Литературная
газета
№
69
(705)
еатр-Кино-Музыка-Живопись Октябре». Картина имеет колоссальное историческое вначение. Если наше поколение, бывшее очевидцем октябрьских событий смотрит фильм с напряженным интересом то можно себе представить, как много дает картина юным советским гражданам. Стремительный полет первых дней ликой социалистической революции, ее горячее дыхание, поднявшее на штурм калой. «Ленин в Октябре» художественно-исторический документ, развертывающий полотно дней, решивщих судьбы человечесов и солдат устремляется по коридорам Смольного за Лениным, восторженно приветствуя своего вождя, все присутствующие, кажется, готовы сорваться со своих мест двинуться вслед за народной массой… Такова сила воздействия этой замечательной картины, которая, бесспорно, представляет собой выдающуюся победу советского киноискусства. ства, - незабываем! Фронт советского искусства един. Все участки этого фронта теснейшим образом связаны между собой, и все советское искусство в целом является частью огромного фронта советского строительства. Каждое событие в любой области искусства обязательно находит отражение во всех других областях искусства, а некоторые события выходят далеко за пределы фронта искусства, - они становятся всенародными политическими событиями. Это обстоятельство накладывает на работников искусств огромную и почетную ответственность. Победа литературы становится победой всего советского искусства, всей советской культуры, всего советского народа. И счастлив тот мастер искусства и литературы, который подобно бойцу Красной армии искренне, твердо и с полным правом может сказать: служу трудовому народу! К сожалению, далеко не всегда и не все мастера советского искусства и литературы могут так сказать о своей работе, а некоторые, хотя и говорят, но слова их расходятся с делом. И тогда вместо победы получается поражение, вместо успеха провал, вместо служения народу - карикатурное самообслуживание, самолюбование, служение вкусам ничтожный группки эстетствующих поклонников. - Любить искусство, а не себя в искусстве, -- так говорил своим ученикам великий мастер театра К. С. Станиславский. Эти простые и мудрые слова нередко забывают. И тогда искусство керестает быть нужным народу, становится ему чужим. «Чужой театр», - так назвал т. П. М. Керженцев свою статью о театре им. Мейерхольда. Десятки голосов, в которых звучит спектакли. Чужое искусство голос всего народа, согласились с ним. «Театр Мейерхольда для меня всегда был чужим», - говорит Герой Советского Союза В. II. Чкалов. - О том же говорят в своихВ высказываниях народные артисты Н. Хмелев, А. Гольденвейзер, Пров Садовский. Политическое банкротство и творческий крах театра им. Мейерхольда - явление не случайное. Весь путь этого театра показывает, что он шел в тупик, год за годом отходя от большой магистрали советского искусства. На ошибках этого театра есть чему поучиться всем работникам советского искусства, - и театральным деятелям, и писателям, и художникам, и музыкантам, особенно тем, которые «вдохновлялись» примером Мейерхольда и считали его, если не внаменем, то во всяком случае видным и крепким тараном своего лагеря. Кажется, нет таких ошибок, которых не делал Мейерхольд, нет таких кривых дорог и тропинок, на которые он не толкал свой театр, стремясь во что бы то ни стало миновать широкую и прямую дорогу советского искусства. И всегда в своих «исканиях ниях» и шатаниях он неизменно смыкался с представителями такого же чужого советскому народу искусства. Мейерхольд и его помощники начали с того, что пытались изобразить из себя единственных представителей настоящего советского театра, пытались противопоставить свою линию партийному руководству. Разве эта линия не смыкается с авербаховщиной?
крикливыми лозунгами, протаскивает в литературу политически враждебные вещи, Мейерхольд делает то же на театре. дальнейшей своей работе Мейерхольд как будто нарочно старался, чтобы все ошибки, промахи и неудачи литературы и искусства непременно были связаны с его именем. Мейерхольд - большой любитель рекламы, но надо сказать, что здесь реклама получилась плохая. Нет чести в том, чтобы связывать свое имя с прямыми врагами другимСамовлюбленность, боязнь самокритики, желание во что бы то ни стало быть оригинальным, уход от советской действительности -- все это делает художника чужим народу. И если народ отвернется от такого художника, лопнет, как мыльный пузырь, его авторитет, забудется громкое имя и настанет творческий конец. народа. А Мейерхольд сумел сделать и это. Чужак чужака видит издалека. Чужой театр Мейерхольда, как магнит притягивал к себе все, что было чужого советскому искусству, и это неминуемо ускоряло его творческий крах и политическое банкротство. Никакие формалистические выверты, никакие натуралистические «ужасы», никакая самореклама не помогли. Мейерхольд со своим театром оказался ненужным и чужим советскому зрителю. Работники литературы, театра и кино, непосредственно связанные с Мейерхольдом или очитавшие его своим «метром», своим правофланговым, должны серьезно задуматься над судьбой этого режиссера и его театра. Это должен, наконец, понять Всеволод Мейерхольд, если он хочет в своей последующей работе быть полезным народу, если он действительно хочет отдать народу свой талант.
Кадр из фильма «Ленин в
агентура троцкизма, - Мейерхольд посвящает Авербаховщина, прикрываясь
«Ленин в Октябре» НЕЗАБЫВАЕМЫЙ ФИЛЬМ Л. Леонов *
театре, который никому не нужен гали, давая себе слово обходить этот театр, не желающий работать над созданием полнокровной советской пьесы, толкающий автора на создание таких произведений, которые показывали советскую действительность в кривом зеркале. И вот театр, именуя себя громко «революционным», оказался без современных пьес, если не считать вредной стряпни Эрдмана и врага народа Третьякова. Эти «авторы» с радостью пекли и вручали пъесы театру, ибо видели,что он находится на нужном им пути, чуждом для советского народа. театр на улице Горького, упорно цепляясь за обветшалое тряпье своих вредных теорий, изолировал себя от окружающей действительности. Все профессиональные театры страны (а их у нас 700) по-советски готовились достойно отметить великую историческую дату-- двадцатилетие Октябрьской социалистической революции. Развернулось творческое соревнование театральных коллективов. Каждый театр очитал евоей обязанностью, честью, долгом показать зрителю новый современный репертуар. Один лишь театр не показал в Октябрьские дни новой постановки -- это был Мейерхольда. Подготовленная театром постановка по всемирно известному роману Н. Остров-жеская окого «Как закалялась сталь» была снята как политически вредная, антихудожественная, антинародная, грубо извращающая основные идеи этого прекрасного романа. Вместо того, чтобы пойти по реалистическому пути, Вс. Мейерхольд, ставя эту пьесу, вновь пользовался формалистическими и натуралистическими приемами, вновь допустил враждебную клевету на советских людей. В чем же дело, почему театр не может выбраться из того состояния банкротства,ных котором он находится Дело в том, что, имея неправильную политическую и художественную линию, театральный коллектив живет ненормальной жизнью, Он болен и болен серьезно. Вс. Мейерхольд и его подхалимствующие друзья сочли почему-то, что театр на улице Горького, 15 - это их вотчина, где нет места советским методам работы, Они создали такую нездоровую обстановку в театре, при которой нет и не может быть В театре находится под запретом применение такого боевого, испытанного оружия, как большевистская самокритика, В то время, когда на сцене герои «Горе уму» произносятсвои монологи, за сценой раздается зычный окрик: «Как сметь свое суждение иметь!» За сценой воспитывали Молчалиных. «Служить бы рад, прислуживаться тошно» с этими словами уходила из театра наиболее здоровая часть коллектива. За последнее время из театра ушло 50 человек, не желая работать там, где бесконтрольно действует Мейерхольд и его фавориты, где затхлая, удушливая атмосприговор над театром Мейерхольда он перестал ходить на мейерхольдовские споктакли, предпочитая мейерхольдовскому кривлянию театр реалистический. Советская общественность много раз выступала с резкой критикой театра им, Мейерхольда. Критиковали и отдельные постановки и насквозь гнилую линию театра. Много раз этому театру помогали, его рукогодителю Вс. Мейерхольду давали дружеские советы, указывати, как выйти на большую дорогу социалистического искусства, как направить свой талант на пользу, а не во вред искусству. Ничего не помогало, Театр и его руководитель не Ве-нов полосу народа, народ, как известно, самый верный, самый точный, самый справедливый критик. Выступая до Октябрьской революции пролистический, Вс. Мейерхольд после революции продолжал итти по этому же пожному пути. Раздутое самомнение, отсутстве какоголибо желания критически пересмотреть свое прошлое мешали Мейерхольду направить свой талант на пользу народа. Чем открыл театр свой первый сезон? Он преподнес советскому зрителю пьесу, воспевающую меньщевистских предателей рабочего класса. «Земля дыбом» (вторая постановка) была посвящена Мейерхольдом будущему наймиту фашистов - Троцкому. Начало незавидное, что и говорить. Но это не смутило Вс. Мейерхольда, Он продолжал «искания», направленные к тому, чтобы еще более расширить ту пропасть, которая создалась между сценой и зрительным залом театра Мейерхольда. Мистицизм, формалистические выкрутасы, трюкачество при постановке таких замечательных пьес, как «Ревизор» Гоголя, «Горе от ума» Грибоедова, «Лес» Островского, глубоко обижали советского врителя, и он часто, не вынося оскорблений, которые наносили ему и его любимым классикам Мейерхольд со своими подручными уходил из зрительного зала аадолно до окончания спектакля. К чему было направлено это «новаторство» в трактовке «Ревизора», «Горе уму»? К тому чтобы вытравить идейное содержаниев пьес, их политическую направленность. Мейерхольд, провозглашая себя революционером в театре, носился с лозунгом «театрального Октября» и на деле оказался реакционером Театр имени Мейерхольда по существу изгнал со своей сцены советскую пьесу, не соадал ни одной пьесы, которая вошла бы прочно в его репертуар и была поставлена другими театрами. Советские драматурги, охотно работающие совместно с театром и в процессе работы над постановкой своей пьесы, не шли к Мейерхольду. А если и шли, то быстро убездорового творчества, роста кадров, полноценных художественных постановок.
Огромная художественная сила картины «Ленин в Октябре» заключается в том, что в фильме впервые показан живой Владимир Ильич.
Правдивый образ Ленина, созданный народным артистом СССР В. В. Щукиным, навсегта останется в памяти у всех, видевших эту прекрасную картину. Когда смотришь на склоненную над плательных рук, чувствуешь, что должно быть именно так работал Ленин. Художественная простота фильма волнует и захватывает. Ею проникнуты все эпизоды этой картины, воскрешающей величие Октябрьских дней 1917 года. Зритель, с первой же минуты увидев Ленина, разговаривающего на паровозе с Василием, начинает с восторгом следить за каждым жестом любимого вождя, чутко ловит оттенки интонаций его голоса. Бурю аплодисментов вызывают все его обаятельно простые слова и поступки, проникнутые в то же время твердой решимостью и непоколебимой уверенностью.
Когда Ленин выступает на заседании ЦК, обсуждая вместе со своими верными соратниками товарищами Сталиным и Дзержинским детали вооруженного восстаЗиновьеве, этих предателях и изменниках, Кода Ленин говорит о необходимости взять Зимний дворец, разрушить последний оплот временного правительства, говорит это крайне просто, на ходу - всем ясно, что Зимний будет взят. Такова сила ленинских слов! Большая актерская чуткость и смелость, глубокое понимание ленинского образа нужны были для того, чтобы так ярко вос-- кресить все внутренние и внешние черты гениального вождя и простого, хорошего человека.
Надо еще и еще раз напомнить, что там, где нет самокритики, там нет творческой обстановки, там нет места для роста и выдвижения кадров, там плодятся подхалимы, бездарь, ничего не имеющая за душой, избравшая своей специальностью восхваление заслуг «шефа», который ценит их старания, делает их своими приближенными, любимцами, отталкивая от себя все вдоровое и преклоняясь перед фальшивым. театИзвестно, что большевистская самокритика тесно связана с большевистской бдительностью, и там, где зажим самокритики, там нет бдительности, там действует врарука, умело организующая групповую возню, разлагающую творческую обстановку. В советской стране созданы такие условия для творческой работы художника, о которых могут только мечтать наши друзья за рубежом, Это не по душе врагам народаавербаховцам, бухаринцам и прочей сволочи, Эти молодчики специализировались в свое время на разжигании групповой возни в литературе с одной единственной целью: перессорить писателей, расстроить блок коммунистов и беспартийпомешать творческому росту, выдви жению кадров. Но писательская общественность при помощи и под руководством партии разоблачила и разбила врагов в литературе, вышвырнула их в мусорную яму. И те, кто попытается пойти по их пути, очутятся там же. Пусть история с театром Мейерхольда послужит уроком для тех, кто продолжает еще думать, что творить для народа можно в стороне от жизни, не прислушиваясь к голосу нашего бессмертного народа, Б. ВОРОНОВ.
ПРАВДА ОБ ОКТЯБРЕ * Всеволод Иванов лением виденного и не мог даже работать. Я был удивлен, что средствами кино можно добиться такого исключительного эмоционального воздействия. неВоройр «Ленин в Октябре» на этих днях, в одном из кинотеатров Москвы. Публика, переполнившая кино, с таким же напряженным вниманием, как и тогда, в Большом театре,
Кинофильм «Ленин в Октябре» я видел два раза. Первый раз я смотрел фильм 6 ноября, в ликующем зале Большого театра, наполненном знатными людьми нашей страны, в присутствии вождей партии правительства, в присутствии Сталина. - гениального продолжателя дела Ленина. Картина тогда еще не была технически оформлена, демонстрация фильма нередко прерывалась. Но это ни в какой степени отражалось на настроении аудитории, с громадным вниманием, с необычайным под емом следившей, затая дыхание, за развитием октябрьских событий, встречая гро-
ны, о единодушном преклонении народов нашей родины перед гением ЛенинаСталина, о том, что события, происходившие двадцать лет назад, никогда не изгладятся из нашей памяти. О сценарии и артистих. Сценарий фильма сохраняет всю фактическую сторону октябрьских событий, правдиво и точно восодный артист СССР показывает на экране подлинный образ гения революции. Ленин в интерпретации Шукина встает перед нами, как гениальный вождь пролетарской революции и как изумительно чуткий, обаятельный человек. Создание образа Ленина - громадная творческая победа Б. В. Щукина. Я уверен, что фильм «Ленин в Октябре» будет иметь огромное международное значение. Этот фильм показывает в образах правду Октябрьской революции и несомненно мобилизует массы на борьбу за освобождение человечества, за коммунизм.
мом оваций каждое появление на экране реагировала на происходящее на экране и Владимира Ильича и его верного соратника товарища Сталина. Несколько дней я находился под впечатВпечатление от фильма было огромно, потрясающе. Мы снова переживали незабываемые дни победоносного штурма капитализма, героика исторических дней семнадцатого года перекликалась с сегодняшней эпохой… такими же бурными овациями встречала каждое появление Владимира Ильича, так же напряженно и взволнованно переживала революционный энтузиазм, охвативший Россию 1917 года. Такое единообразное реагирование двух совершенно равличных по составу аудиторий на этот замечательный фильм свидетельствует о единой духовной мощи стра-,
C. ДИКОВСКИЙ
веческой теплотой ведет роль солдата Сергея засл. арт. республики Ковров. Убедителен и правдив в трудной роли Буранова засл. арт. республики Зражевский. Рельефные, ясные по рисунку образы интенданта Тихого, помещика Шмецгера, сестры Расстегина Капитолины и старухи Саватеевны создают засл. артист республики Межинский и народные артисты СССР - Климов, Яблочкина и Блюменталь-Тамарина. Следует добавить, что режиссура нисколько не повинна в актерских удачах. Постановщик -- засл. деятель искусств Хохлов не исправил, а усугубил недостатки пьесы. Артист Ковров проникновенно, темпераментно играет роль солдата Котова. Но разве не следовало помочь актеру, сказав ему, что растерянность, вз ерошенность фронтовика дается слишком долго, что мало оправдана внезапная перемена настроений Сергея, Если бы режиссура была более изобретательна и строга к штампам, мы не увидели бы шаблонной фигуры полковника Брызгалова. Подчеркнутая молодцеватость, щелканье каблуками, громкая военная скороговорка -- все эти неоднократно использованные «офицерские приметы» неважно характеризуют работу над ролью.
вые мальчики» типа Гринвальда из «Вечерней Москвы» сумеют написать о пьесе Тренева не один десяток рецензий, макая перья в смесь уксуса с патокой. Нас интересует другое. Почему зритель, хорошо встречающий отдельные сцены, уходит со спектакля спокойным? Почему, вернувшись домой, он не вспоминает любимых героев, их поступки, слова? Почему ни один из них не скажет взволнованно и обрадованно: вот настоящий октябрьский спектакль?… Да потому, что и пьеса и постановка ниже нашего представления о спектакле, которым должно быть отмечено 20-летие Великой социалистической революции. Когда идешь на октябрьский спектакль, ждешь действия огромной эпической силы, хочешь снова почувствовать страшную накаленность первых дней революции. Но занавес поднимается и, глядя на отличных актеров Малого театра, зритель начинает вспоминать, что он уже встречался с действующими лицами, если не «На берегу Невы», то в других местах. И умный, циничный капиталист, и фронтовик-солдат, который «за день больше слов услышал, чем за всю жизнь», и большевик, смело раз ясняющий рабочим ленинскую правду, - все они волею автора и актеров -- родственники многих театральных персонажей. Хозяин завода Расстегин по манере говорить, оценивать людей и события -- несомненный наследник Булычева, только горьковский герой много полнокровней и человечней. Народный артист СССР Садовский умно играет Расстегина. Перед нами-крупный петроградский делец, циничный, рассчетливый, безжалостный, Он трезво вает бессильное фиглярство Керенского, отлично различает мошеннические махинации интенданта Тихого и все-таки дает деньги для организации «общества офицеров». Пролетарская революция для заводчика страшнее, чем рвущаяся к власти взя-шайка болтунов и мошенников. Стремясь создать новую сценическую индивидуальность, Садовский заметно смягчает булычевские черты, которыми Тренев щедро наградил своего героя, Расстегин на сцене держится несколько сдержанней, суше, чем Расстегин в пьесе. Видимо, и актер не нашли здесь единого языка. оцени-Актерский коллектив, представленный в пьесе сильнейшими артистами Малого театра, играет ровно и сильно. С большой чело-
«На берегу Невы» Он яростно выступает против большевиков. Даже организуя крестьян в деревне, как подлинный большевик, Котов упрямо говорит: - Большевиков в деревне нет, только свои: мужики да солдаты. Здоровое классовое чутье и товарищи помогают фронтовику найти настоящую правду. Есть в спектакле небольшая сцена, замечательно убедительно показывающая, как во вчерашних рабах просыпаются строгие и заботливые хозяева страны. Два рядовых бойца революции, Сергей Котов и Федор Князев налаживают в министерстве «всяких делов» «правильную работу». Это дьявольски трудно. Хихикающая белогвардейская мразь демонстративно обливает бумаги чернилами, запирает шкафы, подсовывает новым хозяевам контокоррентные счета и прочую абракадабру. «Не давай вида… фасонься» - шепчет озадаченный Котов товарищу. Бойцы смущены саботажем, Но когда обнаглевший вор-интендант пытается «спасти» от большевиков девять миллионов казенных денег, Князев и Котов энергично защищают интересы государства. Сцена телефонного разговора Князева с Лениным - лучшая в спектакле. Маленький мужиченко в мешковатой тужурке, с косо подвешенной кобурой, озабоченный и немного робеющий, звонит в Смольный. - Гудит, как вьюга! - говорит он товарищу, видать со всем миром разговор идет. И вдруг выпрямляется взволнованный и торжественный. У аппарата Ленин. Он называет «оставшихся при капитале» бойцов хозяевами и обещает прислать охрану. Народный артист РСФСР Светловидов так мастерски ведет разговор, что реально представляешь как у другого конца провода стоит улыбающийся, обрадованный беседой Ильич. Федор Князев -- одна из удачнейших в пьесе фигур. Меткий и выразительный наB Малом театре
Значительная и умная пьеса Тренева поднимает огромную тему о большевизации масс и завоевании власти народом. Это рассказ о том, как 20 лет назад «на берегу Невы» питерские рабочие, крестьяне и солдаты начали строить единственное в мире советское государство. Не сразу и не легко далась партии победа. Правдиво показывает пьеса, как ленинские идеи, ясные, доступные пониманию всех, постепенно овладевали сознанием масс. Сам Ленин появляется на сцене только три раза и то мимоходом, но действие построено так, что зритель все время ощущает ведущую волю Владимира Ильича. О Ленине говорят всюду: на митингах, в квартире капиталиста Расстегина, у разведенного моста, на заводском дворе, в министерстве. И когда, наклонив голову, быстрыми и энергичными шагами проходит озабоченный Владимир Ильич, зал неистово аплодирует. В образе Ленина - олицетворение самых передовых, самых последовательных и могучих идей, об единяющих человечестПроводником этих идей служит в пьесе рабочий Буранов, терпеливо и осторожно организующий рабочих на заводе Расстегина. Это человек с горячим сердцем и ясной гоповой, вооруженный большим житейским опытом. Даже в трудные дни, когда Ильич уходит в подполье, а «Правду» распространяют тайком, Буранов склоняет на сторону большевиков своих товарищей по заводу. С этой целеустремленной и сильной фиурой резко контрастирует солдат-фронтовик Сергей Котов - воплощение недоумекия и растерянности. Два месяца «как бревно сырое по мутной воде» мечется этот вз ерошенный человек с митинга на митинг в поисках правды. В тяжелом недоумении жалуется фронтовик своей невесте Марине: «…На фронтах пули свистят, знаешь откуда, да мимо все. А тут, понимаешь, слова - горячей пуль, а кто их посылаСвой аль враг? А все бьют в сердце. Кого слушать? Куда вписываться?…»,
Особенно заметна режиссерская беспомошность в массовых сценах. А ведь пьеса рассказывает именно о массах, о великой победе трудящихся, о партии большевиков, ведущей народ.
BO.
Зритель тепло встречает спектакль. Он оцени-благодарен автору и театру за то, что ему показали правдивые картины борьбы народа за власть. Однако полного удовлетворения спектакль не дает. проницательногооктябрьским постановкам мы пред являем повышенные требования. Сегодня, когда герои Октября и гражданской войны становятся достоянием эпоса, когда другие театры смело показывают великого вождя организатора революции - Ленина, постановка, оработанная не в полную силу, кажется нам бледноватой. автоСпектаклю нехватает вдохновения, страсти, без которых даже самая умная и правдивая пьеса не сможет увлечь зрителя. Огромная тема требует более мощного во« площения.
Заслуженный артист республики Г. Ковров в роли Сергея Котова и артистка Кузроли Марины. нецова в
В самом деле - кто герой пьесы? Ведь солдат Котов, и большевик Буранов, и
родный язык, находчивость и смекалка делают этот образ особенно обаятельным.и
Все верно, все жизненно в этом спектакпромышленник Расстегин, и горничная Мале. Агитирует осторожный и умный организатор - большевик Буранов. Ворует интендант. Ищет и находит правду солдат-фронтовик, марионеточный премьер идет на поклонк промышленнику. А все-таки уже со второго акта начинаешь ощущать, что в правильной пьесе Тренева нехватает героя. Пьеса построена как ряд картин, об едииенных одной темой, В ней есть персонажи, но нет центральных фигур, вокруг которых развертывался бы сюжет, рина, и смекалистый мужичек Князев ты как равновеликие фигуры. С одинаковым вниманием и тщательностью передает Тренев высказывания промышленника и взволнованные речи фронтовика. Стремление автора разместить все фигуры обязательно на первом плане раздробляет, рассеивает внимание зрителя. Пусть профессионалы-рецензенты вают сюжетные линии, построение мизансцен, ищут стержней и корней, «Каучуко-