ЛЕНИНА! Ленинградский театр «Комедия», «Валенсианская вдова». На снимках (сверху вниз): E. В. Юнгер в роли Леонарды, Л. А. Скопина в роли Марты, И. . Лецкий в роли Лисандро, А. В. Савостьянов в роли Камило и A. М. Бонди в роли Лусеньо.

ГОРОДА

ИСКУССТВ 

МАСТЕРАМ

ПРИВЕТ академический театр драмы имени А. С. Пуш­кина. «Лес». На спимках (свер­ху вниз): B. A. Мичурина-Са­мойлова в роли Гурмыжской, Ю. М. Юрьев в роли Несчаст­ливцева, E. П. Корчагина-Алек­сандровская в роли Улиты, Б. А. Горин-Горяйнов в роли Аркашки и Н. С. Рашевская в роли Аксюши.



НА СЛУЖБЕ НАРОДУ Ю. ЮРЬЕВ, народный артист Союза ССР. Для всего твор­ческого состава Го­сударственного академического те­атра драмы име­ни А. С. Пушки­на, 6. Александ­ринского, показ его спектаклей в столице Советского кусства лишь тог­да, когда живет новой, воодушев­ляющей ее мыслью и новыми, рожда­емыми действи­тельпостью чувст­вами. Для того, чтобы искусство театра было пере­Союза является крупным, волную­щим событием. Свою работу мы бу­дем демонстрировать на сцене слав­ного Малого театра, на сцене, освя­щенной великими традициями Щеп­кина, Мочалова, Садовокого и их преемников. ми нашего театра, За эти сто лет сцена его была свидетелем крупней­ших событий в истории русского драматического театра. На ней про­шли премьеры «Ревизора», «Горя от ума», «Грозы» и многих других ньес Островского, «Смерти Йоанна Грозно­го» A. Толстого, «Свадьбы Кречин­ского» Сухово-Кобылина, «Иванова» A. Чехова, «Месяца в деревне» Тургенева, лермонтовского «Маскара­да» и многих иных величайших произведений русской и мировой драматургии. На этой сцене подви­зались такие великие таланты на­шего театра, как Сосницкий, Кара­тыгин, Мартынов, В. Самойлов, Са­вина, Варламов, Давыдов и т. д. До революции б. Александринский театр находился в особом, мало опо­собствовавшем его творческому ро­сту положенни. Руководство дирек­ции императорских театров и мц­нистерство двора снижали художе­ственную значимость его работы. Те­атр, в противоположность его мо­сковскому старшему собрату, не был окружен благожелательной и влюбленной в искусство средой пе­редовой общественности. Он был изолирован от жизни своей страны, от жизни своего народа, от его чаяний, борьбы и надежд. Все это вреднейшим образом сказывалось на его творческой работе. Однако и в этих крайне тяжелых условиях он сумел об единить в своих стенах крупнейшие ценности искусства и быть в течение ряда десятилетий средоточием замечательных актер­ских дарований. вред­Мелочная, невежественная, ная для искусства опека бюрокра­тических верхов вызвала в среде труппы б. Александринского театра глубокую внутреннюю оппозицию, чувства недовольства и протеста. Ре­волюция была воспринята передо­вой частью труппы как величайший факт раокрепощения искусства. Бывш. Александринский театр ока­зался одним из первых, если не вым, среди старых театров нашей страны, который смело и реши­тельно пошел по пути советского искусства. На его сцене за истек­шее двадцатилетие был показан ряд произведений советской драматур­гии, были воспитаны и выращены крупные молодые актерокие дарова­ния. Партия и правительство лю­б. Александринский театр нашел в себе силы, чтобы занять одно из ве­дущих мест в ряду советских теат­ров и отдать свое большое, накоп­ленное в течение столетия мастер­ство на службу социалистической родине. И в прошлом и в настоящем истинным представителем лучших традиций русской сцены был твор­ческий коллектив театра, всегда насчитывавший в своей среде нема­ло крупнейших актерских индиви­дуальностей. Нашей основной рабо­той является сохранение и разви­тие этого, коллектива, поскольку наш театр является пре прежде всего театром актера. В нем живучи и должны жить традиции прошлого, осваиваемые и творчески перераба­тываемые в условиях современно­сти. Традиция не является застыв­шей, музейной категорией. Она дей­ственна лишь тогда, когда каждое новое поколение актеров насыщает ее своим сознанием и своим талан­том. Она является великим факто­ром поступательного движения ис­довым, шим» искусством, на которое име­ет право зритель нашей страны, оно должно соединить в себе лучшее из наследия прошлого с живым, твор­ческим вооприятием нашей вели­кой эпохи. Этим лучшим наследием прошло­го мы, артисты театра им. Пушки­на, считаем высокие традиции рус­ского сценического реализма, кото­рым с честью в течение столетия служили наши крупнейшие деятели и которые они вместе с великими представителями московского Мало­го театра созидали и творили. Го­ворю вместе, ибо глубоко убежден в том, что нет принциниальной раз­ницы между искусством славного Малого театра и искусством нашей сцены. И там и здесь -- одни и те же основания искусства, одни и те же традиции, одни и те же заве­ты, которые вдохновляли и направ­ляли их работу. Русский сценический реализм в нашему искус­прошлом завоевал ству мировую славу. Этот же реа­листический стиль нашего искус­ства, обогащенный сознанием совре­менности, поднимет работу совет­ского театра на невиданную еще высоту. Расцвет искусства в нашей стране, обеспеченный тем внимани­ем, которое оказывается искусству партией, правительством и в первую очередь товарищем Сталиным, яв­ляется расцветом искусства реали­стического, нужного нашему наро­ду, любимого им. В истории русского реалистическо­го театра наш театр сыграл одну из крупнейших, передовых ролей. С глубоким сознанием своей ответ­ственности он будет и впредь ра­ботать над развитием этого искус­ства, во имя его новых и новых ус­пехов на службе нашему великому народу и нашей великой стране.

малого театра ленинградского театра драмы им. пушкиНА «ЛЕС» открывается показ теат­рального и музыкального искусства города ленина. спектакли и концер­ты, в которых примут участие замечательные мастера искусств города ленина, явятся новой де­ЗаДАЧА Многие москов­H. АКИМОВ, ские театры вы­росли пз студий. B Ленинтраде та­кого процесса об­художественный разования театров почти не было. Ле­общих задач театра. B тех случаях, когда серьезные руководитель театра. театральные проб­лемы являются достоянием лишь одного руковод­ства театра, не затрагивая интере­сов актеров, эти проблемы пови­сают в воздухе, и выполнение их История ницград распола­гал мощными театрами столетней давности, и те театры, которые возникали после революции, обра­лектива затрудняется. театра анает случаи, когда интерес­ные замыслы руководства не реа­лизовались в виду того, что кол­лектив не был зажжен этими же задачами. Строя советский театр «Коме­дия», мы исходили из следующих основных положений, Комедийный жанр еще до пор по плохой традиции расценивается как низший, менее почтенный жанр. Нередко в вы­еказываннях прессы и отдельных зрительских суждениях проскаль­зывает недооценка этого жанра. Мы убеждены, что комедия во всех ее разновидностях является полноценным, равноправным жан­ром. Правда, понимаем мы термин «комедия» весьма широко. Мы убеждены, что особенности разви­тия советского актера требуют до­статочно широкого жанрового диа­пазона внутри театра. И если доре­волюционные театры фарса могли строить свой репертуар в узких жанровых рамках низкопробного смеха, то, как показывает опыт, постановка высокой комедии, хотя бы любой комедии Шекспира, тре­бует от исполнителей в одинаковой степени развитых комедийных и драматических опособностей. Отсюда мы делаем вывод, что советская труппа, особенно моло­дая, нуждается в разнообразных возможностях выявления своих да­рований. Пример развития такого советского актера, как Б. В. Шу­кин, имевшего в своем жанровом днапазоне и Тарталью и Егора Бу­лычева, подсказывает путь органн­чеокого развития актера. Построение репертуара театра на основе этих соображений ограничи­вается тем, что спектакль должен подсказывать жизнеутверждающий вывод, хотя бы вывод этот и до­стигался не путем непрерывных ре­акций смеха. Отсюда в репертуаре нашего театра находят себе место постановки от легких, веселых пьес Шкваркина и Шеридана до серьез­ных драматических, Следует ука­зать, что большинство наших спек­таклей уже внутри себя содержит резкое колебание порою от буффо­нады до трагедии, как это мы ви­дим в «Двенадцатой ночи» Шекс­пира, Целый ряд классических пьес, идущих в театре, как, напри­мер, «Собака на сене» и «Валенси­анская вдова» Лопе-де-Вега, «Две­надцатая ночь» Шекспира и «Шко­ла злословия» Шеридана, впервые воэник в новых переводах на на­сы, как готовящаяся у нас «Сомнн­тельная правда» Алларкона и таже «Валенсланская вдова», вообще впер­вые ставятся на советской сцене. Мы преследуем задачу расшире­ния жанровых возможностейсовет­ской комеди. Показываемая в Мо­скве пьеса Евг. Шварца «Тень»- едва ли не первый опыт создания сказки для взрослых. Этот спек­такль поставлен и оформлен Н. Акимовым, музыка написана А. Животовым. Второй опектакль, который мы покажем мооквичам, - «Валенси­анская вдова». Не в первый раз приезжает наш театр в Москву. Участие нашего молодого театра в московском по­казе наряду со старейшими театра­ми Ленинграда является длянас новым этапом, ответственным со­бытием. Мы горды тем, что нам выпала почетная задача представлять вме­сте с нашими старейшими собрать­ями искусство города Ленина B красной столице. монстрацией блестящих достижений советского искусства. Образование единого коллектива происходило у нас обычно путем об единения опытных профессио­налов-актеров, которые уже затем, в процессе совместной работы, творчески сближались на единой ху­дожественной платформе. B 1935 году государственный те­атр «Комедия» произвел коренную реорганизацию своей труппы, опи­раясь преимущественно на одарен­ную театральную молодежь. Молодежь занимает особое поло­жение в жизни напего театра. В проходящем сейчас смотре театраль­ной молодежи из 64 членов труп­пы принимают участие 25 человек. В этот смотр включается та основ­ная группа актеров, которая одно­временно является и ведущей груп­пой театра. Таковы И. Гошева, E. Юнгер, Л. Сухаревская, И. Хан­вель, П. Суханов и другие. Основное стремление театра - предельное расширение кадров ве­дущих актеров, Мы отвергаем ори­ентировку театров на одного-двух шее число имеющих на то право актеров было занято на ответст­венной работе Сейчас 37 актеров нашей труппы имеют в своем ре­пертуаре ведущие роли в отдельных постановках. Наряду с молодежью основными кадрами являются пришедшие к нам в театр уже в арелом твор­ческом возрасте артисты Б. Тенин, И. Зарубина, Э. Гарин, А. Бонди, B. Киселев, А. Бениаминов, И. Лец­кий, A. Савостьянов, М. Барабано­ва, С. Филиппов. Всячески заботясь об индивиду­альном росте и развитии актеров, театр особенно заботится о том, чтобы личные актерские интересы не заслоняли перед членами кол-

Народный артист Союза ССР ор­деноносец Ю. М. Юрьев в роли Арбенина («Маскарад»).

ДВАДЦАТЬ ЛЕТ E. МРАВИНСКИИ, главный дирижер филармонии.  пер-ЧАСТИЕ Ленинградской филар­монии с ее музыкальными кол­лективами в показе ленинградского искусства встречено с глубоким удовлетворением всей музыкальной общественностью нашего города. большим волнением готовятся квы­ступлениям в столице коллективов. Старейший симфонический ор­тов и блокады его первые выступ­ления проходили в Гербовом зале Дворца искусств.

оркестром в Москву выезжает на­ходящийся в ведении филармонии заслуженный коллектив республики квартет имени Глазунова в соста­Гинзб инзбурга, Д. Я. Могилевского. В показе музыкального искусства Ленинграда намечено также высту­пление отметившего недавно 50лет основоположником игры на народ­ных инструментах. нем были усовершенствованы русские народ­ные инструменты: балалайки и домры. ВПредстоящие выступления кол­лективов Ленинградской филармо­нии в Москве являются серьезным творческим экзаменом для всех уча­стников поездки. Дөмонстрируя в столице наше исполнение, мы глу­боко уверены в том, что взыска­тельные московские слушатели не только разберутся в наших досто­инствах и педостатках, но и помо­гут нам эти достоннства умножить, а педостатки изжить. Мы живем и работаем в замеча­тельную сталинскую эпоху. То вни­мание, которое уделяют ленинград­ские советские и партийные орга­низации во главе с товарищем Ждановым делу развития музы­кальной культуры города Ленина, обязывает нас совершенствовать ма­стерство исполнения и популяризи­ровать лучшие произведения клас­сической и советской музыки.

Неразрывна связь ее с советски­ми композиторами. В тесном кон­нашим оркестром. У дирижерского пульта Ленин­градокой филармонии выступали виднейшие дирижеры мира, кото­рые дали исключительно высокую оценку творческому коллективу. оркестре работают большие мастера музыкального искусства, мнотие из них пасчитывают десятки лет ста­жа Для выступления в красной сто­лице нами подготовлено четыре концертных программы из крупней­ших произведений западной и рус­ской музыки и лучших произведе­пий советских композиторов. Среди них - 7-я симфония Брукнера, «Леонора» Бетховена, 4-я симфония Брамса, «Вступление» и «Смерть Изольды» из музыкальной драмы «Тристан и Изольда» Вагнера, «Франчеока да Римини» Чайков­ского и лучшие произведения ле­нинградских композиторов. Дири­жерами концертов выступят E. А. Мравинский, К. И. Элиасберг и Н. С. Рабинович. Одновременно с симфоническим 

За двадцать лет своей работы ор­кестр дал около пяти тысяч сим­фонических концертов, обслужив многомиллионную аудиторию. Оркестр Ленинградской филармо­нии хорошо знает и любит рабочая общественность города Ленина. огромным успехом проходили вы­ездные концерты оркестра в цехах Кировского завода, завода имени ОГПУ, завода имени Сталина. Хорошо знают наш оркестр и трудящиеся Советского Союза по выступлениям в столицах братских республик и на курортах. В 1934 году оркестру было при­своено звание заслуженного кол­лектива республики. Ленинградская филармония - старейшая филармония страны - своим примером оказывала большое влияние на организацию аналогич­ных концертных учреждений и в других городах нашей родины.



 роли. К тому же с вокальной сторо­ны партия Леньки написана компо­зитором очень хорошю. Другая роль - Дубровского B опере Неправника, постановку кото­рой я подготовляю,-привлекает ме­ил возможностью проявить овой ре­жиссерский замысел, «Дубровский» кезаслуженно забыт у нас, между тем это - одпа из лучших опер Направника, она очень эмоциональ­на и дает большой простор певцу. вЗамечательный артист и учитель Константин Сергеевич Станислав­ский еще в оперной студии разви­вал в нас, студийцах и учениках, режнссерские навыки, часто беседо­вал об особенностях работы режнс­сера. Как оперный певец я стрем­люсь в режносуре дать артистам­певцам максимальную возможность раскрыть овое дарование. Я не ограничиваю свою работу только театром имени С. М. Кирова. Бываю в длительных поездках по СОСР, ездил к доблестным защитни­кам наптей родины на Дальнем Во­стоке, участвовал в колхозном му­зыкальном фестивале Ленинград­ской области. Недавно я принял шефство над оперной студней клу­ба Октябрьской железной дороги. Никогда жизнь и работа артиста не давали такого удовлетворения, такой полноты и радости, никогда искусство не ценилось так высоко, как в наше прекрасное время, B нашей великой социалистической стране. Сегодня наш коллектив выезжает в Моокву. В столицу Советского Союза при­езжали отдельные артисты нашей оперы и балета. Но эти поездки но­сили случайный характер. Сейчас Ленинградский ордена Ленина ака­демический театр оперы и балета имени С. М. Кирова едет в Москву отчитаться во всей той работе, ко­торую он проделал за двадцать два года. Мы хотим продемонстриро­вать наши достижения, получить указания и зарядку на новые твор­ческие работы, которые мы всем коллективом стремимся осуществить.

Ромео, Синодала, Канио, Радамеса, Манрико, Отелло. Партия и правительство высоко оценили мою работу, наградив ор­деном Ленина и присвоив звание народного артиста РСФСР. Эта высокая оценка окрыляет ме­ня, вливает новые силы, рождает повые творческие замыслы. В последнее время я работаю в двух направлениях как артист­певец и как оперный режиесер. Моей первой большой работой советокой опере явилась роль Лень­ки в опере Тихона Хренникова «в бурю». Интерес к этой роли у меня был тем более велик, что драмати­ческая канва нова для меня, а об­раз Леньки не похож на исполняв­шнеся мною до сих пор оперные

ПУТЬ АРТИСТА

тического воспитания, которая при­вила мне любовь и уважение к искусству. Отудия Станиславского, работа с Константином Сергеевичем и его ближайпими помощниками сыграли решающую роль в форми­ровании моей творческой индивиду­альности. Кроме этого в студии приняли даже матернальное участие вмоей жизни. Шли годы. В 1923 году я дебю­тировал в Большом театре Союза ССР в партин Германа и был при­нят в трушну. Но пробыл я в Большом театре недолго и уже в 1924 году перешел в бывший Ма­риинский театр. За годы своей работы в Ленин­граде я спел много нартий - Лен­эсте-ского, Германа, Вертера, Альфреда,

Годы империалистической войны, революции, затем гражданской вой­ны прервали мои занятия. Лишь в 1918 году я возвратился к пению. В 1920 году я поступил в театр музыкальной драмы (сейчас это фи­лиал Большого театра), но долго я адесь не проработал. Меня сократи­ли из-за… отсутствия вокальных данных, Я не поверил этому и пошел к K. C. Станиелавокому. Через три года в оперной студии К. С. Ста­ниславского я был окончательно признан тенором. Великому учителю искусства я обязан очень многим. Студня Ста­ниславского явилась для меня и консерваторпей, и школой сцени­ческого мастерства, и пколой

H. ПЕЧКОВСКИЙ, народный артист РСФСР. жизнь на профессиональ­ной сцене началась 25 лет на­зад в Москве, в летнем театре ко­медии и драмы антрепренерю Вей­хель в зоологическом саду, С этим антрепренером я, 17-летний юноша, только-что окончивший реальное училище, и заключил свой первый контракт на тридцать рублей в ме­сяц. До этого, еще будучи реали­стом, я выступал в концертах под фамилией Снежинокого, исполняя цыганские романсы, петь которые выучился в семье знаменитойпе­вицы Вари Паниной. Играл я несколько сезонов на сцене Сергиевского (ныне имени Каляева) народного дома. Играл главным образом роли стариков. Случайно иополнив в пьесе ка­кую-то песенку, я обратил на себя внимание артистов оперной труппы народного дома. Они уговорили ме­ня итти в оперу на пробу голосов. На следующий же день я был при­нят в оперную труппу. Никакой специальной школы у меня не было, и я твердо решил учиться, стать настоящим певцом. Пришлось мне побывать у раз­личных профессоров, но все они, прослушав меня, заявляли: - Тенора из вас никогда не выйдет. У вас баритон. Говорилось мне это в то время, как в театре я пел мелкие теноро­партии, а дома втайне разучи­Германа, Ленского, Вертера. И только один профессор Дон­сделать из меня Мер­ской согласился оперного тенора.

календарь

 СПЕКТАКЛЕИ

*Ленинградский Малый оперный театр начинает свои снектакли 12 мая в номешении филиала Большого те­атра Союза ССР. В этот день театр дает премьеру своей последней поста­новки онеры II. И. Чайковского «Черевички» (постановка заслуженного РСФСР A. Винера, худож­ник­M. Тригорьев. дирижер за­служенный артист РСФСР Б. Хайкин). Главные роли в спектакле исполняют народный артист РСФСР П. Журав­ленко (Голова), Н. Мокиенко (Вакула), м. Софронова (Оксана), заслуженные артисты РСФСР Н. Вельтер иО. Го­лована (Солоха) и заслуженный ар­тист РСФСР А. Модестов (Бес). К показу спектаклей в Москве театром им. Пушкина выпущены не­сколько брошюр и монографий о круп­нейших актерах, книга шаржей арти­ста театра Георгия Кузнецова и боль­шой сборник, B который вошли статья К. Державина театреи статья художественного руководителя театра Л. Вивьена о четырех спектак­лях, показываемых в Москве. Сбор­ник иллюстрирован многочисленными фотографиями. Завтра днем в Москву двумя специальными экспрессами приезжает трупна театра оперы балета им. C. М. Кирова. На Ленинградском вок­зате Комитет по делам искусств при снк ссср организует коллективу те­атра торжественную встречу. Ленин­градцев будут встречать виднейшие мастера пекусств Москвы. * B Пентральном доме работников некусетв 15 мая организуется вечер от­дыха для коллективов театра им. Пуш­кина п Малого оперного театра. Всту­пительное слово скажет народный ар­тист СССР И. М. Моеквин. На вечере будут присутствовать творческие ра­ботники МХАТ СССР им. Горького, те­атров им. Немировича-Данченко и има Ставиславского,

Театр им. А. C. Пушкина завтра покажет свой второй спектакль «Маскарад» М. Ю. Лермонтова. Редак­ция спектакля народного артиста СССР Ю. М. Юрьева. Декорации на­родного артиста РСФСР A. Я. Голо­вина. Музыка народного артиста РСФСР А. K. Глазунова. Режиссер Б. П. Петровых. Главные роли в спектакле исполняют народный артист Ссср Ю. М. Юрьев (Арбенин), заслу­женный деятель искусств E. И. Тиме (баронесса Штраль). заелуженные ар­тисты РСФСР E. M. Вольф-Израэль (Нина), Л. П. Карташева (няня), Я. О. Малютин (Неизвестный), артисты A. Ф. Борисов (Иван). В. Г. Гайдаров (Казярин), И. П. Новский (Шприх), E. П. Студенцов (князь Звездич). 12 мая театр им. Пушкина впер­вые в Москве покажет пьесу А. Кап­лера и Т. Златогоровой «Ленин». По­становка заслуженных артистов РСФСР Л. С. Вивьена и B. П. Кожича. ху­дожник С. В. Товбин. режиссер A. H. Даусон. В роли В. И. Ленина - за­служенный артист РСФСР к. B. Ско­ребогатов, в роли B. Сталина B. и заслужерчый артист РСФСР к. C. Янцат. .Паержинского Матросов. Горького народ­A. M. ный артист рефср H К. Черкасов, Я.. Свердлова М. Л. Никель­берг. Н К. Крупской - A. Я. Козло­ва. В спектакле такме участвуют на­родные артисты­р П. Копча­гина-Атекса идровская (Евдокия Ива­новна). Ю. м. Юрьев (посол иност­ранного государства). заслуженные артисты РСФсР Ф. П. Богданов (По­ляков), Б. E. Жуковский (Константи­нов), артисты к. и. (Коптев), К. C. Калиние (комендант Кремля), н. в. Левицкий (начальник штаба заговорщиков), b. B. курьев (Василий) и другие,

им. С. М. Кирова. «Иван Сусанин», Художник - Ф. Ф. Федоровский. ＿

Эскиз декорации 1-го действия.

Ленинградский театр оперы и балета