E. ГРОШЕВА



H. РЫЛЕНКОВ Т Ь

C. НАГОРНЫЙ

В Е Р Н О С

ВОЕННАЯ Пришлось как-то услышать такое суж- дение: - Сейчас о войне писать рано, следует писать для войны. Нужны вещи, которые «стреляют».

ДРУЖБА тельных разговоров. Он замолчал, боясь насмешек Аркадия, который не выносил никаких чувстви- нуты сильных переживаний: Аркадий молчал. А потом он сказал, скрипнув зубами, как он это делал в ми- -- Раньше, Сашка, я страдал, шё воюю не под Одессой. А теперь мне страшно нравится, шё я не даю этим жабам вой- ти в город Ильича». войны в Одессу… В другом месте Саша Сивцов, распа- ленный живописными рассказами пламен- ного одессита, говорит ему: - Так смотри же, возьми меня после Так чувство родины расширяется у ге- роев повести, Это делает война. Аркадий Дзюбин - гордый человек. Портовый грузчик, он очень силен и вполне полагается на свои упругие мыш- цы при всех обстоятельствах. Он ловок, речист, у него острый язык, наконец, он превосходно играет на мандолине и знает кучу романсов и песен, в которых «из- ливается вся его душа, нежная, печаль- ная, мечтательная». Гордый человек Аркадий Дзюбин отно- сится к врагам Одессы, Ленинграда, к врагам своим и своей родины, с презри- тельной нонавистью. как неловок к про- смыкающимся. «Эти жабы не дождутся, шёб Аркадий Дзюбин умер», - говорит он, израненный в неравном бою. Надмен- ная его уверенность в себе, в своем пре- восходстве над «этими жабами» - вполне реальное чувство: Это доказывает Даюбин в бою, когда бьется, как рыцарь, не зна- ющий страха. В войне приобретают особенное значе- ние простые и главные достоинства чело- века: умение быть бодрым в тяжелую ми- нуту, умение разделить с товарищем по- следний сухарь, умение встретить смер- тельную опасность с улыбкой… Об этом, собственно говоря, и написана повесть. История дружбы «Саши с Уралма- ша» и Аркадия Дзюбина это как раз и есть история военной дружбы, которая была заключена под огнем и возникла из обоюдной уверенности в товарище, в том, что он «не подведет». Военная дружба участников отечествен- ной войны неотделима от их ощущения родины, от их любви к городам, к приро- де, к строю жизни нашей великой стра- ны, от их гордости своим человеческим достоинством, от их презрения к фаши- стским жабам. Товарищество, которое опи- сал Славин, великая патриотическая сила. C радостью читаешь эту повесть Она волнует современников. Ощущаешь, что автор знает о своих героях и о Ленин- граде, который никогда, кажется, не был так величественен, как в дни обороны, гораздо больше, чем написал. *-

13ВИ АДАУРИ  Ш. МШВЕЛИДЗЕ шли выражение в самобытно ярких музы- кально-художественных формах. На всем произведении лежит отпечаток творческой индивидуальности композитора. Мшвелид- зе вводит слушателя в новый мир музы- кальных образов, чарующих девственной строгостью и грандиюзностью стиля. Суро- вая лирика перробытно прекрасной при- роды, могучая сила страстей бесстрашных и простодушных сынов гор вотчто определяет эмоциональное содержание му- зыки Мшвелидзе. Тот же яркий национально-самобытный колорит свойственен и более ранним сим- фоническим произведениям композитора, в том числе элегии «Ишаури» и симфо- нической оде «Азар». Страстный собиратель и исследователь народной музыки, Мшвелидзе обездил по- чти всю Грузию, посетив самые забытые ее уголки, И родные напевы, особенно напевы горных районов (Сванетия, Хев- суретия, Пшавия) с ихудивительнымсвое- образнем оставили неизгладимый след в душе композитора. Мшвелидзе почти ни- когда не прибегает к цитатам из фоль- клора,но каждая его мысль, интонацион- ная и ладо-гармоническая сенова его про- изложение и развитие музыкального ма- териала глубоко уходят корнями в народ- но-песенную традицию. Вместе с тем творчество Мшвелидае - детище совре- менной европейской симфонической куль- туры. Сложная музыкально-драматическая концепция «Звиадаури» говорит о созна- тельном претворении принципов програм- много симфонизма романтиков Вариацион- ный метод тематического развития в «Зви- адаури» (идущий от народной музыки) иногда поднимается до лучших образцов классического вариационного стиля Транс- формация основных музыкальных идей «Звиадаури» (например, лирическая тема напева чонгуриста, превращенная в ак- тивно-драматическую тему фуги, много- кратные изменения темы Звиадаури и т. д.) несомнешно напоминает трансфор- мацию образов и тем симфонических поэм романтиков. Наряду с огромными массивами tutti инструментовка «Звиада- ури» поражает отдельными тонкими под- робностями, оригинальными колористиче- скими и выразительными эффектами. Све- жий красочный штрих вносит, например, пиччикатный аккомпанемент струнных, имитирующих наигрыш чонгури; патети- чески напряженно звучат глиссандо тром- бонов и валторн в эпизоде битвы; очень выразительна оркестровка в «Гибели Зви- адаури», особенно застывшие флажолеты струнного квартета, на фоне которых де- ревянные духовые печально поют тему Звиадаури. Талантливое произведение, несомненно, страдает длиннотами, нарушающими за- коны музыкальной архитектоники. Но этот недостаток не так страшен, так как проистекает от творческой молодости ком- позитора, одаренного пылким темпера- ментом, богатой фантазией и горячим сердцем, У Мшвелидзе есть что сказать слушателю, и он как бы торопится с ним поделиться всем, что накопил зaгоды творческого созревания. нзвеления, «Звиадаури»-итогдесяти лет напряжен- ного созидательного труда, неустанных понсков собственного стиля. Около соро- ка больших симфонических (уже упомя- «Поэма тру- др.), хоровых и нутые «Ишаури» и «Азар», да», «Хоруми», ряд сюит и сольных вокальных произведений, му- зыка к театральным постановкам и ки- нофильмам явились прочной основой, на которой выросло широкое музыкальное полотно «Звиадаури». Сталинская премия, полученная автором за симфоническую поэму «Звиадаури», достойно отмечает этот, очень значительный в творческой биографии композитора этап. Мшвелидзе скоро представит на судму- выкальной общественности Грузии свои новые создания вполне законченную оперу «Витязь в тигровой шкуре» и «Ге- ронческую симфонию», посвященную ве- ликой отечественной войне. Тбилиси.

  Тебя забыть? Ты думаешь так просто Тебя забыть, сердца раз единить, Как в раннем детстве, досчитавши до ста, Заснуть, порвав дневных событий нить. Какая ты наивная! Какая Смешная ты! Да у меня в ушах Пост грудной твой голос, не смолкая, Стучится в сердце мне твой легкий шаг. Ты по ночам, повелевая снами, Ко мне приходишь, горячишь мне кровь, И все, что вместе пережито нами, Передо мной развертываешь вновь. И все теперь мне дорого. Я даже Размолвки наши горем не зову! Проснувшись, я ищу тебя: - когда же Тебя увижу снова на яву.

Я буду лучше, чем тогда. Не здесь ли Копил я нежность, ото всех тая? Ну, как же я тебя забуду, если Ты --- это я. Ты молодость моя! Но приказало время: Все изведай! Пусть выступает в письмах кровь из строк. Нам обусловлен на войне победой И срок разлуки, и свиданья срок. Так что ж в глаза заглядывать Ее пытливость наша оскорбит. надежде, Я рвусь к тебе. Но я приду не прежде, Чем будет враг земли моей отбит.

DE Звиадаури -- герой Важа Пшавела вос- певшего в своем творчестве Хевсуретию, где Горы навалены грудами, Древний хребет беспределен И перевит черногрудыми Скалами в ранах расселин. Величаво прекрасна здесь первобытная природа, смелы и мужественны люди, но долго тяготели над ними суровые зако- ны адата. Еще не так давно родовая вражда губила сотни молодых прекрасных жизней. Этому кровавому обычаю Важа Пшавела противопоставил в своей поэме «Хозяин и гость» идею дружбы племен и подлинно гуманистическую мораль. B горах, окутанных ночною мглой, встречаются два друга - хевсур Звиада- ури и кистинец (ингуш) Джюхола, Но приверженцы адата не дремлют, и Звиа- даури падает жертвой родовой мести. Вслед за ним гибнет и Джохола, отка- завшийся от своих соплеменников во имя верности другу, Нерушимость этой друж- бы запечатлена поэтом в романтическом апофеозе поэмы, рисующем встречу приз- раков двух побратимов: …присев у огня, Братски беседует Звиадаури C Джохолой, верность друг другу храня, Мужество славят, толкуют о чести, Гостеприимства возносят закон. То, о чем лишь мечтал Важа Пшавела, давно стало действительностью в нашей стране. Сталинская дружбанародов могу- чий оплот социалистического строя. В рядах непобедимой Красной Армии пле- чом к плечу сражаются с общим врагом - хевсуры и кистинцы, татары и армяне, узбеки и казахи Защищая свою честь и свободу, этстанвая родную землю, они беспощадно громят фашистские полчища. Острое чувство нового, не оставляющее советского художника и тогда, когда он обращается к образам классической лите- ратуры или истории, помогло молодому грузинскому композитору Ш. Мивелидзе развить в своем произведении «Звиадау ри» поэтическую идею Важа Пшавела в духе современного ее понимания. Верно сохранив в музыке суровый эпический колорит поэмы, Мшвелидзе дал новую идейно-художественную трактовку ее эпилога. Отказавшись от фэнтастической окраски финала поэмы, Мшвелидзе закон- чил свое произведение оптимистически светлым, жизнеутверждающим гимном ра- венству и братству народов. «Звиадаури» Ш. Мшвелидае - мону- ментальная симфоническая поэма, в ко- торой принципы собственно музыкаль- ного развития не подчинены последова- тельной программной изобразительности. Первая часть поэмы («Ночь в горах») - экспозиция основной драматической идеи. Как эпиграф, звучит мрачная тема веко- вого адата, в борьбу с которым вступили Джохола и Звиадаури, Мотивы, характе- ризующие этих двух героев, основа музыкального движения первого энизода позмы. Они претерпевают разнообрааные трансформации от свирельно-пастуше- ских наигрышей до богатырско-величест- венных, широких лирических образов, Из нефифонического сплетения тем двух ге- роев вырастает тема дружбы - образ всепобеждающего светлого начала. Вторая часть «Чонгури» вновь наозвращает узыки. Детски ме- ОДУ: B к стихии народной наивная, ласкающая по дня рисует певца-кистинца, аккомпани- рующего себе на грузинском народном струнном инструменте чонгури. В центре энизода - грозная и зловещая фуга, изо- бражающая битву, в которой погибает Звиадаури. Третья часть - «Гибель Звиадаури» полна трагизма. В тяжелой, мерной по- ступи и насыщенном звучании траурного марша - народная скорбь о погибшем герое. Финал ноамы - торжественное утверждение идеи дружбы музыкаль но выражен в образе грандиозного все- народного шествия. Поэму завершает ра- достно преображенная тема Звиадаури. B широком симфоническом полотне «Звиадаури» общечеловеческие идеи на-

Несмотря на кажущуюся радикальность этой формулы, она расплывчата и вредна. Артиллерийский офицер, автор двух- трех напечатанных в «Современни- ке» новестей, написал свои «Севастополь- ские рассказы» в осажденном Севастополе 1854--55 гг. Если бы не запрещение на- чальства, они были бы изданы там же в «Военном листке» и вполне реально послужили бы войне. Толстой куда более верно понимал, что нужно для войны. В поэледнее время мы с радостью от- метили появление большого числа расска- зов. Десятки новелл напечатаны в цент- ральных газетах и в военных газетах фронтов и армий. Лучшие из них остав- ляют впечатление, что авторы знают го- раздо больше того, что рассказали. Пред- чувствие романа о войне вот что характерно сейчас для нашей прозы. Ка- жется, что первые книги будущих эпо- пей кем-то уже задуманы. Они в нашей памяти, в измятых записных книжках, сунутых в полевые сумки командиров или мешьи бойцов. Герон атих влиг еще на походе, а процессы, которым будут посвя- ены книги, еще не завершены… Повесть Льва Славина «Мои земляки» написана прошедшей зимой. В ней рас- сказывается о том, как люди защищали Ленинград. Мир был «заполнен грохотом», », когда писалась повесть. Тема защиты Ле- нинграда не была снята как военно-опера- тивная задача. Не снята она и сейчас, ко- гда мы читаем в журнале повесть. Повесть «Мои земляки» - это повесть о военной дружбе. Война многих раз- лучила, но она же чудесным обра- зом соединяет людей, приводит одес- ского хлопца и уральского парня под стены борющегося Ленинграда, одного на- значает первым номером ручного пуле- мета, другого - вторым, заставляет их в бою подружиться и, таким образом, раз- ширяет их понятие о родине, включая в него и Одессу, где, как это кажется Са- ше Сивцову, «под вечно голубым небом, среди благоухания цветов живет велико- душное, счастливое и богатырское племя одесситов», и Урал с его «Уралмашем», и Ленинград, в котором бойцы видят па- мятник Ильичу, обложенный мешками с песком. «Друзья постояли возле памятника, ста- раясь вообразить его очертания… Они помолчали, и Саша сказал, запи- наясь: - Слышь, Аркадий, что думается мне. Думается мне, Ильичу-то глянулось бы, как мы бьемся за его город. Право! *

Д. ТАЛЬНИКОВ

СПЕКТАКЛЬ вариациовно-полифомическоев Спектакль «Ахан Серэ» является несомненно крупным событием в теат- ральной жизни Алма-Ата - так он твор- чески содержателен, насыщен, художест- венно значителен. Сама пьеса Г. Мусрепова, захваты- ко бенно удачен лирический лейтмотив ге- вающая эпизод из трагической жизника- захского поэта конца XIX в. Ахана Се- рэ, своеобразно, на национальном мате- риале, перекликается романтической пьесой Гуцкова «Уриель Акоста». Герой ее мыслитель и поэт, борец с религиоз- ным ханжеством и феодализмом. Хорошо передан в спектакле аромат чудесной ка- захской поэзии -- истинной души казах- ского народa. Не бытовая, историко-био- графическая пьеса а драма идей, трагедия мысли и борьбы, высокого творческого на- пряжения -- вот принцип спектакля. Художник Э. Чарномский красочно-вы- разителен в овоихусловных приемах при- водящих на память стилизованный при- митив палехского искусства и восточ- ной, персидской миниатюры. И скупая, орнаментная рамка спектакля, и раскра- шенные костюмы, и треугольник веленого луга на всем пространстве сцены, красными цветами на нем и скупые де- тали, когда внечатление достигается не- многими предметами (шатер условной юр- ты, решетка мечети, обнаженное дерево на горизонте) - все это предельно вы- разительно и творчески экономно. И толь- розовая заря на горизонте кажется слащавой -- хотелось бы большей сурово- оти пейзажа, увязанной со всем развер- нутым в пьесе мрачным бытом деспоти- ческой эпохи, со всей трагедией лично- сти в ней. В стиле опектакля и музыка С. Ша- бельского, в которой использованы под- линные мотивы песен самого Ахана. Осо- роини, сопровождающий ее движение в пьесе. Если спектакль достигает своей пре- дельной трагической силы в четвертой картине,в финале которой Балуан выры- вает из земли дерево и идет с ним на толпу, то в пятой картине этасила пада- ет, сцена на время лишается своей дина- мики. Здесь совсем не нужно пение Ак- токты, привязанной к дереву позора, так как вместо драматического спектакля по- лучается «опера». В этом повинно и са- мо исполнение, не достигающее трагедий- ной силы. Некоторые сцены надо было сделать проще, строже и величественнее. Монолог Ахана, например, над трупом де- вушки излишне длинен. Но и в этом дей- ствии великолепны мизансцены и тол- пы, идущей на девушку и поэта, и ва- стывшие в симметрии по обеим сторонам авансцены зловещие фигуры Хазрета и бая - олицетворение двух мрачных сил жизни. Счастливая находка драматурга и по- становщика -- фигура глухонемого гиган- та Балуана, нечто вроде Квазимодо Гюго. Вот замечательная мизансцена: глухонемой берет домбру, пробуетнаней струны, прикладывает к уху ничего не слышит; бьет по инструменту кулаком, ничего не слышит; в отчаянии и душев- ной боли выкручивает свое непокорное, беспомощное, глухое ухо. В превосходном, таком сжатом, лаконичном исполнении Куанышбаева эта фигура выделяется в спектакле своей монументальной прадиче- ской силой великой силой вери нежной любви. Правдивый и индивидуализированный образ отца Актокты создает Кожамкулов. Самого Ахана играет Айманов вдумчиво и сдержанно, ища подлинной правды, бо- ясь ходульности и театральной «героики». И все же он кажется нам менее значи- тельным, чем дан в самой пьесе, Он пред- ставлен в спектакле больше резонером, чем романтическим героем и пылким лю- бовником. Это образ нексей неврастенич- ности века, образ «молодого человека» европейской складки на переломе эпох. Он кажется более гамлетизирующим, чем действующим и мужественным борцом. и, думается, совсем иначе надо было представить Ахана во второй картине, в его творческом уединении: не в позе из- балованного и изнеженного барина, ва- ляющегося в восточной неге на пышной тахте и сочиняющего песни, а в строгом образе поэта-борца и мыслителя, сверша- ющего свой суровый творческий труд- подвиг Образ такого Ахана в спектакле проиг- рывает еще больше рядом с убеди- тельным, лишенным всякой позы и резо- черства, полным непосредственной свеже- сти переживаний, образом Актокты, соз- молодой артисткой Исамбековой. Трагические задачи данным образа не в плане дарования артистки. Дарование артистки раскрывается с наибольшей выразитель- ностью в плане лирическом. Полная очарования, необыкновенно тро- гательная, чистая и свежая казахская де- вушка- муза поэта - в белых одеждах, с монистами на груди, с большими глаза- ми газели, робко и вопрошающе откры- тыми на мир,-проходит Актокты-Исам- бекова через спектакль. В этом образе - завершенное воплощение поэтической ду- ши народа, его мечтаний и песен. Алма-Ата.

Фронтовой рисунок худ. В. Ермолаева к рассказу «Минометчики» Л. Кассиля «Твои защитники», издаваемой Детгизом.

из книги

М. ХРАПЧЕНКО

ность и борьба Ивана IV привели ксоз- данию мощного централизованного русско- го государства. Пьеса А. Н. Толстого «Иван Гроз- ный». по существу, искажает исто- рический облик этого выдающегося де- ятеля России. Иван Грозный показан здесь преимущественно в личном быту. Кипучая деятельность Ивана Грозного по «собиранию» земли русской, созданию централизованного государства не нашла. отражения в пъесе. Широкий размах го- сударственных преобразований, осуществ- ленных Иваном Грозным, также остался вде поля врения автора. Борьба Ивана Грозного с боярством сведена в пьесе к внутридворцовым распрям. Роль опрични- ны, на которую опирался Иван Грозный, по существу не показана В пьесе затро- нут вопрос о войне России с Ливонией. Однако разгром Ливонии русскими вой- сками в пьесе вовсе не показан. Несомненно, что пьеса А. Н. Толстого «Иван Грозный» не решает задачи истори- ческой реабилитации Ивана Гроаного. **

пришлось прибегнуть к целому ряду ис-  кусственных построений, неправдоподоб- ных положений. Проблема семьи и в

пает всякого рода дешевые остроты и ес- тественно, это ничего, кроме отрицатель- ной оценки такого рода незадачливой го- Наряду с героической драмой сейчас остро ощущается потребность в комедии. Однако в основу комедии должны быть положены действительно комедийные си- туации. Бесспорно, что тот драматург ко- торый попытается построить комедию на материале, чуждом комедийному дейст- вию, не добьется нужных результатов. В репертуаре советских театров в дни войны немалое место занимают пьесы на историческую тематику. И это совершен- но закономерно. Героические образы про- герои.том, шлого, историческая борьба за свободу и независимость народов нашей страны вдохновляют и сейчас наших бойцов и командиров на боевые подвиги. Изобра- жение важнейших этапов развития рус- ского народа поможет отчетливее осмыс- лить наши вековые традиции, ярче уви- деть силу и непобедимость нашего наро- да. Исторически правдивое раскрытие со- бытий и героев нашего прошлого яв- ляется краеугольным камнем любого про- изведения, в том числе и пьесы на исто- рические темы. В этой связи следует ос- тановиться на новой пьесе А. Н. Толсто- го «Иван Грозный», Правдявое изображе- ние н литературе и драматургии образа Ивана Грозного имеет большое значение. Из- вестно, что до сих порв исторической лите- ратуре Ивана Грозного изображали непра- вильно: либерально-буржуазные историки всячески развенчивали Ивана Грозного, подчеркивая его жестокость. Они не су- мели понять роли Ивана Грозного в соз- дании русского государства, в ломке старых устоев. Историческая правда заключается в что Иван Грозный был одним из создателей русского государства, собирате- лем земли русской, выдающимся государ- ственным деятелем. Будучи талантливым полководцем, Иван Грозный высоко подня славу русского оружия. При его жизни Россия добилась больших военных успе- хов. В результате деятельности Ивана Грозного, как дипломата, Россия заняла почетное место в ряду крупнейших дер- жав мира. Иван Грозный был образован- нейшим деятелем своего времени, челове- ком передовых идей, Нет ни одной обла- Прозтого. Бажнейшей стороной сти Ивана Грозного была борьба с боярами -закоренелыми вотчинниками; в этой борь- Иван Грозный опирался на опрични- нСпвночные бе ков. Многосторонняя плодотворная деятель-

СОВРЕМЕННАЯ СОВЕТСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ первую очередь нам необходимы пьесы о Красной Армии, о ее бойцах и команди- рах. Много славных имен героев, имен советских полководцев знает страна Об- разы героев отечественной войны, образы полководцев Красной Армии должны быть воплощены в драматических произведени- ях. Фронт неразрывно связан с тылом. В тылу миллионы людей работают для фрон- та, для победы. Нужны пьесы о героиче- ской работе трудящихся в тылу, о ста- хановцах военного времени, о том великом патриотическом пдеме, который охватил всю нашу страну, Нам нужны пьесы о колхозной деревне, ее людях, о женщи- нах-колхозницах, заменивших ушедших на фронт мужей. Главенствующее место во многих сах занимает изображение отдельных со- бытий и знизодов. Ярких и выпуклых характеров почти не создано нашей дра- матургией. Слишком много в пьесах без- ликих героев, похожих друг на друга. В дни грозных испытаний с особой яс- ностью проявились высокие моральные качества советского человека: его сила духа, беспредельная преданность родине, мужество, уверенность в победе. Эти вы- сокие моральные качества людей, воспи- танные коммунистической партией за го- ды советской власти, незволили выдер- жать труднейшие испытания, которые пе- режила в дни войны наша родина; они заключают в себе основу нашей победы. Советская жизнь создала, стечественная война резко выявила яркие, героические характеры людей. Именно эти характеры, бесконечно разнообразные и в то же вре- мя имеющие общие черты, должны полу- чить свое изображение в пьесах наших драматургов. При этом существенно пока- зать и тот процесс формирования харак- тера, закалки людей, который неизбежно происходит в горниле войны, в грозных битвах. Нередко то огромное содержание, котэ- рое принесда с собой отечественная вой- Старые каноны семонно-бытовомм слишком еще довлеют над драматур- гами. Возьмите пьесу B. Соловьева «Фронт». Она посвящена изображе- нию крупных событий отечествен- ной войны, И вместе с тем, здесь всe последовательно замкнуто в пределах описания жизни одной семьи. Чтобы ос- таться «в семейном кругу», В. Соловьеву четыре Сталинских премии за выдающие- ся произведения театрального искусства 1941 года присуждены за спектакли, по- ставленные по пьесам советских драма-   тургов. Тем не менее советская драматургия еще далеко не удовлетворяет предявляе- мых к ней требований. ва На недавно закончившемся совещании драматургов в ряде выступлений быларезко подчеркнута неудовлетворенность тем, что создано до сих пор в области драматур- гии, Героическая борьба нашего народа, огромный размах событий обязываютдра- матургов не ограничиваться одними лишь эскизными зарисовками и литера- турными фрагментами. Нужны крупные, монументальные произведения, в которых получили бы художественное обобщение события отечественной войны, великие де- ла советских героев. Некоторые из участ- ников совещания выступили с защитой такой точки зрения, что создание мону- ментальных произведений - это дело бу- дущего. В суровые дни войны, но мнению этих товарищей, художник может запечат- леть лишь отдельные эпизоды войны и вести работу подготовительного характера. Эта неправильная точка зрения встретила жестокую критику. Опыт истории искусст- показывает, что многие выдающиеся произведения искусства создавались по свежим следам событий и за короткий срок, Требование высокого качества дра- матических произведений является ос- новным, решающим для всей творческой работы драматургов в дни войны. ко дей, Когда знаномишься с новым овыми пьесами наших драматургов, - а пьес на тему отечественной войны написано уже много, - обращает на себя внимание пре- жде всего их тематика. Преобладающее большинство пьес посвящено партизан- ан- ской борьбе. Бесспорно, что пьесы о пар- тизанском движении очень нужны. Одна беда заключается в том, что значитель- ная часть этих пьес носит умозритель- ный характер, Часто они представляют собой плод чистой фантазии. Знания жиз- ни, реальных людей в этих пьесах не чунутся, потому, что они писаны умозрительно, нередко в обстан в- ке глубокого тыла, такого рода пьесы пол- ны фальши, искусственности, всякого ро- да надуманных положений. Произведение, написанное без ярких впечатлений от реальных событий и лю- неизбежно оказывается безжизнен- ным, мертвым, Наши драматурги должны писать о том, что они хорошо знают. В Развитие искусства в дни войны пока- вало, что советский театр и драматургия призваны играть крупную общественную роль. Интерес к театральному искусству у трудящихся нашей страны сейчас не- обычайно велик Залы наших театров пе- реполнены. С особым волнением воспри- нимает советский зритель спектакли об отечественной войне, о героической борьбе нашей Красной Армии против фашист- ских оккупантов. Каждая сцена такого лики У спектакля вызывает горячие отклики врителей, Этот широкий интерес к теат- ральному искуеству, насущная потреб- ность в ярких патриотических спектак- лях подчеркивают ответственность совет- ских драматургов перед народом, значи- тельность тех требований, которые пред- являются сейчас к драматургии. Творческая работ абота советских драматур- гов в дии отечественной войны отличает- ся большой интенсивностью. За. время войны написаны новые пьесы нашими крупными драматургами: Н. Погодиным. A. Корнейчуком, Н. Вирта, К. Симоновым, B. Кавериным, Л. Леоновым, К. Финном, A. Бруштейн и другими. Успешно рабо- тают драматурги братских республик. Азербайджанский поэт-драматург С. Вур- гун написал пьесу «Фархад и Ширин», удостоенную Сталинской премии, новые драматические произведения созданы гру- зинскими драматургами I. Дадиани и P. Коркия, армянским поэтом-драматургом H. Зарьяном и т. д. Ряд новых пьес уже поставлен на сцене многих театров. Тако- вы пьесы К. Симонова - «Русские люди», B. Каверина - «Дом на холме», А. Кор- нейчука - «Партизаны в степях Укран- ны», А. Афиногенова - «Накануне», К Финна - «Рузовский лес», Водопья- пова и Лаптева - «Полк ДД», бр, Тур и Шейнина - «Дым отечества» Ржешев- ского и Каца - «Олеко Дундич», Лип- скерова и Кочеткова - «Надежда Дуро- ва» и др. Не все названные произведения можно считать удачными. Однако важным явился покая новых героических образов, глубоко волнующих своей жизненной прав дой. Порою в эскизной форме ньесы, соз- данные в последние месяцы, передают грозные события войны, облик героических защитников нашей родины. Качественный рост советской драматур- гии в целом за последний период харак- теризуется тем значительным фактом, что

дни войны остается важной проблемой. пытки, не может вызвать.   Однако в тот исторический период, когда стоит вопрос о самом существовании на- родов Советского Союза, драматург никак не может ограничиться тесными рамками истории семьи. Такой подход мешает по- казать всенародный характер событий отечественной войны. Своеобразное отстранение от подлинно- го показа событий происходит и тогда, когда драматург уходит целиком в опи- сание быта военного времени, Ленинград- ский драматург Е. Шварц написал пьесу «Одна ночь». В ней показан Ленинградв суровые дни октября и ноября. Здесь немало верных жанровых зарисовок и от- дельных сцен, характеризующих бытовой уклад города Ленина в этот период. Од- нако нет главного - героического под е- ма народа, величественной борьбы Ле- нинграда, за которой с волнением и тре- детом следит вся страна, Тяготение к та- кого рода бытовизму неизбежно приводит к обеднению образов, к тому, что самое пье-существенное остается не раскрытым. Необходимо отметить и еще одну тен- денцию в праматургии - это изображе- ние людей периода отечественной войны в жанре авантюрно-приключенческой дра- мы. Стремясь воздействовать на зри- теля эффектными способами, неко- торые драматурги прибегают к вся- кого рода трюкам, приключения сын- лются, как из рога изобилия. Естест- венно, что подлинный смысл описывае- мых явлений при этом извращается; пра- вдивое изображение жизни подменяется фальшивым сочинительством. Такова, на- «Женщи- пример, пьеса Ю. Никулина ны». Вопрос о герое является важнейшим для советской драматургии. Без ярко очерченного героя, без подлинного ческого характера не существует пьесы. В то же время без нахождения необхо- мых праматургических средств тема нно произведения не может быть полноценно выражена, Поэтому чрезвычайно сущест- венна проблема жанров, Разнообразие жанров является необходимым условием широкого ого развития советской драматур- гин. орения. Ошибка некоторыт траматургов со- стоит в том, что они считают, что любые события могут быть отражены в любом жанре. Молодой драматург Зальцман на- писал пьесу «Мы вернемся, Одесса» Ве- личественная эпопея защиты Одессы по- казана автором в форме легкой комедии. Автор ставит своей целью - смешить во что бы то ни стало. Он щедро рассы-

Как никогда, сейчас велики требования к советским драматургам, и вместе с тем огромно значение их работы. Воссла- вить героев отечественной войны, их бес- примерные подвиги, их любовь и беспре- дельную преданность родине, показать великий патриотический подем в нашей стране, нерушимую связь армии и наро- да, прочность советского тыла - все это должно стать предметом страстного, взвол- нованного изображения в пьесах и на сцене советских театров. Зритель ждет от драматургов воплоще- ния образов славных героев отечествен- ной войны, которые стали символом му- деятельно-н тов. жества, силы и непобедимости нашего народа, воплощения тех моментов герои- ческой борыбы, которые показываютнаш путь к грядущей победе над ненавист- донт наших соетсних Др-- рода созданием пламенных произведений. зовущих на разгром немецких оккупан- 3

… 3 ЛиТЕРАТУРА и ИскусСТВО