4)

5 АВГУСТА 1944 г., 

№: 187 (9644)

ПРА

ВДА

Репин и русская В жизни великого народа существуют явления непреходящего значения, опреде- ляющие основные вехи его культурного роста. К таким явлениям относятся жизнь и творчество Репина. Не случайно Репин -- любимый худож- ник русского народа и популярнейший художник у братских народов Советского Союза, В его искусстве заложены творче- ские черты, особенно близкие, дорогие мас- совому зрителю. Он имел право применить к себе бессмертный стих Пушкина: И долго буду тем любезен я народу, Что чувства добрые я лирой пробуждал, Что в мой жестокий век восславил я свободу И милость к падшим призывал. Репин уже в юношеские годы стремился пробуждать своей кистью эти чувства добрые. Одно сильное, незабываемое впечатле- ние, пережитое Репиным в годы пребывания в Академии художеств, совершило в нем душевный и творческий перелом определив- ший весь его дальнейший славный путь. В 1868 году, в один из воскресных дней, Репин поехал на пароходе в дачную мест- ность при впадении Ижоры в Неву. Выйля на берег, он сразу очутился среди празднич- но наряженной гуляющей публики. Любуясь сверкавшими на солнце разноцветными женскими платьями, зонтиками, шляпками с яркими лентами, производившими впечат- ление роскошного цветника, он начал при- стально наблюдать толпу, решив писать на эту тему картину. Как вдруг из глубины гуляющих стало надвигаться нечто стран- ное и непонятное, какое-то темнокоричне- вое пятно, качавшееся из стороны в сторо- ну. Когда оно приблизилось, оказалось, что это ватага бурлаков тянула на бичеве бар- жу. Одетые в лохмотья, еле прикрывавшие их коричневые от загара полуобнаженные тела, они тяжелой поступью шагали по бе- регу, с лямками, врезавшимися в грудь. Зрелище людей, превращенных жаждой живы в род вьючного скота, наполнило душу юноши таким негодованием, что он не мог дольше оставаться среди праздной толпы и вернулся в город. Долгое время пытался Репин передать карандашом и кистью пережитое им вле- чатление. Он твердо решил писать картину «Бурлаки», но все его попытки найти вы- ражение одолевавшим его мыслям и чув- ствам не приводили к осязательным резуль- татам. Лет 30 тому назад, приступив к работе над монографией о Репине и просматривая вместе с ним в его мастерской в «Пена- тах» десятки старых альбомов, я видел в них много первых набросков задуманной картины, тех самых, в которых он мучитель- но искал решения захватившей его темы. Они действительно были мало выразитель- НЫМИ. - Ничего не выходило, несколько не- дель мучился, да так и бросил, сказал Репин, отбрасывая крошечный альбом в угол. Понял, что не поднять темы, пока ее не изучишь и не охватишь со всех сто- рон. Толлько, на Волгу с ездил на и бурлаков писал, что-то получилось. Это «что-то» была та знаменитая карти- на «Бурлаки на Волге», которую он окончил только через 5 лет, в 1873 году, Выстав- ленная в Петербурге, а вслед за тем на все- мирных выставках в Вене и Париже, она всюду производила ошеломляющее вчечат- ление. Картина была воспринята, как дерз- кий вызов обществу, в котором возможна столь чудовищная эксплоатация человека человеком. епин окончательно нашел себя и свой путь. То был путь борьбы против всех видов насилия и гнета. В этом Репин --- вер- ный последователь великих русских просве- тителей 60-х годов, младшим современни- ком которых он был и перед которыми пре- клонялСя. Как Добролюбов и Чернышевский, Репин не представлял себе сколько-нибудь значи- тельной картины без вложенной в нее серь- езной идеи. Каждая из репинских картин глубоко идейное произведение. В этом Ре- пин--подлинный сын своего народа, в этом он шел нога в ногу с великанами русской литературы от Пушкина и Гоголя до Че- хова и Горького, Безыдейных, пустых кар- тин у Репина нет. Глубокая идейность искусства Репина - вторая черта, делающая его любимым ху- дожником масс. Когда в 70--80-х годах про- шлого века в Петербурге, Москве и других крупных русских городах открывались пе- редвижные выставки, на них искали, смот- рели только картины Репина. Задолго ожи- дали: что нового написал Репин; читали предваряющие отзывы столичной печати и толпами ломились в выставочные залы. 0 новом произведенин поднимались бесконеч- ные споры, оно было в центре всеобщего внимания, было событием. Не все картины Репина были должным образом поняты и оценены современника- ми, от которых, из-за отсутствия истори- ческой перспективы, многое ускользало, но одно было всем очевидно гигантская, потрясающая творческая и идейная сила художника. Чтобы уяснить себе, какого порядка идеи волновали Репина и как он проводил их в своем искусстве, достаточно остано- виться только на нескольких, особо для него характерных, картинах. Окончив «Бурлаков» и получив за ака- демическую работу «Воскрешение дочери Изира» большую золотую медаль и свя- занную с нею поездку за границу, Репил едет туда с точно определенной целью совершенствоваться в своем искусстве, расширять и углублять свои знания. Но прежде всего и больше всего он едет для того, чтобы освежить свою палитру, до- биться лучшей, более правдивой передачи света, воздуха, солица. После недолгого пребывания в Вене а Италии он спешит в Париж, считая, что только у французов, подлинных наслет- ников великих итальянцев, есть чему по- на-Тучиться, К этому убеждению оч

национальная живопись после того, как увидел в Италии выстав-  ку картин Курба. Вот мастер, вот гигант, еду в Париж.-- решил он. Париж его разочаровал. Один Эдуард Манэ и импрессионисты показались ему стоящями внимания и сказавшими новос слово. Под влиянием общего увлечения жи- вописью на воздухе он едет в Норман- дию, пишет множество этюдов и действи- тельно обогащает свою палитру. Однако Репин учится не столько у французов, сколько у патуры, натура -- его единственный учитель, которому он ни- когда не изменяет. Но скорее прочь из этого города мел- ких страстей, недостойных интриг, завистч и сплетен, где ему, русскому художнику, всё чуждо! Скорее в Россию, домой! Каждый художник должен жить и работать в своей стране, на своей родине, если че хочет быть для нее чужаком. И он едет домой, готовый на границе целовать родную землю. Только на короткое время он заехал в Петербург, чтобы тотчас же бежать из него в гущу России. Прибыв в свой родной Чугуев, он сразу нашел свои, репинские, темы, и первой из них был крестный ход. Увидав его в одну из своих прогулок по окрестностям Чугуе- ва, он был до глубины своего чистого ху- дожественного прозрения взволнован неви- данной оригинальностью зрелища и обря- довости, казавшейся ему идущей из глу- бины веков, от древне-языческих времен. Вот изумительный фон для построения за нем гигантской картины «Русь, как оны есть», решил Репин и принялся немедлен- но за работу, вылившуюся втот знаменитый холст, который получил название «Крест- ный ход в Курской губернии». Крестный ход был для Репина всего лишь канвой, удобной для создания на ней могу- чего идейного произведения. В нем он бро- сил на холст огромную толпу людей самых пришелразнообразных состояний и классов, заста- вив их служить своей идее и вдохнув в них жизнь на столетия. Они живут и сейчае на картине, столь же правдиво и красочно по- вествуя о русской провинциальной жизни 70-80-х годов минувшего столетия, как 60 лет назад, когда художник их создал. Это не просто картина, а целая эпопея, галлерея типов, о каждом из которых мож- но рассказать всю его подноготную. Связанный неумолимым законом изобра- зительного искусства, ограничивающим волю художника одним мгновением, в про- тивоположность бесконечно свободной лите- ратуре, действующей в пределах необ ятных пространств и длительного времени, - Репин в своей картине порвал все путы, пробив брешь в самом этом законе. Толпа живет и дышит, люди, все по-разному, дей- ствуют и чувствуют. участвуя в общем движении, создавая все вместе и каждый порознь картину такого широкого охвата русской провинциальной жизни. Или другой пример, показывающий, как Репин понимал содержание художествен- ного произведения: картина «Иван Грозный и сын его Иван». В чем ее смысл? В том, что отец убил своего сына? Нет, это опять только канва, художник только использовал кровавый эпизод, чтобы наполнить его своим содержанием. Прежде всего, как уже давно отметил умный Крамской, необычайно ясно и убе- дительно для зрителя выражена нечаян- ность, а не предумышленность убийства, убийство в запальчивости. Крамскому ка- залось почти непостижимым, как сумел художник выразить эту сложную ситуацию всего при помощи двух фигур. Раздраженный свыше всякой меры упор- ным сопротивлением боярщины и столкнув- шись с оппозицией родного сына, царь те- ряет равновесие и бросает в него жезл, которым пробивает висок. В ужасе от того, что произошло, он пытается поднять сва- лившегося сына, обнимает его тело, жадно прижимает к себе его голову и кричит, воет от ужаса. А паревич, не повелевающий уже своими всепрощающими глазами, толь- ко улыбается в предсмертной красоте. Так понял картину в свое время и Лев Толстой, приславший Репину после посе- щения выставки лишь несколько слов: «Молодец Репин, именно молодец. Тут что- то бодрое, сильное, смелое и попавшее в цель… Красивая смертная красота сына. Хорошо, очень хорошо. И хотел художник сказать значительное. Сказал вполно ясно. Кроме того, так мастерски, что не вилать мастерства». Смысл «Запорожцев» также не в изобра- жении Запорожской Сечи, а в передаче того восхищения и восторга, которые испыты- вал Репин перед вольницей запорожпев, перед их удалью, перед любовью к родной земле, перед презрением к смерти, сочетаю- щимся с бесконечной веселостью, юмором и озорством. Он обожал запорожцев и неж- но любил Украину, свою родину. Репин -- подлинно всенародный худож- ник еще и потому, что писал свои карти- ны не только для узкого круга знатоков живописи, а для широчайших масс. Они по- нятны всем и каждому, но в то же время Репин никогда не поступался принципами высокого искусства. Секрет популярности Репина--в исклю- чительной разносторонности его творческого диапазона. Каждый зритель находит в нем то, что его волнует. Репин - лучший ри- совальщик в русской школе живописи, он один из ее лучших живописцев, он с оди- наковым совершенством справляется со сложной темой и с быстрым односеансным этюдом с натуры, с картиной и портретом. Такой глубокий психолог, проникновен- ный знаток человеческой души, как Репин, не мог не быть первоклассным портрети- стом, и он, действительно, был одним из величайших портретистов. В историю мировой культуры, в круг мастеров европейской живописи Репин во- шел как великий художник, на века про- славивший русское искусство. Академик Игорь ГРАБАРЬ.

Тяжелый танк идем этим путем. Об этом пути рассказывает Котин. Кон- структоры признали, что охлаждающая си- стема двигателя занимает много места. Од- нако требовалось доказать, что ее габариты можно уменьшить. Конструкторы на время стали исследователями. В опытном цехе по- явилась небольшая аэродинамическая тру- ба. В ней Котив и его помощники продували радиаторы, макеты танка. Они проверяли, как поток засасываемого воздуха распреде- ляется и проходит внутри корпуса. Одно- временно конструкторы исследовали венти- лятор, яскали наиболее выгодную форму лопаток, выясняли, как их лучше всего расположить. Оказалось, что можно поста- вить один радиатор вместо прежних двух. Понимаете, удалось почти вдвое уменьшить размеры охлаждающей системы. Почти вдвое… Вот что удалось! прочности и надежности в работе. Мы шли и «любую». Котин улыбается, его радует сознание удачи конструкторов. Хорошо и ловко все получилось! Переделка охлаждающей системы - одна из деталей, причем небольших, стоила боль- шой напряженной работы конструкторов по совершенствованию тяжелого танка. Разговор переходит на тему о танковых двигателях. Котин опять оживляется: - Скорость, маневренность танка зави- сят от мощности мотора. Конструкторы ди- зелей нам в этом помогают. Но и мы, тан- кисты, тоже не зеваем. Вы скажете: что могут сделать танкисты,- ведь они полу- чают готовый мотор? Это, конечно, так. Но можно один и тот же мотор использовать совсем по-разному. Множество лошадиных сил забирают у дизеля различные вспомогательные аггрега- ты. Они высасывают из него часть той мощ- ходо- ности, которая должна передаваться вым частям. Разумеется, так нетрудно силу мотора разбазарить по пустякам… Теперь мы умеем гораздо рациональнее, чем раньше, использовать мотор. Ведь вот, улучшив охлаждающую систе- му, мы не только выиграли место. Нет, по- путно сэкономили несколько десятков лоша- диных сил из тех, которые требуются для вентиляторов. Умепьшили сопротивление в воздухофильтре - выкроили еще сил два- дцать… Только тут мало-помалу набежала мощность нелого гусеничного трактора или грузового автомобиля. Теперь мы направи- ли ее по прямому назначению. Сами по- нимаете, как это важно для танка. За окном раздался гудок автомобиля. Падо ехать, мне пора, -- сказал Котин. Но на минуту он задержался, чтобы вы- сказать последнюю мысль: - Я скажу коротко: наш тяжелый танк -- это машина, способная прогрызть любую немецкую оборону на танкодоступ- ной местности. Конструктор выделил и подчеркнул слово Разговор этот происходил на одном из ар- тиллерийских заводов Урала. Котин здесь частый гость, так же как и на других ар- тиллерийских и бронекорпусных заводах, на опытных полигонах и танкодромах. Танки- сты видят главного конструктора Киров- ского завода и на фронте. Он создает и со- вершенствует тяжелый танк в содружестве с конструкторами и фронтовиками. труда и его жизни. Вперед и все вперед- таков девиз его В. ВАВИЛОВ. (Спец. корр. «Правды»). Город Н.

вещь, которая, быть может, вас удивит. Мно- гие тредставляют себе тяжелый танк ко- лоссом на гусеничном ходу, этаким брони- рованным слоном. Я должен разочаровать любителей такой величественной внешности. Наш современный тяжелый танк по своим размерам скромен, во всяком случае, он меньше своего прародителя - первого «КВ». Но что касается брони, то она стала  гораздо толще, а пушка крупнее… …Знаете что? Я хочу сказать одну Генерал Котин быстро поднялся. Теперь можно было хорошо рассмотреть главного конструктора Кировского завода. Высокий, как-то по-особому подтянутый, он выглядит очень молодым, У него мягкие, приятные черты лица. Аккуратно зачесанные назад волосы открывают большой лоб с несколь- кими глубокими морщинками. Котин отряхнул пепел с папиросы и про- должал: Мы исходим из принципа «поражай врага, но сам не будь поражаем». Тяже- лый танк должен быть малозаметным. что- бы он мог прятаться в складках местности. А экипаж нужно укрыть под защиту самой толстой брони. Размеры же машины расти не должны! Трудно ли этого достигнуть? Конечно, нелегко. Но мы, советские конст- рукторы, воспитаны товарищем Сталиным… Он учит нас смелости, умению преодоле- вать любые технические трудности. Нет такого положения, из которого нельзя было бы выйти с победой! Этого взгляда мы при- держивались с самого начала. Тов, Котин вспоминает историю появ- ления «КВ». Первые несколько танков этого типа были сделаны на Кировском заводе в коние 1939 года. Они дрались и отлично вылержали экламен во время боев с бело- финнами на Карельском перешейке, Но ка- кими неуклюжими они кажутся теперь! Первый «КВ» был весящей около 50 тонн высокой машиной со сложным ходовым ме- ханизмом. Постепенно вводились улучшения в танк, Обогащался опытом и главный кон- структор, которому было всего 30 лет, ког- да под его руководством был сконструиро- ван «КВ». на Котин прошел путь, обычный для моло- дого человека нашей эпохи. Пятнадцати лет начал работать на котельно-механическом заводе «Красный Октябрь» в Харькове. Став слесарем, пошел учиться на вечерний раб- фак. Продолжил учебу в институте. Стране нужны были военные специалисты, и пар- тия направила Котина в Воснную академию, факультет механизации и моторизации. И здесь он увлекся проектированием тан- ков. Его оставили руководить конструктор- ским бюро академии. Отсюда его послали в 1937 году на Кировский завод. Сложна работа танкового конструктора, нужно большое мастерство, чтобы в одной машине сочетать самые различные качества: все большую мощь огня, усиленную броню и сравнительно небольшие размеры танка. Нас, можно сказать, прямо мучают вопросы, как сделать танк покороче, каким образом могучую грозную машину сделать малозаметной. Уменьшить боевое отделение? Нельзя и думать! Не забывайте, что туда мы втиснули очень большую пушку. На- оборот, боевое отделение должно быть про- сторнее, чтобы экипаж мог легко и удобно работать в бою. Значит, у пас остается один путь: уменьшить размеры различных ходовых ме- ханизмов и узлов танка. Надо сделать это так, чтобы они ни на иоту не потеряли 

Bar

0BA- 38M

B

 

й. exe- X лей,

i- й.

рус-

Тысячники на восстановительных работах МАРИУПОЛЬ, 4 августа. (Выездная ре- дакция «Правды»). На восстановлении до- менной печи завода «Азовсталь» и ее ком- муникаций разгорелось социалистическое со- ревнование каменщиков, огнеупорщиков, штукатуров и монтажников. Первым тысячником на строительстве стал штукатур Василий Бойков. На штукатурке здания паровоздуходувной станции он выра- ботал 28 июля 16,5 нормы, 29 июля - 17 норм. Вслед за ним молодые штукатуры Полина Мавлетова и Оля Куприк, став на  вахту в связи с награждением товарища

нормы. С Сталина орденом «Победа», выполнили за- дание более чем на 1.000 проц. На кладке здания станции каменщики тт. Беляев и В. Васин достигли выработки 838 проц. большим под емом проходит соревнова- ние огнеупорщиков, занятых на футеровке доменной печи № 3. Вначале они уклады- вали за пятидневку по 30 кубометров. За последнюю пятидневку июля то же количе- ство огнеупорщиков уложило 120 кубомет- ров.



Автопортрет. 1887 г.

.

Гордость русского народа жичонки. Свистит полицейская нагайка, и шарахается от нее в испуге народ. Золо- том сияет торжественный дьякон, жеманно и чопорно семенит пухлыми ножками бога- тая помещица, и ветерок перебирает кру- жевные оборки и рюши желтого платья. рами Волги… Мощные руки поправляют лямки, и в тяжком труде, в непосильной работе движется это страшное зрелище прошлого, пронося в века повесть о былых днях, о тяжкой доле, о могучих людях, о том, что впервые осознали те, кто впослед- Во вторую половину XIX века развитие русского искусства шло под могучим воз- действием великих традиций русской ли- тературы, блистательно возглавленной ге- нием Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Гри- боедова, Белинского. Толстой, Чернышевский, Добролюбов, Герцен, Некрасов, Салтыков-Щедрин, Глеб Успенский будили человеческую мысль, сту- чались в людские сердца, звали к правде, учили любить и по-новому видеть народ. Среди художников шла глубокая пере- оценка творческих ценностей. Умение наблюдать, раскрывать в живописных об- разах самые сложнейшие, казалось бы, не для живописи предназначенные сюжеты невероятно расширило возможности живо- писи и обогатило русское искусство. Сложная сюжетность, стремление к бо- гатству образа в картине было характерно для народившейся группы, носившей назва- ние «Товарищество передвижных выста- вок». Суриков, Крамской, Перов, Корзухин, Неврев, Орлов, Максимов, Прянишников эти большие художники были убежденны- ми поборниками обретенной правды, отда- вавшими свой труд на служение общест- венности. Но только такой колосс, как Репин, мог по-настоящему заставить затрепетать серд- ца людей. Репин сразу же со всей страстью своег) темперамента отдался пропаганде передовых идей, воодушевлявших лучших его совре- менников. С небывалой смелостью пишет он своих «Бурлаков». Помимо мощной и глубокой живописи, картина взволновала и необычайно смелым решением темы. Русь, воспетая Некрасовым, эта Русь, гением Репина воплощенная в образы искусства, двинулась с Волги на широкий русский простор. Репин - великий и мудрый реа- лист. Он вдумчиво взглядывается, понима- ет, любит. А раз любит-- хочет узнать, изучить сущность явления, и оно вста- ет, вызванное им к жизни и бессмертию, встает во весь свой гигантский рост и тяж- кой поступью движется по залитым солн цем, розовеющим волжским пескам, и в этом движении чудится новая, неведомая сила. Тяжело им, на каждом шагу устают, тяжко поют они «Дубинушку». Слышится она- эта заунывная, родная, сильная русская песня. Ветер несет ее над просто-

кие рамки раскрытых недоумевающей при- слугой дверей. И сразу становится поня- тен испуг этой молодой, простодушной де- ревенской девушки, видимо, не знающей, как ей реагировать на появление пришель- ца из другого мира. Привставшая с кресла женщина, стоящая на первом плане спиной к зрителю, видимо, мать. В ее неуверен- ном, одновременно и порывистом, и ис- пуганном жесте снова сложнейшая борьба тончайших переживаний. «Ты? Неуже- ли…» - чудится вопрос, готовый вот-вот слететь с невидимых зрителю уст. Чудят- сяи глаза, потухшие от слез и печали, слы- шишь, как забилось изболевшееся, усталое сердце. А женщина, сидящая у рояля! Как постарела она за годы тяжелой разлуки, как померкли глаза, как опустились углы рта. Поседевшие волосы не причесаны, во всем облике- повесть о нужде, о горе, о заботах, о боли за детей. Во взоре, устрем- ленном на вошедшего, и растерянность, и любовь, и бесконечная мука за дорогого, замученного жандармской охранкой близ- кого, любимого человека. К нему же тянут- ся взоры дочери и сына. И как по-разному встретили они это нежданное появление. Девочка, очевидно, не помнит страшного, «чужого дядю». Исподлобья, не-детски серьезными глазами смотрит она на челове- ка, так внезапно нарушившего тишину их бедной комнаты. Но самое значительное в картине - это лицо мальчика. Худенький, болезненно бледный, с цыплячьей шеей, торчащей из сшитого «на рост» гимназического мунди- ра, он с невероятно сложным чувством гля- вит на отца. Он вот-вот с криком кинется ему на шею и забьется в истерическом плаче. Он-то узнал, он вспомнил, он стар- ше, он понимает и знает горе матери, жалость, и боль, и восторг слились в этих детских глазах, Такую голову не часто сы- щешь в картинах великих художников. Это редчайшее явление в искусстве, со- злать его может лишь огромной силы ху- дожник в минуты подлинного творческого экстаза. Как психолог Репин в этой картине под- пялся на новую высоту. Но и как живопи- сец он велик, нов и необычаен. Все в кар- тине окутано неверным, расплывчатым све- том, он нежно сняет на полу, за окнами, в щелях дверей. Скромная обстановка комна- ты передана с чувством интимного уюта, она выписана русской рукой и пережита рус- ским сердцем. Картина эта имела шумный успех, а

Диапазон репинских возможностей необы- чаен. Ему ведомы и боль, и страдание, и смех. И его титанический дух во всем до- стигает предельной силы и выразительности. Запорожская Сечь. Деревянный стол ок- ружен группой запорожцев. На бочке спи- ной к зрителю раскинулась «этакая пышная фигура», как сказал бы Гоголь. Хитрый пи- сарь с ехидной улыбочкой выводит какое- то занозистое словечко, и вся громада ахну- лз грохотом неудержимого смеха. Сила этого раската подобна грому, от которого не поздо- ровится врагу. Здоровенной жилистой ручи- шей трахнул соседа по могучей голой спине усатый лихой запорожец, и треск этого уда- ра вливается в общую гамму ликующей ула- ли. Жест, поистине подсмотренный в гуше народной жизни! Держится за бока здоровен- ный, зашедшийся от смеха до слез, селоусый батько. Хохот во всех его оттенках и ста- диях бесподобне изображен Репиным. Раска- тистым эхом пронесется он и в Крым, к не- навистным ханам, угрюмо насупится от того смеха Иеремия Вишневецкий. Эпическая, сильнейшая вещь, написать которую мог только человек, всем сердцем возлюбивший Родину! Много ли в мировой живописи произведений, равных по сила воздействия репинским «Запорожцам»? Он трудится над ними долго, собирает, взыскательно сортирует и безжалостно от- брасывает материал. Ездит на Хортицу, изу- чает типаж, вживается в быт. Его творче- ский метод -- тот самый, что лежит в осно- ве создания всех классических произведе- ний. Мы в этой статье разобрали лишь неко- торые произведения великого художника. Проанализировать и рассмотреть все ненс- числимое наследство репинского титаниче- ского труда не позволяют узкие рамки ста- тьи. Нашей задачей было показать размах, силу и красоту творений этого великого ма- стера, его значение в истории русской оч- циональной культуры. Творчество Репина, глубоко и целостно народное, национальное, входит в сокровиш- туры. ницу лучших достижений мировой куль- Мы, русские люди, любим и высоко чтим великого художника - гордость нашего на- рода. Он дорог всем братским народам па- шей могучей Родины. Александр ГЕРАСИМОВ. Народный художник СССР. Василий ЯКОВЛЕВ. Народный художник РСФСР.

ныне мы можем говорить пе только о вре- менном триумфе, но о явлении вечном и историческом. Не поняла Репина лишь маленькая кучка «эстетов», выросших на дрожжах чуждого нам раболепного преклонения перед запад- ной, по преимуществу французской культу- рой конца XIX века. И когда нож безумного Балашева рассек драгоценное полотно Ре- пина, его шедевр, картину мирового значе- ния - «Иван Грозный и сын его Иван», эти «эстеты», собравшись на бесовский ша- баш в аудитории Политехнического музея, справляли радостно-каннибальскую панихи- ду, улюлюкая и издеваясь над великим ху- дожником и его искалеченным произвеле- нием. Однако, к счастью для искусства, вещь не была разрушена окончательно. Картину улалось спасти, и мы можем вновь изучать ее и бесконечно любоваться замечательным произведением, исполненным драматизма, силы и неувядаемой красоты.   Фигуры в картине паписаны так, что трудно в мировой сокровищнице искусства найти равные им по экспрессии. Недаром так велика сила воздействия картины на зрителя. Лицо Иоанна-воплощение ужаса, раскаяния, сумасшедшей любви и боли. Губ его не видать- они закрыты головой уми- рающего, но такой отцовской любовью по- лон его прощальный поцелуй, столько в нем призыва, мольбы, отчаяния и беспредельной, безнадежной муки. Прекрасное, покрытое смертельной бледностью лицо царевича на- поминает по своим живописным достоин- ствам лучшие полотна Джорджионе и Ти- циана. Со страшной проникновенностью и жут- кой убедительностью написана кровь. Судо- рожно сжатыми, слипшимися от крови паль- цами прижимает к себе отец голову сына. Какая тоска, сколько желания вернуть не- возвратное в этом трагическом жесте. На- прасно! Слабеющее тело подкошенным цвет- ком сникает на узорный ковер, и никакой силой не удержать, не поднять его. Руки в картине говорят не менее лиц. Таких рук это можно утверждать смело- до Репина не писал никте. Беспомощно, как бы про- шая, слабо лежит на черном подряснике Грозного холеная, нежная рука царевича. Обрызганная кровью, в ковер уперлась дру- гая. Покрытая вздутыми венами, правая рука Грозного в судорожном порыве охватила тело поверженного сына, и в этой ее на- пряженности чувствуется огромная сила и трагическая боль.

ствии вывел трудящихся на иную дорогу- Каждое лицо живет, думает, движется, и победы. числу передовых этих людей реши- тельно и сознательно примыкает Репин. Его симпатии явно на стороне революци- онной интеллигенции. дое лицо осужденного-его не забудешь. В камере смертника происходит трагическая сцена. Священник пришел исповедывать обреченную жертву, Но вместо робости, со- знания вины и раскаяния, подавленностя и слез, он натолкнулся на железную во- лю, на презрение к смерти, родившееся из непреклонной и гордой веры в правоту своего лела. И кажется: не священник, а осужденный - судья. В орлином взоре столько сознания своей правоты, что по- пятно то смущение, которое Репин мастер- ски сумел воплотить в согбенной, словно неловко жмущейся фигуре священника. В этой маленькой картине громадное содер- жание. Это страничка истории ранних революционных движений. «Отказ от исповеди». Раз увидав это Во время пребывания в Париже Репин на посетил митинг у Стены Коммунаров кладбище Пер-Лашез, Свои впечатления он отобразил в замечательной картине, посвя- щенной этой теме. Репин- один из немногих, кто умел так рассказывать, что даже не искушен- ный в искусстве живописи зритель неволь- но остановится перед его картиной, заду- мается надолго и глубоко и уйдет, унося в душе смутное волнение, пробудившиеся, доселе дремавшие думы. В этом- великая сила Репина. Он умеет пробудить мысль. Он властно диктует свою волю, он--пламен- ный трибун и великий учитель. В «Крестном ходу» вновь гигантская по- эма развертывается в одном холсте. Одно это полотно- целый мир, огромная повесть. Широко показан в ней мир крестьян, дан- ный в самых разнообразных типах и обра- зах: и солидные, степенные мужики, чин- но несущие хоругви, и наивные бабы-бо- гомолки, и смиренные бедняки в заплатан- ных зипунах, и хитрые, себе на уме му- каждая фигура- глубокий, незабываемый образ. Какой силой неутомимой наблюдательно- сти, каким глазом и мозгом должен обла- дать художник, чтобы, развернув такую гор-громадную панораму, не впасть в однообра- зне, не повториться и не пропустить, не забыть ни одной мелочи. Ибо если первое, основное впечатление сразу и верно пере- дает главный замысел автора, то и рас- смотрение мельчайших деталей обнаружи- вает ту же необычайную глубину острого и вдумчивого наблюдения художника. Вгля- дываясь, зритель различает, как сияет солнце на металлических складнях, ковчеж- нах, хоругвях, как паписан увитый цвета- ми, венками и лентами киот, как исполне- на вся натюрмортная, так сказать, часть картины. А воздух! Как почувствовано ды- хание пыльного, жаркого летнего дня. Как  прожит над горизонтом и плавится мутная наль, как вписана вся масса людей в окру- жающий пейзаж. Недаром Репин назвал свою картину «Крестный ход в Курской губернии». Местные признаки, колорит род- ной природы нужны автору-реалисту как елинство, неот емлемое от целого. Печатью огромного таланта отмечена картина «Не ждали». Несомненно, из «Мертвого дома» вернулся этот политка- торжанин. Полупотухшими, но готовыми вот-вот вспыхнуть углями, угрюмо и мрач- но светят из запавших орбит глаза. Неза- бываемое лицо! Во всем облике столько страдания, столько пережитого горя, столь- ко любви и заботы. Какими-то неуловимы- ми, тончайше подчеркнутыми деталями Репин вскрывает весь душевный мир дей- струющих лиц этой на вид такой небога- той персонажами драмы. Как чувствуете вы все волнение вернувшегося домой ссыль- ного, сколько неуверенности и сердечной муки в повороте головы, сколько боязни за своих близких, которых приход его, такой нежданный, поверг в глубочайшее смяте- ние. Темный силуэт его маячит на фоне опалово светящегося перламутрового пей- зажа, мудро лаконически вписанного в уз-