­видно, что создать настоящее искус­ство на основе низкокачественного драматургического материала - те­атр не сможет. Совместная творче­ская работа театров и драматургов должна максимально содействовать должны создать отмо которой драматург мог бы расти. Содружество театра и драматурга не должно быть подменено ских. роль игралась любым крупным акте­ром театра, если он подходит для исполнения этой роли. Местнические споры должны прекратиться, они вредным образом сказываются на творческой работе театра. Здесь говорили о драматургиче­ских штампах, Но еще в большей ме­ре можно говорить о штампах актер­Для того, чтобы создать новый об­раз, надо много работать, а некото­рые наши актеры считают, что они могут жить на те проценты, которые накопили раньше, Но как известно, в карете прошлого далеко не уедешь. А у нас немало охотников ездить в карете прошлого. Задача художест­венных руководителей -- преодолеть эту инерцию у отдельных актеров. Необходимо понять, что без преодо­Вопрос о театральной критике был на совещании предметом оживленной дискуссии. И это правильно. Мы не можем стоять на позиции отрицания роли критики. Всем ясно, что роль критики чрезвычайно велика. В по­становлении Центрального Комитета партии о критике сказано очень серь­езно. Очевидно, что без анализа про­изведения, без обобщения опыта те­атра вперед итти нельзя. Одним из серьезных недостатков является то, что критики нередко считают себя сторонними наблюдате­лями, людьми, которые со стороны взвешивают состояние театра, искус­ства в целом, отдельных драматургов и т. д. Критики, грубо говоря, прев­ратились в ряде случаев в своеобраз­ный «отдел технического контроля». Они оценивают: это брак, а вот это подходит. Критики должны быть не только сторониями наблюдателяма. со-нии ления штампов, без приложения большого труда, без больших иска­ний, мы не создадим больших, глубо­ко правдивых и волнующих спектак­лей критики могут и должны помогать и государственным органам в деле ру­ководства искусством. Они должчы вести свою работу, исходя из государ­ственных интересов, Я призываю кри­тиков к непосредственному участию в государственной работе в строи­тельстве советского театра, Это не значит, что они будут связаны кака­ми-то служебными обязательствами. Нет. Но они должны быть активны­ми творческими участниками строн­тельства театра. Оставаясь в состоя­сторонних наблюдателей, они не выполнят до конца своего долга. Сейчас мы осуществляем большую программу идейно-художественного под ема советского театра. Всем оче­видно, что надо очень много сил, творческого вдохновения, большевн­стской настойчивости. Победа, в том числе творческая, сама по себе не приходит, ее нужно завоевать. Всеч драматургам, деятелям театра, кри­тикам, руководителям управлений и отделов искусств нужно очень я очень много работать. Работать горя­чо, взволнованно, вкладывать всю свою душу в порученное дело! Если будет вложена дуча художника, вся сила таланта, то, несомненно, -- у нас появятся новые произведения вы­сокого качества, те произведения, ко­торыми мы вправе будем рапортовать партии, народу, товарищу Сталину. ИЗ ВЫСТУПЛЕНИЯ идет всего 3 пьесы на современные темы, из них более или менее удов­летворительна лишь одна. Но руково­дители республиканских театров и Управление по делам искусств Уз­бекской ССР не организовали на­стоящей работы с драматургами, не принимают нужных мер к созданию репертуара на современные советские темы. Крупнейшие недостатки в деле со­здания нового репертуара имеют ме­сто и на Украине. Мы здесь слыша­ли интересный и содержательный до­клад Г. П. Юры о работе украинских театров в прошлом. Однако о тепе­решней деятельности Театра им. Франко в области подготовки совре­менного репертуара мы узнали очень мало. Оказывается, что Театр нм. Франко до сих пор установит твор­ческий контакт лишь с двумя инскими драматургами с Голованив­ским и Дмитерко; такой характер ра­боты с драматургами нас удовлетво­рить пока не может В само деле e, на Украине основную роль в подго­товке нового репертуара полжи ИЗ ВЫСТУПЛЕНИЯ А. ВАСАДЗЕ ние годы в театрах Грузии (в частно­сти и в Театре им. Руставели) этот метод оказался забытым. Наш театр и наши драматурги в настоящее время стоят перед ответ­ственной и благородной задачей соз­дания репертуара на актуальные, со­временные темы. Для успешного ре­шения этой задачи необходимо ис­пользовать тот опыт, о котором я го­ворил выше. матурга с творческим коллективом театра выдумана не нами. Наши классики - драматурги писали свои пьесы в содружестве с актерами. Практика совместной работы дра­Наша цель - оживить эту славную градинию в творческой жизне тсат­рав Г узии, Недавно молодой драма­тург А Самсония сообщил о своем на­мереник написать пьесу о гер…че­ском труде технической интеллиген­ции, занятой на строительстве метал­дургического завода Закавказья, Те­ма интересная, весьма актуальная. Она была одобрена театром. Мы ра­ботаем в полном контакте с автором. Драматург Дарасели, автор пьесы «Киквидзе», сообщил театру о том, что он пишет пьесу об обороне Кав­каза. К драматургу в качестве кон­сультанта прикреплен A. Хорава. Драматург К. Каладзе работает над пьесой о советской молодежи. О дру­жбе народов пишет пьему писатель Д. Касрадзе. О труде коллектива. занятого на строительтве Кутанс­ского автомобильного завода, пишет драматург С. Клдиашвили. Нельзя забывать, что мастестаэ наших режиссеров и актеров подня­лось на более высокую ступень развития только тогда, когда на под­мостках грузинского театра появилась советская оригинальная драматургия. Такие замечательные спектакли, как «Анзор» С. Шаншиашвили, «В самое сердце» Ш. Ладиани, «Кваркваре ту­грузинскому театру занять достойное место в ряду лучших театров Союза. Мызнаем, что великая энергия рож­дается лишь для великой цели. Нуж­но ожидать, что великие цели, поста­вленные ныне перед нами театраль­ными работниками и драматургами, вызовут к жизни, к действию и ве­ликую творческую энергию. Учитывая ошибки прошлого, работ­ники искусств Грузии приняли в по­следние месяцы меры для улучшения качества постановок современных пьес, привлекли к участию в них луч­ших передовых режиссеров и арти­стов наших театров. В репертуар те­атра им. Руставели включены новые драматические произведения, переве­денные с русского языка. Готовятся к постановке пьесы Б. Чирскова «По­бедители» и Б. Лавренева «За тех, кто в море!». В спектаклях заняты опытнейшие артисты театра. поста­новка пьес поручена талантливым ре­жиссерам Челидзе и Д. Алексидзе, Нельзя не отметить, что пьесы, ко­торые стали этапными в творче… ской жизни нашего театра, были соз­даны в результате тесной совместной работы театра с драматургом. Я имею в виду знакомые широкому зрителю пьесы «Анзор» С. Шаншиашвили (по «Бронепоезду» Иванова), «Из искры» Шалва Дадиани, «Арсен» С. Шан­шиашвили, «Поколение героев» С. Клдиашвили, «Альказар» Г. Мди­вани и другие оригинальные драмы и комедии, которые шли и идут на сце­не нашего театра. Все эти произведения были созда­ны в процессе совместной работы те­атра с автором. По принятии той или  иной темы пьесы, театр намечал и выделял из своей среды режиссера­постановщика, давал ему задание ра­ботать с тем или иным драматургом. Вполне оправдала себя работа те­атра с драматургом и при создания пьесы «Поколение героев». Театр прикрепил к автору С. Клдиашвилн режиссера-консультанта, командиро­вал их обоих в Колхиду для изучения жизни людей, которые работали над осушением Колхидской низменности, Так в совместной повседневной ра­боте была создана пьеса, отражаю­щая героический труд рабочих Грузии и ее технической интеллитен: борьбу испанского народа против фа­шистов пьесой Г. Мливани «Алька­зар», также созданной автором при близком участии и консультации те­атра. Метод согласованной работы театра с драматургом помог развитию ори­гинальной грузинской советской дра­матургии. Но к сожалению, в послед…

M. ХРАПЧЕНКО повторяют уже много раз сказанное, причем часто не виденное и изучен­ное в жизни, а выдуманное, Особен­но часто это случается в комедии. Сейчас некоторые драматурги бе­рут темы, которые лежат как бы ря­дом, бок-о-бок с драматургом, Широ­кую популярность сейчас получает в драматургии тема научной интелли­генции. Научная интеллигенция в на­шей стране играет огромную роль, и хорошо, что драматурги решают эту тему, Но когда знакомиься с неко­торыми новыми пьесами, видишь, что тема раскрывается в них по установи­вшемуся шаблону. Но разве помимо темы о научной интеллигенции у нас мало жизненных явлений, которые заслуживают вни­мания драматургов? Огромное коли­чество, Возьмите такую тему: приход из армии, скажем - воз­вращение командира, Он за время войны приобрел огромный опыт, на­учился руководить людьми и прихо­дит на завод либо в деревню с большим запасом новых знаний и умения, организационного опыта, ко­торый он применяет в обстановке мирного труда. Разве эта тема не представляет ин­тереса для драматургии? Таких жизненных проблем можно назвать десятки, Несомненно, что со­здание большой драматургии озна­чает и расширение творческого кру­гозора драматурга. В выступлениях некоторых това­рящей проскользнула мысль о том, что нам сейчас важно, чтобы так или иначе современная жизнь полу­чила отражение в драматургии, И не стоит обращать внимания, если это будет сделано недостаточно глу­боко. Несомненно, этот взгляд непра­вилен. Для нас важна не только те­ма, а художественно полноценно се водлонение Постановление Цен нужно решительно критиковать пози­ции тех, кто ориентируется на несо-

 

спектаклей. Это нельзя об яснить тем, сыграть Киевский телнко и Харьковский театр им. Шевченко и, если эти театры плохо связаны с драматургами, то мы не можем ожи­дать серьезных успехов в улучше­нии репертуара украинских театров. Необходимо понять, что на веду­щие театры наших национальных рес­публик возложены большие и ответ­ственные задачи. Скажем, Театр им. Руставели и Театр им. Марджани­швили в Грузии, Театр им, Азизбе­кова в Азербайджане должны созда­вать репертуар, который затем будет использован во всех театрах респуб­лики, Но ведущие театры союзных республик еще не выполняют в пол­ной мере своих задач. В своих вы­ступлениях начальник Управлен1я по делам искусств Азербайджанской ССР г. Рахимов и начальние Управ: преимуществу общими декларациями, не рассказали о состоянии репертуа­ра и конкретных мерах по его улуч­шению. Для всех очевидно, однако, что многие крупные театры страны про­вели уже серьезную работу по при­влечению драматургов, прозаиков и поэтов к совместной работе по созда­нию репертуара. Указание ВКП(б) -- перенести центр тяжести этой работы в театры -- сейчас реа­лизуется. И мы уже не слышали на этом совещании тех ставших привыч­ными споров между драматургами и театрами, которые велись раньше. Это и хорошо, и плохо, Хорошо по­тому, что отсутствие споров свиде­тельствует об определенных резуль­татах в установлении творческой связи между театрами и драматурга­ми, Плохо это потому, что имеется опасность взаимных амнистий: дра­матурги довольны, что они сейчас связаны с театрами, а театры доволь­ны что к ним пришли драматурги. Такая обстановка вызывает мирные, благодушные настроения. Взаимная амнистия, если она ста­нет реальным фактом, окажет край­не вредное влияние на дальнейшее развитие нашего театра, ибо совер­шенно очевидно, что без взаимной требовательности, без принципиаль­ных, деловых, творческих споров и дискуссий нам не создать большого Дневник рело старшее поколение или то по­коление, которое прошло через Оте­чественную войну. Воспитать их - огромнейшая, почетная задача. Останавливаясь на вопросах рабо­ты драматурга с театром, т. Корней­чук говорит: - Я абсолютно не согласен с точ­кой зрения В. Соловьева. Я написал не одну пьесу и всегда работал с те­атром, с режиссером. Я всегда буду благодарен моим чутким товарищам, работникам театра, которые оказали мне, как драматургу, большую по­мощь. Председатель Комитета по делам искусств при Совете Министров РСФСР т. Беспалов говорил об ор­ганизаторской и творческой работе. проделанной за последнее время в те­атрах. Репертуар театров значительно улучшился, Театры уже показали и репетируют лучшие из современных советских пьес. В спектаклях, по­ставленных талантливыми режиссе и оформленных крупными худо­жниками, заняты ведущие актеры. Тов. Беспалов считает такие спектак­ли, как «Старые друзья» в Горьком, «За тех, кто в море!» в Калинине, «Офицер флота» в Ярославле удача­ка ми периферийного театра. Но есть еще театральные работники, которые остаются на прежних позициях. Так. художественный руководитель Свер­дловского драматического театра т. Брилль, несмотря на неоднократные напоминания, до сих пор не приступил к постановке современного спектакля. Резкой критике подвергает т. Бес­палов работу Саратовского государ­ственного театра. В результате пос… пешности и небрежности постановщи­спектакль «За тех, кто в море!» оказался творческим провалом этого театра. Неудачно поставлена также «Дорога победы» В. Соловьева в Ка­зани. Тов. Юхнович (ЦК ВЛКСМ) гово­рил в своем выступлении о тех тре­бованиях, которые пред являет совет­ская молодежь к театральному ис кусству. Многомиллионные массы зрителей и читателей, особенно молодые зри­тели и читатели, восприняли реше­ния ЦК ВКП(б) с глубоким сочувет­вием и интересом. Во многих городах и районах страны состоялись много­численные собрания комсомольцев и молодежи, обсуждавшие постановле… ния и доклад товарища Жданова о журналах «Звезда» и «Ленинград». На собраниях молодые граждане Со­ветского Союза говорили в частности, и о том, чего ждет советская моло… дежь от театров и драматургов. Мо­лодежь с полным правом требует та­ких произведений искусства, кото… рые активно содействуют делу ком­мунистического воспитания. Моло­дежь ждет пьес на темы, связанные с героическим прошлым, настоящим и будущим нашего народа, проникнутые пафосом труда и познания мира. Те­нафосом трудаоратрадиционной атры юного зрителя и детские теат­ры, в том числе и московские, пока еще лишь частично отвечают на эти требования. В речи т. Рахимова изложена история советской драматургии в Азербайджане. Тов. что столич оличные театры работают бэ­лее серьезно и углубленно над по­становками пьес, чем периферийные театры. Ведь могли же театры Ле­нинграда подготовить к Октябрьской годовщине несколько интересных спектаклей, Театр им. Пушкина, на­Уже давно но мы их до сих пор не снене москолских тентров, ный театр до сих пор не выпустил нового спектакля и неизвестно. когла выпустит его. Театр им. Моссовета уже несколько месяцев работает над пьесой А. Сафронова, однако и сей­час еще неизвестны окончательные сроки выпуска спектакля, Театр им. Ермоловой весной показал спектакль «Далеко от Сталинграда» и с тех пор не знает, что делать. Театр сатиры уже несколько месяцев работает над возобновлением старой пьесы В. Ка­пример, выпустил талантлизую поста­новку «Победители» Б. Чирскова, по­лучившую уже хорошую шую оценку в пе­чати. Московские же театры не сумели поставить еще и тех пьес, которые были написаны до опубликования по­становления ЦК ВКП(б). Пьеса «За тех, кто в море!» Б. Лавренева, «До­рога победы» В. Соловьева, «Победи­тели» Б. Чирскова известны театрам таева «Время, вперед!» и все еще не добился нужных результатов. Это свидетельствует о том, что руководи­тели ряда театров не принимали дей­ственных мер для творческой пере­стройки театров. При этом, естест­венно, никто не хочет, чтобы театры поспешно и кое-как создавали спек­такли. Новые постановки должны быть высококачественными в идей­ном и художественном отношении. Но мы не можем мириться с тем, что московские театры работают без на­пряжения всех творческих сил не ис­пользуя своих огромных возможно­стей. Не может не вызвать серьезного беспокойства то обстоятельство, что некоторые театры еще не имеют пьес на советские темы. Это относится прежде всеговк театрам некоторых на­ших национальных республик, в осо­бенности к театрам Узбекистана. По всем театрам Узбекистана сейчас

соавторст­вмоавторство не приведет к большим творческим результатам, образов советских героев, которые вершенство драматургического ма­стерства, Наша цель - создание получили бы широкое народное при­знание. В творческой жизни театров также есть ряд недостатков, которые меша­ют серьезно работать. Для некото… рых артистов работа над образом со­временного человека не стала еще большой внутренней потребностью. Хотя подавляющее большинство ветских актеров искренне хочет ра­ботать над ролью советского челове­ка, мы не можем скрыть и того фак­та, что косность в артистической среде еще имеется, особенно в мос… ковских театрах, Актер рассчитывает - даст ли эта роль возможность се­бя хорошо показать или нет? И если он не в центре спектакля, то не хо­чет участвовать в нем. В Театре са тиры, например, В. Хенкин отказался работать в одной советской пьесе говоря: «Пьеса не для меня написана, и я не буду в ней играть». В. Хенкин считает, что он только тогда может работать над образом советского че­ловека, когда он в спектакле являет­ся главным, а второстепенная роль ему не по душе. Это - неправиль­ная позиция. Мы должны добиться такого положения, чтобы каждая Необходимо различать, конечно, дра­матургов начинающих, молодых, зрелых, сложившихся писателей. Мо­лодые драматурги нуждаются в Кбольшей помощи и советах театра. и Создавая произведения для сцены. драматурги не могут ограничивать­ся иллюстрацией общеизвестных по­ложений. Народ ждет от них не из­ложения прописных истин, а изобра­жения ярких характеров, воссозда­ния образов подлинных героев. ко­торых мы еще не видели на сцене. Всякое произведение искусства - это своего рода открытие, в на стоящем произведении искусства дол­жно быть что-то новое, что обога­щало бы зрителей. Когда знакомишься с пьесами, на­писанными уже после постановле­ния ЦК то резко бросается в глаза то, что некоторые драматурги рабо­тают еще по установившимся штам­пам. Инерция прошлого довлеет над ними. Совсем недавно у нас было много разговоров о пьесах, первые страницы которых уже дают полное представление, чем все кончится. Сейчас мы попрежнему встречаемся с такими пьесами. Ситуация, образы

ИЗ ВЫСТУПЛЕНИЯ Г. ЮРЫ ворим сегодня мы. Речь идет о глав­ном, решающем в жизни художника. Речь идет о месте театра и его ма­стеров в пропаганде передовых идей советского государства. Речь идет о борьбе против безидейности, против обывательского прозябания в искусстве, о жизни, наполненной до краев исканиями нового и высоким гражданским пафосом. Современность не может быть робкой гостьей в театре. Она не может притти тихо, неприметно и свернуться клубочком среди старых классических декораций, Голое со­временности - могучий, громкий. Ее герои деятельные, активные но утомимые люди. Они, в особенности за кулисами украинского театра, за хотят выколотить пуды этнографиче­ской и псевдоклассической пыли, собравшейся там, и очистить сцену от всяческой ветоши. К сожалению, многие писатели, ко­торые могли бы принести украинско­му театру несомненную пользу, в те­чение долгого времени не пишут для театра. Давно уже не пишет пьес Юрий Смолич, автор нескольких хо­роших пьес, отлично знающий сцену, Молчит, потерпев некоторую неуда­чу, Юрий Яновский-художник яр­кий и самобытный. И. Кочерга, напи­савший в прошлом году пьесу на из­торическую тему «Ярослав Мудрый», давно уже не писал о советской дей­ствительности. Если бы мы, работники театров, были настойчивыми и гостеприимны­ми, оперативными и подвижными, Первомайский и Смолич, Яновский и Кочерга пришли бы к нам с новыми, хорошими пьесами. Сценическое воплощение 45 со­ветских пьес в году будет самым действенным стимулом, активизиру­ющим творчество украинских драма­тургов. Одной из наших обязанностей мы считаем неустанные поиски молодых начинающих авторов, обнаруживаю­щих одаренность и знание жизни. Мы считаем всякий театральный сезон, прошедший без появления новых имен, неполноценным. Талантливый советский народ хра­нит в своих глубинах огромные, еще раскрывшиеся до конца дарования и возможности. Мы должны сделать не все, чтобы поставить их на службу коммунизму и выше поднять знамя  передового советского театра.

Для нас, старых работников укра­инского советского театра, людей, создавших этот театр в годы рево­люции и гражданской войны, особен­но очевидно, как велика роль совет­ской драматургии в развитии и фор­мировании нашей театральной куль­туры, Советская пьеса была, попро­сту говоря, смыслом нашего суще стзования, ущностью нашей дея­тельности. Это со всей очевидностью подтверждает история украинского советского театра, это подтверждает и 26-летний опыт Теагра им. Ивана на Франко. Когда появились первые драмы и комедии советских писателей, мы не только изучали их с живейшим ин­тересом, во и находили возможность реализовать на сцене своего театра все лучшее, живое, идейно-здоровое и жизнеутверждающее. Крупнейшими событиями в жизни Театра им. Франко, как и десятков других украинских театров, были по­становки «Мятежа» по Д. Фурмано­ву, «Бронепоезда» В. Иванова, «Лю бови Яровой» К. Тренева, пьег B. Вишневского, H. Погодича. A. Афиногенова, А. Крона и многах других советских драматургов. Современная пьеса в течение многих лет неизменно была нашим боевым оружием. Постановка лучших произ­ведений советской драматургии нано­сила сильнейшие, убийственные уда­ры по вредным и антинародным «иде ям» националистических деятелей театра.

сове щания матургов, режиссеров, актеров, кри­тиков - творить, преодолевая все трудности, связанные с новизной на­ших задач. Юзовский продолжил высказанные т. Чирсковым мысли о принципиальной новизне героев нашей современности. Большим недостатком является из­вестная пассивность нашего театра. Мы показываем жизнь, но мы мало воздействуем на зрителя не вооду, шевляем его. Активное пропаган. цистское воздействие должно стать Ап-пом нашего театра, Тов, Юзов­ский поддержал т. Малюгина, отме­тив допущенные К. Симоновым ошиб­ки в оценке роли театральной крити­ки. Выступивший затем критик 1. А. А. Яблочкина (Малый театр) от­метила. что нередко неправильноепо­нимание методов работы театра с дра­матургом ведет к тому, что пьесу, в особенности если это произведение неискущенного, молодого автора, на­чинают переделывать все, кому не лень, и художественный руководи­тель, и режиссер, и актеры. При этом пьеса неизбежно теряет свои достоин­ства. Надо оградить авторов от по­добного грубого вмещательства в их творческую работу.

Всесоюзное совещание театральных деятелей и драматургов открылось кратким вступительным словом пред­седателя Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР т. Храп­ченко. Собравшиеся делегаты заслу­шали доклады начальника Главного управления театров Комитета Ю. Ка­лашникова, К. Симонова и П. Марко­ва, а также сообщение художествен­ных руководителей театров И. Берсе­нева, Г. Юры и А. Васадзе о сов­местной работе театров с драмат гами. Прения начались выступлением драматурга Г. Мдивани. Говоря о не­достатках в работе театров, т. Мди вани отметил неумение воплотить на сцене образ современного героя, про­исходящее у некоторых режиссеров и актеров от недостаточного знания жизни.- Мы видим сейчас, - ска­зал т. Мдивани, - что многие театры ставят или принимают к постановке одни и те же врами того, совпадает или нет творческий метод драматурга и данного театра. Это является одной из причи ричин одно­образия репертуара театров. Г. Мдивани высказал свое глубокое убеждение о полезности и необходи­мости совместной работы драматурга и театра. Художественный руководи­тель Центрального театра транспор­та Н. Петров говорил о том, что рабо­та над современным спектаклем мо­жет быть успешной лишь тогда, ког­да выбор пьесы продиктован страст­ным желанием художника ее поста­вить. Перед нами, руководителями те­атров, - говорит т. Петров, -- стоит задача воспитать в коллективе лю­бовь к современной советской пьесс. В этом залог нашей будущей успеш. ной работы. совместной работе театра и драма­турга, полемизировал с Г. Мдивани, утверждая, что работа режисс жиссера и актеров над пьесой должна начинать­ся только тогда, когда автор считает свое произведение полностью закон­ченным. Драматург В. Соловьев, говоря с телями. Тов. Даугуветис (Вильнюс) расска­зал совещанию о репертуаре литов­ских театров. В столице Литвы по­ставлены «Русские люди» К. Симоно­ва, «Беспокойная старость» Б. Рах­манова, «Враги» М. Горького, Тов. Даугуветис рассказывает о работе по созданию оригинальной литовской драматургии. В настоящее вгемя пьесы пишут многие литовские про­заики и поэты, которые работают в тесном контакте с театральными дея­А. Корнейчук говорит об исключи. тельном значении постановления ЦК ВКП(б) от 26 августа, как про­граммы дальнейшей деятельности ра­ботников театрального искусства. Мы должны, - говорит т. Кор­нейчук, средствами искусства вос­питывать нашу советскую молодежь, чтобы она была бесстрашной, чтобы она была достойна великой родины! Ведь пройдет 10--15 лет, и сегодняш­ние юнцы станут активными деяте лями нашего государства. Эти моло… дые люди, которым сегодня 14 лег, не получили той закалки, какую об…

се, не об ознакомлении, а об осмысли­вании жизни. Затем выступил художественный руководитель Государственного Ев­рейского театра т. Михоэле. -- Актер органически связан с дра­матургом, сказал т. Михоэле,--и потому совершенно необходимо, что­бы драматург знал актера и знал театр. Пусть не кажется т. Соловьз­ву, что он один отвечает за то про­изведение, которое написал, театр вместе с ним несет эту ответствен­ность, показывая спектакль. Одна из причин наших недостатков в прошлом - - слабая связь между драматургом и театром. - Литера­турная часть, -- продолжает т. Ми­хоэлс, - должна стать идеологиче­ским центром в театре, обединяя и драматургов, и режиссеров, и актеров в коллективной работе по созданию полноценных произведений. атрах в роли работников литератур­ной части или конеультантов, а так­же подчеркнул значение выездов Критик Г. Штайн высказал на со­вещании свое возмущение тем, что пьеса Файко «Капитан Костров», пошлость которой признал даже зам художественный руководитель Мос­ковского театра драмы Охлопков, все еще остается в репертуаре этого те­атра. Тов. Штайн критиковал также некоторых работников театра за «бу­кинистическое», как он выразился, отношение к классикам, т. е. за поче­ки давно забытых произведений, представляющих лишь историко-ли­тературную ценность.--Так, напри­мер, пьеса А. Островского «Краса­вец-мужчина», поставленная Театром им. Моссовета,говорит т. Штайн, вовсе не является «старым, но гроз­ным оружием». И театр напрасно ее поставил. Тов. Штайн отметил далее большое значение работы театраль­ных критиков непосредственно в те­критиков на периферию.

Рахимов напомнил о пьесах Д. Джа­барлы, М. Ибрагимова, Самеда Вур гуна, Расул Рза, Мехти Гусейна и др., оказавших при всех своих недо­статках плодотворное влияние на ха­рактер советского азербайджанского театра в целом. Ныне в репертуар наших теат­ров, говорит т. Рахимов, - вошли переведенные на азербайджанский язык пьесы «За тех, кто в море!», «Старые друзья», «Далеко от Сталин­града», «Под каштанами Праги» и др. Заканчивает пьесу о труде доб лестных нефтяников «Солнечный шерон» И. Эфендиев. Сулейман Рус­там посвятил свое новое произведе­ие «Сердце Баку» героической борьбе бакинцев за дело победы в дни войны. Над новыми пье­сами работают Ордубады, М. Гу сейн, Э. Мемедханлы. 3. Халил, Ра­сул Рза, М. Ибрагимов. Тем не ме­нее оригинальные пьесы азербайд­жанских авторов не смогут полно сть стью удовлетворить театры респуб лики. Нас сейчас волнует вопрос о переводе на азербайджанский язык лучших произведений не только рус­ских драматургов, но и драматургов других братских республик, Комитат по делам искусств, к сожал ожалению, не ожалению, не знакомит работников национальных театров Азербайджана с выдающи­мися произведениями драматургии других союзных республик. Л. Малюгин говорил о том, что не… редко некоторые драматурги отдают в театр свое произведение прежде чем высохнут чернила. В театр ино­гда приносят полуфабрикаты пьес. Это ведет к созданию нежизнеспосо­бных произведений, которые быстро сходят с репертуара. По поводу высказанных К. Симоно­вым взглядов на роль театральной критики, т. Малюгин сказал: ме­в - Симонов совершенно неправ, тафорически изображая критика идеологическом бою в виде некоего «интенданта», поддерживающего щевой мешок писателя-бойца. ворить так - значит не понимать роли критики. Критик - такой же боец, как и писатель. Когда же т. Си­монов, как он здесь сам рассказал, предложил одному из критиков пре­жде, чем написать статью о пьесс Погодина «Сотворение мира», с дить в Сталинград и «изучить мате. риал», то он тоже допустил ошибку, Вряд ли критик должен ездить всем городам, в которых происходит действие пьес. ве­Го­ез­по Б. Чирсков говорил о новаторстве, необходимом и театру, и драматургу при освоении новых тем современно… сти. Следует понять, - сказал т. Чирсков, - что драматург, режиссер, актер станут подлинными современ­ными художниками, только осознав необходимость ломки норм старой традиционной астетикиНадо эстетики. Надо осоз­нать всю трудность и всю новизну задачи воплощения на сцене совре менного характера в его жизненной борьбе. -Постановление ЦК ВКП(б), -- продолжает т. Чирсков, - ставит пе­ред нами отнюдь не одни организаци онные задачи. Оно зовет нас - дра.

Любовно и неустанно растили мы кадры украинской советской драма­тургии. Именно в период первых двух пятилеток, в годы, когда Укранна превращается в крупную индустри­альную страну, в страну сплошной коллективизации, все чаще и чаше на сцене нашего театра идут пьесы A. Корнейчука, Л. Первомайского, И. Кочерги, С. Голованивского. Эти  непохожие друг на друга художники помогли украинскому театру стагь активнейшим пропагандистом идей со­циализма. Однако, в пэследнее время театры Украины допустили много ошибок в своей репертуарной полити­ке. Решение ЦК ВКП(б) о репертуаре театров всколыхнуло самые широкие круги театральных работников Укра­ины. Ведь не о мелких, частных про­махах идет речь в этом постановле­нии. Не о случайном недосмотре го-

- Я воспитана на классике. - го­ворит т. Яблочкина, - я современни… ца Ермоловой, Федотовой, Ленского, Южина и многих других актеров, пре­красно передававших на сцене геро­ику. Мне хотелось бы увидеть, нако­нец, в нашем театре советскую герои­ку, ибо наши люди показали в дни войны необычайный героизм. Театр этого героизма все еще не отражает и не об ясняет. О репертуаре театров Армении го­ворил на совещании т. Вартанян, на нальник республиканского управле­ния по делам искусств. На сценах Ар­мении идут современные советские пьесы: «Монастырское ущелье» Ва­гаршяна и «Красное ожерелье» Сага­теляна. Театр им. Сундукяна рабо­тает сейчас над двумя новыми армян­скими советскими пьесами: «Сердце матери» Кочаряна и «Светлые пути» Араксмана, Заканчивают свои пьесы драматурги Саинян, Борян, Кочарян. Переведены на армянский язык луч. шие новинки русской советской дра­матургии. Художественный руководитель те­атра им. Моссовета т. Завадский,, го­воря о необходимости боевой партий­ности в нашем искусстве, подчерк­нул, что искусство воздействует на сознание художественными образами, и воспитательном значении театра. - постановлении ЦК ВКП(б) о репер­туаре, - сказал т. Завадский, - рассматривается нятие идейности р в неразрывной связи с художественным качеством спектаклей. Поэтому сле­дует сейчас, осуществляя новые по­становки современных советских пьес, стремиться к выразительности худо­осожественного языка, к высокой худо­жественной правде. Тов, Завадский заметил также, что широко признаваемая сейчас необхо­димость изучения материала, на ко­тором создается пьеса или сректакль, не должна сводиться к своеобразному «туризму» драматургов или актеров. Речь идет о более серьезном процес-

ИЗ ВЫСТУПЛЕНИЯ И. БЕРСЕНЕВА он пережил свою вторую молодость во время Отечественной войны. И вот эта продолжающаяся твор­ческая связь драматурга с театром привела к тому, что из 7 пьес, кото­рые были написаны Симоповым, 4 уже поставлены, а пятая («Русский вопрос») только что написана, и сей­час мы приступаем к работе над ней. В процессе нашей совместной ра­боты рос не только драматург, но и театр, Такой контакт, такая сов­местная работа были для театра совершенно необходимы, ибо мы всегда имели возможность разре­шать волнующие нас вопросы сов­местно с драматургом, знающим жизнь нашего театра. Театру было совершенно необхо­димо к 25-летию комсомола поста­вить пьесу о комсомоле. Мы обра­тились к Б. Горбатову, зная, что еиу близка эта тема. Мы уговорили его (до этого никогда не выступавшего в качестве драматурга) написать пье­су и, работая с ним, имели возмож ПОДГОТОВИТЬ спектакль  ность «Юность отцов». В результате твор­ческой дружбы с Б. Горбатовым, наш  театр имеет теперь законченную пье­су «Закон зимовки». Несколько лет тому назад нами была задумана пьеса о молодом Ленине. В это же время театр начал переговоры, а затем и работу с И. Поповым над интересующей театр темой. Пьеса подвергалась целому ряду изменений. Сложность темы по родила немало трудностей, но на­стойчивая работа с драматургом привела к тому, что пьеса закончена и включается в репертуар 1946-47 года. Если театр работает одновременно с целой группой писателей, с целой группой драматургов, то можно быть уверенным, что он обеспечит себя не­обходимым репертуаром. Мне хочется рассказать о работе Московского театра им. Леничского комсомола c драматургами. Наша встреча с К. Симоновым шесть лет тому назад и весь опыт работы теат­ра привели нас к твердому убежде­нию, что единственный способ, един­ственная возможность обеспечить себя репертуаром - это отыскание своего собственного драматурга тесный творческий контакт с ним. Постоянная связь с молодым дра­матургом, вера в его силы, а, если нужно, и умение бороться за его пьесу и за него самого (первая пье­са не всегда бывает совершенной) залог творческой дружбы театра и драматурга. Вспоминаю первую встречу с К. Симоновым который пришел к нам с пьесой «История одной любви» пьесой бытовой, несовершенной, ко­торая во многом нас не удовлетво­ряла, Театр, однако, старался во что бы то ни стало исправить ее и до­биться осуществления спектакля Ес­ли бы первая пьеса Симонова пусть несовершенная, пусть слабая - не осуществилась на сцене, неизвест­но, как бы он дальше рос как драма­тург и какие бы взаимоотношения у нас были. Но стоило осуществить пер­вый спектакль, стоило появиться премьере, как Симонов, с присущей ему необычайной энергией и волей, приступил к созданию той пьесы,ко­торая для нашего театра, Театра им. Ленинского комсомола, была совер­шенно необходимойпьесы о моло­дом человеке нашей эпохи, о парне из нашего города. Так будущая пьеса рождалась на первых спектаклях только что поставленной пьесы «Ис­тория одной любви». Тему бытовую, узкс семейную вытеснила тема большого, широкого обществен­ного значения в пьесе «Парень из на­шего города». Этот спектакль был не только важен нам в тот момент,

В прениях принялиучастие также тт. Амитов (Краматорск), Антадзе (Кутаиси), Аустрин (Рига), Белов (Пенза), Бояджиев (Москва), Горчаков (Театр сатиры), Георгиевокий (Кали­нин), Люторович (Минск), П. Новиц­кий (Москва), Покровский (Горький), Чичеров (драмсекция ССП). В заключительном слове т. Калаш­иков сказал - Основной вывод, который дол­жен сделать для себя каждый из нас, заключается в том, что нужно иначе жить в искусстве, не так, как мы жили до опубликования исторических постановлений партии и доклада товарища Жданова. Надо, чтобы творческая жизнь театров была более интенсивной, работа каждого драма­турга, режиссера, актера более на­пряженной и продуманной. Напряжен­ный, добросовестный труд художника даст свои плоды, и мы достигнем гех творческих успехов, которых ждет от нас народ. Совещание приняло обращение к драматургам и деятелям театра нашей страны. С огромным подемом участники совещания приняли приветотвие това рищу Сталину.