Д. ЗАСЛАВСКИЙ АКВАРЕЛИ И САНТВИНЫ АДОЛЬФА ГИТЛЕРА На худосочном рисунке - полуразру­шенный деревенский дом. Выбиты стек­ла, сорвана часть крыши. На первом пла­нетщательно выписанная куча навоза. Художник внимательно всматривался в нее. Она его больше всего заинтересовала. Рисунок помечен 1915 годом, во Фланд­рии. Подпись - A. Гитлер. Акварель 1916 года: Гобурден во Флан­дрии. Кухонные задворки какого-то до­мика. Грязь во дворе. Художник забрал­ся в самую глубь, чтобы получше со­зерцать нечистоты и отбросы. Подпись­A. Гитлер. На картинке сарай, в нем либо склад старых вещей, либо нищенская ма­стерская. Стоит у стены сломанный ве­лосипед, валяются доски, щепки. И сно­ва --- на первом плане со всей аккурат­ностью, прямо любовно выписанная на­возная куча… Подпись -- А. Гитлер. Вот ведь был в молодости страстный обожа­тель навоза! Еще акварель: разрушенная снарядами крестьянская изба. Торчит голая печная труба. Обрушились в болото стены. Во­круг пусто, мокро… Называется «Дом с белым забором». Писал Гитлер. «Лощина». Осень 1914 года. В печаль­ном, пустынном лесу размокшая дорога ведет к разрушенному кладбищу, Ника­ких признаков жизни. Унылая, скучная акварель… «А. Гитлер». И еще развалины церкви. И еще раз­валины… И всюду смерть, запустение, гниение. Есть только одно время года­осень. Есть только один возраст: ста­рость. Есть только одна форма красотыт ка в этом мрачном мире разложения, то только навоз. Странное для молодого человека вос­приятие жизни! Гитлер не был тогда из­По вестен. Он хотел стать художником. Но академия не пустила его на свой порог. C оскорбленным самолюбием он свыше двадцати лет хранил свои акварели в до­машнем альбоме. А теперь они изданы и должны свидетельствовать о художест­венном таланте «фюрера». Акварели за­ключены в папку. Они заботливо воспро­изведены в литографии. Художник скромно ждет отзывов. Гиммлер молчали­во, но выразительно смотрит на крити­ков в Германии: извольте восхищаться! И Геббельс, этот арбитер элеганциарум в фашистской казарме, извивается от восторга. Акварели Гитлера представляют инте­рес, как материал, раскрывающий лич­ность наглого бандита. Прокурор Между­народного трибунала, возможно, приоб­щит их к делу. Истории известно много случаев, когда изверги занимались невинным искусст вом: кропали стишки, сочиняли комедии, играли на сцене, водили кистью по по­лотну. Нерон был кровожадным чудови­щем. Он воображал себя великим арти­стом. Ему приписывают пышную фразу перед смертью от меча: «Какой великий артист погибает!» Он не был ни великим артистом, ни великим деятелем. Он был кровожадной посредственностью. Гитлер - посредственность. Его нельзя назвать совсем бездарным рисовальщи­ком. Такие акварели можно найти в аль­боме любого немецкого дилетанта. Это привычное занятие немецкой девочки­подростка, - бакфиш, как их называют в Германии. Рисунок банальный, вялый, ученический. Среди рядовых обывателей такой, с позволения сказать, художник слывет даровитым. В молодости им гор­дятся мама и папа. В зрелом возрасте такие акварели с гордостью показывает жена сослуживцам мужа по контореСре­ди художников эти упражнения служат удостоверением бедности и бездарности. Это -- изобразительное искусство посред­ственности Художественная посредственность Гит­лера была разоблачена при первых же его попытках проникнуть в мир искусст­ва. Его выставили. Нет ничего более бо­лезненного, чем обида посредственного че­ловека, мняще нящего себя великим. Гитлер избрал путь кабацкого демагога. Ничто не мешало посредственности совершать крупные злодеяния. Так началось восхо­ждение Гитлера, подталкиваемого немец­кими плутократами и банкирами. Он не писал больше ни кистью, ника­рандашом. Но в душе его остались те же мотивы, которые водили его кистью. Он продолжалсострым наслаждением приню­хиваться ко всему, что пахнет тленом, разрушением, разложением, смертью. Свои эстетические вкусы он перенес в поли­тику, Он всюду искал и находил навоз­ную кучу, рылся в нея, научал ее. Кон политический деятель, он смотрел только в далекое прошлое, но история всего ми­ра и история Германии открывалась перед ним, как задворки человечества. Он про­цитировал все грязнейшие и реакцион­нейшие отбросы исторического изувер­ства и, сложив их в огромную навозную кучу, назвал ее книгой «Моя борьба». Его акварели могут послужить иллю­страцией к книге. Это искусство рас­пада­подстать философии распада и по­литике распада. На своей последней гра­ни искусство вырождается в пошлость. Гитлер кровавый, чудовищный пош­ляк. Его любовь к разложению не тра­гична. Можно взгромоздить навозную ку­чу выше египетских пирамид. От этого не стачет великим немецкий мещанин, который взобрался на вершину этого на­воза. Гитлер в молодости писал водяными красками, акварелью. Теперь пишет санг­виной. Нет, не красным карандашом, ко­торый получил свое название от слова сантвис - кровь! Гитлер пишет поднин­ной человеческой кровью. Всюду на его пути--разрушенные дома, сожженные го­рода и села, смерть, опустошение. Его имя стало символом истребления жизни. Гитлер принес с собой разложение лю­дей. Он превратил Германию в навозную кучу, заражающую мир. Грязь - харак­терная черта немецкого фашизма. Его деятели грязны, лишены чести, благород­ства, подлы, трусливы. Они поднялись к власти и к преступлениям с задворков человечества, будучи его презреннымиот­бросами. Люди должны уничтожить фашизм, что бы не задохнуться в нечистотах. ДОКУМЕНТЫ О ГИТЛЕРОВСКОМ ВАНДАЛИЗМЕ Издательство Академии архитектуры подготовляет второй выпуск «Сообщений комиссии по охране и восстановлению памятников архитектуры». В него войдут материалы, фиксирующие варварские раз­рушения фашистскими разбойниками Но­во-Иерусалимского монастыря в г. Истре, Посифо-Волоколамского монастыря и цен­нейших архитектурных памятников Мало­ярославца. Сборник выходит под редак­цией проф. Д. Сухова и проф. Д. Аркина.

МУЗЫКА A. НОВИКОВА

Пять

Московская хроника * Выставка по истории лубка и военно-ху­дожественного репортажа, организованная МОССХ совместно с издательством «Москов­ский график» и Публичной библиотекой име­ни В. И. Ленина, открывается 3 ноября в вы­ставочном зале Московского товарищества ху­дожников. * Создан фронтовой ансамбль красноармей­ской песни и пляски частей Московской про­тивовоздушной обороны, В программе ансамб­ля музыкально-литературная композиция «Ты защищаеь сердце родины» и концерт­ное отделение. Художественный руководитель и главный дирижер ансамбля K. Виногра­дов Постановщик программы - П. Румянцев. К 25-й годовщине Октября ансамбль готовит новую программу - «Москва -Кремль». * Н. Конюс и Ю. Гофман впервые испол­няли партии Китри и Базиля в балете «Дон­Кихот» 29 октября в филиале Большого театра СССР. Спектакль прошел с большим успехом. * Бригада Музыкального театра им. Стани­славского и Немировича-Данченко в ближай­шие дни выезжает на фронт. В составе брига­ды артисты С. Големба, B. Канделаки, A. Поляков и другие. * 100-летие со дня смерти А. В. Кольцова отмечает сегодня клуб писателей литератур­ным вечером, на котором В. Бойчевсний вы­ступит с докладом «А. В. Кольцов в воспоми­наниях современников». * В секции народного творчества Союза со­ветских писателей проф. С. Шамбинаго сде­лал сообщение «Песни татарского цикла», Он ознакомил писателей-фольклористов с подго­товляемым им большим научным трудом на эту тему. * Генеральные репетиции пьесы «Фронт» заканчиваются в Малом театрe. Спектакль по­ставлен И. Судаковым, режиссеры С. Алек­сеев, В. Цыганков, художник - B. Кноблок. Главные роли играют: Горлова - Н. Шамин, Гайдара П. Леонтьев, Благонравова В. Подгорный, Огнева Н. Анненков, А. По­ляков, M. Царев, Колоса H. Рыбников, Мирона K. Зубов, Сергея Д. Павлов, Крикуна H. Светловидов, Остапенко A. Зражевский, Гомелаури - И. Лепитейн, Хрипуна … B. Владиславский. Премьера на­менена на в нокорит-



пуль

СЛОВА A. САФРОНОВА Teмh mapWa 





Хо

Пусть вранаей по.про. Ву,

Я первуно пу.лью пошла во вря.та

 3 Имок провь годной пРоВЬ Придне ДнепрДоРо.ГОЙ,

Четвертую пулю пошлю за дружка. Сражались на юге мы вместе. Лети, моя пуля, не дрогни, рука, В час грозный карающей мести! В фашистское сердце я метко пошлю Последнюю пулю, без дрожи. За родину нашу, что свято люблю, Что жизни мне самой дороже! Пять пуль постреляю и снова вобью В патронник обойму другую, Чтоб выполнить в самом жестоком бою Пред родиной клятву святую!

Я первую пулю пошлю во врага. Пусть сражьей попробует крови. За Днепр дорогой, за его берега, За край мой родной Приднепровье! Вот пуля вторая за старую мать, За мать отомстить я сумею. Когда мы вернемся, ее не обнять, Ее растерзали злодеи! Я третью пулю пошлю за сестру. Замучили дивчину воры, Тащили германцы сестрицу к Днепру, Предали стыду и позору. Последние две строки каждого куплета по­вторяются дважды.

Солисты Большого театра М. Михайлов и Е. Кругликова выступают перед бойца­×  ми на фронте. Одней

на Северном флоте мотами В а счастье A. ский нофлотской тельности сультации. вых цов, диром церт, в Сейчас проя-пьесой Пьесу Военного Совета Северного флота. репертуаре театра -- «Правда хорошо, лучше» и «Женитьба Белугина» Островского, пьеса К. Финна «Рузов­лес» и кондертная программа. Коллектив театра много помог крас­художественной самодея­проводил беседы и кон­Среди участников флотской са­модеятельности выявлено много талантли­композиторов, поэтов, танцоров, пев­музыкантов В соединении, где коман­адмирал Абрамов, был дан кон­который вошли лучшие номера краснофлотской самодеятельности. театр приступил к работе над Ю. Германа «За тех, кто в пути». ставят режиссеры А. Гончаров и А. Шишков.

B Москву из Заполярья возвратился 1-й Московский фронтовой драматический театр Всероссийского театрального обще­ства. За 100 дней пребывания в соедине­В ниях Северного флота театр дал 250 вы­ступлений - на побережье, островах кораблях Баренцова и Белого морей. Артисты работали в трудных условиях. Часто концерты прерывались сигналами боевой тревоги­на корабль нападали са­молеты или подводные лодки. Не раз кол­лектив попадал в жестокие штормы. При­ходилось делать многокилометровые пере­ходы по скалам и болотам, чтобы обслу­жить отдаленную от базы воинскую часть. этих условиях работники театра вили высокую дисциплинированность и и энтузназм, Все артисты награждены гра­ФРОНТОВОЙ АНСАМБЛЬ При Доме Красной Армии, где началь­ником батальонный комиссар Иванов, организован музыкально-театральный кол­лектив, под руководством режиссера Киевского театра им. Франка М. Оси­пенко. Участникам красноармейской ху­дожественной самодеятельности удалось создать творчески полноценный ансамбль с хором, инструментальной, театрально­эстрадной и танцовальной группами. Ансамбль подготовил три большие кон­цертные программы, состоящие из патри­отических песен и рассказов, эстрадно­драматических сценок, музыкальных но­меров. «Кантату о Сталине», «Песню о Днеп­ре», песни «Вечер на рейде», «Наши ге­нералы» и др. с успехом исполняет хор. В рецертуаре инструментальной группы - «Волжская рапсодия» в обработке А. Цфасмана, «Фантазия на украинские мотивы» и др. Эпизоды из произведений М. Слободского, А. Довженко, Б. Горбато­ва, В. Гусева, К. Симонова исполняются театрально-эстрадной группой, неодно­кратно получавшей высокую оценку Во­енного Совета армии. С успехом проходит сейчас показ но-



Давным-давно  в ЦТКА ПИСЬМО ИЗ СВЕРДЛОВСКА В центре пьесы о патриотизме русского народа в Отечественную войну 1812 года, - скромная девушка, надевающая муж­ское платье, чтобы в рядах русской ар­мии биться с врагом. Комедия Гладкова «Давным-давно» отнюдь не биография «ка­валериста-девицы», о которой с восхи­щением писал Пушкин. Но, несомнен­но, работая над пьесой, драматург не за­бывал об этой замечательной женщине. Грозное дыхание 1812 года ощущается в пьесе, хотя автор ее и обходится без гро­хота орудий и движущихся полков. Наряду с несомненным воздействием дра­матургии Эдмонда Ростана (в особенности «Сирано де-Бержерака») в пьесе ощущает­ся живая связь со старииным русским водевилем («Девушка--гусар» Ф. Кони). Легкость формы, блеск стиха, увлека­тельное сценическое действие, в кругово­рот которого неотвратимо вовлекаются герои и зрители, - эти свойства водеви­ля -сохранили ему неувядаемую моло­дость. И Гладкову не к чему стыдиться, что его герония - Шура Азарова, прихо­образам которые сто вошлощала Варвара Асенкова. В упрек автору можно поставить слиш­ком вольное обращение с хронологией. Так, удивительную «прозорливость» в последном действии дьесы обнаруживает Жермон, обращающаяся к генералу Дюсь­ер о просьбой: «Сыграйте мне Россини. Ну, например, «Цирюльника» финал». А «Севильский цирюльник» Россини был написан и поставлен впервые в 1816 го­ду т. е. через четыре года после со­бытий, происходящих в пьесе, Впрочем, это мелочи! A. Гладков хорошо владеет стихотвор­ной формой. Автор стремился выдер­жать речь своих героев в манере 20-х го­дов прошлого столетия и в лексике при­держивался пушкинского и грибоедовско­го словаря. Однако он не везде успешно разрешил эту задачу. Наряду с речения­ми типа - «актерка», «фронт отменный», «сей», «зело», которыми драматург поль­зуется тактично, распределяя архаизмы очень экономно, встречаются в пьесе сло­ва различных эпох и различных стили­стических групп, например: «Коль не врут мне очи», «Не велик ваш стаж вво­енной службе» или «На Руси век не бы­вать сему компоту» и т. д. Слишком ча­сто прибегает автор к инверсиям, утяже­ляющим стих. Но эти ведостатки не отменяют поэтических достоннств пье­сы -- а они весьма значительны. В спектакле Центрального театра Крас­ной Армни (постановка нар. артиста РСФСР А. Попова, оформление И. Федо­това) высокое благородство и безупреч­красочные этюды. «Сюжеты для моих картин зарождались у меня самобытно,-«Большой пишет художник, прямо под влиянием виденного мною и нередко испытанного. Никаким заданиям и внушениям я не следовал и не последую. Раз задумав картину, я ношусь со своим сюжетом иногда долго и всегда мучительно. Мысль о нем терзает и гнетет меня, пока я не воспроизведу его на полотне красками». В творчестве Верещагина особое и зна­чительное место запимает сюита картин, посвященных отечественной войне 1812 года. Приступая к этой теме, художник внимательно изучил весь наличный исто­рический материал. 1812 год показан художником, прежде всего, как крушение завоевательных планов Напслеона, как поражение интервента, заслуженно испы­тавшего всю мощь ударов народной войны. Верещагин последовательно пока­зывает все перипетип исторической дра­мы 1812 года. Вот Наполеон в осенний голнечный день Бородина перед началом боя; вот конец боя: перед нами гекта­комбы трупов «великой армии». Затем следуют «Наполеон на Поклонной горе», сцена московских пожаров и картина рас­стрела поджигателей. И. наконец, художник показывает бесславное отступление наполеоновской ар­мин. Картина «Отступление-бегство» вос производит места, памятные нам по собы­тиям прошлой зимы. Картина «Не замай, дай подойти» и «С оружием в руках -- расстрелять» - эти образы партизан явля­ются едва ли не центральными в серии. Знаменательно, что Верещагии взялся за изображение войны 1812 года «самой значительной, по его словам, из войн XIX столетия», как бы предчувствуя, что это не последняя народная война с интервен­тами. В его заметках «Из опыта походов» есть малоизвестный отрывок, прямо об этом свидетельствующий: «Мы по преиму­ществу воины холодного климата… писал здесь Верещагин, -- и все серьезные кам­пании оканчивали и будем оканчивать зи­мою… Необходимо, чтобы солдат наш, с одной стороны, возможно развился прав­ственно и физически, с другой -- сбросил бы с себя иностранную форму, одетый в полушубок, с теплыми рукавицами и но­сками, наловчился бы во всех мапеврах, изворотах и движениях зимою: зимою ему придется сводить окончательные счеты с неприятелями России». В этих словах - весь Верещагин, пат­риот, воин и летописец войны, художник, произведения которого для нас сохраняют все свое значение великого примера. ная стройность формы сочетаются с под­линно романтической взволнованностью, Хотя действие пьесы развертывается «давным-давно», театр показал глубокую современность чувств, которыми живут герои, - страстную их преданность род­ной земле, мужество и доблесть русских людей в час опасности, угрожающей от­чизне. В этом художественная и общест­венная сила спектакля -- патриотическо­го и романтического. В спектакле А. Попова сильна лирико­романтическая тональность. Спектакль вызывает в зрительном зале печаль и улыбку, грусть и веселье, в нем легко дышится актерам и зрителям. В центре спектакля Л. Добржанская Шура Азарова. Образ, созданный артист­кой, пленительно лукав и задорен, В нем есть свежесть победоносной юности, влю­бленной в жизнь и утверждающей ее, женственность и мальчишеское озорство, неуклюжая грация, жажда подвига и чи­стая любовь. В образе Шуры Азаровой заключено сердце спектакля, его пульс и ритм С превосходным чувством эпохи вопло­щен артистом В. Пестовским Дмитрий Ржевский. Артист не ограничивает­ся изображением только внешних свойств героя, роднящих его с Бурцевым или Кавериным, гусарами, воспетыми Пу­шкиным и Денисом Давыдовым. За брет­терством Пестовский показывает горячее сердце Ржевского, за несдержанностью грубоватостью душевность, за неукротимой запальчиво­стью - хитрецу и юмор. засл, -артист РСФСР А. Хо­Превосходен хлов в роли Кутузова. Его исполнение поднимает эпизод до обобщения и позво­ляет угадать те свойства исторического Кутузова, которые в пьесе, к сожалению, не раскрыты. В ровном и стройном ансамбле спекта­кля нужно прежде всего назватьB. Ратом­ского - Ивана, раскрывающего ум и сердечность старого солдата, А. Ходур­ского Нурина, Н. Хомякову - Жер­мон, Н. Неронова Дениса Васильева (Дениса Давыдова), засл. арт. Н. Конова­лова - майора Азарова. Спектакль ЦТКА пользуется заслужен­ным успехом у зрителей. A. ГОЗЕНПУД.

МОНОГРАФИЯ О ВЕРЕЩАГИНЕ В связи со 100-летиемсодня рождения выдающегося русского художника В. Ве­рещагина, в издательстве «Искусство» вы­ходит монография о Верещагине, напи­санная А. Тихомировым. заревского, в которых автор приводит ряд К книге приложены воспоминания И. Ла­творческих высказываний Верещагина.

ЭСТРАДНЫЕ СБОРНИКИ К 25-летию Октября издательство «Ис­кусство» выпускает литературно-художе­ственный сборник для эстрады и кружков художественной самодеятельности­«XXV Октябрь». Сборник составлен из произведений, по­священных героической борьбе советского народа с фашистскими захватчиками. В мего вошли одноактные пьесы М. Козако­ва «Соловей поет» и Бела Балаша «Он увидел», стихи В. Лебедева-Кумача, Н. Асеева, C. Щипачева, Н. Тихонова, С. Чиковани, Расул Рза, Миколы Бажа­на, А. Сафронова, рассказы В. Лидина, I. Павленко, Ф. Панферова, Л. Ленча и сказ наредной сказительницы Беззубо­вой * * Издательством «Искусство» выпущены еще четыре эстрадных сборника. Сборник «Вперед к победе», рассчитан­ный на красноармейскую художественную самодеятельность, задуман как программа для концерта из двух отделений. Великим русским полководцам Дмитрию Донскому, Александру Невскому, А. Су­посвящен сборник «Знамя предков». Сборник «Краснофлотец» составлен из литературных и музыкальных произведе­ний, посвященных Военно-морскому флоту. «Железнодорожники» -- называется сбор­ник эстрадных произведений о советских железнодорожниках. В него вошли одно­актные пьесы, стихи, песни и рассказы  советских писателей.

В КИНОСТУДИЯХ «КОТОВСКИИ» в Центральной обединенной киностудии в Алма-Ата закончены с емки фильма «Котов­ский» - о легендарном полков ководце эпохи гражданской войны Картина поставлена режиссером А. Файн­циммер по сценарию А. Каллера. В роли Котовского снимался артист Н. Мордвинов. «ДАВИД БЕК»



в Ереванской киностудии началась поста­новка полнометражного художественногофиль­ма о народном герое Армении - «ДавидБек». Картина ставится режнссером А. Бек-Наза­ровым, снимает оператор M. Фельдман. «НА ЛИНИЮ ФРОНТА» Сектор хроники Тбилисской студии вы скает киноочерк «На линию фронта», В филь­ме показана жизнь и боевая учеба N-ской части Красной Армии. Авторы киноочерка - режиссеры И. Канде­лаки и Ш. Чагунава. Фильм снимали опера­торы л. Арзуманов и м. Нариманашвили, му­зыкальное оформление композитора А. Букия.

IC К

М. Кутузову вой, только что законченной работы ан­ворову и самбля театрально-музыкальной ком­позиции «Убей немца!». Ансамбль все время находится на пе­редовых позициях, выступая в лесу, в блиндажах, в оврагах. Выступления горя­чо принимаются фронтовиками. ГОХБЕРГ, НЕСВЕДОВ, АРТЕМОВ, АВРАМЕНКО. Действующая армия. «РАДУГА» НА ЭКРАНЕ

Кинорежиссер М. Донской готовитсяяк постановке полнометражного художествен­ного фильма «Радуга» по сценарию Ванды Василевской. - Сейчас, - сообщил нашему сотруд­нику М. Донской, -- Ванда Василевская заканчивает работу над литературным сценарием по своей повести. В начале ноября я приступаю к разработке режис­серского сценария. Одновременно начнет­ся подготовка к семкам - подбор акте­ров, поиски мест семок и т. д.

Мы выдвинули перед собой задачу поставить картину в минимальный срок-- так, чтобы зритель уже через пять-шесть месяцев увидел ее на экране. Семки бу­дут производиться в Ашхабадской кино­студии.



Памяти И. Х. Новосельцева Советская кинематография понесла большую утрату. Умер талантливый киноактер Иван Христофорович Новосельцев. Наш зритель хорошо помнит и любит созданные тов, Но­восельцевым яркие образы художественных, волевых людей Страны Советов - командира отряда из фильма «Тринадцать», летчика из картины «Семеро. смелых», геолога-разведчика педр из «Золотого озера», комсомольца-строн­теля из фильма «Комсомольок», парторга из жизни», начальника морского по­ста в фильме «Морской пост» и др. Отличительные черты актерского дарова­ния И. Х. Новосельцева - простота, искрен­ность, жизненная правдивость и глубокое проникновение во внутренний мир, в психо­логию изображаемого персонажа. Правительство высоко оценило мастерство артиста И. Х. Новосельцева: в 1939 году он был награжден орденом «Знак почета» за исполнение роли командира Назарова («Мор­ской пост»). Во время войны И. Х. Новосельцев сни­мался в нескольких новеллах для боевых ки­носборников. Совсем недавно мы восторга­лись его блестящим исполнением роли ген­штабиста Быкова в фильме «Александр Пар­хоменко» Тяжелый недуг свел в могилу тов. Ново­сельцева, Он умер в расцвете жизненных н гворческих сил, до последнего дня оставаясь на посту на с емках нового фильма «Пр павший без вести». Кинематографисты сохранят светлую намять о тов. Новосельцеве, как об актере большого дарования, которое он до конца отдал лю­бимому искусству своей родины. Большаков, Лукашев, Полонский, Ромм. Абдулов, Алейников. Бернес, Браун, Бродский, Герасимов, Зархи, Ибрагимов, Каюков, Кузьмина. Луков, Леонидов. Мачерет, Панкратьев, Свердлин, Спеш­нев, Тасин, Хейфиц, Хвыля, Цесарская, Ярматов. Редакционная коллегия: Т. ЗУЕВА, А. КАПЛЕР. Е. КОВАЛЬЧИК, А. СУР. КОВ, А. СОЛОДОВНИКОВ, А. ФА­ДЕЕВ (отв. редактор).

- Если нам удастся передать в фильме глубокую ненависть к врагу, которой про­никнуты герои «Радуги», их волю к борьбе с немецко-фашистскими захватчи­ками, сказал в заключение М. Дон­ской, - мы будем считать свою задачу выполненной.

Из фильма «Котовский».

Арт. Н. Морд-

винов в заглавной роли (справа) и арт. В. Ванин в роли Харитонова.

＿ УДОЖНИК­ВОИН Вся биография художника свидетельст­вует о его кровной заинтересованности в победе русского оружия, о его мужестве. Для того, чтобы помочь этой победе, он, когда этого требовали обстоятельства, сра­жался то, как рядовой боец, то замещал начальника штаба кавалерийского подраз­деления (рейд Струкова в войне 1877 1878 гг.). Известна серия работ Верещагина, в ко­торых изображены эпизоды поражения, ги­бели отдельных отрядов русской армии. Они в свое время вызвали оживленную дискуссию и дали повод обвинить худож­ника в «непатриотизме». Обективное их содержание говорит о другом. В картинах «Нападают врасплоха «Ок­ружили преследуют» «Парламентеры» художник рисует трагические моменты бой, Небольшой отряд русских солдаток ружен подавляощим по численности не. приятелем. Но окруженные не сдаются, Они становятся плечом к плечу, они ор­анизуют сопротивлениеони готовятся дорого продать свою жизнь Верещагин бесстранно заставляет зри­теля пройти вместе с ним весь путь борьбы и выводит его из этого испыта­ния окрепшим духом, не обманутым ми­шурной ложью легкой и эфемерной побе­ды. Сейчас мы можем вернее, чем когда­либо, оценить подлинный смысл произве­дений художника. Наше искусство также проходит суровую школу войны, оно также начертало на своем знамени слова правды. В произве­дениях К. Симонова, B. Василевской, Александра Корнейчука, в недавно пока­занных картинах ленинградских графиков и живописцев художественно осмыслен­ная правда войны становится могучей моральной силой. воспитывающей геро­изм, готовность к любым жертвам во имя родины. Верещагин относился с ненавистью и презрением к полководцам, бросающим в войну ради своих хищнических интере­сов миллионы людей. Его знаменитый «Апофеоз войны» - груда черепов среди выжженного пепельно-желтого пейзажа, по словам художника, предупреждение «всем завоевателям настоящего, прошед­шего и будущего». Изображая эпизоды виденных им войн (художник принял К 100-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ В. ВЕРЕЩАГИНА

силы? участие в четырех кампаниях - турке­станской 1868 г., балканской 1877--78 гг., испано-американской 1898 г. и русско­японской 1904 г.) Верещагин все свое со­чувствие отдает солдатской массе и тем ее вождям, «которые любят солдат и которых солдаты любят». Искусство Верещагина и сейчас духов­но обогащает миллионы людей, Когда-то Верещагин бросил устроителям своей Вен­ской выставки слова о том, что он на выставке предпочитает видеть «вместо трех тысяч графинь - тридцать тысяч крестьян». В наши дни эта мечта ху­дожника осуществилась: его искусствопо­лучило признание самых широких масс трудящихся. Каков же творческий метод художника, создавшего произведения действенной Верещагин был сознательным реалис­том, он требовал строго соответствия изображаемого им на полотне тому, что было в действительности. Он настаивал на глубоком, длительном, полном и не­посредственном изучении жизненного ма­териала. Но Верещагин в то же время с особенной настойчивостью подчеркивал, что подлинно реалистической картина становится только тогда, когда правда наблюдения освещена в ней большой идеей. «Нельзя, - писал Верещагин, - дать обществу картины настоящей, неподдель­ной войны, глядя на сражение в бинокль из прекрасного далека, а нужно самому все прочувствовать и проделать, участво­вать в атаках, штурмах, победах, сраже­ниях, испытать голод, холод, болезни, ра­ны. Нужно не бояться жертвовать своей кровью, овоим мясом, иначе картины бу­дут не то». Верещагин был убежден, что искусство может и должно стать силой, преобразующей действительность. Живописные достоинства произведений Верещагина не получили в прошлом спра­ведливой оценки. Наше искусствознание в долгу перед памятью этого выдающегося русского художника, лучшие произведения которого отмечены чертами высокого мас­терства. Верещагин жил замкнуто и неохотно показывал свои подготовительные рабо­ты; тем не менее мы имеем ряд указа­ний о том, как осуществлял художник свои установки. Верещагин постоянно де­лал моментальные наброски размером в несколько вершков. Иногда он ограничи­вался даже рисунками, но чаще всегоос­новой для картины Верещагину, помимо  детальных зарисовок, служили большие

А. ТИХОМИРОВ



Своим главнейшим жизненным делом, своим высшим моральным долгом Васи­лий Васильевич Верещагин считалзадачу «передать обществу правду о войне». Ради этой цели художник шел навстречу лише­ниям и опасностям. На своем боевом пос­ту он и погиб в 1904 г. Верещагин не видел этой правды о войне в работах прославленных батали­стов, он как бы противопоставлял себя красноречивым мастерам современногоему батального ремесла. Стасов даже утверж­дал, что «Верещагин не баталист и ни­когда им не был», а «картинами своими постоянно доказывал, до какой степени и батальная живопись и баталисты фаль­шивы, негодны и не должны существо­вать»… Но как раз по-русски неприкра­шенное, сурово-правдивое, мужественное слово о войне, сказанное Верещагиным, встретило такой отклик, о котором и не мечтали самые прославленные баталисты его времени. Верещагин в живописи продолжил ту линию в изображении войны, которую в русской литературе определили Лермонтов и Лев Толстой К его искусству в полной мере можно приложить заключительные слова одного из севастопольских очерков Толстого: «Герой моей повести, которого я люблю всеми силами души, которого старался воспроизвести во всей красоте его и который всегда был, есть и будет прекрасен, -- правда». Изображая во всей неприкрашенной правде, как очевидец, картины войны, Ве­рещагин со всей силой своего таланта вы­являл черты мужества, выносливости и умения воевать, которые всегда были при­сущи русским воинам. В большей мере, чем какой-либо дру­гой живописец. Верещагин был художни­ком-воином, Вспоминая о пережитых бо­ях, он называл дни борьбы, «проведенные в самой высокой дружбе, в самом иск­реннем братстве, устремленном к одной общей цели», едва ли не лучшими в своей жизни. Художник, не признавав­ший никаких гражданских отличий и ор­денов, с гордостью носил заслуженный в боях георгиевский крест.





Эб 07 80 ne

нас X а

 15 НОЯБРЯ 1942 ГОДА СОСТОИТСЯ тирАЖ выИГрЫШеЙ  ВТОРОЙ ДЕНЕЖНО-ВЕЩЕВОЙ ЛОТЕРЕИ B тираже будут разыграны денеж­ные вынгрыши от 100 до 50.000 руб., а также вещевые выигрыши: каракуле­вые дамские пальто, столовые серебря­ные наборы, отрезы на мужские и дамские костюмы, ковры, золоченые и серебряные часы, мужская и дамская обувь, серебряные портеигары, караку­левые папки и воротники и т. п. Лотерейные билеты продаются во всех сберегательных кассах. Участнем во Второй денежно-веще­вой лотерее дадим дополнительные средства для финанспрования меропри­ятий, связанных с войной против не­мецких захватчиков! ГЛАВНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ГОСТРУДСБЕРКАСС и ГОСКРЕДИТА 

 4 4 B28221. ЛитературА и ИскусСТВо



Адрес издательства: Москва, Спиридоновка, 2. Телефон К 4-76-02 1