ПЬЕСА И ТЕАТР ческая натура. Ему чужд какой бы то ни было догматизм. Огнев ни в чем не знает половинчатости. Он откровенно и в лицо высказывает свое мнение начальни­ку, с планами которого не согласен. Он непримирим ко всякого рода проявлени­им разгильдяйства, беспечности или раr­нодушия. Он суров и требователен. Он знает большие, глубокие человеческие чувства. Огиев потрясен гибелью отца, убитого немцами. Но и в эту минуту его мысль ясла и четка, а воля - непре­клонна. Поэтому они претворяются в бое­вое, целеустремленное и достигающее на­меченной цели победоносное действие. Огневы не боятся смотреть в лицогорь­кой действительности, они умеют в опас­ный момент использовать и мобилизовать все силы, чтобы смести вставшие на их пути преграды, они идут навстречу труд­ностям для того, чтобы победить их «Моя армия будет жить, драться и побеждать. Она может и сделает это» - вот символ его веры. тикой, «Авангардиам» чужд Огневу, и по­этому в спектакле не должно возникать противопоставления молодых и старых кадров нашей армии. И действительно, на­ряду с образом Горлова Александр Кор­нейчук показывает нам его соратника старого полководца, героя гражданской войны Колоса, не считающего для себя зазорным учиться и овладевать сложным искусством современного боя. Именно Ко­лос -- ближайший помощник Огнева в реальзации его смелых стратегических планов. Современная война не знает понятия тыла, Вся наша жизнь, работа каждого советского патриота - единый фронт народной борьбы с врагом. Об этом страстно, со всей суровостью большой правды говорит в пьесе Мирон. Наш на­род, напоминает он, не простит, если его самоотверженный драгоценный труд, рож­дакщий богатую военную технику, будет неумело нопользоваться на фронте. Ми­рон - образ государственного деятеля, представляющего как бы совесть народа. Это не резонерствующая фигура. Мирон­человек большого интеллекта, большой правственной красоты. Только такой могучий народ и только такая уверенная в своей силе армия, как наш народ и наша армия, не боятся гово­рить о теневых сторонах действительно­сти в момент напряженнейших боев с врагом. В самокритике всегда была наша сила. Она всегда помогала быстрейшей ликвидации всяческих недостатков и чем она была острее, тем вернее приводила к победе. Театрунет поэтомунужды ни затуше-



народный артист РСФСР. И. СУДАКОВ,М.

МИРИНГОФ

ПРАВДА ЖИЗНИ - ПРАВДА ИСКУССТВА Большая духовная сложность-и простота внешнего поведения. Строгое выполнение своего солдатского долга и открытаясме­лость в защите своих идей, своей прав­ды. Таковы Огнев и Колос, Сережа Гор­лов и его «алостолы», таков Мирон большой советский деятель сталинского типа. Особенное значение имеет в этом отно­шении четвертая картина спектакля «В окопе». Ее тема - утверждение жиз­ни, беззаветной любви к родине, героизм простых людей. Задача театра здесь в том, чтобы раскрыть через дружбу «апо­столов» тему братства народов нашей страны. Но в образахОстапенко, Гомелау­ри, Башлыкова, Шаяметова важноподчерк­нуть не только национальные особенно­сти их характера, не то, что их различа­ет, но и то, главным образом, что их род­нит, обединяет в единую семью совет­ских патриотов. Для сценического раскрытия образов Огнева и Горлова, двух противостоящих друг другу персонажей пьесы, огромное значение имеет исчерпывающая характе­ристика их «окружения». Что наиболее характерно для атмосферы, в которойра­ботает Огнев? Дух товарищеской спаянно­сти, царящей в этом крепком коллективе мужественных воинов, большая внутрен­няя связь между ними при строгости служебной дисциплины. Наоборот, «сре­ду» Горлова составляют Хрипуны, Крику­ны, Удивительные и Тихие, взаимоотно­шения которых основаны на подхалима­же и угодливости. А это означает, что эти люди, в сущности, глубоко равнодуш­ны друг к другу, что они только «играют» в дружбу, что они неискренни и каждый из них живет своей особой маленькой жизнью. Корнейчук не пожалел обличительных красок для горловского окружения. Утри­ровка здесь служит целям типизации, обобщения отрицательных черт, которые можно встретить в самых различных люИ дях самых разнообразных специально­стей и профессий. Невежды, неучи, кон­серваторы, шкурники, подхалимы, трусы, лгуны - давние мишени сатиры Кор­нейчука. В художественной манере, с которой он их обличает, есть нечто гого­левское (вспомним хотя бы Галушку), и было бы непоправимой ошибкой, есл если бы актеры, играющие эти роли, впали в гро­теск, в комикование и отошли от строго реалистического, пусть сатирически остро­го, рисунка. Особенно внимательным и разборчивым должен быть актер, играющий роль Ивана Горлова. Горлов оказался в современ ной войне невежественным военачаль­ником, отсталым и самовлюбленным чело­веком, но у него славное прошлое, он лично храбр и честен. Актеру незачем все время «доказывать», что он играет отрицательный образ: это и без такой исполнительской настойчивости будет яс­но зрителю. В пьесе дано так много ма­териала для лепки этого характера, что актеру нет нужды «домысливать» какие­то особо резкие и грубые черты. Внима­тельное изучение пьесы дает нам все возможности создать глубоко реалистиче­ский, типический образ Горлова и отте­нить в нем все отрицательные черты, свойственные большим и малым коман дирам, не желающим овладевать совре­менной военной наукой, отстающим от ответственнейшая задача театра. властных требований времени. Партия Ленина Сталина учит наш на­род быть правдивым и бдительным смот­реть прямо в лицо фактам. Правда! От­крытая, жесткая правда, выраженная языком искусства, в этом сила на­шего театра. Смелая талантливая пьеса Александра Корнейчука напоминает советским людям о том, что истори­ческая схватка с фашизмом - грозная проверка и суровая школа для всех нас. Донести эту живую правду до зрителя - революции. Малый театр ставит пьесу Александра Корнейчука «Фронт». 17 сентября, сразу же после возвращения театра в Москву, состоялась первая репетиция. Премьера будет показана в день 25-й годовщины Великой Октябрьской социалистической Это должен быть суровый и простой, собранный и м и мужественный спектакль. Я мечтаю о спектакле большого народного оптимизма. Уверенность в победе над врагом - вот атмосфера, в которой жи­вут герои произведения Корнейчука, ак­теры, готовящие спектакль, зрители, ко­торые придут его смотреть. Прошлой зимой мне довелось видеть в одном крупном приволжском городе спек­такль местного театра, построенный на материале новой пьесы о нашей отечест­венной войне. Несмотря на актуальность и литературные достоинства пьесы, театр создал представление, слащавое до при­торности и внутрение фальшивое. B этом же городе, на следующий день я смотрел документальный фильм «Разгром немцев под Москвой». Зрители, и я в их числе, не могли сдержать слез, ибо на экране была правда. Невольно со­поставляя два эти смежные впечатления, я вновь и вновь убеждаюсь в том, что искусство, чтобы выразить глубину и не­повторимость современных исторических событий и исторических переживаний на­рода, должно ныне быть сугубо правдиво и предельно-искренне. Чувство ответственности за судьбустра­ны - вот единственный стимул для по­литически острой и честной художествен­ной деятельности в наше суровое время. Именно внутренняя потребность художни­ка подсказала А. Корнейчуку пьесу «Фронт». Ни драматург, ни режиссер, ни актер не могут сейчас творить вне этой внутренней необходимости творчески вы­сказать свою любовь к родине и активно участвовать в ее борьбе. Обо всем этом я думаю, работая над спектаклем «Фронт». Я не забываю также о стилистических особенностях драматур­гии Корнейчука Его творчество хорошо мне знакомо: «Фронт» - четвертая пьеса Корнейчука, над сценическим воплощени­ем которой я работаю. В МХАТ я ставил «Платон Кречет», в Малом театре - «В степях Украины» и «Партизаны в сте­пях Украины». В творчестве Корнейчука всегда пленяет великолепная искрен­ность его горячего таланта, крепкая лю­бовь к человеку-новатору, будь то интел­лигент Кречет или колхозник Чеснок, яр­кий юмор и лиризм, отмеченные нацио­нальными чертами украинского народа. «Фронт» - реалистическая пьеса И од­новременно - романтическая. Это тот ро­мантический реализм, к которому звал A. М. Горький. Центральные персонажи пьесы Корнейчука - герои, каких еже­часно рождает отечественная война. Ак­тер обязан не только понять, но всем своим существом почувствовать, что он перевоплощается в нравственно сильную личность, яркую человеческую индивиду­альность, в одного из тех людей, кого чтит фронт и вся страна. Актер призван в этом спектакле создать образ человека исключительной духовной монолитности, богатырской цельности, человека, умею­щего смотреть смерти прямо в лицо, не идущего ни на какие компромиссы, гото­вого отдать свою жизнь во имя освобож­дения нашей земли от фашизма. Здесь следует особо напомнить, что спектаклю «Фронт» решительно враждеб­но какое бы то ни было «актерство» Ма­лейшая аффектация в актерском испол­нении сейчас же нарушит его жизненную и художественную правдивость. Передо­вые люди Красной Армии - особые лю­ди. Чем острее их переживания тем сдер­жаннее форма их выражения. «Внутри»- горячность, «во вне» - максимальная со­бранность. Смелый полет острой мысли­и лаконичность словесных формулировок.

«Пьеса - это оружие нашейборьбы» B. Маяковский. Александр Корнейчук вошел в совет­скую драматургию воинствующим худож­ником. С настоящим темперементом пуб­лициста-большевика и страстностьюболь­шого художника он всегда смело подни­мает в искусстве наиболее актуальные проблемы современности. Уже в «Гибели эскадры» глубочайший драматиам вели­чественной черноморской эпопеи, со все­ми ее жертвами и страданиями, был ху­дожественно раскрыт А. Корнейчукомкак утверждение торжествующей силы ленин­ских идей и ленинского предвидения. - «Платон Кречет» был посвящен важ­нейшей проблеме формирования общест­венного характера нового человека, деяте­ля советской культуры. Герой пьесы - смелый медик-экспериментатор, враг ру­тины, человек, неизменно остающийся на высоте новых, более усложненных задач, выдвигаемых жизнью. Этими же качест­вами обладает и председатель колхоза Чеснок из комедии «В степях Украины». Он неуклонно ведет колхоз по большеви­стскому пути, воспитывая в людях соци­алистическое отношение к труду и обще­ственной собственности. Борьба новаторства с косностью и ру­тиной, победа благородной смелости, ло­мающей на своем пути все препятствияи преодолевающей все трудности, - таков лейтмотив всей драматургии Александра Корнейчука. И сейчас, в острый, решаю­щий момент великой битвы советского на­рода с лютым врагом, писатель-патриот Корнейчук выступает с произведением, подымающим важнейшие жизненные во­просы, -- с пьесой «Фронт». Реальные возможности и обективные условия для победы советского государ­ства над фашизмом завоеваны нашимна­родом. Теперь самое главное - превра­тить эти возможности в действительность. Корнейчук пьесой «Фронт» открыто, смело и прямо говорит о том, что мешает нашей победе. Пьеса показывает, что имеются еще у нас большие и малые командиры зазнайки, отстающие от передовой военной мысли, возводящие свое невежество в «принцип» и нанося­щие этим жесточайший вред боевой мо­щи героической Красной Армии. Своим содержанием, своими жизнен­художественными об­разами пьеса «Фронта напоминаст: толь­ко командир, стоящий на уровне совре­менных военных знаний, ни на минугу проно, искуеством воядения войск и взаимолей­искусством волсдения смелат ини циативный, умный, храбрый воин - толь­ко такой командир достоин возглавлять наш бесстрашный в борьбе народ, только н в силах организовать и обеспечить псбеду над врагом. Таким командиром в пьесе Корнейчука является Огнев полководец сталин­ского типа, воин, закалившийся в горни­ле отечественной войны, Огнев дан в пье­се вполне сформировавшимся полковод­цем, решающим сложнейшие вопросы военной тактики и стратегии. Пафес От­нева рожден его к родине, пре­любовью далностью своему народу его партийно­стью. Это цельная и глубокая твор­*

Огневу в пьесе Корнейчука противосто­ит командующий фронтом Горлов. «Войну нельзя выиграть одной лишь храбростью, предупреждает Горлова его брат, старый большевик, директор авиазавода Мирон.-- тобы выиграть войну, кроме храбрости, нужно еще умение воевать по-современ­ному, нужно научиться воевать по-совре­менному. Опыт гражданской войны для этого недостаточен». Горлов безусловно храбрый и преданный своему делу чело­век, но лишен чувства нового, он упорно противопоставляет храбрость и мужество культуре и науке, не понимает значения техники, упрямопредпочитает «число»уме­нию, а «душу» - учебе, не желает ов­ладевать современными военными знания­ми и совершает поэтому ошибку за ошибкой. Было бы неправильно трактовать на сцене образ Горлова, как сатирический или еще хуже - превращать его в урод­ливую гротесковую фигуру. Это безуслов­но исказило бы идею пьесы. Горлов сложный характер. Это человек с боль­шим житейским опытом, храбрый, настой­чивый, искренний. Его ошибки и недо­статки можно порою обнаружить и у средних и младших командиров. В его образе обобщено то, что мешает организа­ции нашей победы. Нет, следователь­надобности упрощать фигуру Гор­лова, а тем самым снижать принци­пиальное значение краха его ложных представлений о характере современных условии вонны. Подобное упрощение па­губно отразилось бы раньше всего напра­вильности трактовки образа Огнева и снизило бы значительность развернутого в пьесе конфликта. Не менее опасной явилась бы тенден­ция видеть в Огневе человека, нигилисти­чески отрицающего военный опыт героев гражданской войны. Наоборот, он чтит этот но обогащает его опыт, современной военной мыслью и текущей боевой прак-

Герой Советского Союза И. М. Зайкин.

Скульптура Д. ШВАРЦА.



 СУВОРОВ В НАРОДНЫХ ПЕСНЯХ И РАССКАЗАХ Образ великого русского полководца удивительно сказаниях и песнях. метко очерчен в народных

и жизненно, и художественно правдив, а подлинными его героями явятся не Иван Горлов, а директор авиазавода Мирон, Ог­нев, Колос, член Военного совета Гайдар, лейтенант Сергей Горлов и его герои-

Личное мужество и бесстрашие Суво-

«апостолы» образы, в которых выраже­на интеллектуальная и духовная сила со­ветского человека. Пьеса «Фронт» - реалистическая на­рова, его уверенность в высоких боевых качествах русского солдата, его уважение к солдэту, соединенное о требованием строжайшей дисциплины, его простоть, родная всплощения определен, в частности, сце­нами в окопе и в штабе Огнева. Жизнеутверждающим оптимизмом про­никнута воинская доблесть бесстрашных воинов - украинца-сержанта Останенко, грузина Гомелаури, сибиряка Башлыкова. казаха Шаяматова и русской девушки са­нитарки Маруси. Со свойственным ему чувством народного юмора, тепло и тон­ко рисует А. Корнейчук этих народных героев. Они не боятся смерти потому, что защищают жизнь. Они неистово дерутся за каждую пядь родной земли. Показать их героизм, храбрость, отвагу, бесстра­шие, беззаветную любовь к своему наро­ду - благородная задача театра. «Фронт» дает театру возможность соз­дать спектакль большого идейного и ху­дожеетвенного значения. Это должнабыть суровая эпическая драма, рождающая у врителей глубокое чувство оптимизма, уверенности в нашей победе, Серьезность происходящих событий, накал человече­ских страстей исключают какую бы тони было возможность гротеска или плаката, а равно и натурализма в сценической ин­терпретации пьесы. Это не значит, что надо ослабить сатирическую силу рас­крытия отрицательных качеств таких лю­дей, как начальник разведки Удивитель­ный, корреспондент Крикун, редактор Ти­хий или начальник связи Хрипун. Пьеса «Фронт» произведение боль­шой мобилизующей силы, вдохновляющее наш народ на победу. Она заставляет за­думаться каждого честного патриота, рабо­тающего на самых различных участках фронта и тыла. Она требует от каждого из нас: проверь себя, сделай все для обес­печения победы на фронте, учись, совер­шенствуйся, не бойся нового, найди свое место в отечественной войне! Таким и должно быть искусство, подчиненное од­ной цели -- разгрому врага и освобож­дению нашей священной земли от фаши­стской скверны, смелым, правдивым, ху­дожественно сильным, воинствующим. демократичность и презрение к придвор­ной титулованной челяди, его хлесткие словечки и шутки все это отразилось в народных преданиях. Песни рассказы­вают о подвигах Суворова и его чудо­богатырей: Как наш батюшка, Суворов князь, С малой силой соколов своих Разбивал полки тьму-численны… Одно появление суворовцев приводит врагов в трепет:

был

Злая сила вражья ислужалася, По разным сторонушкам разбежалася. «У меня все - богатыри: колют по дюжине»,- говорил Суворов одному ино­странному генералу про своих ва выразилась безграничная преданность солдат своему храброму отцу-полководцу. Песня вспоминает о том, как шли рус­ские солдаты через Альпы за своим «ба­тюшкой славным Суворовым», преодоле­вали голод и холод, взбирались на горы крутые «под черные тучи», шли, думая «одну думу»- как разбить врага. Песня ваканчивается грозным предостережением врагам русокой земли: Ужо помнить будешь ты, злодей, православныих, Что ни храбра воина нашего Суворова. Народные песни и рассказы о Суворове самого широкого распрост­ранения. дореволюционный период сборники песен, рассказов и анек­дотов, относящихся к жизни Суворова, страдали, как правило, серьезными недо­статками. Рядом с подлинно народными рассказами, точно и правдиво показываю­щими черты великого полководца, в них приводились в большом количестве рас­сказы и анекдоты салонного происхожде­ния, либо не имеющие решительно ника­кого значения для характеристики Суво­рова, либо искажающие его образ в угоду придворной камарилье. Кроме того, эти книги теперь стали библиографической редкостью. Вот почему надо приветство­вать издание нового сборника. Конечно, ценных рассказов и песен о Суворове су­ществует значительно больше, чем пред­ставлено в небольшой брошюре. Их сле­довало бы опубликовать более полно. A. ШИШКИН.

top (10 MAT   

НАШ СПЕКТАКЛЬ ной ясностью указывают нам основную художественную и политическую задачу спектакля. Горячий ум - основная для нас черта Огнева, упрямая самовлюбленность Горлова Ивана и человеческая страст­ность у Мирона Горлова - вот те «зер­на» характеров, которые мы ищем для сценического воплощения атих больших и сложных образов-. Глубоким волнением, громадной лю­бовью к родине, уверенностью в победе нашего правого дела должен дышать об­раз будущего спектакля.

H. ГОРЧАКОВ, заслуженный артист РСФСР. Найти простой, правдивый, художест венно выразительный образ этого спек­такля - труднейшая и ответственнейшая вадача для актеров и режиссеров совет­ского театра Мы видим спектакль «Фронт» скупым и четким, одинаково далеким и от фото графической точности, и от надуманной условности. Строгая тема пьесы должна отчетливо звучать во всех событиях - картинах пъесы. В нашем спектакле не будет мелодра­матических эффектов и возвышенных по­учений. «Правда превыше всего» - эти слова генерал-майора Колоса с предель-

 d) 

«Суворов в народных песнях и рас­сказах». Составил М. Булатов, Библиотека «Огонек». Издательство «Правда».

В боях за Кавказ. Бойцы Красной Армии в засаде. Кадр из Союзкиножурнала № 70. (Семки операторов А. Сологубова и А. Котляренко).  И за все на свете. От Ивана до Фомы, Мертвые ль, живые, Все мы вместе - это мы, Тот народ! Россия! IV. Я не знаю в русской поэзии другого стольгаубокого и привлекательного об­раза русского солдата, как тот, который вылеллен Твардовским. Когда поэт рас­сказывает о подготовке бойцов к пере­праве, он как бы вскользь замечает: Тем путем идут суровым, Что и двести лет назад Проходил с ружьем кремневым Русский труженик-солдат. Твардовский - очень умный и тонкий поэт. И эти строки - единственные, в которых мотив традиционности рисуемого поэтом образа так явственно и прямо звучит. Характер народа, душа народа! Тут никакие законченные формулы не могут быть истинны. Идет время, движет­ся история, решительно меняется жизнь, иным становится народ. Он ищет сегодня новых образов своего могущества. Воин-труженик! Преданный сын своей земли, ненавистник зла и варварства, жизнелюбец, храбрец без позы, добряк без корысти, правдолюбец без ханжества, балагур без паясничества, философ без хитроумия, лирик без слез… Ну что еще? Все? Нет! Это всего лишь полубюрокра­тический перечень того, что нейсчерпаемо и неперечислимо. Прочитайте поэму. Пе­ред вами предстанет живая душа вою­ющего народа. Не все обозначится равно рельефно, но вас пленит цельность и величие этого образа. Одна из первых глав поэмы посвящена «большой печали» отступления, первым месяцам войны, когда наши армии выну­ждены были отходить на восток. Василий Теркин был «как бы политрук» не­большого отряда, с которым он пробивал­ся из вражеского тыла. Одновременно грустно балагуря и всерьез убеждая, говорит он с бойцами. Неунывающий друг бойцов - своих спутников в этом походе, он сам в душе очень далек от какого бы то ни было балагурства. Сколько тоски, печального сознания своей оторванности от родной сражающейся земли, сколько горькой на­смешки над своей беспомощностью звучит в его словах:

Д. ДАНИН Образ I. Первое чувство, какое вызывает поэма Твардовского, - радость. Радость - потому что совсем неожи­данно появился у тебя и у твоих фрон­товых товарищей единственный в своем роде, неунывающий, простой и верный друг. Он будет надежным, милым спутни­ком на трудных дорогах войны. Он будет воегда, во всех испытанияхнезримо сто­бой, то веселый, то печальный, но неиз­менно сильный, неумирающий. Ты бу­дешь один - он подсядет к тебе, рас­скажет что-нибудь ясное, доброе, беспе­чальное о жизни, о походе, о человече­ской душе. И вечный припев: «Не уны­вай!» будет сопровождать его рассказы. Ты получишь боевую задачу - он пой­дет вместе о тобою в сражение и опытом овоим, лукавой сметкой, веселым спокой­ствием поможет тебе победить врага и выйти живым из нелегкой переделки Над тобою нависнет смерть он окажется рядом и своей светлой иронией, мудрой улыбкой всепонимающего солдата заста­вит тебя прямо взглянуть ей в лицо, за­ставит тебя сделать все, чтобы посрамить смерть, Ты вспомнишь родной дом, люби­мых людей - он вместе с тобой погру­стит, но не даст тебе засидеться в печа­ли, он снова и снова напомнит тебе, что свобода твоей семьи, счастье твоего дома, будущее твоей России - в гвоих руках. И он научит тебя быть на войне действенным, отважным, мстительным. Вот откуда большая радость, которую все время испытываешь, читая поэму Твардовского о русском солдате, о воине нашей отечественной войны. Поэма Твардовского покоряет своей естественностью, глубочайшей правдиво­стью, честностью и простотой. Но са­мое подкупающее в ней - это цельность, ясность и обаятельность героя, - просто­го русского солдата, любящего всей ду­шою жизнь, навсегда преданного своей родной, измученной земле. 2 ЛитЕРатура

Самого б меня спросили, Ровно столько знал и я, Что там, где она, Россия, По какой рубеж - своя? Он всегда и везде со своей страной и со своим народом. Как глубоко чувствует он горе русских людей, оставшихся ро вражеском плену! Какую живую благс­дарность испытывает он к русской жен щине, давшей им, отступающим, приют, за ее молчаливую заботливость и челове­ческое тепло! Как остро ощущает он свою солдатскую воинскую вину перед нею и ее детьми!

рою веселая одинаковы и в герое поэмы, этическом стиле. Теркин все время знает, что пресквер­ная штука - смерть - существует на бе­лом свете, а уж на войне непременно. Но он «после боя обвык». Он трезво, серьез­но и просто смотрит на боевые испыта­ния. …Тут не то, что в старину - Стенкою на отенку. Тут не то, что на кулак, Поглядим, чей дюже. Я сказал бы даже так: Тут гораздо хуже. Он готов к смерти, если это нужно для дела, хотя он и «большой охотникжить». Но смерть для него - не драматическая проблема уже по одному тому, что он сознает всем существом одно: «Я на войне. А на войне, как на войне!». И со своей обаятельной, мудрой улыбкой, иронией, не без грустного сожаления го­ворит он о смерти: А застигнет смертный час, Значит, номер вышел. В рифму что-нибудь про нас После нас напишут. Твардовский создал неумирающего ге роя. Поэма только начата, закончена е первая часть. Она несюжетна. Боевые эпизоды, воспоминания, размышления сво­бодно чередуются в ней. Это очень емкая форма, и она совершенно соответствует народному характеру героя поэмы, и всей ее атмосфере, и ее стилю, и ее стиху. Твардовский сможет расширять и совер­шенствовать поэму, не нарушая ее композиционной структуры. Будет напи­сано еще несколько частей. Но и сейчас поэма - одно из лучших произведе­ний современной литературы. Она займет достойное и славное место в ряду многих прекрасных созданий русской поэзии. ней будет написано много статей и ис­следований. Это - только первые слова о поэме - об ее герое. Василий Теркин не сможет погибнуть на войне, Твардовский не сумеет найти оправдания его смерти. Василий Теркин образ народа на войне, и он, как народ, бессмертен.

русского воина и традиции большой русской поэзии, ближе всего стоящей к поэзии народной, будет носителем этой правды. Вот как различны масштабы двух геро­ев! Они попросту несоизмеримы. Вася Теркин времен финской войны останется добрым, хорошим, дружеским шаряем на настоящего героя--Василия Иваныча Тер­кина. Шарж родился раньше прообраза ну что ж в поэзии бывает и так. IIII. Василий Теркин - не новое имя в на­шей поэзии. Оно появилось впервые на страницах фронтовой печати в дни войны с го II. белофиннами. Тогда Теркин был ге­роем юмористических и нравоучительных стихотворных рассказов. Группа поэтов, в их числе был Твардовский вела своего ге­роя от одной веселой и поучительной ис­тории к другой. Эпизодический Вася Тер­кин стал условным персонажем, его на­рочитость подчеркивалась каламбурным характером самой его фамилии. У Васи Теркина тех времен было мно­черт, напоминающих сегодняшнего Ва­силия Теркина - героя поэмы Твардов­ского. Находчивость, мужество, оптимизм, добрая хитреца, деловитость и еще многое делают их похожими друг на друга. И однако они столь различны что очень часто кажется, будто между ними нет вообще никакого родства. Во вступлении к поэме есть строки ко­торые еще смело можно отнести к тому прежнему Вaсе Теркину: …но порой, На войне одной минутки Не прожить без прибаутки, Шутки самой немудрой. …Без хорошей поговорки Или присказки какой, Без тебя, Василий Теркин, Вася Теркин - мой герой. Но поэт уже знает, что теперь он бу­дет шагать по страницам поэмы, как по самым путям и перепутьям войны, рука об руку не только с весельчаком и бала­гуром, но и с серьезным другом, глубоко переживающим судьбы людей и судьбу своей родины, с подлинным народным ге­роем: А всего иного пуще Не прожить наверняка Без чего? Без правды сущей, Правды, прямо в душу бьющей, Да была б она погуще, Как бы ни была горька… Новый Василий Теркин по извечной 2

И доныне плач тот детский В ранний час лихого дня, С той немецкой, с той зарецкой Стороны зовет меня. Я б мечтал не ради славы, Перед утром боевым, Я б желал на берег правый, Бой пройдя, вступить живым. И скажу я без утайки, Приведись мне там итти, Я хотел бы к той хозяйке Постучаться по пути. Попросить воды напиться - Не за тем, чтоб сесть за стол, А затем, чтоб поклониться Доброй женщине простой. V.

Никогда еще ни одна война не могла с таким гордым и выстраданным правом называться отечественной, как эта война. Сегодня горе русского солдата - горе всего народа. Сегодня радость русского воина - радость всей страны. Все совершающееся в нашей жиз­ни идет от войны и к войне возвра­щается, как «на круги своя», - будь это последний возглас пулеметчика в Севастополе или первый смех малыша в Уфе. Народ-воин отвоевывает сегодня у темных сил свое прошлое и завоевывает свое будущее. Вот поэтому о чем бы ни повествовал Твардовский: о славном подвиге Василия Теркина или о грустных лирических раз­мышлениях своего героя, поэт неизменно заканчивает почти все главы простыми словами: Бой идет святой и правый, Смертный бой не ради славы, Ради жизни на земле! Этот рефрен в обнаженной, законченной форме выражает только то, что присуще всему складу, всему движению поэмы. Василий Теркин Твардовского воплоща­ет лучшие черты самого народа. Он че­ловек России, трижды принадлежащий ей, потому что он весь поднимается изее прошлого, целиком стоит на почве ее на­стоящего и всей душой устремлен в ее желанное, прекрасное будущее. Он -- рус­ский солдат, солдат-труженик. И он так же просто идет на защиту того, что до­рого и любимо, как просто любил и рабо­тал:

Поэты любят изображать скромность, как одну из генеральных добродетелей смельчаков. Но в самом пафосе скромно­сти они переходят меру, и герои нередко превращаются в подвижников какого-то ханжеского толка. Василий Теркин не та­ков. Он тоже скромен, скромен всегда. Вот он идет в бой. Но это тчк же естественно, как солдатский ночлег, как беседа с то­варищами. Он становится только напря­женно внимательным, вдвойне серьезным; мастер на все руки, он в бою действует с умом и умело, он бесстрашен потому, что глупо и вдвойне опасно быть трусом, потому, что само дело такое, что требует отваги. Но он абсолютно лишен и траги­ческого пафоса, и хвастливой самонадеян­ности. Этот стиль онижения пафоса, это унич­тожение всяких следов выспренности и литературной нарочитости свойственны всей поэме. Ирония, добродушная онисхо­дительность, умная, порою грустная, по-

    





Грянул год, пришел черед, Нынче мы в ответе За Россию, за народ,

ИскусстВО