«Богдан Хмельницкий» Беседа с народным артистом РСФСР М. Ф. Лениным. Государственный академический Малый театр на-днях покажет историческую трагедию A. E. Корнейчука «Богдан Хмельницкий». Работа театра над пьесой близится к концу. Ниже мы печатаем вы- сказывание народного артиста РСФСР тов. ф Ленина о его понимании роли Богдана Хмельницкого, которого он играет в спектакле. - «Богдан Хмельницкий»--пьеса глубо- ких патриотических чувств, будящих от- клик в душе каждого советского гражда- нина, будь он украинец или грузин, рус- ский или казах, Вот почему события, во- площенные в трагедии, отделенные от нас грядой столетий, кажутся нам столь близкими, а великие идеи, воодушевляв- шие украинский народ в его борьбе за ос- вобождение родной земли от поляков на- ходит отражение в наших думах о свя- шенной неприкосновенности советской ро-   лины. Играть в такой пьесе и радостно и трудно, потому что очень ответственно. Вольнолюбивый, отважный народ поднял Богдана Хмельницкого, сделал его героем, поставил во главе могучего освободитель- ного движения, вырвавшего Украину из польской неволи. Сила, непобедимая сила народа слышится в возгласе Богдана: «Не сложим оружия, пока всех панов, сенато- ров, дуков и королей не вытоним с Укра- ины. Вислы достигну и, став над ней, скажу и всем дальним ляхам: сидите, па- ны, молчите, а будете шуметь - и заВи- слой вас найду»… у Хмельницкого огромное умение оце- нивать людей смелых, храбрых, бесстраш- но идущих на смерть во имя отчизны. (Это не значит, конечно, что Хмельниц- кий не ошибался - он больно расплачи- вался за свое доверие к людям, замаски- ровавшим свою подлую личину, притаив- шим свое эменное жало). Замечательна сцена, когда накануне решительного сра- жения Хмельницкий вызывает к себе в палатку простого казака Тура и долго со- ветуется с ним о тактике боя. Как стра- дает этот мужественный, этот сильный че- ловек в минуты расставания с Туром, от- правляющимся совершать патриотический додвиг с исключительной легкостью и ра- достью. Многогралность интеллекта - вот от- личительная черта Хмельницкого. Чтобы представить себе это многообразие чело- веческих качеств и иметь возможность правдиво передать их на сцене, мне при- шлось немало порыться в исторических источниках, забытых порою книгах. Как ивсем большим людям, Хмельницкому присуща большая жажда жизни. Широ- кое понимание всего: любви и дружбы, не- нависти, презрения, вражды. Любить так всем сердцем, воевать, громить врага - так до конца. Сцена, когда разоблачен гнусный предатель, поль- ский шгион Лизогуб, котда умирает Варвара, - одна из сильнейших в пьесе. «В гроб твой я кладу и свое серд- це… Отныне в груди моей нечеловеческая негависть вместо сердца»… - говорит Богдан в прощальном слове над гробом Варвары. И в заключительной сцене пье- сы, на приеме послов, опять стихия не- нависти смывает на своем пути дипло- матические приличия (с которыми он на- чал прием послов) и заставляет его выступить с грозной отповедью полякам. Вот вкратце мои мысли об образе пла- менного патриота, поборника нерушимого братского союза украинского и русского народов, народного героя Богдана Хмель- ницкого, - опектакля, который с такой любовью и мастерством творит режиссер Л. А. Волков. Радостно сознавать себя участником спектакля, который воскреша- ет на сцене славные страницы истории украинского народа. И здесь мне еще раз хочется оказать о достоинствах пьесы. В ней хорошо передан колорит, дыхание эпохи, ярко, со знанием материала нари- сована картина вольнолюбивой Запорож- свой Сечи, Радует народный язык, сдоб- ренный местами соленой запорожской шуткой, юмор, песни, - все это - пока- затель творческого роста талантливого дра- матурга А. Е. Корнейчука.

Хороший спектакль Московский театр юного зрителя поста- вил недавно мольеровскую комедию «Мни- мый больной». По этому поводу были написаны две рецензии, сопоставление которых вызы- вает улыбку. Один критик написал, что театр трак- тует пьесу неверно, все же хорошее в спектакле существует вопреки основной и неправильной «установке», чуть ли не наперекор желаниям актеров и постанов- щика. Другой рецензент, наоборот, признал, что «постановщик и актеры находятся на правильном пути», однако сбиваются с не- го, и все недостатки спектакля происходят из-за того, что на правильном пути «не всегда удается до конца удержаться…».гана. Помимо этого, один из рецензентов с осуждением писал, что актеры МТЮ3 сме- шат ради самого смеха, а другой с удо- влетворением отметил, что артисты играли «на хорошем серьезе…» трудИз этого видно, что порой театральные критики бывают подобнымольеровским докторам, из которых один прописывает больному слабительное с такой же уве- ренностью, с какой его коллега предла- тает принять крепительное. Но каково пациенту, которому предназначены эти столь противоречивые предписания?! Интересно, как воспринимает Мольера аудитория детского театра. Стендаль писал в письме к Бальзаку, что «остроумие Мольера, которым почти триста, способ- ны вызвать не только смех или улыбку, но и бурное сочувствие молодых зрите- В комедии содержится несколько наме- ков и словечек, могущих смутить педа- гогических пуритан. В счастью, они оста- влены в неприкосновенности, и четырна- дцатилетние зрители реагируют на них как должно - смехом. Поставив Мольера, театр обнаружил знание своей публики и доверие к ней. Зрительный зал, наполненный школьника- ми, воспринял абсолютно все, что хотел показать ему театр. Нет пауз в пережи- ваниях маленьких зрителей спектакля «Мнимого больного» - все время они волнуются и смеются. Это хорошо реко- мендует не только театр, но и советских школьников. Ведь комедия Мольера от- нюдь не примитивна, она тонка и сложна, многое и очень важное спрятано довольно глубоко в психологии ее персонажей. То, как хорошо понят Мольер аудиторией Дет- ского театра, может заставить задуматься работников детской литературы, театра и кино, где часто еще так называемая «манная кашка» находит своих сторонни- ков и поставщиков. C большим мастерством играет Аргана актер Н. А. Деревицкий. Его Арган, в общем, добродушное существо. Мало того, Арган - жизнелюб и склонный к веселью человек. Мнимые недуги, в действитель- ность которых он верит, иногда, словно по волшебству, исчезают - стоит лишь Аргану забыть о них. Тогда это -- хохо- чущий, полнокровный здоровяк, не по- мышляющий о смерти, любитель хорошо поесть и выпить, поплясать и пошутить. Метаморфоза, превращающая человека, раздавленного болезнями, в другого Арга- на - бодрого и самоуверенпого, - бла- годаря отличной игре актера восприни- мается зрителями не без сочувствия и как печто естественное. Эту роль можно играть по-разному, как по-разному можно понимать характер Ар- Не будем утверждать, что реше- ние, принятое Н. Деревицким, - наилуч- шее, но и не станем диктовать актеру иных рецептов. Арган, созданный им, воз- можен, работа актера талантлива и увле- кает зрителей - вот что важно. Большинство других исполнителей в этом спектакле играет достаточно хоро- шо, чтобы донести до зрителя в неиска- женном виде блестящий мольеровский текст. Плутовская роль служанки Туане- ты, которая, как это естественно для Мольера,умнее всех своих господ, удалась актрисе E. II. Наварской. При- ятна Анжелика, дочь Аргана, проявляющая в исполнении Л. В. Невской, при внеш- ности робкой и наивной девицы, черты еще доктор Диафуарус, которого играет артист 10. и. Раков. Но совершенно не остаются в памяти фигуры доктора Пур- фуа. Эти персонажи не нашли живого во- площения в спектакле, они промелькну- ли на спене и исчезли, а слова их расплы- лись в воздухе. Почему? Должно быть, потому, что актеры играли в этих ролях чисто внешними приемами, пользуясь первыми подвернувшимися из так назы- ваемых «комических масок». Успеху этого спектакля, поставленного A. И. Кричко, способствовала работа худож- ника Р. В. Распопова. Его декорации, зана- вес и «задники» в виде французских го- беленов оставляют приятное впечатление. К сожалению, этого нельзя сказать о танцах и музыке. Совсем слаба по замы- слу и исполнению первая интермедия, в которой выступают пастухи и пастушки. Этот почти мимический пролог показал- ся нам бледным, может быть, потому, что вслед за ним начались многокрасочные сцены мольеровской комедии. MTI03 сообщил зрителям в программе «Мнимого больного», что этой постанов- кой театр начинает работу над лучшими образцами классической драматургии. От- личное начинание и вполне хорошее на- чало! C. НАГОРНЫЙ.

А. РОскин

«ТАНЯ» A. АРБУЗОВА шой внутренний закон жизни, зарождаю- щееся в муже равнодушие, увлечение му- жа другой женщиной, нечаянно подслу- шанное признание в тот момент, когда Та- ня готова открыть мужу свою огромную тайну о том, что у них будет ребенок, бегство Тани из дому-бегство без проща- ния и навсегда-это драма «скромной мо- дели себя самого». Она написана драматургом, которого хо- чется не только смотреть на сцене, но читать. Последние два акта-история того, как Тадя «родилась снова более совершенным творением». Кукольного дома на Арбате- с пиани- но, вороненком Семеном Семенычем, тор- жественно празднуемыми семейными да- тами, мечтами о будущем, о котором, в конце концов, хочется мечтать, как о тельном настоящем, - дома этого больше нет. Теперь есть мир значительный и суро- вый, где человек, приняв на себя должен родиться более совершенным, верно утадавшим нарушенный было закон ни, или погибнуть. Эти два акта не то, что написаны ху- же, а как будто взяты из другой пьесы. И эту другую пьесу Арбузов мог бы пи- сать в любом случайном соавторстве. В очень интересной и сейчас, кажется, полузабытой книге о театре А. И. Южин писал: «Беллетрист может рассказывать, опи- сывать, отступать назад и забегать впе- ред; в его руках биографии, суб ективные отступления, разнообразнейшие формы ли- рических или саркастических вспышек, словом, целый арсенал литературного ору- жия всевозможных форм и видов. Драма- тург вооружен только диалогом… Драма- тург можетвводить в свою пьесу только те лица и события, которые непосредст- венно относятся к сути пьесы, и у него нет просто физической возможности дать в равной степени ярко и подробно очер- ченные фигуры в большом числе». Эти очень простые и очень нужные соображения Арбузов во второй половине пьесы забыл безнадежно. Внимательность сменяется полной рас- сеянностью, чувства-суетой мизансцен, драма- вставными номерами. иЧтобы заново переродить Таню, Арбузов отправляет ее с Арбата на Дальний Во- сток, заставляет ее путешествовать вме- сте с хетагуровками, бросает ее в грозы со страшными раскатами грома, отправляет ее в опасный поход в пургу, окружает ее раненными пограничниками, острящими колхозниками-евреями, риторическими ра- дистами и романтическими охотниками. дли-Да, это верно, что гигантский советской власти на Дальнем Востоке спо- собен изменить и изменяет души тысяч и миллионов людей. удары,Однако, к счастью, более совершенными творениями рождаются люди вновь и на жиз-Арбате. Но оставляя Таню на Арбате, Арбузову самому пришлось бы оставаться с Таней, следить за духовной жизнью своей герои- ни с такой же внимательностью и предан- ностью, с какой следил он за ней, пока Таля была любящей женой-ребенком. А это трудно. И Арбузов призвал на помощь внеш- нее: очень шумную грозу, множество эпи- зодических фигур, дивертисмент в виде лю- бительского спектакля «Чапаева»… Но на сцене гроза нужна только тогда, когда ее эффект не зависит от одних теат- ральных машин, а эпизодические фигуры нужны только тогда, когда они двигают драму, а не превращают ее в беглый очерк или обозрение. Среди толпы этих очерковых людей Та- ня не перерождается, а только забывается. В первых двух актах Арбузов наблюдал факты и превращал их в вымысел. В последних двух актах Арбузов только комбинировал факты. Развитие характера героини, по суще- ству, останавливается: идет только дока- зательство того, что второе рождение уже произошло. Поскольку это доказательство, оно ка- жется длинным и слишком ясно угадывае- мым. Понятны трудности, которые стояли пе- ред Арбузовым,-трудности психологиче- ской задачи. И все же непонятна легкость, с которой Арбузов отказался от подлинного разреше- ния этой психологической задачи. Слишком очевидно дарование Арбузова автора первых двух актов «Тани», чтобы предположить, что он стремился сделать только «вещь», а не произведение драма- турга. Хочется, чтобы появилась новая пьеса Арбузова, которая вся от начала до конца казалась бы написанной не двумя, а одним автором, в равной степени чувствующим театра и жизненную правду. и искусство Мне хотелось посвятить эту статью только пьесе Арбузова, а не спектаклю «Таня» в Театре революции. Но игра М. И. Бабановой в «Тане» столь обаятельна, что совершенно ограни- чить себя разговором только о пьесе невоз- можно. Право же, не так уж часто испыты- ваешь это наивное чувство. Читая после спектакля пьесу, я не мог сличать образ театра и драматурга, ибо мне казалось, что я читаю не пьесу Арбу- зова о Тане, а историю жизни М. И. Ба- бановой. Вероятно, это и есть подлинное торже-  ство искусства актера. Ильф и Петров писали романы и фелье- тоны вдвоем. Этому удивлялись. Кукрыниксы рисуют карикатуры и пи- шут картины втроем. Этому тоже удивляются. Зрители, пришедшие в театр на «Тай- ну» или «Генконсул», удивляются чему угодно, но только не тому, что «Тайну» написали вдвоем Лаганский и Волин, а «Генконсул» написали втроем братья Тур и Шейнин. Когда читаешь Ильфа и Петрова или рассматриваешь Кукрыниксов, угадываешь споры и борьбу различных художествен- ных натур. Кажется, что перья и кисти иногда сталкивались в чернильнице или на палитре. Совместная работа в искусстве имеет смысл только тогда, когда она основана на содружестве сложном, когда единство дается нелегко, когда это единство выгля- дит, да и не только выглядит, но и на самом деле является тайной-увлекатель- ной тайной творчества. Может быть, работая над своими пьеса- ми, очень много спорили Лаганский и Во- лин, братья Тур и Шейнин. Все может быть. Но это спор людей, стремящихся в ис- кусстве не к творчеству, а к деланию ве- щей. Удивляться здесь зрителю нечему, ибо никакой тайны, сложно давшейся гармо- нии здесь нет. Наоборот, кажется вполне естественным, чтобы такие пьесы писались не в одиноч- ку, А раз спор идет о делании вещей, надо забыть о том, что перья могут быть упо- треблены в качестве рапир, надо не драть- ся, а согласовывать. Члены этих драма- тургических коллективов наивно уверены, что совместная творческая работа-вопрос хорошего, уступчивого характера. Да и театр освобождается от необходи- мости играть авторов, ему остается играть  пьесу, только пьесу.

Нынешний сезон был богат пьесами и беден авторами. Вина за это падает не только на дра- матургов, но и на театры. Спектакль «Сказки» Михаила Светлова превратился в настоящий праздник пото- му, что, играя пьесу, театр имел возмож- ность играть и автора- и этой возможно- стью прекрасно воспользовался. «Таню» написал один автор--Арбузов. И все-таки, к сожалению, кажется, что ее словно написали двое: один написал первые два акта, другой-последние два. Первые два акта писал драматург, уме- ющий находить слова мягкие и взволно- ванные, драматург, который просто и вер- но любит своих героев, взвешивает их слова и их поступки. Этот драматург, написавший два акта о том, что происходило в московской квар- тире инженера Германа Балашова, о драме «в уютной комнате, полной счастливых примет, говорящих о любви и дружбе дво- их» Здесь, в этих двух актах, есть самое важное-подлинность чувств. Из этой подлинности чувств рождается на сцене свой мир и своя поэзия,-может быть, не очень яркая и своеобразная, но захватывающая внимание зрителя и- что еще важнее завладевающая его сердцем. Свою пьесу Арбузов снабдил эпиграфом строками из сонета Микельанджело: «Так и я родился и явился сначала скромной моделью себя самого, для того, чтобы родиться снова более совершенным творением…». Любовь Тани к своему мужу, любовь юного существа, которое в беззаветности своего чувства нарушило какой-то боль-

Леонова

Л.

«Волк»

в Тульском театре

бывают в действительности, а вы сидите тихо в ваших креслах, следите за тем, как шаг за шагом раскрываются перед вами на сцене характеры людей и смысл их поступков, и судите сами, кто из них положительный, a кто отрицательный. Такую задачу ставил я себе, работая над «Волком», и театр эту задачу понял. Основной рисунок вашего спектакля вы- полнен правильно. Беседа артистов с драматургом продли- лась до 3 часов ночи. 2 алреля московские драматурги встре- тились с коллективом театра. А. Глебов, A. Бруштейн и М. Левидов дали в своих речах положительную оценку спектакля «Волк» и призывали театр и в дальней- шем при выборе репертуара не уподоблять- ся театрам, падким на пьесы-халтуры. Режиссер театра тов. Меркулович, тт. Дюмон и Николаев (Тульский театр юно- го эрителя) в свою очередь пред явили встречный очет драматургам, требуя от них полноценных пьес, пьес, которые по- могают росту актерского мастерства и эсте- тических вкусов зрителя. Собрание приветствовало старейшую ар- тистку театра 0. C. Островскую, отпразд- повавшую 3 апреля свой 50-летний юби- дей. E. ПЕЛЬСОН.

ТУЛА. (Наш корр.). 1 апреля в Тулу приехала группа московских драматуртов. Цель этой поездки - ознакомление со спектаклем «Волк» в Тульском областном драматическом театре. Среди драматургов - автор пьесы «Волк» Леонид Леонов. В этот вечер зал театра был полон. Артисты играли с особенным волнением и под емом. Спектакль прошел с большим успехом. Зрители, узнав, что среди них находится автор пьесы, горячо приветст- вовали Л. Леонова. По окончании спектакля Л. Леонов бе- седовал с исполнителями пьесы. Признаюсь, - говорил Л. Леонов, я с большим волнением ехал в Тулу, где мне предстояло впервые увидеть сцениче- ское воплощение моей пьесы. И я благо- дарен вам за то, что ваш театр, первый в СССР поставивший мою пьесу, дал мне возможность испытать то хорошее чувст- во, которое бывает у драматурга, когда происходящее на сцене совпадает с его авторской партитурой. Есть два рода пьес. В одних - автор, а вслед за ним и театр с первых явлений все раскрывают зрителю. Ему сразу ясно - какой пер- сонаж отрицательный, какой - тельный, кто кого должен разоблачить и что должно произойти к концу спектакля. И есть пьесы, авторы которых как бы говорят зрителю: мы покажем вам кусок жизни, покажем людей таких, какими они



М. И. Бабанова в роли Тани. Рис. A. Костомолоцкого.

K ШЕКСПИровСКИМ дНЯМ 24 апреля в Колонном зале Дома сою- зов состоится открытое торжественное за- седание, которое организуют Комитет по делам искусств, союз советских писателей, Институт мировой литературы им. Горь- мии), «Ромео и Джульетта» (Театр рево- люции и театр п/р С. Радлова), «Два ве- ронца» (Театр революции), «Гамлет» (те- атр п/р С. Радлова) и «12-я ночь» (Ле- нинградский театркомедии).

кого, Всероссийское театральное общество и ЦК Рабис. Всероссийское театральное общество ор- ганизует шекспировскую конференцию, на которой с докладами о драматургии Шекс- пира выступят проф. М. М. Морозов, ре- жиссеры С. Радлов и А. Попов. К юбилею выпускается сборник «Шекс- пир на сцене» (под редакцией проф. М. М. Морозова).

В Москве в течение декады будут по- казаны «Отелло» (Малый театр и ленин- градский театр под руководством С. Рад- лова), «Много шума из ничего» (театр им. Вахтангова), «Король Лир» (Государствен- ный еврейский театр), «Укрощение строп- тивой» (Центральный театр Красной Ар- С 13 по 23 апреля, в связи с 375-ле- тием со дня рождения Шекспира, состоит- ся декада показа шекспировских пьес.

 в переднем ряду, перед экраном, на мгно- вение закрывает руками лицо. Сухой треск револьверных выстрелов. Медленно, тяжело валится к ногам под- бегающих людей Ильич… Какими же словами передать гнев, го- ре, острую, обжигающую боль? Артист H. Охлопков, создавший чудес- ный, обаятельный образ Василия, вспоми- нает о том, что он испытывал в сцене покушения на Ильича: знаем, что Ильич выздоровел после тяжелого ранения. Но вот перед нами оза- боченные лица врачей, склонившихся над его постелью, окаменевшая от горя На- дежда Константиновна, плачущий Васи- лий. И тревога за жизнь Ильича, ощуще- ние неизвестности заслоняет от нас в эти минуты то, что мы знаем. Ярость сама растет в тебе неудер- жимо… Становится трудно сдерживаться…Утро… Актриса, играющая роль Каплан, умоляю- ще смотрит на меня. Она боится, как бы я в самом деле не убил ее… Именно так - искренне, глубоко и проникновенно - создается произведение искусства, достойное великой темы. создавался фильм «Ленин в 1918 году». Так творил изумительный актер Щукин образ Владимира Ильича. Ленин борется со смертью. Тихо подо- шел и присел у его постели Горький… Ленин открыл глаза, сознание вернулось к нему. -Алексей Максимович… дорогой Горь- кий… И с тенью улыбки в глазах он говорит слабым, прерывающимся голосом: -Вот вам решение нашего спора… Нет, мы не были суровы… Молча - нежно и любовно - гладит руку Ильича Горький. Ленин борется со смертью. В эти часы, далеко отсюда, в Царицыне, товарищ Сталин, подавляя свое глубокое горе, свое беспокойство за Ильича, готовит реши- тельный удар против белых. В каждом его слове, в каждом движении вы ощу- щаете железную волю вождя, гениального стратега. вы-Короткая, незабываемая сцена… В ва- гон Сталина стремительно входит Вороши- лов. Минуту спустя приносят телеграмму от Троцкого. Сталин читает ее и протяги- вает Ворошилову: -Если перевести этот приказ на рус- ский язык, что он означает? -Расформирование фронта и сдачу Царицына белым, - отвечает Вороши- лов. - Ничего больше. «Не принимать во внимание. Нарком Сталин». Сталин склоняется над столом и пишет на телеграмме: Бой… Ворошилов ведет в атаку лавину конницы. Сталин под огнем сна- рядов руководит разгромом врага. И весть блестящей победе летит к Ленину, вли- вая силы, которые так нужны ему, еще борющемуся со смертью. ТакСреди других глубоко волнующих эпизодов фильма запоминается эпизод в ВЧК. Дзержинский допрашивает предатели Синцова. Скажите, Матвеев умер у вас на руках? - Так точно, товарищ Дзержинский… Тяжелая утрата. - Он успел что-нибудь сказать вам перед смертью? - Успел… Что именно? «Да здравствует мировая револю- ция»…   - Посмотрите мне в глаза, - говорит Дзержинский. Короткая, потрясающая пауза, - и Дзержинский внезашно ударяет кулаком по столу. -Провокатор! Он стоит безоружный перед разоблачен- ным предателем, который уже схватился за револьвер. -Оружие на стол! Снова поединок взглядов, в котором мтновенно и до конца постигается огром- ная сила и глубокая внутренняя чистота Феликса Дзержинского. Медленно, без- молвно протягивает Синцов свой револь- вер и кладет его на стол… Последние кадры фильма… Волнующая, незабываемая встреча товарища Сталина с Ильичем. Победоносноенаступление Крас- ной Армии…

Фильм «Ленин в 1918 году» - пре- красное, подлинно художественное произ- ведение, достоинства которого трудно пе- реоценить. Он сделан правдиво и про- сто, с горячей любовью, с большим ма- стерством и тактом. Отрадно отметить этот новый творческий успех режиссера М. Ром- ма, сценаристов А. Каплера, Т. Златого- ровой и замечательных актеров. Игра Щукина великолепна. Глубокая, умная, искренняя, она захватывает вас целиком. Это - полное внутреннее пе- ревоплощение в образ Ленина, которое впервые с такой силой достигнуто искус- ством кино и самим Щукиным. Блестяще играет роль коменданта Крем- ля - Матвеева - артист В. Ванин. Его задача была чрезвычайно трудной. Он дол- жен был показать честного, смелого боль- шевика, который в интересах революци- онного дела надевает на себя личину пре- дателя, И вы надолго запоминаете харак- терную фигуру Матвеева: его сложную, двойную жизнь, его тратическое саморазо- блачение на конспиративной квартире за- говорщиков - в момент, котда ему ста- новится известно об опасности, утрожаю- щей Ильичу. Новые черты подкупающей искренности, мужества, обаяния нашел Н. Охлопков в роли Василия. Хорош в роли Сталина М. Геловани. Ярко и сильно играют ар- тисты Марков (Дзержинский), Д. Орлов (рабочий Коробов), Н. Эфрон (Каплан) и Н. Плотников (кулак). Замечательный актер Н. Черкасов в основном верно и близко подошел к рас- крытию необычайно сложного характера Горького. Но есть еще некоторая неуве- ренность и напряженность в его игре. Исключительно высокое мастерство по- казал оператор Б. Волчек. Советский кинозритель с волнением и искренней благодарностью к талантливому творческому коллективу примет его новую работу. 5

Мих. ЛьВов

«Ленин в 1918 году» Все шире и полнее раскрывается перед нами образ Ленина, озаренный глубоким внутренним светом. Величие вождя рево- люции и тонкий юмор… Беспощадность к врагам и тротательная отеческая неж- ность к детям и к товарищам по борь- бе… Эти прекрасные сложные черты рож- дают в нас ответное чувство, которое не- мыслимо передать словами. Вот сцена с Василием, приехавшим из Царицына, Во время беседы с Лениным он внезално теряет сознание: голодный обморок. мы уже знаем Василия, мы давно полюбили его, Но смотрите сейчас на Ильича, вслу- шайтесь в его взволнованный голос. же время спекулянты и кулаки торгуют хлебом, прячут его… - Что прикажете делать? - резко спрашивает Ильич. - Прощать их? Жа- леть их? …Этот человек, доктор, только что привез нам девяносто вагонов хлеба… На короткое, почти неуловимое мгнове- ние Владимир Ильич прячет от вас свое лицо. Вы видите только его спину, его широкие плечи. Бетлый, скупой жест… Отчего же у вас сжимается горло и слезы набежали на глаза? - Запомните и передайте тем, кто вас Вот сцена с деревенским кулаком. ко- торый приехал к Ленину искать «мужиц- кую правду».С удивительной проница- тельностью разоблачает Ильич тихого, на первый взгляд, кулака.уровойой непреклонной силой веет от слов Леница, от каждого его жеста: послал… Пока вы, кулаки, существуете,тить Не отдадите возьмем силой. Пойдете войной тожим. Вот вам и вся правда. Настоящая рабоче-крестьянская правда. Кадр за кадром развертывается пре- красная, волнующая повесть о Ленине, и новые лица вступают в нее друзья и

враги. Готовитея заговор против вождей революции. Вместе с Дзержинским, как незримые и ближайшие очевидцы событий, мы проникаем в замысел врагов, гото- вящихся ворваться в Кремль. Вместе с Василием склоняемся над комендантом Кремля, тероем-большевиком Матвеевым, который пробрался в штаб заговорщиков и смертельно ранен ими. Он узнал то, чего еще никто не знает: готовится покушение на Ленина; в заговоре принимают участие предатели Троцкий, Бухарин, Зиновьев, Каменев, Пятаков. Убит Урицкий, Предатель Синцов, про- бравшийся в ряды агентов ВЧК, добивает умирающего Матвеева. Предатель Бухарин, прощаясь с Ильичем, перед его от ездом на завод Михельсона, «кается» в своей под- фракпионной работе. И тут же, через несколько минут, он хладнокровно на- правляет по ложному следу Василия, ко- торый пытается догнать Ленина, перехва- Матвеев успевает предупредить Василия об опасности, которая грозит Ленину. Но имена предателей! Неужели они останутсяМы неназванными, неужели умирающий не успеет о них сказать? В эту минуту ты окончательно забываешь, что перед тобой только кинофильм, неотразимо правдивый рассказ о минувшем. Кажется, еще есть возможность - сейчас же, не теряя ни одной секунды, обезвредить врагов, кото- рые долгие годы после этого оставались неузнанными. Но прошлое не изменишь, и неумолимой поступью идут события, с потрясающей реальностью воскресшие пе- ред нами на экране. его по дороге на завод, спасти от пули убийцы. уничНичего не изменишь, ничего не вер- нешь. Как же тятостно, как бесконечно страшно знать о том, что сейчас про- изойдет, и ощущать свое бессилие. Ленин уже кончил речь перед рабочими и шел на двор завода, Кто-то из сидящих

…В просмотровом вале гаснет свет. Оживает экран, время возвращается назад, и давно минувшее воскресает перед на- m. Какое огромное, неиз яснимое счастье впервые так полно и реально видеть и сышать живого Ленина! Вот он сразу ес первых своих слов и движений, завораживает вас в сцене со старым боль- шевиком Поляковым. Стремительность. бопышка гнева. И - обезоруживающая улыбка.

Вы так умеете отругать человека, что он уходит вполне довольным, - го- рат Алексей Максимович Горький, Свойство - завидное и поучительное. по достоинству опенивает это свой- в своем споре с Ильичем о гуманиз- ме и жалости к людям. Владимир Ильич. Арестован профес- сор Баташев. Это - хороший человек. - Что значит «хороший человек»? А какова у него политическая линия? - Баташев прятал наших. A может быть он вообще добрень- Раньше прятал наших, теперь прячет наших вратов? Это человек науки - и только. - Таких нет! Ленинские вопросы и реплики - ко- роткие, молниеносные, острые - рожда- почти зрительное ощущение блеска

Литературная газета № 19