СОВЕТС КОЕ ИСКУ С СТВО

СССР!

братских народов *  Народные певцы моей родины поют о пэшлом: «В Туркменистане горячие ветры сжигали траву дотла, пустыни без зе лени и садов, сухая земля была. Голо­сом над землею, ветер пустынь сто­нал. И в сердце, как ночью, было темно, и жизнь была тяжела». А о настоящем в песне, посвящен­ной товарищу Сталину, звучат иные слова, иные чувства: «Туркменскому ому люду ты счастье ты оживил пески, и зажурча­ли среди степей свежие родники. Жемчужные ягоды в новых садах бе­вырастил ты, покрыли боль­суро-ую степь рубиновые цветы. Душисты дыни и виноград и сахар­соллушною ночью по ют соловьи среди молодых садов». На знаменитых туркменских ков­рах мастерицы создают яркими крас­ками шерстяных и шелковых нитей замечательные образцы высокого мастерства - портреты товарищей Ленина и Сталина, ковры на тему о Сталинской Конституции. во Если поэзия, музыка, ковроткачест­существовали в Туркмении с дав­искусство театра возникло тольк) после установления в Туркмении со­ветской власти. Первый драматиче­ский театр открылся в 1926 году, пер­вый оперный театр-в 1940 году. Это самая молодая из наших нацио­нальных опер. Здесь все молодо и ново -- молоды певцы и танцоры,   пришедшие несколько лет назад в те­атр из аула, молодо и само искусство оперы и балета, неведомое прежде туркменскому народу. Премьера первой туркменской опе­ры на материале народного романа «Зохрэ и Тахир» (композитор Шапо­шников) состоялась в грозные для всей страны ноябрьские дни 1941 го­да. Ответом театра на наглое ин-ответомтолько Мейтуса «Абадан», пытавшаяся отра зить события Отечественной войны. В 1942 году были поставлены первый уркменский балет «Алдар Косе» и ис горическая опера «Юсуп и Ахмед», за нею последовала опера Шапошникова «Гюль и Бильбиль» на сюжет попу­лярного романа туркменского класси-

здравствует и искусство * * *

Да

Молодое искусство Алты КАРЛИЕВ Народный артист Туркменской ССР ка Шабенде о борьбе человека за счастье против темных сил и опера «Шасенем и Гариб». С первых же дней своего вения театр уделял большое внима­ние созданию опер и балетов на сов­ременную тему. Помимо «Абадана», были поставлены опера Корчмарева «Счастливая молодость»-о колхозни­ках Туркмении и балет того же ком­позитора «Девушки моря», посвящен­ный героическому труду женщин в тылу во время войны. Сейчас театр усилил свою работу по созданию репертуара и особое внимание уделяет качеству оперно-ба­летных произведений на современную тему, Либретто оперы «Абадан» под­верглось коренной переработке, и ближайнее время спектакль будет поставлен в новой редакции. возникно­в Недавно в республике был прове­ден конкурс на лучшее оперное либ­тыла во время Отечественной войны, получило высокую оценку. Над опер­ным либретто, посвященным совре­менной теме, работают Кербабаев и другие писатели Туркмении. В ближайшее время театр присту­пит к работе над оперой Шапошнико ва и Мухтарова «Кеминэ»-о знамени­том туркменском народном поэте. Композитор Асафьев, по заказу теат­ра, пишет балет на основе классиче­ского туркменского романа «Бамси и Бану-Чечек», а композитор Корчма­рев балет по другому классическому роману «Саятлы и Хемра». Балет пользуется в Туркменни большим успехом, несмотря на то, что вторже-бо зарождается. Многие века  туркменский народ совершенно не умел танцовать, хотя старинные зания и легенды утверждают, что в глубокой древности в стране сущест­вовали национальные пляски. При постановке спектакля «Алдар Косе» балетмейстер Н. Холфин и мо-

Мечта, претворенная в жизнь Шакен АИМАНОВ Народный артист Казахской ССР ред тя В -о лены во Б. но о ны. Истоки художественного творчест­ва казахского народа можно просле­дить в далеких веках, но расцвет его и зрелость наступили только пос­ле Великой Октябрьской социалисти­ческой революции. Народная поэзия в течение дли­тельного этапа жизни казахского те­атра была материалом, на основе ко­торого создавались спектакли, утвер­ждавшие яркую зрелищность и вую мужественность легендарных ге­роев,еют Увлечение эпическими и лирически­ми сказаниями определило основы репертуара и стилевую героико-ро­мантическую линию театра и неред­ко во имя «стилевых особенностей» театр отдавал предпочтение истори­ческим и легендарным пьесам пе­пьесами реалистическими, гово­рящими о современных событиях, хо­тя поотановных событа хо­постановки пьес русской советской жизни театра. начале войны Казахским акаде­мическим театром драмы была поста­влена пьеса Ауэзова «Гвардия чести» бойцах доблестной дивизии Пан­филова. В это же время были постав­военные пьесы: «Час испытания» Ауэзова, «Песня победы» Муканова. Решение ЦК ВКП(б) о репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению сыграло огромную роль всей жизни нашего театра. Кол­лектив принялся за работу над пьесой Чирскова «Победители», премьера которой вскоре состоится. Значитель­более интенсивно ведется сейчас работа с казахскими драматургами. Недавно была принята к постановке пьеса Абишева «Дружба и любовь» героическом труде рабочих и теллигенции Караганды во время вой­Автор показывает девушку-ка­зашку, передового инженера, образ, появляющийся в нашей драматургич украинского шахтера -- инициатора крупных рационализаторских нововве­дений на шахтах Караганды. Дружба украинских и казахских угольщиков, их вдохновенный труд-основная тема пьесы. Над новой пьесой о колхозниках жибаев. Он увлечен стремлением по­казать жизнь колхоза после войны, возвращение людей к мирному труду. В 1947 году будет поставлена пье­са драматурга Сабит Муканова «Чо­кон Валыханов» -о великом ка­захском ученом-просветителе, совре­меннике Чернышевского, друге До­стоевского. Великая Сталинская Конституция дала богатейшие возможности для развития искусства всех народов Со­ветского Союза. Казахстан по праву гордится талантами своих актерог. Казахский народ ждет от своего театра создания новых произведений искусства, глубоких по идее, совер­шенных по форме, и все усилия твор­ческих работников республики напра­влены на то, чтобы оправдатьэти ожидания.

Радость свободного творчества 3. ВАРТАНЯН Заслуженный артист республики, на­чальник Управления по делам ис­кусств при Совете Министров Арлянской ССР  Первый театр возник в Армении еще 2000 лет назад. Однако ху­дожественную жизнь Еревана досо­ве ского периода характеризуют сле­дующие факты: в нем не было ни од­ного стационарного театра, лишь одна-две передвижных труппы пока­зывали гастрольные спектакли, по воскресеньям в городском саду играловоой единственный духовой оркестр… Революция сбросила оковы, душив­шие творческие силы армянского на рода. Начался бурный процесе соби­рания, консолидации сил, начался не виданный взлет во всех областях творчества. Советская Армения по праву гор­дится сегодня тем, что ее художники являются одним из самых сильных от­рядов изобразительного искусства СССР. Союз советских художников ме того, много крупных художников­армян в Москве, Ленинграде и других городах работают над произведениями на армянские темы, Для наших ху­дожников-пейзажистов характерны жизнерадостность, оптимизм. Их по­лотна отражают новое восприятие дей­ствительности - в солнечных пейза­ской родине. Художники Армении, возглавляемые выдающимся мастером Мартиросом Сарьяном, отражают в своих произведениях пафос созида­тельного труда, героику борьбы и строительства. Много художественных выставок состоялось за последние годы в Ере­ване. Наши мастера деятельно и ак­тивно изучают жизнь, участвуют в ней. Организована, например, пере­движная изомастерская. В большой, специально оборудованной машине, художники выезжают в колхозы, сов­хозы, индустриальные центры респуб­лики, где тотчас же развертывают передвижную выставку и приступают к работе по зарисовке пейзажей, лю­дей, готовят эскизы будущих картин. В этих поездках принимают участие все художники -- от мастеров до мо­лодых живописцев. Такая связь с дей­ствительностью питает их творчество, дает им возможность правильно по­нять и отобразить жизнь. Гордость Армении - ее музыкан­ты. Армянский народ выдвинул из ступени и в области театра, и в об­ласти музыки и изоискусства. В Армянской ССР - 17 учебных заве­дений, в том числе 3 высших (кон­герватория, театральный и художест­венный институты), 2 из них органи­зованы во время войны. В учебных за­ведениях обучается свыше 3,5 тысячи человек, которые возьмут в свои ру­ки будущее искусства Советской Ар­мении Темы современной действительно­сти мастера искусств Армении счита­ют основными и главными темами сво­его творчества. Вместе с выдающими­ся мастерами великого русского на­рода и других братских народов СССР мы уверенно идем к созданию полно­ценных, высокоидейных произведе­ний, посвященных нашим замечатель­ным дням, замечательным советским Начинает осуществляться вековсе чаяние армянского народат в Советь скую Армению собираются тысячи т мян, разбросанных по всему миру, Здесь в сдиной советской семье будут строить свою счастливую жизнь. Среди прибывших в Армению новых граждан с граждан ан есть много ого художников ого художников, му­последнее время выставках. Среди них следует отметить прибывшего из Болгарии скульптора Агароняна. Он создал бюсты товарища Сталина, Ге­оргия Димитрова, работает над произ­ведениями на современные темы. Ага­ронян ведет теперь скульптурный классв Ереванском художественном училище, он имеет мастерскую, недавно получил государственный за­каз. Многие из числа прибывших дея телей искусств уже приняты в труп­пы театров, в составы оркестров, в творческие союзы. В Советской Армении созданы все предпосылки для дальнейшего бурно­го расцвета искусства. Мысль нашего великого вождя, творца Конституции товарища Сталина о том, что «только идея советской власти принесла Ар­мении мир и возможность националь­ного обновления»,-стала реальной действительностью. Свободный ар­мянский народ, в единой великой семье народов СССР, строит свое счастливое настоящее и еще более счастливое будущее.

лодые артисты фактически создавали искусство танца Туркмении, Без вся­кой предистории, без профессиональ­ной подготовки исполнителей родил­ся этот яркий, жизнерадостный спек­такль о герое народных сказок, вз­сельчаке и острослове. Здесь впер­вые наметились основные черты турк­менского народного тагца - задум­чивые, плавные движения у женщин и полные темперамента, удали, лов­кости и отваги танцы мужчин. Параллельно с созданием нового репертуара идет упорное овладение мастерством, овладение подлинным профессионализмом. Туркменская опера использует опыт, который на коплен русской оперой, сохраняя при этом национальный колорит и нацио­нальное своеобразие. Огромную роль в овладении про­фессиональным искусством сыграли работы над классическим репертуа­ром. Театр выпустил в текущем го­ду «Евгения Онегина» и «Бахчисарай­ский фонтан»; готовятся «Чио-Чиэ­Сан» и «Севильский цирюльник»  Спектакль «Евгений Онегин» дал возможность выявить яркое дарова­ние Маи Кулиевой (Татьяна), Аннаева бенно отличились совсем еще юные танцовщики Байрам Мамедова (За­рема), Аннакурбанов и Джапаров. Повышение идейно-теоретического уровня и профессиональная подготов­ка молодых артистов театра -- глав­ные задачи, решающие дальнейшую судьбу оперно-балетного искусства Туркмении. При театре организованы курсы марксизма-ленинизма. Уже 2 года успешно работают детская ба­летная школа и хоровая студия. От­дельные артисты театра направляются в Москву в длительные творческие командировки. Недавно было вынесено решение об организации в составе Туркмен­скэго театра оперы и балета русского сектора. Постоянное творческое об­щение и практическое содружество с опытными вокалистами должны по­ска-молодым певцам в их развитии в содействовать систематическим заня­тиям. 1 Молодой театр Туркмении с каж­дым годом обретает все новые силы, он полон уверенности вбудущем, ра­достно переживая свое настоящее.

среды таких выдающихся ком­как А. Хачатурян, А. Сте­позиторов, панян, Г. Егиазарян, Л. Ходжа-Эй­натов, Н. Чемберджи, A. Сатян, С. Баласанян, К. Закарян, А Айва­зян, Х. Кушнарев. Они и до сорока других композиторов создают наци­ни, ональные оперы, симфонии, песни, балеты. Нельзя не отметить замеча­тельную пятерку молодых компози­торов: А. Бабаджанян, А. Арутюнян, Э. Мирзоян, А. Худоян, Г. Чебота­свое  рян. Каждый из них имеет черк, их знает и любит народ, их крупные произведения отмечены пре­миями на конкурсах. Молодые вокалисты группируются вокруг народной артистки СССР А. Даниэлян, которая воспитывает их, передает им свой богатый опыг. Ведущим театром республики яз­хранит лучшие традиции армян­ского театра, традиции театра героического и реалистического. Сре­ди армянских актеров есть три замечательных исполнителя роли Отелло -- народные артисты респуб­лики В. Папазян, Г. Нерсесян й Г. Джанибекян. Театр в городе Ле­нинакане - один из лучших не толь­ко в республике, но и, пожалуй, сре­ди периферийных театров Союза. Театр оперы во главе с народным артистом республики М. Тавризианом ---театр монументальных постановок. В его репертуаре «Алмаст», «Ар­шак II», «Иван Сусанин», «Отелло», «Аида». Он ведет большую серьез­ную работу по созданию современ­ного национального репертуара. Самая большая наша радость - мо­лодые кадры, будущие артисты, му­зыканты, художники. Мало достиг­нуть определенных высот творчества, надо закрепить достигнутое, обеспе­чить дальнейший рост. Наша респуб­лика имеет развернутую систему под готовки кадров от низшей до высшей

Путь к сердцу зрителя Эд. СМИЛЬГИС Художественный руководитель Госу­дарственного Художественного театра Латвийской ССР  Большой и дружной семьей живет Советский Союз. Русские и армяне, грузины и белоруссы, украинцы и таджики помогают друг другу стро­ить новую прекрасную жизнь. Зако­ны этой жизни запечатлены в Сталин­ской Конституции, 10-летие которой мы празднуем сегодня. Латышский народ счастлив и горд тем, что Лат­вийская республика вместе со всеми республиками нашей страны прини­мает участие этом великом в торже­стве. Перед деятелями культуры и ис­кусства Латвии стоит задача -- бо­Стремясь жизненно, убедительно и правдиво изобразить современного героя, театр старался показать пер­спективу его развития. Театр не бо­ится некоторой идеализации героев, в частных случаях он ищет обобщений, считая, что только такое искусство по-настоящему оптимистично, а зна­чит и наиболее сильно воздействует на зрителя. По этому пути будут итти и даль­ше творческие работники нашего те­атра, ибо, как кажется нам, это луч­ший путь к сердцу зрителя, которому мы должны нести горячее слово пра­вды и тем самым активно участво­вать в благородной борьбе братских народов СССР за полное построение стране. коммунистического общества в на­шей великой многонациональной ОПЕРА ные чи еще доселе величественные зада­современности и начертала гран­диозные перспективы будущего. Где, в какой стране, кроме нашей, воплотившей все, что было лучшего в истории человеческой культуры, ху­дожнику предоставлены такие без­граничные просторы для творчества? но ми не ло го Где, в какой другой стране труд художника пользуется такой подлин­всенародной заботой, любовью и вниманием? Так как же нам не быть пламенны­певцами нашей жизни! Как же нам стремиться оправдать доверие, оказываемое нам нашим великим на­родом, ждущим от нас глубоких, идейных, правдивых и страстных тво­рений! Ведь сила воздействия нашего ис­кусства заключена именно в нераз­рывной связи с народом, с его, а сле­довательно, и с нашей жизнью. Сколько талантливых людей воспи­тала наша советская эпоха! И если некоторым советским ху­дожникам старшего поколения не бы­суждено выковать свое мировоз­зрение в советских школах, в комсо­моле и партии, им никогда еще не поздно пройти эту замечательную школу, учиться мудрости у советско­народа, жить и бороться вместе с ним за передовые идеи коммунизма. Нельзя забывать, что наш голос слышен во всем мире, что выступле­вия советских художников за рубе­жами нашей родины имеют огром­ный резонанс. Они служат ярким примером для деятелей искусств сво­бодолюбивых демократических стран, которые стремятся воспринять благо­родные черты советского искусства и прежде всего его высокую идейность. *24

Мастера грузинской сцены A. ВАСАДЗЕ Народный артист СССР, депутат Верховного Совета Грузинской ССР  Духовная жизнь грузинского наро­да, имеющего многовековую культу­ру, была долгие годыыскована гнетом царского самодержавия. После установления советской вла­сти в Грузии коммунистическая пар­тия и правительство проявили огром­о заботуо развитии искусства татом осуществления в Советской Грузки ленинско-сталинской нацио­нальной политики. Первые шаги молодого советского театра, созданного под руководством реформатора грузинской сцены ре­жиссера К. Марджанишвили, предзе­щали не только бурный рост подлин­ного романтического искусства, ове­эпохе. наш дальнейший творческий путь-- путь смелого новаторства, поисков острой формы и сценического вопло­щения образов, созвучных советской Уровень режиссерского и актер­ского искусства поднялся на еще более высокую ступень, когда на подмостии грузинского театра пои­вилась советская оригинальная дра­матургия. Такие постановки советских и классических пьес, как «Анзор» С. Шаншиашвили, «Ламара» по Важа Пшавела, «Разбойники» Шиллера в Театре им. Руставели, «В самое серд­це» Ш. Дадиани, «Кваркаре Тутабе­ри» П. Какабадзе, «Уриэль Акоста» Гуцкова в Театре им. Марджанишви­ли, выдвинули грузинский театр в первые ряды лучших театров Союза. Грузинские мастера сцены, овладе­вая методом социалистического реа­лизма, начали воплощать образы современного героя. Первая смелая творческая попытка Театра им. Руста­вели в спектакле «Из искры» Ш. Да­диани показать в советском театре образы великих вождей - Ленина и Сталина - увенчалась большим ху­дожественным успехом. Смотр русской классики, проведен­ный нашими театрами, явился не толь­ко серьезной проверкой высокой и зрелой профессиональной культуры грузинского советского театра. Этот смотр выявил ряд талантливых ар­тистов, воспитанных Тбилисским те­атральным институтом им. Руставели. Среди них надо отметить Георгия Ге­гечкори. Сейчас молодой артист за­канчивает работу над ролью бойца Степана в пьесе «Победители» Б. Чир­скова. В этой роли он правдаво ри­сует образ представителя русского народа, беззаветно преданного делу своей родины. В нашем театре выросли также мо­лодые актеры Т. Татишвили, В. Ква­чадзе, М. Гегечкори, Т. Тетрадзе, блеснувшая дарованием в главнове ли Дзидзия в пьесе С. Шаншиа от­«Хевисбери Гоча». ри­Руставелевцы, создавая сп­H го, «Великий государь» В. Сол подошли к оценке событий и лю той эпохи с мировоззрением сегол­няшнего дня. Этот спектакль, мне ду­мается, явился ярким доказательст­вом широкого диапазона грузинского театра. Перед советским театром раз­вертываются грандиозные перспекти­вы участия в строительстве коммуни­стического общества. И сегодня, ст­мечая десятилетие с момента приня­тия исторической Сталинской Консти­туции победоносного социализма, мы, работники искусств, особенно ярко ощущаем, что у нас есть достаточно сил, воли, желания для выполнения величественных задач, стоящих перед нами.

самыми молодыми в советском ис кусстве, стало настоящим. Сохраняя свой романтический к реалисти­стиль, театр приблизился ческому искусству. В 1945 годубыли поставлены пьесы В. Лациса «Побе­да», революционная драма Ю. Ванаг-

янного революционным пафосом, но и преодоление отживших театральных традиций. Перед советским грузин­ским театром открылся новый широ­кий путь творческих исканий. Постановки «Овечьего источника» Лопе-де-Вега, грузинской классиче­ской комедии Зураба Антонова «Зат­мение солнца в Грузии» и «Гамлета» Шекслира--эти выдающиеся спектак­ли первых лет существования грузнн­ского советского театра определили

роться с остатками чуждой нам идео­са и Ф. Рокпелниса «Они проложили лычев и другие». К 29-й годовщине Октября театр показал «За тех, кто в море!» Б. Лав­ренева. логии, влиянием буржуазного нацио­нализма. В решении этой задачи ог­ромную роль может сыграть теат­ральное искусство, как могуществен­ное средство идейного воспитания трудящихся. Латвийский театр формировался и развивался под влиянием западного искусства, в нем боролись два тече­ния -- формалистическое и натурали­стическое. Оба они оказались непра­емлемыми для молодого Художест­венного театра. Латвийский художественный театр с первого дня своего возникновения был театром-новатором, борюшимся за новое содержание и за новые формы в театральном искусстве. Знаменем нового театра стало утверждение художественной правды. Образцом, по которому равнялись его театральные деятели, стал русский Московский Художественный театр. Но, не огра­ничиваясь поисками психологической правды, театр стремился к созданию подлинно романтического спектакля. До 1940 года, до установления сб­ветской власти в Латвии, по услови­ям цензуры, театр, главным образом, ставил классические произведения драматургов-романтиков. Но этот романтизм был декларативным, ловным, по существу он утверждал какой-то отвлеченный идеал (исклю­чением была постановка драмы «Огонь и ночь» латышского револю­ционного поэта Я. Райниса). Тем не менее, наш театр был более, чем ка­кой-либо другой, подготовлен к осу ществлению нового репертуара. Вскоре после того, как Латвиявошла в состав СССР, его лучшими спек­таклями стали «Интервенция» Л. Сла­вина и «Бронепоезд» В. Иванова По­становкой этих пьес театр решитель но встал в шеренгу бойцов за утвер­ждение того нового, что принесла с собой советская власть. Если раньше многие из наших театральных деяте­лей ратовали за «искусство вне по литики», то с момента прихода совет­ской власти театр стал ее пламен­ным агитатором и пропагандистом. В названных пьесах изображен человек новой формации, новых мыслей и убеждений. Театр своим искусством агитировал за этого нового человека. То, что для театров всего Союза бы­ло прошлым, для нас, оказавшихся

ДРУЖВЕ НАРОДОВ B. МУРАДЕЛИ Лауреат Сталинской премии и о ем советского художника, стремился оправдать это звание и оказаться до­стойным его. В своем творчестве я никогда не ограничивал круг тем, над которыми работал. Здесь были и грузинские на­родные напевы, и вдохновенные слова Пушкина, и яркие творения армянских грузинских поэтов о героическом прошлом этих народов. Однако бессмертное величие ста­линской эпохи, неумирающий героизм советских людей в труде и борьбе за большевистскую правду волновали меня глубже. Мое сердце начинало биться учащеннее, когда я обращался  непосредственно к нашей современно­сти. Передо мной возникали героиче­ские образы великого Сталина и его славных соратников. Работая над кантатами о Сталине, над симфонией о Кирове, над песней генерале Доваторе, я невольно ста­новился как бы действующим лицом своего музыкального рассказа. В поисках образа современного ге­роя я пришел к теме моей оперы дружбе народов Советского Союза, о той дружбе, которая является креп­кой, нерушимой основой Сталинской Конституции нашего многонациональ­ного государства. Я долго думал о том, как говорить о советском герое, какие музыкаль­ные образы должен я найти, чтобы они могли правдиво выражать мысли и чувства советского человека. Все мы слышали речи товарища Сталина. Мы учились и учимся на его  замечательных теоретических трудах. Слова вождя, всегда глубокие и ост­рые, проникнуты спокойной муд­ростью, всегда просты и ясны. Глубо­кие философские мысли о сложной и многообразной жизни советского го­сударства товариш Сталин выражает всегда так, что они становятся по нятными и предельно-ясными каждо­му советскому человеку. Вот у кого нам. художникам, нуж­но учиться говорить языком искусст­ва с советским народом, всегда помин слова вождя о том, что мы являемся «инженерами человеческих душ». Работая над советским произведе­нием, я помнил о наследии русской классической оперы, но в то же вре­мя не забывал о многочисленных опы­тах советских композиторов, может быть, не всегда удачных, но все же положивших начало нашему делу создания советской оперной классики, Музыкальный язык советской опе­ры должен выражать реалистические черты, характерные для всего совет» ского искусства. Для меня это -- не­оспоримая истина. Высокий романтизм нашей эпохи, проявившийся в патрио­тических делах советских людей, должен ярко выразиться в эмоцио­нальной насыщенности современной советской оперы рой, в которой я стремлюсь раскрыть Об этом я думаю, работая над опе­большую тему дружбы народов Со­ветского Союза и историческую роль большевистской партии в осу­ществлении ленинско-сталинской на­циональной политики. Сталинская дружба обединила на­ши народы в единую семью, в одну великую армию, которая сокрушила немецких захватчиков и освободила все человечество от грозившего ему фашистского рабства. Тема моей оперы (либретто ее на писано драматургом Г. Мдивани, сть­хотворный текст поэтом Ю. Стреми­ным) относится к эпохе Великой Ок­тябрьской социалистической револю-

ции, к 1919 году. Ленин и Сталин в тот год направили Серго Орджонн­кидзе, как посланца коммунистичес­кой партии большевиков, на Северный Кавказ для об единения горских на­родов и терских казаков. Там был со­зван великий сход горских народов и терских казаков, который положил начало установлению дружбы и брат­ства народов Северного Кавказа. Во­круг этой основной темы разверты­вается сюжет, опирающийся на дра­матический конфликт. Я хочу пока­зать в опере братство кавказских на­родов и русского народа - советских людей, обединенных великой сталин­ской дружбой. В моей опере есть законченные арии, дуэты, ансамбли и, наряду с этим, хоровые и балетные сцены. Многие наши композиторы, создавая оперы, в поисках образа забывали о певце, о человеческом голосе. Неко­торые из нас думали даже, что опе­ра­это «озвученный текст». Сейчас мы считаем это положение ошибоч­ным, -- ведь оперное искусство имеет свои законы, по которым были созда­ны величайшие образцы русской оперной классики. Нам надо вернуть­ся к мелодии в оперном искусстве. Если композитор не сумеет создать для певца вокальный материал, то он не достигнет основного - не смо­жет раскрыть средствами музыкаль­ного искусства идею своего произве­дения. Вот почему я стремлюсь прежде всего к мелодической выразительно… сти, к широкой, подлинной вокальной мелодии. Не знаю, насколько удастся мне мой замысел, но я буду счастлив, ес­ли в образах моей оперы правдиво воплотится большая идея патриотиче… ского единства советских народов, ведомых к коммунизму по ленинско­му пути великим Сталиным.

Став композитором, я посвятил  свою жизнь советской теме в искус­стве, советским людям, советскому государству. Я никогда не забывал, что воспитан родиной, как советский гражданин, и что творчество мое дол­жно быть оружием советской идеоло­гии, а я - одним из строителей на­шего общества. Идейность -- это вооружение ху­дожника, определяющее его творчес­кую направленность. Творческие че­удачи и ошибки некоторых наших ма­стеров об ясняются прежде всего тем, что они плохо знают нашу действи­тельность,-а между тем именно она должна быть неиссякаемым «касталь­ским ключом» вдохновения для всех нас. Поверхностный взгляд художни­ка на жизнь дает ему возможность   увидеть только неясные ее очерта­ния, а не подлинное существо нашей социалистической жизни, ее гумани­стические идеалы, ведущие нас к коммунистическому обществу. Как бы ни владел художник техни­кой своего искусства, его творчество умрет для современников и для исто­рии, если глаза его недостаточно зорки, если он не видит жизненной правды. Иногда говорят о том, что труднэ писать о современности. Нужно, что­бы прошли десятилетия, чтобы собы­тия улеглись в памяти народной, и только тогда со спокойной мыслью и холодным сердцем, взвесив все, мо­жно повествовать о минувших днях. Это неправда! Передовые художники прошлого умели высказывать большие идеисво­его времени. Если бы они свою твор­ческую жизнь не посвятили раскры­тию этих идей, то разве сохранились бы в веках, разве дошли бы до нас их бессмертные творения? Наша эпоха поставила перед совет скими мастерами искусств невидан-



Я всегда ощущал чувство ответст­венности, связанное с высоким звани-





Во всех уголках советской земли широко используют трудящиеся право на радостный твор­ческий труд. На снимках: слева - детская студия при Памирском театре (г. Хорог), испол­няется национальный таджикский танец; в центре-гобелен «Казахский танец», выполнен­ный артелью «Ковровщица» (г. Алма-Ата) по рисунку худ. Н. Цивчинского; справа -- гос. ансамбль песни и танца Украинской ССР исполняет «Думу днепровских партизан»,