I ПОЛОЖЕНИЕ о Всесоюзном конкурсе на лучшие современные советские пьесы I. ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ КОНКУРСА 1. Всесоюзный конкурс на лучшие современные советские пьесы для драматических театров и театров юного зрителя проводится Комитетом по делам искусств при Совете Министров СССР и Союзом советских писате­лей СССР в соответствии с постановлением ЦК ВКП(б) от 26 августа 1946 г. «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению». неу-Конкурс имеет своей целью повышение идейно-художественного уровня репертуара театров, создание ярких, полноценных в идейном и художест­венном отношении современных советских пьес, правдиво показывающих жизнь советского общества в ее непрерывном движении вперед, способст­вующих дальнейшему развитию лучших сторон характера советского чело­века, воспитывающих советский народ, советскую молодежь в духе ком­мунизма. 2. Принимаемые на конкурс произведения должны показывать передо­вых людей нашего общества, отображать современную жизнь советского народа, жизнь советских рабочих, колхозников, интеллигенции, события Ве­ликой Отечественной войны, героический труд советского народа по выпол­нению плана IV Сталинской пятилетки, борьбу за создание и укрепление советского государства, руководящую роль партии Ленина--Сталина в раз­витии советского общества, борьбу прогрессивных сил человечества против фашизма и реакции. II. УСЛОВИЯ КОНКУРСА

СОВЕТСКОЕ ИСКУ С СТВО с композиторами и либреттистами

2

Всесоюзное совещание деятелей театров оперы и балета

Репертуар театров оперы и выдающихся творений русских ком­позиторов («Иван Сусанин» Глинки, «Опричники», «Чародейка» и «Орле­анская дева» Чайковского, ряд опер Римского-Корсакова и др.), в на­стоящее время сильно сузила свои рамки. За исключением отдельных театров, как, например, Театр им. Ки­рова, неустанно работающий над рус­ской классикой, оперный репертуар вновь вернулся к ограниченному кру­гу одних и тех же названий класси­ческих опер и балетов, повторяющих­ся из года в год Ни в одном театре не идут в на­стоящее время такие шедевры рус­ской классики, как «Руслан и Люд­мила» Глинки, «Золотой петушок» Римского-Корсакова и многие дру­гие. Отсутствуют в репертуаре опер­ных театров гениальные творения Моцарта, ряд выдающихся опер Вер­ди, Россини и других создателей западноевропейской классической оперной культуры, Зато почти все оперные сцены страны заполнили та­кие оперы, как «Чио-Чио-Сан», «Тос­ка» Пуччини, «Паяцы» Леонкавалло и др. Почему пчилаюмитета веристская мелодр лодрама с ее надрывны­ми страстями и опраниченным миром оло полезна советскому  оперы Моцарта, с их неистощимым оптимизмом и высокой поэтичностью? Воспитательная роль советского оперного театра также заключается в расширении культурного кругозора своего зрителя, воспитания его ху­дожественных вкусов. Поэтому до­стоянием советской аудитории, осо­бенно советской молодежи, должны стать лучшие образцы классическо­го оперного наследия, Между тем, многие театры стали подменять куль­турно-воспитательную работу упро­щенной развлекэтельностью, ориен­тацией на обывательские мещанские вкусы отсталой части публики, Этим об ясняется, например, и значитель­ное внедрение в оперный репертуар опереточного жанра (Куйбышевский, Горьковский театры и др.). Для нынешней деятельности опер­пых театров характерны очень замед­ленные темпы подготовки премьер. Не только в столичных театрах, но даже и на периферии количество но­вых постановок зачастую стало оп­ресляться одним-двумя спектаклями в год, Театры утратили традиции бы­строго, оперативного возобновления классических спектаклей. Вместо то­го, чтобы направить внимание и си­лы на подготовку советских произве­дений, они затрачивают массу време­средств на возобновление даже таких репертуарных опер, как «Кар­мен» или «Фауст». Так, например, новая постановка «Кармен» в Бело­русском театре оперы и балета обош­лась государству в 384 тысячи руб­Всех превзошел Киргизский оперный театр, истративший на по­становку «Манаса» около полутора миллионов рублей. Все театры пос­леднее время обуяло безудержное даны - хотя советский оперный и балетный репертуар еще малочислен, он все же располагает уже рядом значительных произведений, работа над которыми принесла бы много пользы и театрам и авторам. Между гем, некоторые оперы, написанные еще до войны, пока не увидели света («Любовь Яровая» Энке, «Невеста солдата» Макарова-Ракитина, «Бога­тая невеста» Трошина, «Слава» Во­лошинова и др.). Репертуарная дея­тельность театров до сих пор проте­кала без должного контроля и влия­ния Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР, Не зани­мался вопросами пропаганды совет­ского оперного творчества и оргко­митет Союза советских композиторов СССР. Сильно замедлилось развитие оперного искусства и в других союз­ных республиках. Если до войны наблюдался бурный рост националь­ного музыкального театра, явившего­ся, например, в Средней Азии под­линным детищем советской власти, то сейчас оперная культура некото­рых республик переживает серьезный кризис. До сих пор репертуар почти всех жет выйти за пределы привычного круга сказочно-эпической или наци­онально-исторической тематики. На украинской оперной сцене идет толь­ко одна опера советского композито­ра «Наймичка» Вериковского по Грузинского оперного театра, посвя­щенная советской действительности («Родина» Туския), относится к пер­вому году войны, Ряд новых поста­новок этого театра уводит зрителя в обстановку далекого национального прошлого. Таджикский оперный те­атр за последние три с половиной го­да поставил только одну новую на­циональную оперу «Тахир и Зух­ра» Ленского; Узбекский оперный театр с 1944 года не выпустил ни одной премьеры новой оперы и вряд ли может что-либо обещать в бли­жайшем будущем. В Закавказье создан только один современный оперный спектакль -- «Вэтэн» («Родина»), опера двух мо­лодых азербайджанских композито­сноне алжиова, идущая на сцене Бакинского театра оперы и ба­нальных оперных театров Средней Азии только в Узбекистане идет опера на современную тему - «Бу­ран» Василенко и Ашрафи. Увлечение сюжетами народных легенд и сказаний, перекочевываю­щих с драматической сцены на опер­ную, из оперы в балет и т. д., особен­но характерное для среднеазиатских отвлекло внимание теат­теат-республик, Тарасу Шевченко. Ереванский театр оперы и балета им. Спендиарова со времени декады армянского искусст­ва в Москве в 1939 году по сие вре­мя поставил только одну советскую оперу -- «Намус» Ходжа-Эйнатова, на сюжет армянской классической литературы. Последняя постановка ров от актуальных задач современ­ного оперного искусства. Кроме то­го, в погоне за сказочной роскошью театрального зрелища, пышностью и внешней помпезностью спектакля те­атры часто искажают реальный смысл исторических событий и обра­зов, выхолащивают глубокое идей­ное содержание народно-эпических произведений, Так, например, в пос­ледней постановке Киргизского те­атра новой оперы Власова, Фере и Малдыбаева «Манас» бесстрашный легендарный герой киргизского наро­да превращен в напыщенного, само­довольного властелина, окруженного фантастическим богатством и раболе­пием. Героико-драматическое содер­жание эпоса подменено выдуманной лирической темой и мистико-фанта­стическими мотивами. Это привело к тому, что, несмотря на высокое каче­ство музыки, спектакль в целом ли­шен идейно-воспитательного значе­ния. Пышные дворцы ханов, вельмож и князей - излюбленная обстановка действия многих национальных опер­ных спектаклей; идеализируя и воз­величивая старину, эти спектакли ис­кажают историю, внушают зрителю неверное представление о том, что Усталовившаяся в Средней Азии компоэиторов Киргизии, конченного зования, развитие го искусства. и практика сотрудничества крупных русских мастеров с местными моло­дыми композиторскими силами на первых порах принесла много пользы дала серьезный толчок развитию национального музыкального искус­ства Однако в настоящее время эта практика уже приводит к отрица­тельным результатам, Молодые ком­позиторы, вместо того, чтобы в про­цессе общения с крупными мастерами повысить свои знания и профессио­нальную культуру, быстро почили на лаврах скороспелой популярности. Кроме того, слабо поставлена и подготовка новых творческих сил на­ционального музыкального искусстввя. Многие из молодых музыкантов, и певцов Узбекистана, Туркмении не имеют за профессионального обра­и это серьезно ограничивает национального музыкально­Тесно связана судьба оперного не­кусства Средней Азии и с проблемой кусства Средней Азии и с проблемой подготовки вокальных кадров, ос­воения европейской вокальной куль­туры. Если в Киргизии, Казахстане, Туркмении уже наблюдаются изве­стные успехи в этой области то та­пример, развитие узбекского вокаль­ного искусства задерживают еще имеющие там хождение теории о соз­дании какой-то «особой» узбекской школы пения. Работа оперных театров в области классического репертуара также по­ка мало удовлетворительна. Развернувшаяся было до войнылей. широкая деятельность театров по пропаганде русской оперной класси­ки, когда впервые после долголетне­го забвения был возобновлен ряд ДНЕВНИК СОВЕШАНИЯ  

балета

стремление к роскоши, как будто под пышностью бархата, парчи и золота они пытаются скрыть идейную бед­ность спектакля и его слабые худо­жественные достоинства. Черепашьи темпы постановки спек­таклей и отсутствие разумной эко­номии в расходовании средств, мение или, вернее, нежелание ис­пользовать внутренние ресурсы те­атра для возобновления ряда Клас­сических опер и являются основны­ми причинами ограниченности и бед­ности оперного репертуара. А это влечет за собой и постепенное сни­жение квалификации творческого со­става театров. Оперное творчество является той почвой, на которой воспатывается и развивается вокально-сценическая культура оперного артиста. Деятели оперного театра должны стать ближайшими друзыями и сорат­никами советских композиторов B общей борьбе за советскую оперную культуру. Постановления Центрального Ко­партии определили новый °этап в жизни советского оперного искусства, вновь вернули внимание композиторов и театров к событиям и образам наших дней, поставили их прямо перед лицом основных задач современного советского искусства Мы наблюдаем сейчас вновь подняв­шуюся волну массового интереса композиторов к современной теме. Они находят сюжеты своих будуших опер и балетов в лучших произве­дениях современной советской лите­ратуры, в дневниках и записях уча­стников Великой Отечественной вой­ны, в великих событиях военной эпо­хи и образах ее героев, в трудовых подвигах советских людей в эпоху мирной сталинской пятилетки. Бли­зок тот день, когда советский эри­тель увидит на оперной сцене обра­зы героев «Молодой гвардни» Фаде­ева, «Непокоренных» Горбатова, «Лю­дей с чистой совестью» Вершигора, «Сказки о правле» Алигер и других произведений советских авторов. Комитет по делам искусств уже принимает меры по коренной пере­стройке и улучшению методов рабо­ты над созданием нового оперного и балетного репертуара. Основа всей творческой созидательной работы по советскому репертуару переносится в театры, которые должны стать под­линными лабораториями советской оперы и балета. Театры получают возможность самостоятельно осу­ществлять заказы на новые оперные и балетные произведения и прояв­лять свою творческую инициативу. Советская опера не будет больше случайной гостьей на оперной сцене, - она должна занять постоянное и достойное место в репертуаре опер­ных театров. Уверенность в этом дают уже первые результаты нача­той перестройки репертуарной рабо­ты. Ведущие театры оперы и балета страны приступили к реализации сво­их перспективных планов по созда­нию советского оперного и балетно­го репертуара, привлекли авторский актив, имеют конкретную догово­ренность с крупнейшими композито­рами страны. Большой театр СССР интенсивно работает с композитором В. Мураде­ли и драматургом Г. Мдивани над оперой, посвященной теме дружбы советских народов, постановка кото­рой будет приурочена к 30-летию со­ветской власти. Для того же театра А. Баланчивадзе пишет новый балет «Жизнь» на советскую тему, Д. Шо­стакович -- оперу на сюжет дой гвардии» А. Фадеева, В. Трам­бицкий оперу на сюжет повести К. Симонова «Дни и ночи» и т. д. Театр им. Станиславского и Немиро­вича-Данченко работает с Д. Каба­левским и С. Цениным над оперой по повести Горбатова «Непокоренные» и включил в плач ближайших постат новок «Любовь Яровую» Энке и оче­ру белорусского композитора Ти­коцкого «Алеся». Театр им. Кирова и Малегот также работают с рядом ленинградских композиторов над но-

Вчера в Москве открылось Все­союзное совещание деятелей театров оперы и балета, композиторов и либ­реттистов, организованное Комитетом по делам искусств при Совете Мини­стров СССР и оргкомитетом Союза советских композиторов СССР.Цель совещания - обсудить современное состояние репертуара оперных теат­ров страны и мероприятия по его улучшению. Задачи, поставленные Централь­ным Комитетом партии перед совет­ским искусством и литературой, не­посредственно относятся и к дея­тельности оперных театров, Весь творческий актив советского оперно­го искусства -- композиторы, драма­турги, руководители оперных теат­ров, дирижеры, режиссеры, певцы и артисты балета - нашел в указа­ниях партийной критики развернутую  и ясную программу своей дальней­шей работы. Десятки оперных театров, стацио­нарных и передвижных, раскинутых по всей стране, призваны играть ак­тивную роль в деле коммунистиче­ского воспитания трудящихся, спо­собствовать росту их духовной куль­туры, Огромное культурно-воспита­туры. Опромное культурно-воспита­го театра, обращенного к миллионам слушателей, должно в первую оче­редь определять содержание оперно­Достаточно сказать, что, например, на все русские оперные театры в настоящее время приходится всего пять оперных спектаклей, принадле­жащих советским композиторам. Это «Война и мир» и «Дуэнья» Про­кофьева, поставленные в Ленингра­де, «Бэла» Александрова - в Моск­ве, «Фома Гордеев» Касьянова - в Горьком и «Севастопольцы» Коваля в Молотове. Не говоря уже о том, что большинство этих спектак­лей осуществлено в последние меся­го репертуара. Естественно, что достижения опер­ных театров должны проверяться прежде всего по реальным результа­там их работы в области создания нового советского репертуара. Однако нынешнее состояние опер­ного и балетного репертуара пока не отвечает этим задачам, Причиной это­го являются прежде всего чрезвычай­но запущенное состояние и слабость репертуарной работы оперных театров за последние 5-6 лет. цы, этого количества явно недоста­точно для всей Российской Федера­ции, располагающей большим коли­чеством оперных театров, крупней­шими композиторами и лучшими ис­полнительскими силами. Еще боль­атров является отсутствие спектак­лей, посвященных нашей действи­тельности. Кроме только что про­шедшей в Молотовском театре премьеры «Севастопольцев» Коваля, современная тема оказывается сей­час вытесненной с русской оперной сцены. Это является печальным следст­вием полного отхода оперных ров за последние годы от работы над советским оперным спектаклем. Пос­ле «Поднятой целины» Дзержинско­го московская большая сцена не увидела более ни одной советской оперы. Поставленная в годы войны на сцене филиала Большого театра опера «В огне» Кабалевского была быстро снята с репертуара. Почти все оперные театры РСФСР в последние годы самоустранились от работы по созданию советского оперного и балетного репертуара и ничего не сделали для того, чтобы удержать в своем репертуаре ранее поставленные на их сцене советские спектакли. Характерный пример являет дея­тельность, например, Свердловского театра оперы и балета Еще совсем недавно этот театр по праву считал­ся одним из ведущих театров страны и смело мог соперничать с лучшими столичными оперными коллективами. Инициатива, упорная работа над советским и классическим ре­пертуаром отличали этот театр. Здесь увидели свет две оперы Трам­бицкого - «За жизнь» и «Гроза», здесь были поставлены «Емельян Пугачев» Коваля, «Княжна Мери» Дехтярева, «Гаянэ» Хачатуряна. Те­атр работал и над уральской темати­кой, результатом чего явился балет Фридлендера «Каменный цветок». Однако в настоящее время театр не располагает ни одним советским спек таклем, а перспективы его на буду­шее весьма туманны, Еще более не­приглядно состояние репертуара дру­гих крупных периферийных оперных сцен, как, например, Саратовского театра, Куйбышевского, Новосибир­ского и др. Излюбленные ссылки руководства оперных театров на отсутствие со­ветских опер и балетов мало оправ-

3. В конкурсе могут принять участие советские писатели и все желаю­щие из числа граждан СССР. 4. На конкурс принимаются неопубликованные и не поставленные на сцене многоактные пьесы любого жанра, написанные для драматических театров и театров юного зрителя (драма, трагедия, комедия и т. п.) на од­ном из языков народов СССР.

5. Авторы представляют перепечатанную на машинке рукопись пьесы в одном экземпляре под девизом. К рукописи должен быть приложен под тем же девизом запечатанный конверт, в который вкладывается листок с ука­занием имени, отчества, фамилии и точного адреса автора. 6. Всесоюзный конкурс проводится в два тура: первый тур проводится по союзным республикам республиканскими комитетами, управлениями по делам искусств и республиканскими отделениями Союза советских писа­телей; второй тур проводят Комитет по делам искусств при Совете Мини­стров СССР и правление Союза советских писателей СССР. 7. Для рассмотрения драматургических произведений, поступающих от авторов на первый тур конкурса, создаются республиканские жюри. Рас­смотрение драматургических произведений, отобранных на первом туре, про­изводится жюри Всесоюзного конкурса, утвержденным постановлением Совета Министров СССР от 16 декабря 1946 г. За лучшие драматургические произведения, в соответствии с постанов­лением Совета Министров СССР, установлены сверх обычного авторского гонорара шесть премий: одна первая премия --- 50.000 руб. две вторых премии --- 35.000 руб. каждая три третьих премии -- 25.000 руб. каждая. 9. В союзных республиках могут быть установлены республиканские пре­мии и поощрительные вознаграждения. Пьесы, получившие всесоюзные пре­мии, не могут быть отмечены республиканскими премиями и поощрительны­ми награждениями. 10. Драматургические произведения, не удостоенные премий, но заслу­живающие по своей теме внимания, с согласия автора могут быть рекомен­дованы в отдельные театры для дальнейшей работы над ними. 11. Драматургические произведения, получившие на Всесоюзном конкур­се премии, будут опубликованы издательством «Искусство». III. ОРГАНИЗАЦИЯ И СРОКИ ПРОВЕДЕНИЯ КОНКУРСА 12. Республиканские жюри ведут всю работу по организации конкурса и его пропаганде в пределах своей республики, принимают и рас­сматривают все поступающие на конкурс драматургические произведения, представляют лучшие из них на второй тур конкурса, организуя переводы представляемых пьес на русский язык, и присуждают республиканские пре­мии и поощрительные вознаграждения. Решения республиканских жюри о присуждении премий и поощрительных вознаграждений публикуются после вынесения решения жюри Всесоюзного конкурса. 13. Пьесы от авторов республиканскими жюри принимаются до 15 июня 1947 г. Рассмотрение и отбор пьес на второй тур конкурса должно быть 1947 г. Отобранные республиканскими жю­произведено до 10 августа пьесы направляются на нераспечатанными пакетами, 14. Жюри Всесоюзного нием первого тура конкурса, ри рассмотрение жюри Всесоюзного конкурса вместе с содержащими фамилию, имя и адрее автора. конкурса осуществляет наблюдение за проведе­оказывает помощь республиканским жюри, рассматривает произведения, отобранные на первом туре, и выносит по ним решение. 15. Пьесы на второй тур представляются в жюри Всесоюзного конкурса не позднее 15 августа 1947 г. и должны быть ный срок. Окончательные результаты конкурса должны быть об явлены не позднее 1 октября 1947 г. 16. Премии присуждаются жюри закрытым голосованием простым боль­Всесоюзного конкурса Комитетом по делам 17. искусств при Совете Министров СССР и президиумом Союза советских пи­сателей СССР создается секретариат конкурса. 18. Присланные на конкурс рукописи авторам не возвращаются.  

ко даже и те немногие советские опры, которые напи­саны нашими композиторами, очень ало ставятся на B. Сурин указал, что наши композиторы при всей про­фессиональной зрелости еще не овладели оперным ма­стерством. Большую роль в разрешении проблемы соз­дания советской оперы должны сыграть и либреттисты, работа которых до сих пор не организована должным сцене. Многие руководители театров игнорируют совет­ский оперный репертуар. образом.

Вчера в Центральном доме работников искусств от­крылось Всесоюзное совещание деятелей театров оперы и балета, композиторов и либреттистов, созванное Коми­тетом по делам искусств при Совете Министров СССР и Оргкомитетом Союза советских композиторов СССР.   Председатель Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР М. Б. Храпченко во вступительном слове отметил, что задачей совещания является обсуж­дение вопросов репертуара музыкальных театров и соз­дания новых советских опер и балетов на современную тему. Общеизвестно, что дело создания современного советского репертуара в оперных театрах страны являет­ся одним из отсталых участков нашего искусства. Ос­новные положения, изложенные в постановлении ЦК партии о репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению, являются программой работы и для му­зыкальных театров. Необходима коренная перестройка творческой деятельности наших оперных театров и ком­позиторов. Успешное развитие советского оперного ис­кусства немыслимо без творческого содружества компо­зиторов и театров.

«Моло-с11121LoRu о современности  В ТЕАТРАХ ТАДЖИКИСТАНА   СТАЛИНАБАД. (Наш корр.). Рус­ский театр им. Маяковского показал

Самокритически оценивая работу Комитета по делам искусств и, в частности, Главного управления музыкаль­ных учреждений, которое слабо привлекало композито-

ров к созданию советских опер, докладчик также резко критикует работу Большого театра СССР, Ленинград­ского театра оперы и балета им. Кирова, Театра им. Ста­ниславского и Немировича-Данченко и другие театры страны за отсутствие в их репертуаре новых советских опер и балетов, а также работу Союза советских ком­позиторов. ружеская творческая работа оперных теат­ров, композиторов и либреттистов даст возможность в ближайшие же годы показать на советской оперной новые выдающиеся произведения о нашей совре­менности. В. Сурин остано становился также на практических мероприятиях, которые будут способствовать творческо­му содружеству композиторов, либреттистов и театров. Вчера вечером участники совещания заслушали докла­ды А. Шавердяна «Проблемы советской оперы» и Ю. Слонимского «Современная тема в балетном театре». Сегодня на совещании выступят директоры и художе­ственные руководители ряда оперных театров страны: Ф. Бондаренко (Большой театр СССР), Б. Хайкин (Театр им. Кирова), Н. Смолич (Театр им. Шевченко), Идаят­Задэ (Азербайджанский театр им. Ахундова), С. Ходес (Молотовский театр оперы и балета).

«ЧЕЛОВЕК С РУЖЬЕМ» НА ТАТАРСКОЙ СЦЕНЕ КАЗАНЬ. (Наш корр.). Татарский Академический театр им. Галиаскара Камала приступил к репетициям спектакля «Человек с ружьеч» Н. Погодина. Пъесу на татарский язык перевел заслуженный деятель искусств ТАССР Мирсай Амиров. спектакля заслуженный деятель искусств РСФСР и ТАССР П. Сперанский. Музыку написал за­служенный деятель искусств РСФСР и ТАССР Н. Жиганов, В главных ро­лях занят ведущий состав труппы. Роль Ленина репетируют заслужен­ный артист Башкирской АССР А. Ша­муков и заслуженный артист ТАССР H. Гайнуллин; роль Сталина--народ­ный артист ТАССР М. Ильдар заслу­женный деятель искусств ТАССР

выми балетными и оперными спек­таклями. Завоевания советского музыкаль­ного творчества подготовили основу и для расцвета оперного искусства. Об этом говорят успехи советского симфонического, ораториально -хоро­премьерупьесы Л. Малюгина «Старые друзья» В. Витальева. те­атра--«За Лав­ренева.Постановщик Академический театр им. Лахути начал работу над пьесой А. Сурова «Далеко от Сталинграда» в переводе на таджикский язык драма­турга Д. Икрами. Ленинабадский театр юного зрите­ля принял к постановке пьесу В. вого и камерного творчества, которое заняло ведущее место в мировой му­зыкальной культуре. Советские ком­позиторы накопили уже большой творческий опыт и, несомненно, уже

Советский народ пред являет неуклонно возрастающие требования к нашему оперному искусству. В ближайшийсоцене срок оперные театры и композиторы должны ответить на эти требования народа большими творческими делами. Зам. председателя Комитета по делам искусств при Совете Министров СССР В. Сурин в своем докладе под­робно охарактеризовал состояние репертуара театров оперы и балета и рассказал о мероприятиях по его улуч­шению.



подготовлены к решению больших Катаева «Сын полка» в переводе на идейно-художественных задач опер­ного искусства. Они должны выпол­чть свой долг перед народом соз­дать советскую оперную классику, показать на оперной сцене нового ге­роя социалистической эпохи. таджикский язык драматурга Мир­шакара. Драматург С. Улуг-Заде присту­пил к переводу пьесы А. Крона

Советский театр должен играть активную роль в ком­мунистическом воспитании народа. Советские композито­ры создали еще очень мало произведений, в которых воплощены новые идеи и черты советских людей. Одна-

Глубокая разведка» для Театра им. Ш. Сарымсаков и артист А. Зиатди­нов. ОПЕРЫ И БАЛЕТЫ О СОВЕТСКОЙ МОЛОДЕЖИ Ряд композиторов и сценаристов ра-

Современный герой в балете ния, равнодушной «пригонки» нового содержания к старым многократно из­веданным и «освоенным» приемам и стилям. В этих спектаклях не столько сочиняли новое, сколько старались выдать старое за новое. Такие попыт­ки закономерно кончаются провалом. Но ведь не о них идет речь. Речь идет о глубоком и творческом воспроизведении современных образов в балете, и прежде всего в танце. И тут возникает несколько общих проб­лем. Их, к сожалению, очень мало пытаются осмыслить теоретически. Наши научно-исследовательские уч­реждения по искусству почти не за­нимаются балетом, Еще какое-то вни­мание они уделяют его истории, что же касается теории, современной эсте­тики балетного искусства,то онапоч­ти совершенно выпала из поля зрения. Но одно дело-теория, окончательно решаться все самые сложные творче­ские задачи будут, конечно, практи­чески. Мы подчеркиваем--сложные, желая снова сказать, что никакая сложность не может заставить отмах­нуться от этих проблем, уйти в сто­рону от их решения или отрицать его необходимость. Положительный герой должен быть «воспет», прославлен и превознесен в танце во всю силу и широту тех выразительных возмож­ностей, которые этому искусству свойственны. Мы не собираемся давать точного перечня тем, вернее, современных яв­лений жизни, которые могли бы быть воплощены в балетном театре, ноду­маем, что круг их достаточно ширэк. Дело ведь не только в самом харак­тере явлений, а в подходе к ним ху­дожника, в их восприятии и образном  воспроизведении. Порой высказывается опасение: а не отрицает ли новое содержание са­мой условной природы танца, не по­сягает ли оно на эту природу? Нет, конечно, нет. Ведь условность всяко­го танца-это своего рода форма по-1 мым открывающим новые горизонты художнику. Мы не отрицаем «специфики». У балета, как и у всякого искусства, есть, конечно, свои, именно ему свой­ственные образные средства и осо­бенности. И нет ничего худого в том, если их от времени до времени пы­таются систематизировать. Но хуже, когда эту систему стремятся раз на­всегда узаконить, присвоив ей устра­шающее наименование­«специфика», Тогда она становится обузой для ис­эти от кусства. В самом деле, этой злополуч­ной «спецификой» сплошьи рядом мас­кировалась неспособность расширить круг выразительных возможностей танца (и больше того-разнообразно и плодотворно использовать то, что уже есть), прикрывались робость и неумение сказать новое веское и убе­дительное слово. И тогда волей-не­волей приходилось повторять изо дня в день, от спектакля к спектаклю, старое и говорить заученными цита­тами. Нельзя сказать, что балет наш все годы так только и поступал. Нет, «Пламени Парижа» до «Сердца гор», от «Бахчисарайского фонтана» до «Ромео и Джульетты» им накоп­лен, и немалый, положительный опыт. обогащающий его природу и, кстати, доказывающий и то, что эта самая «специфика», даже в истинном и справедливом смысле слова, тоже не есть понятие стабильное. Но балет все же искусственно ограничивал и обеднял свой образный пластический язык, вернее, не обнаруживал актив­ной и непреодолимой потребности б его обновлении и развитии. Не совсем верно будет утвержде­нне, что балет упорно и до конца сознательно замыкался в привычный круг сентиментально - идиллических сюжетов, персонажей, жанров. Мед­ленно, слишком медленно, с некото  «оглядкой» назад, но все же ме рой нялись темы, уходили одни и прихо­дили другие, новые, сравнительно, образы; и, конечно, от фатальной ги­бели баядерки Никии до мужествен­ного подвига Лауренсии пролегает длинный путь творческих стремле­ний и поисков, имеющих целью ос­лабление сентиментально-архаических красок и утверждение более совре­менного геронко-патетического нача­ла. Но почти все эти, даже самые удачные, опыты совершались на значительном отдалении от современ­ности. Сойтись вплотную, сомкнуть­ся с сегодняшней жизнью, действи тельностью-и не в буквальном, бы­товом, а образно-идейном смысле - балет так и не решался, и тем он ослаблял свою силу общественного убеждения и воздействия, ставил се­бя поодаль, особняком среди других искусств. Это должно быть отвертну­тои осуждено не только, как одно из ветхих и косных проявлений его мни­мой обособленности, а как реальное препятствие в его движении вперел. Вне связи с современностью нельзя жить и успешно творить ни в одном искусстве, в том числе и в балете. Иногда слышны недоверчивые и скептические голоса: не выйдет, ба­лет уже испытывал себя в современ­ности, и ничего особо значительного не получалось, если и не говорить уже о катастрофе со «Светлым ручьем»… Условность танца не до­пускает, мол, актуальных, реально существующих теми образов Неверно это. Поражение «Светлого ручья» или неудачи ленинградского «Болта» и тбилисской «Малтаквы» были не в обрашении их авторов к совремечно­сти, не в противоестественном будто бы сочетании правды жизни и поэзии танца, реального и фантастичного, современности и условных форм бале­та,- словом, не в порочности такого рода намерений, а в неумелом и оши­бочном их осуществлении, Это было следствием, если хотите, примитив­ного и бесцеремонного приспособле-



В МОСКОВСКОМ ТЕАТРЕ ДРАМЫ И КОМЕДИИ Московский театр драмы и коме­дни закончил работу над пьесой О. Литовского «Андрей Протасов». Ставит спектакль А. Плотников, ре­жиссер Я. Ромбро, художник И. Но­сов. Театр принял к постановке коме­дию И. Назарова «Младшая сестра» (постановщик Я. Перов, оформляет спектакль Г. Лебедева) И. Чекин заканчивает для театра пьесу «Твой голос» и А. Таланов «Часы с кукушкой»; Н. Ветлугин пи­шет новый вариант своей комеции «Басилиса».

этической концентрации и обобщения. ботают над созданием опер и балетов, посвященных советской молодежн. Композитор А. Пащенко и сценарист С. Спасский готовят оперу «Молодая гвардия» по одноименному роману А. Фадеева. М. Алигер и М. Янков­ский написали сценарий оперы, воп­лощающий образ и подвиги Зои Кос­модемьянской. Музыку пишет компо­зитор В. Волошинов. «Юность» - условное название ба­лета, над которым работает М. Чулаки по сценарию Ю. Слонимского, Авторы поставили своей задачей создать со­временный романтический балет. Композитор А. Крейн работает над балетом «Дочь народа» о молодых ге­роях Отечественной войны. ЛЕНИНГРАД. (Наш корр.). При соприкосновении балетного ис­кусства с новыми темами, при жела­нии верно показать новые чувства и характеры эти формы будут в той или иной мере, естественно, меняться. Но склонность танца к поэтнческим ино­сказаниям и обобщениям останется. И это нив какой степени не вызывает у него «конфликта» с современно­стью. Наоборот, в нашей жизни, боль­ше, чем где и когда-либо, есть такое, что заслуживает вдохновенного поэ­тического обобщения. Горький говорил, что «Наше ис­кусство должно встать выше дейст­вительности и возвысить человека над ней, не отрывая его от нее». Это задача и балета, и она-в его эстети­ческих возможностях и склонностях, которые сейчас могут проявить себя с большим правом, чем когда-либо, Соз­ременная тема не только не сужает «права и обязанности» танца в бале­те, а наоборот, подкрепляет и рас­ширяет их. Танец будет расти в своем чества, ключ к его будущему. образно-характеризующем и смысло­вом значении, как искусство, воспро­изводящее и прославляющее лучшие качества советского человека, как ис­кусство правды и благородного во­ображения, искусство жизни и вдох­новенной, окрыляющей мечты. Дело только за авторами, за балетмейстера­ми, которые сумеют правильно ощу­тить и осмыслить жизнь и, владея чувством современности, сумеют ее благодатной основе раскрыть и воплотить все, пусть пока скры­тые, силы своего искусства. По­ка еще с этим дело обстоит плохо. Ведъ даже на образцовых сценах крупнейшего в стране Большого теат­ра и его филиала нет ни одного бале­га на современную тему, Дальше так продолжаться не может. Надо твердо помнить, что только в современно­сти -- источник мощи всякого твор­B. ПОТАПОВ.

ски к танцовальному воплощению современных тем. Продолжается ста­рая косная тенденция: чем темы и об­разы дальше от современной жизни, тем они будто бы ближе балетному искусству… Это противоестественное и пагуб­ное для всякого искусства обстоя­тельство чаще всего оправдывалось ссылкой на так называемую «специфи­ку»: у нас, мол, свои условия, законы, сложившиеся от века уставы и тра­диции, прежде всего традиции, и к ним надо относиться с уважением и прикасаться бережно, чтобы, упаси бог, чего-то не сдвинуть с места и не исказить. И такое трепетное уваже­ние или даже слепая покорность не­киим нормативным принципам и вы­мышленным заповедям искусства обычно обертывались неуважением к самому искусству. В таких случаях всякого рода обычан и предрассудки брали верх над живым и деятельным опытом творчества, всегда разрываю­щим путы устарелых догм и тем са­Человек вдохновенной мысли и высоких нравственных идеалов, про­стой и величественный, благородный и красивый, словом, передовой со­ветский человек еще не стал глав­ным героем сцены. Мы имеем в виду драматический театр. Что же касает­ся оперы и особенно балета, то сю­да современная тема до самого по­следнего времени проникала чуть ли не в порядке исключения. Характерное обстоятельство: в СССР свыше двадцати балетных те­атров, и во всем их репертуаре есть только один спектакль на современ­ную тему («Гаянэ» в Ленинградском театре оперы и балета имени Кирова). Положение просто нетерпимое! Круп­нейшие наши балетмейстеры, Л. Лав­ровский и Р. Захаров, В. Чабукиани, B. Вайнонен, возобновляют свои   прежние работы, инсценируют клас­сические литературные и сказочные сюжеты, не подступив пока практиче-

СОВЕТСКИЕ ПРЕМЬЕРЫ ГРОЗНЫЙ. (Наш корр.). В репер­туаре Областного драматического те­атра им . Лермонтова и Областного театра юного эрителя сейчас пять пьес советских авторов. Областной драматический театр показывает «Глубокую разведку» А. Крона, «Беспокойную старость» Л. Рахмано­ва и «Далеко от Сталинграда» А. Су­рова. Эти спектакли идут не только на основной сцене театра, но и в клубах нефтяников. Областной театр юного зрителя поставил «Сказку о правде» М. Али­гер и «Старые друзья» Л. Малюгина.

ПРОИЗВЕДЕНИЯ БАШКИРСКИХ ДРАМАТУРГОВ На совещании Комитета по де­лам искусств при Совете Мини­стров с докладом о состоя­нии башкирского искусства выступил начальник правления по делам ис­кусств при Совете Министров Баш­кирской АССР C. Кадыров. Он рас­сказал, что к постановке в Башкир­ском академическом театре драмы принята новая пьеса Кадыр Даяна на«Эскадроп», рассказывающая о друж­бе народов СССР в период Отечест­венной войны. ашит Нигмати за­канчивает переделку пьесы «На бе­регу Белой», Шанышев Ахат пишет пьесу «Кындаш» о работе колхозов з дня Отечественной войны. Комитет по делам искусств при Совете Министров РСФСР наметил ряд мероприятий по улучшению под­готовки кадров для драматических театров в Башкирии, которые будут способствовать творческому росту те­атральной молодежи.

«ОБРАЗ СОВЕТСКОГО ЧЕЛОВЕКА В ТЕАТРЕ И ДРАМАТУРГИИ» В Театральном музее им. Бахруши. на в ближайшее время открывается новая выставка - «Образ советского человека в театре и драматургин». На выставке будет экспонирован иконо­графический материал, иллюстрирую­щий работу актеров над образом сов­ременников за последние тридцать лет.