E. ГРОШЕВА



H. РЫЛЕНКОВ Т Ь

C. НАГОРНЫЙ

В Е Р Н О С

ВОЕННАЯ Пришлось как-то услышать такое суж­дение: - Сейчас о войне писать рано, следует писать для войны. Нужны вещи, которые «стреляют».

ДРУЖБА тельных разговоров. Он замолчал, боясь насмешек Аркадия, который не выносил никаких чувстви­нуты сильных переживаний: Аркадий молчал. А потом он сказал, скрипнув зубами, как он это делал в ми­-- Раньше, Сашка, я страдал, шё воюю не под Одессой. А теперь мне страшно нравится, шё я не даю этим жабам вой­ти в город Ильича». войны в Одессу… В другом месте Саша Сивцов, распа­ленный живописными рассказами пламен­ного одессита, говорит ему: - Так смотри же, возьми меня после Так чувство родины расширяется у ге­роев повести, Это делает война. Аркадий Дзюбин - гордый человек. Портовый грузчик, он очень силен и вполне полагается на свои упругие мыш­цы при всех обстоятельствах. Он ловок, речист, у него острый язык, наконец, он превосходно играет на мандолине и знает кучу романсов и песен, в которых «из­ливается вся его душа, нежная, печаль­ная, мечтательная». Гордый человек Аркадий Дзюбин отно­сится к врагам Одессы, Ленинграда, к врагам своим и своей родины, с презри­тельной нонавистью. как неловок к про­смыкающимся. «Эти жабы не дождутся, шёб Аркадий Дзюбин умер», - говорит он, израненный в неравном бою. Надмен­ная его уверенность в себе, в своем пре­восходстве над «этими жабами» - вполне реальное чувство: Это доказывает Даюбин в бою, когда бьется, как рыцарь, не зна­ющий страха. В войне приобретают особенное значе­ние простые и главные достоинства чело­века: умение быть бодрым в тяжелую ми­нуту, умение разделить с товарищем по­следний сухарь, умение встретить смер­тельную опасность с улыбкой… Об этом, собственно говоря, и написана повесть. История дружбы «Саши с Уралма­ша» и Аркадия Дзюбина это как раз и есть история военной дружбы, которая была заключена под огнем и возникла из обоюдной уверенности в товарище, в том, что он «не подведет». Военная дружба участников отечествен­ной войны неотделима от их ощущения родины, от их любви к городам, к приро­де, к строю жизни нашей великой стра­ны, от их гордости своим человеческим достоинством, от их презрения к фаши­стским жабам. Товарищество, которое опи­сал Славин, великая патриотическая сила. C радостью читаешь эту повесть Она волнует современников. Ощущаешь, что автор знает о своих героях и о Ленин­граде, который никогда, кажется, не был так величественен, как в дни обороны, гораздо больше, чем написал. *-

13ВИ АДАУРИ  Ш. МШВЕЛИДЗЕ шли выражение в самобытно ярких музы­кально-художественных формах. На всем произведении лежит отпечаток творческой индивидуальности композитора. Мшвелид­зе вводит слушателя в новый мир музы­кальных образов, чарующих девственной строгостью и грандиюзностью стиля. Суро­вая лирика перробытно прекрасной при­роды, могучая сила страстей бесстрашных и простодушных сынов гор вотчто определяет эмоциональное содержание му­зыки Мшвелидзе. Тот же яркий национально-самобытный колорит свойственен и более ранним сим­фоническим произведениям композитора, в том числе элегии «Ишаури» и симфо­нической оде «Азар». Страстный собиратель и исследователь народной музыки, Мшвелидзе обездил по­чти всю Грузию, посетив самые забытые ее уголки, И родные напевы, особенно напевы горных районов (Сванетия, Хев­суретия, Пшавия) с ихудивительнымсвое­образнем оставили неизгладимый след в душе композитора. Мшвелидзе почти ни­когда не прибегает к цитатам из фоль­клора,но каждая его мысль, интонацион­ная и ладо-гармоническая сенова его про­изложение и развитие музыкального ма­териала глубоко уходят корнями в народ­но-песенную традицию. Вместе с тем творчество Мшвелидае - детище совре­менной европейской симфонической куль­туры. Сложная музыкально-драматическая концепция «Звиадаури» говорит о созна­тельном претворении принципов програм­много симфонизма романтиков Вариацион­ный метод тематического развития в «Зви­адаури» (идущий от народной музыки) иногда поднимается до лучших образцов классического вариационного стиля Транс­формация основных музыкальных идей «Звиадаури» (например, лирическая тема напева чонгуриста, превращенная в ак­тивно-драматическую тему фуги, много­кратные изменения темы Звиадаури и т. д.) несомнешно напоминает трансфор­мацию образов и тем симфонических поэм романтиков. Наряду с огромными массивами tutti инструментовка «Звиада­ури» поражает отдельными тонкими под­робностями, оригинальными колористиче­скими и выразительными эффектами. Све­жий красочный штрих вносит, например, пиччикатный аккомпанемент струнных, имитирующих наигрыш чонгури; патети­чески напряженно звучат глиссандо тром­бонов и валторн в эпизоде битвы; очень выразительна оркестровка в «Гибели Зви­адаури», особенно застывшие флажолеты струнного квартета, на фоне которых де­ревянные духовые печально поют тему Звиадаури. Талантливое произведение, несомненно, страдает длиннотами, нарушающими за­коны музыкальной архитектоники. Но этот недостаток не так страшен, так как проистекает от творческой молодости ком­позитора, одаренного пылким темпера­ментом, богатой фантазией и горячим сердцем, У Мшвелидзе есть что сказать слушателю, и он как бы торопится с ним поделиться всем, что накопил зaгоды творческого созревания. нзвеления, «Звиадаури»-итогдесяти лет напряжен­ного созидательного труда, неустанных понсков собственного стиля. Около соро­ка больших симфонических (уже упомя­«Поэма тру­др.), хоровых и нутые «Ишаури» и «Азар», да», «Хоруми», ряд сюит и сольных вокальных произведений, му­зыка к театральным постановкам и ки­нофильмам явились прочной основой, на которой выросло широкое музыкальное полотно «Звиадаури». Сталинская премия, полученная автором за симфоническую поэму «Звиадаури», достойно отмечает этот, очень значительный в творческой биографии композитора этап. Мшвелидзе скоро представит на судму­выкальной общественности Грузии свои новые создания вполне законченную оперу «Витязь в тигровой шкуре» и «Ге­ронческую симфонию», посвященную ве­ликой отечественной войне. Тбилиси.

  Тебя забыть? Ты думаешь так просто Тебя забыть, сердца раз единить, Как в раннем детстве, досчитавши до ста, Заснуть, порвав дневных событий нить. Какая ты наивная! Какая Смешная ты! Да у меня в ушах Пост грудной твой голос, не смолкая, Стучится в сердце мне твой легкий шаг. Ты по ночам, повелевая снами, Ко мне приходишь, горячишь мне кровь, И все, что вместе пережито нами, Передо мной развертываешь вновь. И все теперь мне дорого. Я даже Размолвки наши горем не зову! Проснувшись, я ищу тебя: - когда же Тебя увижу снова на яву.

Я буду лучше, чем тогда. Не здесь ли Копил я нежность, ото всех тая? Ну, как же я тебя забуду, если Ты --- это я. Ты молодость моя! Но приказало время: Все изведай! Пусть выступает в письмах кровь из строк. Нам обусловлен на войне победой И срок разлуки, и свиданья срок. Так что ж в глаза заглядывать Ее пытливость наша оскорбит. надежде, Я рвусь к тебе. Но я приду не прежде, Чем будет враг земли моей отбит.

DE Звиадаури -- герой Важа Пшавела вос­певшего в своем творчестве Хевсуретию, где Горы навалены грудами, Древний хребет беспределен И перевит черногрудыми Скалами в ранах расселин. Величаво прекрасна здесь первобытная природа, смелы и мужественны люди, но долго тяготели над ними суровые зако­ны адата. Еще не так давно родовая вражда губила сотни молодых прекрасных жизней. Этому кровавому обычаю Важа Пшавела противопоставил в своей поэме «Хозяин и гость» идею дружбы племен и подлинно гуманистическую мораль. B горах, окутанных ночною мглой, встречаются два друга - хевсур Звиада­ури и кистинец (ингуш) Джюхола, Но приверженцы адата не дремлют, и Звиа­даури падает жертвой родовой мести. Вслед за ним гибнет и Джохола, отка­завшийся от своих соплеменников во имя верности другу, Нерушимость этой друж­бы запечатлена поэтом в романтическом апофеозе поэмы, рисующем встречу приз­раков двух побратимов: …присев у огня, Братски беседует Звиадаури C Джохолой, верность друг другу храня, Мужество славят, толкуют о чести, Гостеприимства возносят закон. То, о чем лишь мечтал Важа Пшавела, давно стало действительностью в нашей стране. Сталинская дружбанародов могу­чий оплот социалистического строя. В рядах непобедимой Красной Армии пле­чом к плечу сражаются с общим врагом - хевсуры и кистинцы, татары и армяне, узбеки и казахи Защищая свою честь и свободу, этстанвая родную землю, они беспощадно громят фашистские полчища. Острое чувство нового, не оставляющее советского художника и тогда, когда он обращается к образам классической лите­ратуры или истории, помогло молодому грузинскому композитору Ш. Мивелидзе развить в своем произведении «Звиадау ри» поэтическую идею Важа Пшавела в духе современного ее понимания. Верно сохранив в музыке суровый эпический колорит поэмы, Мшвелидзе дал новую идейно-художественную трактовку ее эпилога. Отказавшись от фэнтастической окраски финала поэмы, Мшвелидзе закон­чил свое произведение оптимистически светлым, жизнеутверждающим гимном ра­венству и братству народов. «Звиадаури» Ш. Мшвелидае - мону­ментальная симфоническая поэма, в ко­торой принципы собственно музыкаль­ного развития не подчинены последова­тельной программной изобразительности. Первая часть поэмы («Ночь в горах») - экспозиция основной драматической идеи. Как эпиграф, звучит мрачная тема веко­вого адата, в борьбу с которым вступили Джохола и Звиадаури, Мотивы, характе­ризующие этих двух героев, основа музыкального движения первого энизода позмы. Они претерпевают разнообрааные трансформации от свирельно-пастуше­ских наигрышей до богатырско-величест­венных, широких лирических образов, Из нефифонического сплетения тем двух ге­роев вырастает тема дружбы - образ всепобеждающего светлого начала. Вторая часть «Чонгури» вновь наозвращает узыки. Детски ме­ОДУ: B к стихии народной наивная, ласкающая по дня рисует певца-кистинца, аккомпани­рующего себе на грузинском народном струнном инструменте чонгури. В центре энизода - грозная и зловещая фуга, изо­бражающая битву, в которой погибает Звиадаури. Третья часть - «Гибель Звиадаури» полна трагизма. В тяжелой, мерной по­ступи и насыщенном звучании траурного марша - народная скорбь о погибшем герое. Финал ноамы - торжественное утверждение идеи дружбы музыкаль но выражен в образе грандиозного все­народного шествия. Поэму завершает ра­достно преображенная тема Звиадаури. B широком симфоническом полотне «Звиадаури» общечеловеческие идеи на-

Несмотря на кажущуюся радикальность этой формулы, она расплывчата и вредна. Артиллерийский офицер, автор двух­трех напечатанных в «Современни­ке» новестей, написал свои «Севастополь­ские рассказы» в осажденном Севастополе 1854--55 гг. Если бы не запрещение на­чальства, они были бы изданы там же в «Военном листке» и вполне реально послужили бы войне. Толстой куда более верно понимал, что нужно для войны. В поэледнее время мы с радостью от­метили появление большого числа расска­зов. Десятки новелл напечатаны в цент­ральных газетах и в военных газетах фронтов и армий. Лучшие из них остав­ляют впечатление, что авторы знают го­раздо больше того, что рассказали. Пред­чувствие романа о войне вот что характерно сейчас для нашей прозы. Ка­жется, что первые книги будущих эпо­пей кем-то уже задуманы. Они в нашей памяти, в измятых записных книжках, сунутых в полевые сумки командиров или мешьи бойцов. Герон атих влиг еще на походе, а процессы, которым будут посвя­ены книги, еще не завершены… Повесть Льва Славина «Мои земляки» написана прошедшей зимой. В ней рас­сказывается о том, как люди защищали Ленинград. Мир был «заполнен грохотом», », когда писалась повесть. Тема защиты Ле­нинграда не была снята как военно-опера­тивная задача. Не снята она и сейчас, ко­гда мы читаем в журнале повесть. Повесть «Мои земляки» - это повесть о военной дружбе. Война многих раз­лучила, но она же чудесным обра­зом соединяет людей, приводит одес­ского хлопца и уральского парня под стены борющегося Ленинграда, одного на­значает первым номером ручного пуле­мета, другого - вторым, заставляет их в бою подружиться и, таким образом, раз­ширяет их понятие о родине, включая в него и Одессу, где, как это кажется Са­ше Сивцову, «под вечно голубым небом, среди благоухания цветов живет велико­душное, счастливое и богатырское племя одесситов», и Урал с его «Уралмашем», и Ленинград, в котором бойцы видят па­мятник Ильичу, обложенный мешками с песком. «Друзья постояли возле памятника, ста­раясь вообразить его очертания… Они помолчали, и Саша сказал, запи­наясь: - Слышь, Аркадий, что думается мне. Думается мне, Ильичу-то глянулось бы, как мы бьемся за его город. Право! *

Д. ТАЛЬНИКОВ

СПЕКТАКЛЬ вариациовно-полифомическоев Спектакль «Ахан Серэ» является несомненно крупным событием в теат­ральной жизни Алма-Ата - так он твор­чески содержателен, насыщен, художест­венно значителен. Сама пьеса Г. Мусрепова, захваты­ко бенно удачен лирический лейтмотив ге­вающая эпизод из трагической жизника­захского поэта конца XIX в. Ахана Се­рэ, своеобразно, на национальном мате­риале, перекликается романтической пьесой Гуцкова «Уриель Акоста». Герой ее мыслитель и поэт, борец с религиоз­ным ханжеством и феодализмом. Хорошо передан в спектакле аромат чудесной ка­захской поэзии -- истинной души казах­ского народa. Не бытовая, историко-био­графическая пьеса а драма идей, трагедия мысли и борьбы, высокого творческого на­пряжения -- вот принцип спектакля. Художник Э. Чарномский красочно-вы­разителен в овоихусловных приемах при­водящих на память стилизованный при­митив палехского искусства и восточ­ной, персидской миниатюры. И скупая, орнаментная рамка спектакля, и раскра­шенные костюмы, и треугольник веленого луга на всем пространстве сцены, красными цветами на нем и скупые де­тали, когда внечатление достигается не­многими предметами (шатер условной юр­ты, решетка мечети, обнаженное дерево на горизонте) - все это предельно вы­разительно и творчески экономно. И толь­розовая заря на горизонте кажется слащавой -- хотелось бы большей сурово­оти пейзажа, увязанной со всем развер­нутым в пьесе мрачным бытом деспоти­ческой эпохи, со всей трагедией лично­сти в ней. В стиле опектакля и музыка С. Ша­бельского, в которой использованы под­линные мотивы песен самого Ахана. Осо­роини, сопровождающий ее движение в пьесе. Если спектакль достигает своей пре­дельной трагической силы в четвертой картине,в финале которой Балуан выры­вает из земли дерево и идет с ним на толпу, то в пятой картине этасила пада­ет, сцена на время лишается своей дина­мики. Здесь совсем не нужно пение Ак­токты, привязанной к дереву позора, так как вместо драматического спектакля по­лучается «опера». В этом повинно и са­мо исполнение, не достигающее трагедий­ной силы. Некоторые сцены надо было сделать проще, строже и величественнее. Монолог Ахана, например, над трупом де­вушки излишне длинен. Но и в этом дей­ствии великолепны мизансцены и тол­пы, идущей на девушку и поэта, и ва­стывшие в симметрии по обеим сторонам авансцены зловещие фигуры Хазрета и бая - олицетворение двух мрачных сил жизни. Счастливая находка драматурга и по­становщика -- фигура глухонемого гиган­та Балуана, нечто вроде Квазимодо Гюго. Вот замечательная мизансцена: глухонемой берет домбру, пробуетнаней струны, прикладывает к уху ничего не слышит; бьет по инструменту кулаком, ничего не слышит; в отчаянии и душев­ной боли выкручивает свое непокорное, беспомощное, глухое ухо. В превосходном, таком сжатом, лаконичном исполнении Куанышбаева эта фигура выделяется в спектакле своей монументальной прадиче­ской силой великой силой вери нежной любви. Правдивый и индивидуализированный образ отца Актокты создает Кожамкулов. Самого Ахана играет Айманов вдумчиво и сдержанно, ища подлинной правды, бо­ясь ходульности и театральной «героики». И все же он кажется нам менее значи­тельным, чем дан в самой пьесе, Он пред­ставлен в спектакле больше резонером, чем романтическим героем и пылким лю­бовником. Это образ нексей неврастенич­ности века, образ «молодого человека» европейской складки на переломе эпох. Он кажется более гамлетизирующим, чем действующим и мужественным борцом. и, думается, совсем иначе надо было представить Ахана во второй картине, в его творческом уединении: не в позе из­балованного и изнеженного барина, ва­ляющегося в восточной неге на пышной тахте и сочиняющего песни, а в строгом образе поэта-борца и мыслителя, сверша­ющего свой суровый творческий труд­подвиг Образ такого Ахана в спектакле проиг­рывает еще больше рядом с убеди­тельным, лишенным всякой позы и резо­черства, полным непосредственной свеже­сти переживаний, образом Актокты, соз­молодой артисткой Исамбековой. Трагические задачи данным образа не в плане дарования артистки. Дарование артистки раскрывается с наибольшей выразитель­ностью в плане лирическом. Полная очарования, необыкновенно тро­гательная, чистая и свежая казахская де­вушка­муза поэта - в белых одеждах, с монистами на груди, с большими глаза­ми газели, робко и вопрошающе откры­тыми на мир,-проходит Актокты-Исам­бекова через спектакль. В этом образе - завершенное воплощение поэтической ду­ши народа, его мечтаний и песен. Алма-Ата.

Фронтовой рисунок худ. В. Ермолаева к рассказу «Минометчики» Л. Кассиля «Твои защитники», издаваемой Детгизом.

из книги

М. ХРАПЧЕНКО

ность и борьба Ивана IV привели ксоз­данию мощного централизованного русско­го государства. Пьеса А. Н. Толстого «Иван Гроз­ный». по существу, искажает исто­рический облик этого выдающегося де­ятеля России. Иван Грозный показан здесь преимущественно в личном быту. Кипучая деятельность Ивана Грозного по «собиранию» земли русской, созданию централизованного государства не нашла. отражения в пъесе. Широкий размах го­сударственных преобразований, осуществ­ленных Иваном Грозным, также остался вде поля врения автора. Борьба Ивана Грозного с боярством сведена в пьесе к внутридворцовым распрям. Роль опрични­ны, на которую опирался Иван Грозный, по существу не показана В пьесе затро­нут вопрос о войне России с Ливонией. Однако разгром Ливонии русскими вой­сками в пьесе вовсе не показан. Несомненно, что пьеса А. Н. Толстого «Иван Грозный» не решает задачи истори­ческой реабилитации Ивана Гроаного. **

пришлось прибегнуть к целому ряду ис­кусственных построений, неправдоподоб­ных положений. Проблема семьи и в

пает всякого рода дешевые остроты и ес­тественно, это ничего, кроме отрицатель­ной оценки такого рода незадачливой го­Наряду с героической драмой сейчас остро ощущается потребность в комедии. Однако в основу комедии должны быть положены действительно комедийные си­туации. Бесспорно, что тот драматург ко­торый попытается построить комедию на материале, чуждом комедийному дейст­вию, не добьется нужных результатов. В репертуаре советских театров в дни войны немалое место занимают пьесы на историческую тематику. И это совершен­но закономерно. Героические образы про­герои.том, шлого, историческая борьба за свободу и независимость народов нашей страны вдохновляют и сейчас наших бойцов и командиров на боевые подвиги. Изобра­жение важнейших этапов развития рус­ского народа поможет отчетливее осмыс­лить наши вековые традиции, ярче уви­деть силу и непобедимость нашего наро­да. Исторически правдивое раскрытие со­бытий и героев нашего прошлого яв­ляется краеугольным камнем любого про­изведения, в том числе и пьесы на исто­рические темы. В этой связи следует ос­тановиться на новой пьесе А. Н. Толсто­го «Иван Грозный», Правдявое изображе­ние н литературе и драматургии образа Ивана Грозного имеет большое значение. Из­вестно, что до сих порв исторической лите­ратуре Ивана Грозного изображали непра­вильно: либерально-буржуазные историки всячески развенчивали Ивана Грозного, подчеркивая его жестокость. Они не су­мели понять роли Ивана Грозного в соз­дании русского государства, в ломке старых устоев. Историческая правда заключается в что Иван Грозный был одним из создателей русского государства, собирате­лем земли русской, выдающимся государ­ственным деятелем. Будучи талантливым полководцем, Иван Грозный высоко подня славу русского оружия. При его жизни Россия добилась больших военных успе­хов. В результате деятельности Ивана Грозного, как дипломата, Россия заняла почетное место в ряду крупнейших дер­жав мира. Иван Грозный был образован­нейшим деятелем своего времени, челове­ком передовых идей, Нет ни одной обла­Прозтого. Бажнейшей стороной сти Ивана Грозного была борьба с боярами -закоренелыми вотчинниками; в этой борь­Иван Грозный опирался на опрични­нСпвночные бе ков. Многосторонняя плодотворная деятель-

СОВРЕМЕННАЯ СОВЕТСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ первую очередь нам необходимы пьесы о Красной Армии, о ее бойцах и команди­рах. Много славных имен героев, имен советских полководцев знает страна Об­разы героев отечественной войны, образы полководцев Красной Армии должны быть воплощены в драматических произведени­ях. Фронт неразрывно связан с тылом. В тылу миллионы людей работают для фрон­та, для победы. Нужны пьесы о героиче­ской работе трудящихся в тылу, о ста­хановцах военного времени, о том великом патриотическом пдеме, который охватил всю нашу страну, Нам нужны пьесы о колхозной деревне, ее людях, о женщи­нах-колхозницах, заменивших ушедших на фронт мужей. Главенствующее место во многих сах занимает изображение отдельных со­бытий и знизодов. Ярких и выпуклых характеров почти не создано нашей дра­матургией. Слишком много в пьесах без­ликих героев, похожих друг на друга. В дни грозных испытаний с особой яс­ностью проявились высокие моральные качества советского человека: его сила духа, беспредельная преданность родине, мужество, уверенность в победе. Эти вы­сокие моральные качества людей, воспи­танные коммунистической партией за го­ды советской власти, незволили выдер­жать труднейшие испытания, которые пе­режила в дни войны наша родина; они заключают в себе основу нашей победы. Советская жизнь создала, стечественная война резко выявила яркие, героические характеры людей. Именно эти характеры, бесконечно разнообразные и в то же вре­мя имеющие общие черты, должны полу­чить свое изображение в пьесах наших драматургов. При этом существенно пока­зать и тот процесс формирования харак­тера, закалки людей, который неизбежно происходит в горниле войны, в грозных битвах. Нередко то огромное содержание, котэ­рое принесда с собой отечественная вой­Старые каноны семонно-бытовомм слишком еще довлеют над драматур­гами. Возьмите пьесу B. Соловьева «Фронт». Она посвящена изображе­нию крупных событий отечествен­ной войны, И вместе с тем, здесь всe последовательно замкнуто в пределах описания жизни одной семьи. Чтобы ос­таться «в семейном кругу», В. Соловьеву четыре Сталинских премии за выдающие­ся произведения театрального искусства 1941 года присуждены за спектакли, по­ставленные по пьесам советских драма­тургов. Тем не менее советская драматургия еще далеко не удовлетворяет предявляе­мых к ней требований. ва На недавно закончившемся совещании драматургов в ряде выступлений быларезко подчеркнута неудовлетворенность тем, что создано до сих пор в области драматур­гии, Героическая борьба нашего народа, огромный размах событий обязываютдра­матургов не ограничиваться одними лишь эскизными зарисовками и литера­турными фрагментами. Нужны крупные, монументальные произведения, в которых получили бы художественное обобщение события отечественной войны, великие де­ла советских героев. Некоторые из участ­ников совещания выступили с защитой такой точки зрения, что создание мону­ментальных произведений - это дело бу­дущего. В суровые дни войны, но мнению этих товарищей, художник может запечат­леть лишь отдельные эпизоды войны и вести работу подготовительного характера. Эта неправильная точка зрения встретила жестокую критику. Опыт истории искусст­показывает, что многие выдающиеся произведения искусства создавались по свежим следам событий и за короткий срок, Требование высокого качества дра­матических произведений является ос­новным, решающим для всей творческой работы драматургов в дни войны. ко дей, Когда знаномишься с новым овыми пьесами наших драматургов, - а пьес на тему отечественной войны написано уже много, - обращает на себя внимание пре­жде всего их тематика. Преобладающее большинство пьес посвящено партизан­ан­ской борьбе. Бесспорно, что пьесы о пар­тизанском движении очень нужны. Одна беда заключается в том, что значитель­ная часть этих пьес носит умозритель­ный характер, Часто они представляют собой плод чистой фантазии. Знания жиз­ни, реальных людей в этих пьесах не чунутся, потому, что они писаны умозрительно, нередко в обстан в­ке глубокого тыла, такого рода пьесы пол­ны фальши, искусственности, всякого ро­да надуманных положений. Произведение, написанное без ярких впечатлений от реальных событий и лю­неизбежно оказывается безжизнен­ным, мертвым, Наши драматурги должны писать о том, что они хорошо знают. В Развитие искусства в дни войны пока­вало, что советский театр и драматургия призваны играть крупную общественную роль. Интерес к театральному искусству у трудящихся нашей страны сейчас не­обычайно велик Залы наших театров пе­реполнены. С особым волнением воспри­нимает советский зритель спектакли об отечественной войне, о героической борьбе нашей Красной Армии против фашист­ских оккупантов. Каждая сцена такого лики У спектакля вызывает горячие отклики врителей, Этот широкий интерес к теат­ральному искуеству, насущная потреб­ность в ярких патриотических спектак­лях подчеркивают ответственность совет­ских драматургов перед народом, значи­тельность тех требований, которые пред­являются сейчас к драматургии. Творческая работ абота советских драматур­гов в дии отечественной войны отличает­ся большой интенсивностью. За. время войны написаны новые пьесы нашими крупными драматургами: Н. Погодиным. A. Корнейчуком, Н. Вирта, К. Симоновым, B. Кавериным, Л. Леоновым, К. Финном, A. Бруштейн и другими. Успешно рабо­тают драматурги братских республик. Азербайджанский поэт-драматург С. Вур­гун написал пьесу «Фархад и Ширин», удостоенную Сталинской премии, новые драматические произведения созданы гру­зинскими драматургами I. Дадиани и P. Коркия, армянским поэтом-драматургом H. Зарьяном и т. д. Ряд новых пьес уже поставлен на сцене многих театров. Тако­вы пьесы К. Симонова - «Русские люди», B. Каверина - «Дом на холме», А. Кор­нейчука - «Партизаны в степях Укран­ны», А. Афиногенова - «Накануне», К Финна - «Рузовский лес», Водопья­пова и Лаптева - «Полк ДД», бр, Тур и Шейнина - «Дым отечества» Ржешев­ского и Каца - «Олеко Дундич», Лип­скерова и Кочеткова - «Надежда Дуро­ва» и др. Не все названные произведения можно считать удачными. Однако важным явился покая новых героических образов, глубоко волнующих своей жизненной прав дой. Порою в эскизной форме ньесы, соз­данные в последние месяцы, передают грозные события войны, облик героических защитников нашей родины. Качественный рост советской драматур­гии в целом за последний период харак­теризуется тем значительным фактом, что

дни войны остается важной проблемой. пытки, не может вызвать.   Однако в тот исторический период, когда стоит вопрос о самом существовании на­родов Советского Союза, драматург никак не может ограничиться тесными рамками истории семьи. Такой подход мешает по­казать всенародный характер событий отечественной войны. Своеобразное отстранение от подлинно­го показа событий происходит и тогда, когда драматург уходит целиком в опи­сание быта военного времени, Ленинград­ский драматург Е. Шварц написал пьесу «Одна ночь». В ней показан Ленинградв суровые дни октября и ноября. Здесь немало верных жанровых зарисовок и от­дельных сцен, характеризующих бытовой уклад города Ленина в этот период. Од­нако нет главного - героического под е­ма народа, величественной борьбы Ле­нинграда, за которой с волнением и тре­детом следит вся страна, Тяготение к та­кого рода бытовизму неизбежно приводит к обеднению образов, к тому, что самое пье-существенное остается не раскрытым. Необходимо отметить и еще одну тен­денцию в праматургии - это изображе­ние людей периода отечественной войны в жанре авантюрно-приключенческой дра­мы. Стремясь воздействовать на зри­теля эффектными способами, неко­торые драматурги прибегают к вся­кого рода трюкам, приключения сын­лются, как из рога изобилия. Естест­венно, что подлинный смысл описывае­мых явлений при этом извращается; пра­вдивое изображение жизни подменяется фальшивым сочинительством. Такова, на­«Женщи­пример, пьеса Ю. Никулина ны». Вопрос о герое является важнейшим для советской драматургии. Без ярко очерченного героя, без подлинного ческого характера не существует пьесы. В то же время без нахождения необхо­мых праматургических средств тема нно произведения не может быть полноценно выражена, Поэтому чрезвычайно сущест­венна проблема жанров, Разнообразие жанров является необходимым условием широкого ого развития советской драматур­гин. орения. Ошибка некоторыт траматургов со­стоит в том, что они считают, что любые события могут быть отражены в любом жанре. Молодой драматург Зальцман на­писал пьесу «Мы вернемся, Одесса» Ве­личественная эпопея защиты Одессы по­казана автором в форме легкой комедии. Автор ставит своей целью - смешить во что бы то ни стало. Он щедро рассы-

Как никогда, сейчас велики требования к советским драматургам, и вместе с тем огромно значение их работы. Воссла­вить героев отечественной войны, их бес­примерные подвиги, их любовь и беспре­дельную преданность родине, показать великий патриотический подем в нашей стране, нерушимую связь армии и наро­да, прочность советского тыла - все это должно стать предметом страстного, взвол­нованного изображения в пьесах и на сцене советских театров. Зритель ждет от драматургов воплоще­ния образов славных героев отечествен­ной войны, которые стали символом му­деятельно-н тов. жества, силы и непобедимости нашего народа, воплощения тех моментов герои­ческой борыбы, которые показываютнаш путь к грядущей победе над ненавист­донт наших соетсних Др-- рода созданием пламенных произведений. зовущих на разгром немецких оккупан­3

… 3 ЛиТЕРАТУРА и ИскусСТВО