c. ДУРЫЛИН

МАРЕ Вере Петровне Марецкой принадлежит много замечательных сценических портре- тов, необыкновенно свежих по краскам, сочных по колориту, ярко впечатляющих по остроте рисунка, по сложной пытли- вости и глубине характеристики. Ктовидел свободную, смелую, блестящую кисть Ма- рецкой в Лизе («Горе от ума»), в Глафи- ре («Волки и овцы»), в Бетти Дорланж («Школа неплательщиков» Вернейля), в Мирандолине («Трактирщица» Гольдони), тот никогда не забудет ни ласкающей прелести колорита, ни неувядающей ярко- сти красок этих портретов. Но сколько бы мы ни любовались этими живописными богатствами портретов Марецкой, она мог- ла бы остановить наши похвалы четырь- мя -- на одно слово измененными -- сти- поэта: Не колорит влечет меня, Не краски я стремлюсь подметить, А то, что в этих красках светит: Любовь и радость бытия. Эти слова выражают самое существо искусства Марецкой. Когда, посмотрев ее Мирандолину, ей говорили: «Вы бы могли с этой ролью прямо перейти в «Comedie Francaise», на первую в мире сцену «классической ко- медии», -- это было справедливо. В «Шко- ле неплательщиков» Марецкая играла лег- комысленную, дерзкую и лукавую фран- пуженку с таким виртуозным блеском, ка- той вряд ли сиял в последние годы в старом Доме Мольера. Все обаяние мастерства Марецкой, вся «сладость» ее покоряющей театральности не были бы ни так прелестны, ни так радостны, если бы за ними и в них не светилась, не обогревала своим вешним теплом «любовь и радость бытия». Вот в чем источник обаяния Марецкой, вот в чем радостность ее искусства, его бли- зесть и нужность советскому Мирандолина очаровательно смеется, проказит, шутит, танцует, - но это от того, что в ней поет сердце ничем и ни- кем незаглушимую несню о праве челове- ка ва счастье, о его воле завоевать это счастье. Машенька - в пьесе Афиногенова совсем не Мирандолина, а советская де- вочка наших дней. Совсем не легок тот нуть, на который вывела ее жизнь. Но в ней, в этой девочке, сердце поет ту же песню о радости бытия, о сладости найти и утвердить человеческое в человеке, и эту песню, по-детски правдивую, Ма- рецкая сумела передать с такой прекрас- ной простотой, с таким удивительным чи- стозвучием, что простая песенка отдалась в каждом, кто ее слышал, голосом высо- кой правды, освещающей нелегкий труд жизни. Никакой «комедийности» не было в этой Машеньке, а между тем источник светлой жизнерадостности бил в ней клю- чом. Вспоминается Любовь Яровая Марец- не оыно ни смои о ничего из того, чем так богата Марецкая в «Волках и овцах» и в «Трактирщице». Она не играла в Любови Яровой героиню, как играют многие. Но она с любящим вниманием показывала рост сердца, соз- ревание мужественной мысли и воли этой учительницы, испытавшей второе рожде- ние в революции. Марецкой удалось пока- зать героическую жизнь, как жизнь про- стую, естественную, как нормальноеему бытие человека наших дней. Этот об- раз, далеко не оцененный при своем по- явлении, с особенной благодарностьювспо- минается теперь, когда повседневно в героической простоте совершаются дела, становящиеся достоянием истории; вер- шители этих дел - родные братья и се- 

ЦКАЯ

стры той Любови Яровой, которую по- казывала Марецкая. В грозные дни отечественной войны Марецкая вышла на сцену Надеждой Ду- ровой в пьесе К. Липскерова и А. Кочет- кова, -- и с властностью и свободой, свойственной большим художникам, пере- несла нас в эпоху первой отечественной войны. Как в 1812 году, в этого «корнета Алек- сандрова» с солдатским Георгием на гру- ди влюблена была вся русская армия от простого казака до Кутузова, как в образ «кавалерист-девицы» влюблена была в свое время вся русская поэзия от песен- ника-гусара до Пушкина, так в Дурову- Марецкую, в эту чудесную девушку-героя. с первого же спектакля влюбился весь зрительный зал, все товарищи по другим театрам и - редчайший случай! все критики спектакля. Не нужно было доказывать правдивость поэтического образа, созданного Марец- кой: не только от слова, от каждой улыб- ки Надежды Дуровой веяло тем освежаю- шим дыханием жизни, которое есть пер- вый признак художественной и историче- ской правды. Такая девушка - думалось зрителю, - смелая. умная, благородная в своем патриотическом порыве, -- не просто могла быть в 1812 году, - нет: она не мог- ла не быть в эпоху, когда народ оборонял свою родину от иноземных завоевателей. С кем бы ни была, ни говорила Дурова-Ма- рецкая, - с отцом, отставным гусаром, или с Александром I, с нянькой Марьей или с поэтом-партизаном Гурцевым, -- всюду это была сама естественность, сама не- принужденность, сама правда; каждый, на войну. зрителю.Марецкая смотря на Дурову-Марецкую, верил: так. а не иначе, должна чувствовать, говорить, действовать эта девушка-ерой, ушедшая играла (как неверно здесь это слово!) перед самым строгим и требова- тельным зрителем: перед участниками второй отечественной войны, которые по боевому опыту знают, как чувствуют, что говорят и как действуют девушки-герои. И Марецкая выдержала этот строгий и по- четный суд: зрители дали восторженный отзыв образу, созданному артисткой. Марецкая не романтизировала свой об- раз. Она. как всегда, была верна внутренней правде, но самая эта правда светлых чувств и благородной воли, всецело отданных родине, была пе- редана артисткой с таким горячим соуча- стием в них, что сама собою возносила простой образ русской девушки до герои- ческой высоты, делая его близким и род- ным зрителю. …Русская земля Не будет под пятою иноземца. Есть у нее защитники! Друзья! Клянемся так сражаться в каждой битве, Как мы сражались в день Бородина. Эти одушевленные слова зритель вос- принимает из уст Надежды Дуровой, как призыв, обращенный к настоящему. И если в каждой роли Марецкой свети- лась «любовь и радость бытия», то в ее Надежде Дуровой она светится сильнее, пламеннее, чем когда-либо. Ибо нет боль- шей радости бытия, как посвятить его борьбе за свободу и будущее своей роди- ны, и нет выше любви, чем любовь к сво- народу. Марецкая деятельная участница этой борьбы за будущее, за счастье свое- го народа. Род ее оружия - искусство; и  высокая награда, полученная ею, свиде- тельствует о том, что оружием этим она владеет с превосходной силой и высоким мастерством.

ХРЕННИКОВ.

И. В. ИЛЬИНСКИЙ.

И.

М. Д. МИХАЙЛОВ.

Т.

Н.

А. ПЫРЬЕВ.

3. А. ФЕДОРОВА.

П. МАРКОВ

Вл. БЕЛЯЕВ

ЛЕНИНГРАДСКИЙ КОМСОМОЛЕЦ Работники Ленфильма звали Михаила Розенберга запросто Мишей и любили его. Это был еще очень молодой человек талантливый сценарист. Он писал сценарий сам, но не гнушал- ся и черновой «аварийной» работы. Иной драматурга. Но вспыхнула война, и тему пришлось отложить: надвигались более срочные дела. Мне довелось видеть его в периол, ког- да он писал сценарии коротеньких филь- мов «У старой няни» и «Час расплаты». Над Ленинградом стояли белые ночи, и

НЕМИРОВИЧ-ДАНЧЕНКО Владимир Иванович Немирович-Данчен- ко получил выдающщуюся награду - Ста- линокую премию- за поставленный им в Художественном театре спектакль «Крем- левские куранты». Он получил премию в годы войны, когда искусство призвано сыграть более значительную и волнующую роль, чем когда-либо. А Немирович-Дан- ченко олицетворяет собой в театре искус- ство, предельно правдивое, глубокое и бескомпромиссное, искусство большой мы- сли и чистоты, суровости и внутренней наполненности, В его огромном сцениче- ском мастерстве нет ни капли суетности, он не любит ничего случайного, и для не- го дороги только те детали, за которыми взволнованный зритель увидит «второй план» (любимое выражение Немировича- Данченко) жизни человека - мир стра- стей, идей, горестей и радостей. Если нет этого «второго плана», если только бле- стящим фейерверком режиссерской изобре- тательности пролетит перед зрителем представление (драматическое, оперное или балетное - безразлично), если не бу- дут крепко и сценически выразительно «привинчены» внутренние куски, если ту- манен и расплывчат внутренний замысел художника, если режиссеру нечего ска- зать, то Немирович-Данченко равнодушно или гневно отвернется от самого нарядно- го, но выхолощенного, традиционно опрят- ного, творчески-бесплодного спектакля. По- тому что всю свою жизнь он любил ис- кусство страстное и взволнованное, нап- равленное к самым важным сторонам че- ловеческой души, добытое из глубин жиз- ни путем упорного труда и интуиции. Он получил премию за постановку пье- сы о Ленине, за спектакль, звучание ко- торого в наши дни сильно и значительно.   Он никогда не считал для себя внутрен- не возможным быть в отрыве от совре- менности. Он живет ритмом действитель- ности. Первые же дни войны он принял горячю Сколько горячих бесед провел он тог- да со своими помощниками по обоим ру- ководимым им театрам, Художествен- ному и Музыкальному, по вопросам ре- пертуара, сценического истолкования, пу- тей театра. Война определяет сейчас для него подход к искусству, не понижающий, а повышающий привычную его и все воз- требовательность. Выпуск в дни войны спектакля о Ленице знамена- телен и важен, Н. П. Хмелев в «Извести- ях» дал яркую характеристику работе Не- мировича-Данченко над этим спектаклем. И каждый участник постановки, подобно Хмелеву, вспомнит, как придавал Немиро- вич-Данченко определенный смысл каж дой отдельной сцене, как страстно поды- мал на репетициях спектакль до больших сбобщений и как подробно и внимательно искал все лучших способов его сцениче- ского разрешения. И многое он изменил в спектакле в дни войны; никогда не ус- покаивающийся, неутомимый и жадный художник сцены, как будто еще по-ново- му он понял спектакль, в который и им самим и всем коллективом было вложено столько труда, упорства и таланта. Он получил премию за постановку пье- сы советского драматурга - воспитатель и помощник целого поколения русских драматургов. Хорошо известна его роль  в создании драматургии Чехова и Горь- кого. В предреволюционное время он жад- но искал опоры в современной драматур- гии, останавливая внимание на тех про- блесках дарования, которые сулили рас- цвет в будущем. Он увлекался, помогал, сердился, отвергал, разочаровывался - и пробовал, пробовал, пробовал. А в наши годы он с неугасимой жадностью искал тех авторов, которые способны выразитьи раскрыть нашу современность и могуще- ство идей, ее оплодотворяющих. Его бесе- ды с авторами и, в особенности, репетицион-о ная работа (которая ведется им всегда с страстным стремлением проникнуть в са- мыйсокровенный замыселавтора, раскрыть его стиль, особенности, мировоззрение, сде- лать пьесу живой сценической реальностью) являются наглядными и блистательными уроками драматургии, Вс. Иванов, Катаев, Леонов, Вирта, Погодин, Корнейчук, Тре- нев, Инбер, Зак, Крон хорошо знают этот прекрасный дар Немировича-Данченко. Он никогда не ограничивает себя пристра- стием к определенной литературной шко- ле. И подобно тому, как в Художествен- ном театре он работал, работает и неус- танно помогает своими советами десяткам драматургов, подобно этому в Музыкаль- ном театре он горячо встретил талант Шо- стаковича, много и упорно работал с Двержинским и Хренниковым, мечтая о создании советской оперы. Он получил премию совместно с Хмеле- вым, Грибовым, Ливановым прекрас- ными представителями того «среднего» поколения МХАТ, которое воспитано К. Станиславскими Немировичем-Данченко. Высоко ценя и любя стариков МХАТ, Неми- рович-Данченко всегда смотрит в буду- щее. Его жадность к молодым талантам способность ими увлекаться поразитель- ны. Он как будто вдумывается в самое зерно того человека, с которым встречает- ся, подвергая его своему пытливому суду и пытаясь разгадать, что тот несет с собой в жизнь и что нового, свежего и интерес- ного он внесет в искусство. С шамятных дней Филармонии, давших Художествен- ному театру Книппер и Москвина, акте- ров «первого призыва» он неустанно вы- искивает молодые дарования. В мХАт и работает труппа, сложившаяся на основе традиций театра и воспитанная Немирови- чем-Данченко. Рядом вырос созданный Владимиром Ивановичем Музыкальный театр, целиком состоящий из людей со- ветского поколения. Не ограничиваясь узко-профессиональ- ными интересами, Немирович-Данченко смотрит на мир широко, жадно и муже- ственно. Прекрасна его мудрая, твор- ческая жизнь. Прекрасно ее настоящее. Тема о нем неисчерпаема. В короткие строки газетной заметки не вместишь ни характеристики его замечательного облика, ни определения его исторической роли в русском театре, Но в самом награждении, увенчивающем деятельность этого масте- ра русской сцены, в том, за какую ра- боту ему присуждена Сталинская премия, в окружении, совместно с которым он ее получил, отразились некоторые сущест- веннейшие черты художника, работать с которым - и большое счастье, и большая ответственность.

раз внезапно выяснялось, что актеры с трудом произносят текст, написанный для эпизоды в сце- в их нежном свете вырисовывались на фо- не прозрачного неба серебряные сигары них автором, а некоторые нарии и вовсе не играются. Что делать? Вызывать автора? Но автор далеко. пишет новую книгу, давно забыл сценарии и вряд ли приедет А тут солнце вот-вот скроется за тучи, начнут- ся затяжные дожди, нельзя будет сни- мать. Каждая минута простоя семочной группы принесет тысячные убытки. И здесь в таких случаях вызывали Мишу аэростатов воздушного запраждения. Они высоко были подняты над городом, над застывшими, отражающими силуэтыдомов каналами. Висели недвижимо, напоминая ежесекундно о войне иоб онасности, угро- жающей городу. В эти последние ночи июня было душно и пахло гарью: где-то под Ленинградом горели леса, Среди ночи мы тушили электрический свет, подыма- Розенберга. Просили: «Миша, помоги!» И Миша помогал. ли маскировочную штору и, открыв окно, ложились на подоконник. Он садился за чужой сценарий и, ста- раясь не нарушать авторского замысла, исправлял диалог, писал новые реплики, выбрасывал лишние, скучные сцены, при- давал действию энергичный, кинематогра- фический ритм, и сценарий становился значительно лучше. Миша приносил его За зеленью тихих деревьев открывался нашим взглядам прекрасный заснувший на короткое время, на три-четыре часа, великан-город. Блестел шпиль Петропав- ловки, изредка, шурша покрышками, про- носились по гранитным мостовым без предупредительных сигналов военные ма- шины, режиссеру, и на этом его функции конча- лись. проходил под окнами, гулко по- стукивая каблуками, краснофлотский па- да». Вместе с поэтом С. Михалковым Миша написал лучший свой сценарий «Фронто- вые подруги». Авторы любовно работали над каждым эпизодом, над каждой ролью. Правдивыми и суровыми красками нари- совали они картину войны и образ совет- ской девушки-героини. Фильм, поставленный режисоером В. Эй- смонтом, обошел все экраны Сооза. Он пользуется большим успехом и в США, где его назвали «Девушка из Ленингра- труль, А потом вдруг надолго станови- лось тихо. Мы лежали молча, перегнув- шись через подоконник, смотрели на го- род, впитывали в себя его ночную кра- соту, но мысли каждого в эти минуты были далеко, на полях сражений, в Лат- вии, в Литве, у Белостока. И с каким не- терпением мы ждали пяти часов, чтобы включить радио, услышать Москву, узнать очередную сводку Информбюро! За несколько таких бессонных ночей два сценария были написаны, студия их по- ставила, а вскоре Мишу Розенберга мы Эта хорошая, боевая лента подсказала увидели с винтовкой и в трасноарыен многим и многим довушкам и женщинам ской шинели. нашей страны, каково должно быть их место в строю в те дни, когда «война-ме- телица придет опять». Он ушел на фронт с батальоном до- бровольцев-комсомольцев и холодной ок- тябрьской ночью ногиб смертью героя, мы читаем имя останавливая немцев, рвущихся к Ленин- Перед самой войной Розенберг вместес постановщиком картины «Петр I» режис- сером Владимиром Петровым написал от- личный сценарий «Киров» о жизни и деятельности Сергея Мироновичав Ленин- волнами Фин- ского залива пустынный берег, где проте- кал этот бой, хранит тело сценариста Ми- ши Розенберга, и большой валун времен- но, вместо намятника, положен товарища- ми на его могилу.  граде, Закончив этот труд, Миша собирал- ся написать сценарий олейтенанте Шмид- те, образ которого увлекал его с детства. Сотнифотографий, дневников, различных биографических данныхосмелом офицере- революционере окружал молодого кино-  Когда вам доведется смотреть еще раз фильм «Фронтовые подруги», вспомните одного из авторов сценария- славного ленинградского комсомольца Мишу Розен- берга, который поступил так, как посту- иил бы любой из созданных им героев.

К. ФИНН СЕРДЦЕ нина, парня из нашего города, близок сердцу советского зрителя. Нет букваль- но ни одного места в пьесе, где зритель бы потерял интерес к судьбе этого заме- чательного парня. Это потому, что сам драматург влюблен в своего героя, он не изменяет ему ни разу во имя возможных театральных эффектов. К. Симонов один из тех драматургов, которые не продадут своего героя и не выдадут ни- когда. Дружба - так дружба. Любовь- так любовь. К. Симонов слился со своим героем, У них одно умное и горячее серд- це. Биение этого прекрасного сердца чув- ствует зрительный зал. В пьесе не все удачно, но в одном смысле она, я бы сказал, совершенна. Совершенна любовь автора к герою, со- вершенны их единство и дружба. Вот так любить своего героя, так дружить C ним и сделать все, чтобы зритель пове- рил в эту дружбу, почувствовал эту лю- бовь, вот это и есть талант драматурга. Я смотрел эту пьесу в Московском те- атре ленинского комсомола. Спустя год я видел ее в одном из периферийных наших театров. Постановки были различ- ные, Московский Луконин совсем не был похож на периферийного Луконина, как, впрочем, и другие актеры. Художники по-иному оформили спектакли. Все было иное. Симонов же был тот же самый. Это свой голос в искусстве. Мастерство драматурга достигнуто Симоновым в од- ной из первых пьес. Мне думается, что h. Симонов достиг этого потому, что сразу понял: есть один основной закон сцены, закон этот -- большая и страстная прав- да жизни, выраженная в сценических об- разах. Именно большая и страстная прав- да и никакая иная. Тут уж без ски- док. Стоит погрешить против этой прав- ды хоть малость в первом акте, и ничто уже не спасет спектакль. Спек- такль просто закончится. Он не со- стоится, несмотря на то, что на сце- не еще может что-то длиться до вечера. К. Симонов горячим своим сердцем понял, что театр это обнаженная правда, что театр - это ги- гантски увеличительное стекло, сквозь которое видна душа человеческая во всей ее сложности, во всем ее величии красоте и А писать правду имеют право только те, кто знает эту правду, кто знает свой народ, кто любит свой народ. Потомучто только народ рождает правду. Награждение К. Симонова Сталинской премией - радостное событие для всей советской литературы, для сверстников Симонова и для писателей старшего по- коления. 

ГОРЯЧЕЕ Это очень талантливый человек, его произведения доходят до сердца читате- ля, арителя. Они никого не оставляют равнодушным. И прежде всего, потому, что сам К. Симонов не бывает равно- душным. Он живет интересами своего народа, он пишет для народа, и народ любит и уважает его. Его маленькое стихотворение, напеча- танное в «Правде», «Жди меня», перепи- сывалось многими женщинами на листоч- ки бумаги. Листочки эти лежат вместе с письмами любимых и дорогих людей, сра- жающихся на фронтах за счастье и честь родины. Симонов сказал за любящих лю- дей то, что они хотели сказать друг другу. Жди меня, и я вернусь, Только очень жди. Эти строки приобрели популярность. Это и есть успех поэта Успех подлинный, го- рячий. Пьеса «Парень из нашего города», за которую К. Симонов удостоен высокого звания Сталинского лауреата, тоже очень горячая пьеса. Образ Сергея Луко-

Ал. ЗОТОВ

ЛАУРЕАТЫ-СКУЛЬПТОРЫ Советская пластическая культура, на- считывающая целый ряд блестящих имен, известных не только в СССР, но и во всем цивилизованном мире, растет и раз- вивается в условиях войны. Работы П.В. Сабсай, В. В. Лишева и И. Менделевича - новое свидетельство ее расцвета. Колоссальная фигура С. М. Кирова ус- тановлена на возвышенности у берега мо- ря и видна отовсюду в Баку. Киров изо- бражен, как революционный трибун, при- зывающий массы к борьбе за дело ком- мунизма. Четко вырисовываясь на фоне южного неба, скульптура воспринимается, как символ большевистской партии, каксим- вол борьбы и побед азербайджанского на- рода. Автор этого памятника -- П. В. Сабсай получил художественное образование B мастерской проф. А. Г. Матвеева в Ле- нинградской академии художеств, Его про- изведение свидетельствует о расцвете культуры народов СССР. Двадцать лет тому назад азербайджанское искусство почти не знало европейских художествен- ных форм. В настоящее время Азербайд- жжан выдвигает лауреатов Сталинскихпре  мий и создает художественные произве- дения, имеющие значение для всего Со- ветского Союза. Памятнику В. П. Чкалову в г. Горьком отведено самое живописное место в горо- де. С крутого берега Волги Чкалов часто любовался открывающимися широкими просторами Заволжья. Скульптор изобра- зил героя в костюме летчика, приготовля- ющегося к полету. Натягивая перчатки на руку, пилот-богатырь озирает небо. И. Я. Менделевич, друг Чкалова, начал работу над фигурой еще при жизни лет- чика, который позировал ему для портре- та, Впоследствии эта работа переросла в работу пад монументом Этот крайне ред- кий случай, когда монументальный памят- ник исполняется в известной степени с натуры, обусловил и прекрасное внешнее сходство головы. Памятник Чернышевскому, созданный B. В. Лишевым, отличается особой закон- ченностью форм и слаженностью компози- ции. Скульптура рисует великого демогра- та в молодом возрасте: в петербургский период его жизни. Чернышевский сидит на скамье. Его голова энергично повериу- та в сторону. В скудной иконографии Николая Чернышевского, насчитываю- щей всего несколько прижизненных фо-ее тографий и скульптурных портретов, сде- ланных в сямое последнее время произ- ведение В. В. Лишева занимает бесспор- но первое место. Следует пожелать, чтобы его монументальная скульптура была ис-  пользована для памятника Н. Г. Черны- шевскому в Ленинграде, на что она и бы- ла рассчитана автором.

Дом Правительства Армянской ССР в Ереване, построенный по проекту арх. А. Таманяна. Д. АРКИН чества после тех академических стилиза- ций, мастерски выполненных, но холод- ных, которым была отдана первая поло- вина его деятельности и образчиком ко- торых является известный дом на Новин- ском бульваре в Москве. Исследования То- роса Тороманяна по истории армянской архитектуры дали зодчему богатый мате- риал. Звартноц, этот древнейший и един- ственный в своем роде памятник, соеди- няющий сложные сплетения сирийских, малоазиатских и местных отивов с чи- сто народными художественными черта- ми, особенно глубоко воздействовал на

здания с колоритом горных вершин и со- седних холмов. Таманян широко применял в своих по- стройках артикский туф, замечательный материал, одновременно конструктивный и облицовочный. Пластические возможно- сти этого материала не уступают его прекрасным колористическим качествам. Таманян показал, как прекрасно «рабо- тъет» туф и в орнаменте, и в классиче- ском ордере, и в разнообразной фактуре облицовки, и в плоскости стены. Именно благодаря Таманяну туф сделался излюб- ленным материалом армянских архитекто- ров. Он придает улицам Вревана их своеобравный и привлекательный коло- рит: неповторимые краски армянскихгор с их интенсивно желтыми, бурыли, розо- выми оттенками, низкие поросли вино- градников, огромные складки земли, еще сохранившей в этой стране всe разно- образие своей первичной расцветки, как бы присутствуют в архитектурных фор- мах и красках города. основныхконца ланта положивший на строительство род- ного города, Таманяи умел чутко прислу- шиваться к голосам народного творчест- ва, звучавшим и в руинах древних па- мятников, и в песне современного ашуга. Он страстно любил свою прекрасную и суровую страну, свой родной город, зано- во рождавшийся на его глазах. В лучших произведениях Таманяна чувствуется эта высокая любовь художника к своему народу. Древняя традиция выступает в этих произведениях обновленной живым и непосредственным чувством современ- ности. Именно это сочетание придает ра- ботам Таманяна силу художественного воздействия, присущую подлинной клас-  3 ЛиТЕРатуРА

Т А М А НЯ Н

Сталинской премией по архитектуре за 1941 год удостоен один из славных зод- чих нашей страны -- покойный академик  А. И. Таманян, по проекту которого в прошлом году завершена постройка Дома правительства Армении. Архитектура Советской Армении имеет свое ярко выраженное лицо. Приезжая в Вреван, попадаешь в город, замечатель- ный не только своим природным окруже- ниеи, по и архитектурным пейзажем. Город этот - целиком создание нашего времени. И хотя улицы его еще пестрят лесами новых строек, весь облик города уже сегодня производит цельное и силь- ное впечатление. Новая архитектура фор- мируется здесь под прямым воздействием величественных образов природы. В архи- тектурный организм Еревана как бы включены соседние холмы и виноградни- ки, обширные долины, завершающиеся мощными конусами Арарата. Длятого что- бы почувствовать всю первозданную кра- соту этой природы, не надо выезжать из города. Она неизменно присутствует в самом Ереване, в перспективах его улиц, в рельефе его подемов и спусков, в са- мой окраске города, отливающего розовы- ми, желтоватыми, лиловыли тонами ар- тикского туфа. Армения богата древними памятниками водчества, в изобилии разбросанными по селениям и горным склонам. Ясная и строгая национальная традиция прошла почти незамутненной оквозь многие века, создав образцы армянской классики: кри- сталлически четкие обемы церквей IX--XI веков, ансамбли Санаина и Ахпа- та, суровую простоту Ереруйской базили- ки чеканную форму храмов Вагаршапата. Традиции народного строительного де-

ла сильны в этой стране: армяне издав- на были искусными мастерами камня. поко- строит Столицу Армении Советской

ление молодых архитекторов. Их приз- нанным учителем, их старшим мастером был Таманян. Он пришел работать в Ар- мению уже на склоне своей творческой деятельности, но именню здесь он создал

лучшие свои произведения. Можно говорить о целой школе Таманя- на в современной армянской архитекту- творчество Таманяна, Архитектор вырабо- тал свой стиль, иногда несколько ста- тичный и тяжелый, но всегда отмечен-  ре. Эта школа имеет отнюдь не только местное значение, она принадлежит к числу наиболее значительных явлений в истории советской архитектуры. Таманян по-своему воспринял нацио- нальные традиции армянской классикии сумел показать то жизненное, что в них содержится. В его собственной архитек- турной манере образы старого зодчества раскрылись в скупом и строгом отборе. Таманяна привлекала больше всего архи- раннего армянского средневе- орнамент тектура ковья: удивительный народный на дрегних камнях - виноградные гроз- ди, звери, птицы. вырезанные сильным, мужественным резцом; призматические обемы старинных базилик; строгие верти- кали пилястр, разбитых узкими, высоки- ми нишами; красота самого камня - -те- санного или обработанного сильным, гру- боватым рустом. что трудно было отделить композицию Эти образы древнего зодчества тактес- но сплетались с образами самой природы, какого-нибудь Вагаршапатского или Дара- чичагскогохрама от композицииокрестных горных хребтов и котловин. Таманян ин- терпретировал мотивы армянской клас- сики как художник, дождавшийся на род- ной земле возможности подлинного твор-  ный печатью подлинного и большого ис- кусства. В композициях Таманяна неиз- менно присутствует суровый эпос армян- ской земли, видевшей в прошлом так много войн и страданий. Ереван гордится многими постройками Таманяна: монументальный Театр оперы и балета замыкает собою узел магистралей города; здания Ветеринарно- го института, Обсерватории, Публичной библиотеки принадлежат к числу лучших образцов советской архитектуры. Но про- изведением, в котором с нанбольшей си- лой сказался индивидуальный стиль ма- стера и его высокий художественный вкус, является бесснорно Дом правитель- ства на площади Ленина. Это здание сравнительно невелико по обему и в то же время монументально в самом подлинном смысле слова. Почти плоская стена, разбитая типичными ар- мянскили пилястрами и нишами, ожив- лена резным фигурным орнаментом, наве- янным руинами Звартноца. Эти рельефы настолько органично «входят» в поверх- ность камня, что кажутся его естествен-сике. ной обработкой: камень как бы говорит языком этих лаконичных и в то жевре- мя таких выразительных фигур. Обли- цовна из розового туфа сближает облик 

  



 3

и ИскусстВО