СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО



Н. А. Н Е К Р А С О В 

1821

1946

Театральный критик и драматург В русской поэзии не было более страстного защитника народа, чем Некрасов. Все думы Некрасова были посвящены родине, ее славе, чести и свободе. В борьбе за освобождение народа от рабства и угнетения он был в первых рядах писателей-де­мократов, и именно к борцам за на­родное дело обращены его знамени­тые стихи: Иди в огонь за честь этчизны, За убежденье, за любовь… Умрешь не даром… Дело прочно, Когда под ним струится кровь. Муза Некрасова впервые с такой силой, яркостью и проникновением воспела всю сермяжную и рабочую Русь, всех тех, кто своим трудом пи­тал и созидал страну, но кто был по­рабощен и унижен в ней. Драматургии и театру были посвя­щены Некрасовым лишь ранние годы его творческой жизни, но и в этой области он сделал много важного и ценного. В его биографии театр за­нял очень значительное место. Вспо­миная позднее молодые годы увле­чения театром, Некрасов восклицал: Отрада юношеских лет, Подруга идеалам, О, сцена, сцена! не поэт, Кто не был театралом… Наиболее интересной пьесой Некра­сова, без сомнения, является «Осен­няя скука». Она не была поставлена при жизни поэта и впервые была иг­рана на сцене Александринского те­атра 11 января 1902 года в бенефис M. Савиной. Роль помещика Ласуко­ва в ней играл замечательный ар­тист этого театра В. Давыдов. В этой одноактной пьесе Некрасову удалось так выразительно изобразить дореформенный помещичий провин­циальный быт с его скукой, бессмыс­лицей, его презрением к человече­скому достоинству закрепощенных крестьян, что вызывает удивление, как эту обличительную пьесу пропусти­ла царская театральная цензура. Уме­ние характеризовать всего человека двумя-тремя фразами, четкость диало­гов дали повод П. Гнедичу, «открыв­шему» пьесу, утверждать в забытом сборнике «Для легкого чтения», что в этом произведении Некрасов «пред-оым восхитил» и Чехова, и приемы МХт в построении спектаклей. Это преу­величено, но самый факт, что зриге­лей «Осенней скуки», современников чеховской «Чайки», поразил тончай­ший реализм этой старой пьесы Нек­расова, остается несомненным. В театральное наследие Некрасова входят также: драматическая фанта­зия «Юность Ломоносова», два «дет­ских» водевиля: «Великодушный по­ступок» и «Федя и Володя», сцена «Утро в редакции» и одиннадцать драматических сочинений от ориги­риевич Боб» до переделки француз­ской пьесы «Дедушкины попугаи». Не все равноценно в этой драматургии, есть в ней пьесы, написанные как бы наспех, но рядом с ними есть и такие остроумные и тщательно обра­ботанные произведения, как «Актер», Интересны и поучительны отклчки Некрасова на различные театральные события. Среди них особенно замеча­тельны стихи Некрасова «Памяти Асенковой», о которой он начал пи­сать широко задуманную драму, и тот тост за творчество Мартынова, который поэт произнес во время чествования этого гения русской сцены писателями и критиками-Тол­Тургеневым, Островским, стым, Тургеневым, Островским, Сал­тыковым-Шедриным, Чернышевским, Добролюбовым и другими в 1859 го­ду. В стихах Некрасова прозвучал громко и властно призыв к такому сценическому творчеству, которое вместе с литературой и критикой го­ворило бы не о пустяках, а о самом важном в жизни всего народа. си Содержательна и критическая ра­бота Некрасова, начатая им в «Пэн­теоне русского и всех европейских театров» в 1841 году. В его «Летопи­русского театра» за яиварь, ан ходил и протест против искажения переводчиками и бенефициантами ше­девров Шекспира и Шиллера, и ост­роумное обозрение всех новинок ре­пертуара, и осмеяние попыток булга­ринских соратников проникнуть на сцену, и осуждение сценических со­зданий «состряпанных кое-как, на скорую руку». В особенности негодовал молодой Некрасов, когда увидел на спене пе­ределанного В. Каратыгиным «Корио­лана» Шекспира: «Кориолан, в том виде, в каком игран,-писал он,-в чтении разочарует вас, введет вас в заблуждение и, чего боже сохрани, заставит вас сомневаться в Шекспи­Литературно-художественные вечера в Москве Всесоюзное гастрольно-концертное обединение и Московская государст­венная эстрада проводят литератур­но-художественные вечера в ознаме­нование 125-летия со дня рождения Н. А Некрасова. Московские чтецы подготовили новые программы литературных кон­цертов из произведений Некрасова. А. Шварц включил в программу от­рывок из поэмы «Несчастные», сти­хотворения «Генерал Топтыгин», «Тройка», «Утро», «Еду ли ночью по улице темной», В программе Н. Пер­шина - отрывки из поэмы «Кому на Руси жить хорошо» (музыкальное ли-Гоформление композиторов А. Новико­ва и М. Коваля), отрывки из поэмы стерством, что читать наслаждение и удивление». По рассказу А. Панае­вой, один из ближайших друзей Бе­линского, В. Боткин, однажды даже принял статью Некрасова без подпи­си за статью самого Белинского, чем очень обрадовал великого критика, всячески поощрявшего публицисти­ческую работу поэта. Некрасов пер­вый высоко оценил «Бедных людей» Достоевского и дал очень интерес­ные характеристики пьес Тургенева и драматургического стиля Остров­ского. Его рецензия в «Современни­ке» о спектакле «Холостяк» подчер­кивала прежде всего «сочувствие к русской комедии в наших актерах» и «торжество Щепкина» в роли Мыш­кина. Некрасов оценивал и пьесу Тургенева, и игру в ней актеров прежде всего, как успех оригиналь­ной русской драматургии в противо­вес засилью переводного репертуара, и это же чувство и взгляды руково­дили им в той борьбе за Островско­го, которую вел «Современник» при самом активном участии Некрасова. Некрасов пред являл Островскому самые высокие требования, считая своим долгом помочь развитию его дарования. В одной из своих статей в «Современнике» Некрасов указызал на «крутые и неожиданные развязки» в пьесах Островского и советовал ему «не подчиняться никакой систе­ме, как бы она ни казалась ему вер­на, с наперед принятым воззрением не подступать к русской жизнн. Пусть он даст себе волю разливать­ся и играть, как разливается и игра­ет сама жизнь; пусть он разовьет в себе дух истинной художнической свободы и справедливости». Это было написано Некрасовым в 1856 году, когда уже совершенно спределился переход Островского в лагерь «Современника». Давая этот совет Островскому, Некрасов знал, какие идеи подскажет жизнь подлин­ному художнику, и что «дух свободы и справедливости» заставит молодого Островского окончательно порвать со славянофилами. Так и случилось. Сал­ре… ре… Нет, нет! нарочно п но но предупреждаю вас, что тут не Шекспир виноват», Такими же юношески задорными и взволнованными, а подчае ирониче­скими, были и другие критические замечания Некрасова. Вскоре Некта­сов стал помещать свои театральные обзоры в «Литературной газете», причем и в этой газете и в «Пантео­не» он помогал Ф. А. Кони в редак­ционной работе. К сожалению, не вся критическая проза Некрасова выявлена и учтена полностью, и даже в наиболее пого пример, такая любопытная работа, как как рецензия на драму Э. Шенка «Вели­зарий» и игру в нейB Каратыгина и В. Асенковой, напечатанная г «Те­атральном альбоме» за 1842 год за подписью Н. Перепельского (теат­ральный псевдоним Некрасова в эти годы). и Особенно широко развернулось критическое дарование Некрасова на страницах «Отечественных записок» «Современника», под непосредст венным воздействием Белинского и Чернышевского. Про одну из статей Некрасова Белинский писал Кавели­ну, что она была написана «с такой злостью, ядовитостью, с таким ма-

Иллюстраторы произведений великого поэта Иллюстрации Д. Шмаринова к произведениям Некрасова «Кре­стьянские дети», «Размышления у парадного под езда».  мания, составлял содержание его про­изведений. Это важно отметить, пре­жде чем мы перейдем к его некрасов­скому циклу В некрасовской серии Шмаринову пришлось решать новые сложные творческие задачи. Художник столк­нулся здесь с огромным разнообра­зием жанров --- от историко-револю­ционной поэмы и народной эпопеи до лирического стихотворения и стихо­творения для детей, от публицисти­ческого и сатирического произведе­ния до бытовой зарисовки, что не могло не требовать различных мето­дов решений отдельных иллюстра­ций. С другой стороны, автор здесь был лишен возможности дать не­сколько иллюстраций к одному про­изведению и должен был добиваться необходимой полноты впечатления, раскрытия основного смысла произ­ведения в одном листе, в одной ил люстрации. Понятно что в 20 рисунках он не смог достаточно широкои полно охва­тить содержание сборника. Среди них мы не видим иллюстраций кнаиболее трагическим эпизодам в произведе­ниях поэта. Но этот пробел прихо­дится, очевидно, об яснить самым подбором стихотворений в сборнике, предназначавшемся для юного чита­теля. Подкупающей чертой иллюстраций Шмаринова является их закончен­нн зненных явлений, цельность чело­большой непосредственностью и тон­костью передачи определенного со­стояния человека, природы, Вся пре­дыдущая работа помогла Шмаринову и здесь дать чрезвычайно выразитель­ные психологически образы. Опытный иллюстратор, он сумел в единственной иллюстрации к произ­ведению дать кульминационный мо­мент действия, момент, в котором кон­пентрируется, раскрывается основное содержание данного произведения. Вместе с тем в этом цикле Шмари­нова появилось и нечто новое по срава нению с другими его работами: очень большое место занимает в этих иллю­страциях пейзаж, природа. Но самым ценным качеством этих иллюстраций Шмаринова является его умение слить яркий и сложный чело­природой. Он умело использует и свой личный опыт и опыт других ил­люстраторов Некрасова - Кустодие­ва, Куприянова, С. Герасимова - и достигает превосходных результатов. В своих иллюстрациях Шмаринов создал интересную галлерею раз­личных социальных типов и характе­- ров: тут и жены декабристов, и кре­стьянки, и бурлаки, и железнодорож­ные рабочие, и мужички хлеборобы, и седые старики, и детвора, Во всех его иллюстрациях отражаются горячая некрасовская любовь к человеку-тру­женику, глубокое сочувствие к его страданиям. В иллюстрациях прекрас­но раскрыто своеобразие националь­вых русских характеров. Иногда заметно, что Шмаринов от­талкивается не только от опыта со­ветских иллюстраторов Некрасова, но и от образов русских художников­реалистов, современников поэта. Именно поэтому, может быть, он до­стигает большой убедительности и понятности образа, сохраняя при этом свой собственный, свободный, живой почерк.   Не все иллюстрации Шмаринова одинаково удачны. Менее удались ему на этот раз массовые сцены («Дя­дюшка Яков» и «Железная дорога»), несколько путаные и слишком набро­сочные. Но в целом в этом цикле не­красовские образы получили глубоко  реалистическое выражение, всесторон­нюю и конкретную характеристику, обрели большую жизненность и дей­ственность. недавно Законченные совсем А. Пластовым акварели к некрасов­скому выпуску «Школьной библиоте­ки» Детгиза - очень привлекатель­ны. Эти иллюстрации рассчитаны на ском театре драмы. Театр открылся халтурной постановкой пьесы Л. Анд­реева «Дни нашей жизни» и анонси­ровал в числе ближайших премьер… «Бой бабочек». Это не могло не воз­мутить Кирова, который внимательно следил еще за первыми шагами Ба­кинского театра, зарождавшегося как театр революционной сатиры, хорошо работавшего непосредственно на нефтяных промыслах, стремившегося пропагандировать молодую советскую драматургию. Но все это - было. Теперь же театр решил «приспосо­биться» к специфическому нэповско­му зрителю и круто повернул на­право. …Наутро в газете «Бакинский ра­бочий» была напечатана статья «От­крытие Госдрамы»: «…Сушествует такая гнилая тради­ция -- традиция какого-то особенно снисходительного отношения к теат­ру, как к больному или даже умираю­щему организму. Театру позволитель но барахтаться в старье, театру с его  трекрасными изобразительными воз­можностями можно играть беспро­светную чепуху, а все это принято оправдывать актерской игрой… А при­дешь, посмотришь на эту игру и не­доумеваешь: неужеди вот этот арсе­нал наигранных приемчиков и есть то, что заставляет ставить безграмот­ные, пошлые, макулатурные произве­дения?… И это ГОС-драма. Что же, эта приставка «ГОС» к чему-нибудь обязывает или она только обозначает присутствие в приходных статьях рубрики, именуемой - субсидии, до­тации, стипендии и т. д., и т. п.?» Эта статья, как рассказывает П. И. Чагин, редактировавший в тот период газету и смотревший спектакль вместе с Кировым, - была им напи­сана не только по прямому предложе­нию, но и при самом активном сотруд­ничестве Кирова. Киров, возмущен­ный пошлым, халтурным спектаклем, как бы вспомнил дни своей молодо­сти, когда он на страницах владикав­казского «Терека» так мастерски вое­вал с мещанством и прислужничаньем буржуазии в жизни, политике, искус­стве, и отредактировал рецензию с подлинно профессиональной «хват­кой». Рецензии нехватало «точки». Киров предложил закончить рецензию фразой: «Открытие Госдрамы поста­новкой «Дни нашей жизни» давайте, оговоримся, считать несостоявшимся». Каковы бы ни были заслуги театра, но если он забывает, к чему обязыва­«приставка ГОС», если ради деше­Творчество Николая Алексеевича Некрасова, великого русского поэта революционной демократии, всегда служило источником вдохновения для передовых русских художников. Его поэзия, исполненная глубокого граж­данского пафоса, истинно народная, помогала художникам глубже понять жизнь своего народа. С первых дней Великого Октября поэзия Некрасова, теперь свободная от цензурных искажений, привлекает к себе внимание художников-иллюст­раторов. Можно с полным правом утверж­дать, что лучшие иллюстрации к про­изведениям Некрасова были созданы в советскую эпоху. В творческом раз­витии многих наших мастеров обра­щение к Некрасову играло большую роль, его поэзия помогала им утвер­диться на реалистических позициях, приблизиться к жизни, учила пони­мать и любить свой народ. Среди многочисленных иллюстра­ций к Некрасову, созданных совет­скими графиками, хотелось бы осо­бенно выделить вышедшие в 1921 го­ду автолитографии Б. Кустодиева к шести стихотворениям поэта. К 1925 году относятся новые иллюстрацич этого же художника к «Кому на Руси жить хорошо». цы». В 1922 году один из выдающихся русских иллюстраторов-Д. Кардов­ский создал свои акварели к поэме Некрасова «Русские женщи­ны». Эта работа подкупала основа­тельностью и тщательностью в обри­совке обстановки и персонажей поэ­мы, чувством стиля эпохи. В 1930 году Н Куприянов испол­нил чудесные иллюстрации к стихо­творению «Дедушка Мазай и зай­Через три года появилась большая сюита акварелей и рисунков тушью Сергея Герасимова к «Кому на Руси





В этой идейно-творческой эволюции жить хорошшо», в которой развива­великого драматурга сыграла роль и критика Некрасова. предупреждаюПримечательна и позиция Некрасо­Примечательна и позиция Некрасо­ва в споре вокруг проблемы «чисто­го искусства», которое Дружинин противопоставлял взглядам Черны­шевского на общественную природу подлинного и высокого искусства. В этом ожесточенном споре Некрасов всецело примкнул к взглядам Черны­шевского и писал В. Боткину: «Дру­жинин просто врет и врет безнадеж­но… Мне кажется, в этом деле верна только одна теория: люби истину бескорыстно и страстно, больше всего, и, между прочим, больше само себя, и служи ей, тогда все вый­дет ладно. Станешь служить искус­ству - послужишь и обществу, и наобороообщебпоказать послужишь и искусству». Этому принципу и этому убежде­нию, что «нет науки для науки, нет искусства для искусства», был верен Некрасов и в свои ранние годы. Те­атр Некрасова не случайно вызвал ненависть булгаринской «Северной Пчелы», Этот театр шел рядом спе­редовой литературой и критикой. В творчестве Некрасова он занимает видное место, соединяясь многима нитями с поэтическими произведения­ми великого писателя-демократа.  М. ЗАГОРСКИЙ. лась дальше та самая тема, нзд которой десятилетием раньше рабо­тал Кустолиев тал Кустодиев. Несмотря на эскиз­ность рисунка и излишнее увлечение гротеском, эта работа явилась значи­тельным событием в развитии нашей иллюстрации, в раскрытии нашей графикой образов некрасовской поэ­зии.

совсем маленьких читателей, и мож­но не сомневаться в том, что они найдут самый горячий отклик. Прекрасный живописец и коло­рист, замечательно знающий русскую деревню и русскую природу, один из лучших советских анималистов, Пла­стов в своих иллюстрациях прекрас­но сумел использовать эти свои дан­шевны и поэтичны, его образы кре­стьян и детей как бы выхвачены из жизни.

Каy.

Рисунки А. Пахомова к поэме «Мо­роз, Красный нос» (1937 год) сви­детельство стремления наших худож­ников к завершенности образа в ил­люстрации. Общей для всех наших графиков тенденцией было стремление выявить социальное содержание поэзии Некра­гражданственность, сова, ее высокую поэта как великого певца народа и в первую очередь -- кресть­янства, раскрыть революционно-демо­кратические идеи его произведений. На этом пути были срывы и ошибки. Но все же это был путь преодоленчя схематизма, стилизации, эскизности, и по этому пути наших художников вела глубокая содержательность, вы­сокая идейность поэзии Некрасова. Недавно художник Д. Шмаринов закончил большой цикл рисунков к произведениям Некрасова. Эта работа представляет собой особый интерес. Если раньше наши графики чаще все­го работали над иллюстрациями к от­дельным произведениям Некрасова, то Шмаринов ставит себе более широкие задачи - проиллюстрировать книгу избранных произведений поэта. Цикл Шмаринова состоит из 20 больших рисунков, выполненных черной аква­релью.



Тончайший аромат ранней весны разлит в акварели. изображающей Дедушку Мазая с зайцами, с ее неж­но-голубым небом, желтыми пушин­ками на ивах и широкой гладью во­ды. Полон несметных богатств лес, стоящий зимой в пышном серебряном уборе («Мороз, Красный нос»). Высоко оценивая выполненные с подлинным живописным блеском акварели, нам все же хочется сде­лать один упрек автору: нам ка­жется, что темперамент художника здесь как бы спорит с настроением некрасовского стиха. Пластов, пе­вец изобилия и великолепия благ земных, не всегда улавливает это настроение и остается далеким от грусти и скорби поэта. В этом отно­шении характерна его иллюстрация к «Несжатой полосе», где изображено огромное поле велииолепной спелой ржи, за которой простирается пре­красный пейзаж, Не тем настроением должно веять от этого рисунка: V Некрасова - поздняя осень, у Пла­стова - ранняя осень, у Некрасова крохотная полоска бедняка, у Пла­стова - бескрайнее поле, у Некра­сова -- тревога и уныние, у Пласто­ва -- эпическое спокойствие. Но некоторые мотивы поэта --- об­разы детей, картины жизни природы претворены Пластовым в произведе­ния большой свежести и очарования. Этими двумя новыми сюитами ил­люстраций Шмаринова и Пластова советская графика отмечает вместе со всей советской страной 125-летне со дня рождения великого поэта. K. СИТНИК.

VTi-

НЕКРАСОВСКИЕ ЧТЕНИЯ  КИРОВ. (Наш корр.). Сотни слуша­телей собираются на проводимые в областной библиотеке им. Герцена «Некрасовские чтения», посвященные о дня рождения великого 125-летию со д

обрен

 

«Мороз, Красный нос», стихотворе­ния «Крестьянские дети», «На Вол­ге», «Огородник» и другие. В новой программе чтеца Н. Голубенцева - «Поэт и гражданин», «Отрывки из пу­тевых записок врафа Гаранского», поэма «Русские женщины». Артисты Московской эстрады готовили литературно-музыкальную композицию под названием «Муза ме­сти и печали». В этом театрализован­ном концерте примут участие чтецы, драматические артисты и вокалисты. Режиссер - постановщик Н. Голу­бенцев. В музыкальноматра использованы русские народные пес­ни и произведения русских компози­торов на тексты Н. Некрасова.

Вчера на предприятиях, в клубах и учебных заведениях Москвы со­стоялись доклады, беседы и лекцич, посвященные жизни и творчеству H. А. Некрасова. В Московском клу­бе писателей был проведен литера­турно-художественный вечер. После вступительного слова В. Лебедева­Кумача и доклада К. Чуковского про­изведения Н. А. Некрасова читали: K. Еланская, Д. Орлов, А. Швари, B. Попова, В. Кторов. Солистка Мо­сковской филармонии К. Шаповалова исполнила песни на тексты Некрасова. Бюро пропаганды художественной Союза советских писа­телей проводит в клубах, на пред­приятиях и в воинских частях тературные некрасовские вечера.

.

Д

Своими рисунками к «Преступлению и наказанию» Ф. Достоевского и «Петру 1» А. Н. Толстого, а также к

F

XM

русского поэта. В этой программе подлекции, освещающие различные стороны творчества Некрасова и отдельным произведениям Пушки­на, Лермонтова и С Аксакова Шма­ринов зарекомендовал себя как выдающийся иллюстратор, В них он показал себя мастером психологи­ческой характеристики. художником,  умеющим глубоко понять замысел литературного произведения, жизнен­но и ярко воссоздать литературные бюро.ода больше всего человеческий образ че­ловек всегда стоял в центре его вни­художественное чтение его произве­дений. В проведении чтений участву­ют научные работники города, арти­сты Областного драматического те­и концертно-эстрадного Всего до конца года будет проведено 7 «Некрасовских чтений».

оведе­жой Jarys .Эм ВЫХ

танел



Ч

5. ABC c)

  вого успеха он готов поступиться своей честью, честью трибуны госу­дарственной, партийной пропаганды,- снисхождения ему нет и быть не мо­жет!… Эта высокая партийная взыскатель­ность Кирова, не знавшего, что такое равнодушие, неустанно призывавшего художников к «украшению земли са­мыми лучшими памятникамп искусст­ва и пролетарского творчества», не позволяла ему мириться ни с какими суррогатами искусства, ни с какими «несостоявшимися» книгами или спек­таклями. В 1934 году, в одном из выступле­ний, цитируя высказывания Маркса о связи и соотношении между мате­риальными условиями производства н всякого рода идеологическими над­стройками, Киров говорил: «Практика социалистического стро­ительства в СССР раскрывает перед нами всю глубину этого анализа. Возь­мем для примера искусство и литера­туру. Смотрите, какой бурный расцвет имеем мы в этих отраслях, Писатели, музыканты, художники, композиторы все активнее включаются в общее де­ло борьбы рабочего класса, Растут новые таланты из среды рабочей и колхозной молодежи, которые при другом общественном строе были бы раздавлены и обречены на гибель. Серьезных успехов достигли и нашя театры как в художественном, так н в идеологическом отношении…» Киров призывал художников к ре­шению еще больших задач, к вдохно­венному воплощению того нового, что вызвано к жизни советским строем, партией Ленина-Сталина. Среди вновь поступивших в Музей С. М. Кирова материалов не может не взволноватьвновонайденный план его речи о 15-летии ВЛКСМ (1933 г.). На шести маленьких листках блокнота, дан, по сути дела, конспект героиче­ской симфонии о людях советской страны, об их борьбе за советскую Родину. «Новое общество… Новые от­ношения людей… Новые формы тру­да… Новый быт… Новую культуру… Новую науку… Нового человека…», набрасывает Киров план одного из разделов речи, заключая это форму­лой, звучащей, как могучее художе­ственное обобщение: «От прополки огорода до полета в стратосферу». Да, таков масштаб неугасимого, созида­тельного творческого труда во имя народа, великим трибуном котсрого был Киров, Сим. ДРЕЙДЕН.

Вдохновенный образ торам, художникам: «Не обеднячи­вать!», «Нужно, чтобы везде на улицах, на площадях, в театрах - рабочего окружала красота!» Вновь оживает в памяти рассказ М. Чумандрина о том, как он, при­ехав из Германии, рассказывал Сер­гею Мироновичу о столь поразившей его малочисленности посетителей музеев, в частности Дрезденской гал­лереи: несколько специалистов-ис­кусствоведов, да матерые туристы, посещавшие галлерею не столько из любви к искусству, сколько по эти­кету Бедекера - …«По долгу турист­ской службы», - шутя подсказал Чумандрину Киров и тотчас же спро­сил: - А Сикстинскую Мадонну видел? - Видел. Тоже пусто. но промолвил Киров. - Эх, к нам бы ее! -- мечтатель­о …Среди технической литературы обращает внимание книга о сопротив­лении материалов. Сопротивление материалов…Память обращается к трибуне XVII с езда партии, к знаме­нитой речи Кирова, когда он, говоря задачах партийно-массовой работы, пропаганды марксизма-ленинизма и политического воспитания, напоми­как не рое о ло. в нал: «Конечно, очень отрадно видеть пьесу какого-нибудь писателя, пи­шущего наши советские пьесы, о том, растет новое поколение, которое видело в жизни, что такое живой городовой, и т. д. Это все, конечно, очень хорошо. Но вот сейчас растет еще более молодое поколение, кото­не знает, не имеет никакого жи­вого представления, кроме мозгового, том, что такое безработица, нужда, голод, а на практике совершенно не знает этих вещей. Но ведь этих же людей надо воспитать, надо дать им понять, отчего и почему это произош­А это могут дать только хорошо поставленная пропаганда и агитация пользу нашей великой марксистско­ленинской науки. Никаким другим способом этого дела не возьмешь. Я думаю, что всякую науку, в том чис­и технику и механику, мы должны ле поднимать на такую высоту, которая недоступна капиталистическим стра­В Ленинградском музее С. М. Ки­рова открыт новый зал-кабинет Сер­гея Мироновича, полностью перене­сенный из его ленинградской кварти­ры. С необычайным волнением вхо­дишь в эту комнату. ленинизма, и для культурного уровня. Это будет огром­ным вкладом в нашу практическую работу и вознаградится сторицей. Только так и можно поднять на должную высоту теоретический уро­вень членов партии». Кировская библиотека по-своему отражает все многообразие его инте­ресов, широту культурного кругозо­ра, жадную, неутомимую любовь к книге. Отдельные шкафы посвящены трудам Ленина и Сталина, классикам марксизма, истории партии, …В числе книг любимейшего авто­ра Сергея Мироновича - Льва Тол­стого -- 4-5 томов нового академи­ческого издания. Это те самые томы, которые только благодаря настойчи­вости Кирова вышли к юбилейным дням. Когда типография «Печатный двор» стала задерживать их выпуск, Киров сам связался с руководством типографии и предложил, чтобы по­добно тому, как Путиловский (ныне Кировский) завод раз в шестидневку представлял ему сводку о производ­стве тракторов, так и «Печатный двор» отчитывался о выпуске ксвоих тракторов» - томов Толстого. …В библиотеке С. М. Кирова первые книги по истории фабрик и заводов, все, что только было изда­но тогда о созидательном творчестве советского человека. К созданию но­вых, значительных произведений об этом Киров не уставал призывать пи­сателей, драматургов: «Вчера еще нищая, полуграмотная, невежествен­ная, угнетенная страна, какой была Россия при царе, помещиках и капи­талистах, стала сейчас неузнаваемой во всех отношениях. Нет еще такой книги, которая описала бы все до­стижения, которые мы имеем», гово­рил он весной 1933 года. …Одна из книг вынута из шкафа и экспонируется в соседнем зале, в витрине. Это - книга И. В. Сталина «О Ленине и ленинизме». На титуль ном листе, вверху, автограф: «Другу моему и брату любимому от автора. 23/V--24». С волнением всматриваем­ся мы в эти теплые строки. …Книги по архитектуре, живописи, прикладному искусству. Вспоминается неизменный призыв Кирова к архитек­

дел

кже и B.

Кe

страд

На первый взгляд, предметы, нахо­дящиеся здесь, те же, что встреча­ются в любом кабинете ответствен­ного работника. Медвежья шкура на полу, телефоны на отдельном столи­ке, большой письменный стол с лам­пой, чернильным прибором, пресс­папье, настольными часами… Это так - и не так. Лампа? Да, лампа, но не случайна необычная форма ее подставки. Это­кирка, врубленная в кусок ловчинита. Так же, как и осколок молибдена, лежащий на столе рядом с образцом первой заполярной отливки чугу на, -это подарок из Хибиногорска. Здесь все полно значения. Часы­герокомпас для подводных кораблей, впервые изготовленные ленинград­ским заводом при поддержке Кирова. Чернильный прибор - литая модель памятника 26 Бакинским комиссарам, создававшегося по инициативе Киро­ва. Пресс­маленькая наковальня с инструментами, подарок череповец­ких школьников. Белая шкура медведя, распластан­ная посреди кабинета, - также жи­вая памятка Этот медведь был под­стрелен челюскинцами на льдине, и шкура прислана Кирову в благодар­ность за содействие в деле спасения участников экспедиции. Так мы идем от вещи к вещи, слов­но перелистывая страницы жизни великого гражданина, и перед нами воочию встают цехи новосозданных заводов, проспекты преображенных городов, жерла орудий, оборонявших страну социализма, успехи советской культуры, неизменным другом и сози­дателем которой был Киров. Огромный кабинет весь опоясан книжными шкафами. Здесь до пяти тысяч томов (а это лишь четвертая часть домашней библиотеки Кирова!). Киров нещадно высмеивал «ответ­ственных работников», ухитрявшихся хвастать тем, что им некогда читать. «Этим хвастаться нельзя… Мы хотим так наладить нашу работу, чтобы каждый из нас находил время и для

сeго. ателк ЗДНСКОЙ ON

YOUNER ДНЯ a Кожти

пол

С. М. Киров. Портрет работы художника Д. Налбандяна нам, Это совершенно верно. Скажем, наука о сопротивлении материалов, это крайне необходимая наука. Но мы ни на одну минуту не должны за­бывать, что мы живем в такой обста­новке, когда та наука, которая изу­чает сопротивление противостоящих нам классов внутри страны и за ее пределами, - эта наука должн олжназа­пре должна за­нимать первое место». Из системы марксистско-ленинской пропаганды и агитации Киров не только не исключал искусство, но, наоборот, неуклонно призывал ху­дожников к большевистской идейно­сти творчества. Он неустанно напо­минал, какие богатейшие возможно­сти даны «инженеру человеческих душ» для создания «не мозгового, а живого представления» об основных проблемах и силах классовой борьбы для коммунистического воспитания народа, Настойчиво и убежденно со­ветовал Киров пропагандистам широ­ко использовать в работе такие до­стижения советского искусства, как фильмы «Чапаев» и «Встречный». шолоховскую «Поднятую целину»,

(карандаш).

стихи Маяковского, «Рассказ о вели­горьковскую ком «Мать» плане» М. Ильина, и т. д.

да кома работа Киров, нартийным партийным говорил: реть но За несколько дней до гибели, на заседании ленинградского гор о и обкома партии обсуждалась ленинградской киностудии, обращаясь к руководящим и советским работникам и советским - Вы думаете, что наша задача состоит только в том, чтобы смот­готовые картины? Нет, нам нуж­помогать их появлению, тогда они станут появляться чаще, тогда их ког­гор­работникам, будет больше…

Киров активно помогал появлению новых, значительных произведений, посвященных современной действи­тельности (вспомним хотя бы историю зоздания фильма «Встречный»), и беспощадно критиковал малейшие попытки политически выхолостить искусство, использовать авторитет художника для идейно враждебных влияний. Осенью 1923 года Киров присут­ствовал на открытии сезона в Бакин-ет