Еф. МЕЙЕРОВИЧ

ИСКУССТВО «Искусство и жизнь». Так называется ежемесячный ленинградский журнал, по- священный вопросам театра, музыки, ки- нематотрафии, цирка, эстрады, изобрази- тельного искусства и художественной са- модеятельности. Искусство и жизнь. Вот, казалось бы, прекрасный девиз для такого журнала, вот ясное и точное определение его программы. Но, увы, название журпала может служить для его сотрудников лишь постоянным на- поминанием о проблемах, к которым они даже близко не подходят. Реже всего в этом журнале вспоминают о том, что ис- кусство - зеркало жизни, что жизнь - критерий истинности и совершенства худо- жественных творений. Произведения ис- кусства сравниваются в журнале с чем угодно - с идеалами авторов статей, тре- бованиями нормативной эстетики, накопец, другими произведениями искусства, но никогда - с жизнью. От чего это происходит? В одной из передовых статей журнала критиков справедливо упрекают в том, что они частенъко рассказывают лишь о сюжетах, избранных художниками. «Аосам том, как изображены эти события и люди… об этом обычно не говорят». Можно с пол- ным правом пред явить журналу противо- положный упрек: авторы большинства критических статей не считают для себя обязательным рассматривать, что изобра- жается художником. Ясно, впрочем, что, пренебрегая конкретным, жизненным со- держанием художественных произведений, невозможно по-настоящему решать и эсте- тические проблемы. пора ли вспомнить о настоятельной необходимости встетическую критику сов- мещать с критикой публицистической? Не пора ли нашим критикам поговорить о жизни, том, какие проблемы ставит жизнь черед художниками, и о том, какое педелькрайне отражение получают эти проблемы в про- изведениях искусства? публицистической статьи не найдешь в журнале «Искусство и жизнь». Есть острые статейки, написанные не без колкостей по адресу иных директоров те- атров и режиссеров, попадаются, хотя и не слишком часто, дельные рецензии (на- пример, статьи Л. Малюгина, С. Цимбала, C. Дрейдена). Но большинство авторов ни- как не может выйти из заколдованного круга квази-эстетических вопросов. В статье «Биография нашего современ- ника» И. Гринберг («Искусство и жизнь» № б) устанавливает, что во всех пьесах, фильмах и повестях послелних лет авто- ры «пытаются решить одни и те же зада- чи». Каковы же, по мнению И. Гринбер- эти общие советскому искусству за- дачи? Оказывается, «поэтичность пове- ствования, четкость, определенность и в то же время сложность образа, напряжен- ность и естественность конфликтов, кол- лизий произведения». Трудно придумать ответ более общий и беспредметный, В этой же статье И. Гринберг утверждает, что «значение художника пропорциональ- но размерам мира, открытого им, изобра- женного в его произведениях». Следует сказать по этому поводу, что значение критика обратно-пропорциопально схола- стичности его суждений об искусстве. B том же пятом номере журнала в разделе «Теория» помещена статья В. бина «Об истоках социалистического реа- лизма». Так как в других номерах жур- нала нет этого раздела, то статья т. Е. До- бина, видимо, является единственной, ко- торую редакция решилась отнести к чи- слу теоретических статей. В статье Е. Добина перечислены шесть признажов социалистического реализма (правдивость, перспективность, партий- ность, народность, героичность, оптимизм) Помещая статью Е. Добина, редакция, оче- видно, полатала, что с помощью этого «опознавательного ключа» любой читатель сможет легко отличать произведение реа- листическое от нереалистического. E. До- точноказываетонеразрывное сочетание указанных шести особенностей» является обязательным для стиля листического реализма.Схоматическая «номенклатура» Е. Добина способна вы- звать лишь путаницу в головах читате- лей. социа-Как Когда журнал выходит из круга своих

И ЖИЗНЬ обычных тем и касается, например, про- блемы политического воспитания актера, то рассуждения ведутся в таком стиле: «В деле изживания всех этих имеющихся у нас недостатков и должно играть огром- ную роль…» Немудрено, что критика, привычная к косноязычной схоластике, не всегда в со- стоянии по заслугам оценить конкретное произведение искусства. Спектакль «Опас- ный поворот» в театре Комедии был встречен в ленинградской печати гулом восхищения. Журнал «Искусство и жизнь», поместив статью режиссера Г. Ко- зинцева о пьесе Пристли, вернулся к оценке пьесы и спектакля в сеть- мом номере. В передовой статье сказа- но. что постановка «Опасного поворота» кинематографична и вместе с тем теат- ральна, но что «Опасный поворот» следо- вало ставить не как американскую, а как английскую пьесу. Не об яснив, как спе надлежит понимать, журнал отмечает да- лее, что достоинства «Опасного поворота» в том, что это спектакль со своим лицом, со своей идеей, - спектакль, который по себе может стать предметом инте- ресной творческой дискуссии». Однако ка- ково лицо этого спектакля, какова идея, в передовой статье ни слова. А «лицо» этого спектакля не такое уж «свое», - оно очень напоминает так на- зываемые «салонные» постановки, давно уже сошедшие-и слава богу, что сошед- шие - с вашей сцены. Салира на бур- жуазное общество, задуманная Г. Козинце- вым, не получилась, а получилось стиль- но поставленное представление на те- му «Как разлагается буржуазия». Стре- мясь во что бы то ни стало «сатирически заострить» образы пьесы, Г. Козинцев до- бился лишь того, что все происходящее в пьесе стало носить малоправдоподобный, уникальный,анекдотический характер. Что же касается идеи спектавля, то она неясна. Зрителям показываются два варианта финала пьесы, после чего предоставляется самим решить, что лучше: правда или ложь? Судя по тому, каких бед наделала действующим лицам правда, ложь, выходит, лучше. Лучше заниматься фокстротом, чем поножовщиной. И идея эта, пожалуй, не «своя», а самого При- стли, хотя у Пристли нет поножовщины. Такие рассуждения о «косяках» способ- нылишь утвратить писателей от совре- менных тем. Нужна конкретная крити- Неверно решается журналом, выражаясь его словами, «проблема сочетания полити- чески актуальной темы с художественным мастерством решения этой темы…» Жур- нал не ведет последовательной борьбы за современную тему и даже склонен не- сволько пренебрежительно называть акту- альные темы «дежурными». В передовой статье шестого номера журнал пишет: «Была целая серия пьес о вредительстве. Потом целая серия пьес о шпионах. Сей- час появляется новая серия - о клевет- никах. Слов нет, ничего плохого нет в том, чтобы была написана острая пьеса, разоблачающая художественными средства- ми отвратительную фигуру клеветника. Но почему нужно, чтобы пьесы о клевет- никах шли на сцену «косяком»? ка неудачных произведений о вредитель- стве, о шпионаже, о клеветниках, но нет ничего предосудительного в том, что на- ши драматурги берутся за эти темы. До-Неумную ретивость проявила Р. Мессер, отыскавшая «козьмакрючковщину»чуть ли не во всех произведениях современной драматургии.«Козьмакрючковщина», пишет она, - существует нас, увы, не только в пьесах о пограпичниках, разоблачении шпионов и вредителей, она процветает и в весьма мирных быто- вых пъесах и романах». Дальше идет список «козьмакрючковских», по мнению автора статьи, деяний: переливание кро- ви, прилет самолетов в самую катастрофи- ческую для героев минуту, колхозница, спасающая урожай от агронома-вредите- Ля… Не пора ли кончать с этой политически вредной… «терминологией»? можно с подобным пренебрежением говорить о проявлениях самоотверженно- сти, героизма, патриотизма советских лю- дей? Удивительный образец политического недомыслия.

д- a.



К декаде армянского искусства, Ереванский театр позмы классина армянской литературы Ованеса художником Армении Мартиросом Сарьяном. П. Лисициан (справа) в роли

оперы подготовип Туманяна - «Взятие Тмбкаберта», из 2-го акта оперы

новую постановку оперы А. A. Спендиа Постановка молодого режиссера Г. «Алмаст» - «Возвращение с боя

рова ,«Алмаст», написанную на сюжет Ованесяна. Опера оформлена народным Рубена». В центре артист Фото-клише ТАСС

Татула и

Татула и Д. Погосян в роли Рубена

38. Юбилейные сессии Института литературы Академин наук СССР ленингРАД. (От наш, корр.), В октяб- 1489 г. Институт литературы Академии вук сССР проводит научную сессию, по- сащанную 125-летию со дня рождения ию. Лермонтова. На сессии будут сдела- ыи обсуждены доклады: В. Кирпоти… - «Политические мотивы в творчест- Лермонтова», Б. Эйхенбаума - риетвнная проблематика Лермонтова», Б.Неймана - «Лермонтов и декабрис- ы, В. Малуйлова - «Проблема изуче- ня биографии Лермонтова», И. Андрон- иова … «Лермонтов в Грузии в 1837 г.», Бродского - «Лермонтов-студент и товарищи», Яковкиной (зав. музеем рмонтова в Пятиторске) «О музейной архивной работе по изучению жизни Лермонтова па Кавказе». Сессия продлит- 8-4 дня. Материалы сессии предполо- вно опубликовать в специальном сбор- Hе-ике. их (от но о уг не ав- то- сo- 29 октября в Институте литературы неми наук СССР откроетоя соосия, рерочнная и 50-детию со дня омерти Чернышевского. Доклад «Лениирам Чернышевском» оделает член-корреспон- дент Академии наук СССР П. Лебедев- Вмянский. С докладами выступят также: Десницкий («Чернышевский как ху- дожник»), Л. Плоткин («Эстетика Черны- шеского») и член-корреопондент Акаде- ии наук СССР Н. Пиксанов («Обществен- pa- рo- вы борьба вокруг диссертации Чернышев- ), 70- те- то АТОЛОгИЯ ТАДЖИКСКОЙ ЛИТЕРАТУРЫ сталиНАБАД. (От наш. корр.). В этом - о ри- ко- ем, Эти пду впервые на таджикском языке выхо- штбольшая антология «Образцы таджик- ской литературы», антологии будет представлена в основных своих образцах многовековая таджикская литература, на- чиная с конца IX и до начала XX в., греволюционный и советский фольклор таживского народа, а также советская литература Таджикистана. тра Антология сдана в набор и выйдетв 10-летию Таджикской ССР.

А. ГЛЕБОВ

ОБ ОДНОАКТНОЙ ПЬЕСЕ   Андрэ Антуан, основав кружок, из ко- торого вырос Свободный театр, первым делом обратился к одноактной пьесе. В первой же программе он блеснул постанов- кой пьесы Э. Золя «Жак Дамур» (точнее инсценировки, сделанной Энником). Безвестный еще коллектив молодых люби- «Ху-нни монодых пюбичуть телей тотчас привлек внимание художест- венного Парижа. «Впечатление было необычайное,юр. пишет один из критиков «Жака Дамура», и не только у неискушенных зрите- лей. Мне показалось, что очки Фукье, Альфонса Додэ и Ля-Поммерэй бле- стели по окончании спектакля особым блеском. Что касается меня самого, при- знаюсь, меня необычайно взволновала эта маленькая одноактная пьеса». Бережно сделанная инсценировка со- хранила всю силу замечательного расска- за Золя. Перечитываешь ее и думаешь: отчего у нас сейчас нет таких одноактных приходится прибетать чрезнычайным вроде конкурса с тремя пятнадцати- тысячными премиями и полутора десят- ками других? Почему Золя проявил столь живой интерес к безвестной труппе па- рижских любителей, а наших писателей вот уже сколько лет никак не удается увлечь перспективой работы для стомил- лионной аудитории? В годы гражданской войны одноактная необычайно пьеса, концентрированная, портативная, стала подлинной легкой ка- валерией театра и драматургии, постав- ленных на службу Впервые эти качества ее обнаружились сто пятьде- сят лет назад во Франции, А в наше вре- мя их ярко иллюстрировал успех одноакт- ных пьес Рамона Х. Сендера и др. Об огромной роли, какую играют патриотиче- ские одноактные пьесы в национально- освободительной борьбе Китая, можно судить хотя бы по книгам Анны-Луизы Стронг и Эдгара Сноу. В США уже не- сколько лет выходит специальный журнал «Одноактная пьеса», снабжающий репер- туаром рабочие и студенческие коллекти- вы. У нас жанр агитки сошел на-нет вме- сте с окончанием гражданской войны. Пер- вая волна нэпа принесла новый расцвет театров в Советы». Авторов притлашали «срочно»Не принять участие в этом деле и дать пье- сы… к 5 сентября. Неужели авторы пись- ма всерьез исходили из предположения, что писатели смогут дать совершенно за- конченные, полноценные художественные пьесы в течение двух недель? в тчение двух Все дело в том, что до сих пор этим делом не занялись многие наши писатели. Известны опыты в области одноактнойБоевой, пьесы К. Тренева, М. Зощенко, H. Пого- дина. А все другие более или менее зна- чительные имена? Они отсутствуют, пре- доставляя поле соревнования в распоряже- ние халтурщиков и малоодаренных людей. И вот приходит в изд-во «Искусство» тов. И. Горев, приносит пьесу на зарубежную тему. Ему говорят, что эта пьеса сейчас не имеет шансов быть напечатанной. Че- рез несколько дней неунывающий автор приносит ту же пьесу вновь и сообщает, что действие се пернесено…в аругую перь поместит автор своих многострадаль- ных героев? Угадать трудно, но это с оди- ния и Центральная Африка. Как бороться с такими фактами? Только, конечно, хо- рошей, подлинно художественной пьесой, из которой «слова не выкинешь». сожалению, и единственный пока в Москве профессиональный Театр миниа- тюр, который мог бы сделать чрезвычайно много, чтобы привлечь к работе над одно- актной пьесой настоящих мастеров слова, очень мало сделал для этого. Многих за- то он сумел оттолкнуть от себя. Такую сильную пьесу, как «Тайна» Сендера, умудрился провалить. Большую роль моглибы сыграть и толстые журналы, если бы они проявляли постоянный интерес к одноактной пьесе и привлекали к работе над нею лучших пи- Очень ценное предложение прозвучало недавно на одном из собраний драматур- гов: настоять, чтобы Всесоюзный комитет по делам искусств обязал все профессио- нальные театры периферии в течение се- зона показывать программу из одноактных пьес (на первых порах хотя бы класси- ческих), как это делали и делают уже не- которые московские театры (Театр са сатиры, вахтанговцы и др.). Надо надеяться, что и об явленный кон-бин курс выдвинет ряд новых имен. Может быть, и сейчас мы можем рассчитывать на тех будущих драматургов, о которых писал Антуап, ждавший от них «красоч- ной одноактной пьесы, полной драматиз-  использовавших непритязательные, халтур- ные скетчи. Под напором «Синей блузы» одноактная пьеса одно время была изгна- на и с самодеятельной сцены. Так вы- росло целое поколение писателей и акте- ров, считающих одноактную пьесу чем-то чуть ли не зазорным. ли но зазорнымпьосы Лишь в прошлом году в Москве возник государственный Театр эстрады и миниа- Создаются показательные театры од- ноактных пьес при Центральном доме художественной самодеятельности ВЦСПС и в Доме народного творчества им. Крупской. Такие же театры и ансамбли возникают в других городах. Изестные актеры на- чинают выступать в одноактных пьесах, включаемых в эстрадные программы. Все это как будто подтверждает, что «честное имя» многострадального жанра наконец восстановлено. Самодеятельное искусство достигло в на- шей стране небывьлого в истории разви- доллеятины ставят Шокени- и ставят иной раз не хуже среднего про- фессионального театра. У нас сотни заме- чалелепанаковойекосмое армейских клубов. Но, гордясь всем этим, мы не имеем права забывать, что художе- ственная самодеятельность - движение громадное по масштабам, многослойное и пестрое. Очень легко сослаться на поста- новку «Ромео и Джульетты» в клубе им. Осоавиахима или «Укрощение строптивой» у каучуковцев и на этом основании гово- рить: «Рабочие коллективы играют Шекс- пира! О каком же особом репертуаре для них может итти речь?!» Однако не сле- дует забывать, что так успешно ставить Шекспира, Горького и т. п. под силу, при- мерно, 1 000 коллективов. Как абсолютная цифра - это грандиозно. Как процент это ничтожно, ибо тысяча - это всего лишь один процент к ста тысячам драм- кружков, которые существуют в нашей стране. Несколько десятков тысяч драм- кружков в состоянии более или менее удовлетворительно справляться с текущим советским репертуаром. А другие, огром- ное их большинство? Они насчитывают не свыше 15- 20 кружковцев, не распола- гают ни опытом, ни квалифицированным руководством, ни достаточными материаль- ными ресурсами. Для этих-то кружков од- ноактные пьесы представляют особую цен- ность. Вскоре начнутся выборы в местные Со- веты депутатов трудящихся, новая поли- тическая кампания огромной важности. Что сдалало издательство «Искусство»? 22 августа оно разослало многим драма- тургам письмо, в котором сообщило, что готовит к печати «серию одноактных пьес на тему Советская Конституция и выборы   ма и высоколитературной». Пушкина понятие H. H. Арденс считает основным моментом пушкинской драматур- гии. В него оказывается включенной и «народность», это же оказывается и «истинным романтизмом»… Нет возможности следить за расплыв- чатым, бессодержательным и путанным из- ложением автора. Весь хронологический порядок спутан и смешан. Пушкину с са- мого детства, с 1814 г., оказываются свойственными и реализм и народность. Процитировав слова Плетнева о положе- нии русского театра около 1825 г. и за- тем Белинского - о театре 1830-х годов, Н. H. Арденс продолжает: «Вот с таким состоянием театра и репертуара и столк- нулся Пушкин в годы, когда вышел из лицея» (т. е. в 1817 г.). Говоря о мне- ниях Пушкина о современном ему театре, Н. Н. Арденс уверяет, что Пушкин счи- тал необходимым «искоренение всех при- вычек, совершенную перемену методов, новый способ выражаться». Эту цитату он взял из юношеской статьи Пушкина «Мои замечания о русском театре» и сознатель- но исказил ее смысл: Пушкин говорит эти слова об актере Борецком, которому и советует изменить его «однообразный и замечательный» «напев» и плохую игру… Но кроме этого «маневра» с цитатой Н. Н. Арденс тут же продолжает: «Это заклю- чение - плод многолетнего изучения театрального мастерства» юпоши Пушкина 1820 года! Перетолковывание по-своему цитат - один из любимых приемов в кните Н. H. Арденса. То Пушкин, высказывая надеж- ду, что освобождение крестьян в России благодаря «твердому и мирному единоду- шию», соединяющему «все состояния», произойдет без революции, без «страшного потрясения», оказывается предшественни- ком революционера Чернышевското.

ба. В одной Москве таких 1922/23 гг. расплодилось более ста! O характере их легко судить, вспомнив названия: «Театр веселых настроений», «Не рыдай», «Заверни!» и т. п. Все они вскоре исчезли, сыграв, однако, печальную роль в судьбе одноактной пьесы. Пятна- дпать лет у нас не было профессиональных театров, играющих одноактные пьесы, за исключением синеблузных коллективов,

0 ве он й, «ГАЛИЯ-БАНУ» В Казанском оперном театре состоялся Мщественный просмотр новой татарской оперы «Галия-Бану». Музыку оперы на- псал композитор Мансур Музафаров, теест либретто составил поэт Ахмет Ери- вев по одноименной пьесе татарского массика Мирхайдара Файзи. бе ял B  o-

ко, возражает Н. Н. Арденс, - несмо- тря на некоторые сходные черты… эти пьесы радикально отличны друг от дру- га», и далее, в качестве своих возраже- ний «литературоведам», пересказывает, а местами почти дословно переписывает те же самые комментарии… Как назвать та- кой прием? стоит приводить многочисленных фактических ошибок (неверно излагает- ся содержание пушкинских пьес, искажа- ются цитаты, перепутаны два Генриха IV - французский и английский, Де- лиль оказывается драматургом и т. д., и т. д.). Несколько любопытных замеча- ний в главах о «Борисе Годунове» и не- безынтересные справки о позднейших по- становках пьес Пушкина и переделок его вощей тонут в море бессодержательного или ошибочного разглагольствования. Книга написана ужасным слогом: «от- обеднивающие творческие заслу- ги Пушкина», «игнорирование единства- ми», «трагическая сдавленность философ- ского вывода из… «Медного всадника», «Перед мыслью Пушкин преклонял свои вотена», печатное слово - «это - знат- ное дело знатных людей», «сосредоточен- Агамемнонов и Митридатов, Медей и Кли- темнестр», «театры пережевывали ста- риннейшую псевдогероику на сцене, сдаб- ривая ее свежепросоленными мелодрама- ми»… читать полобные пошлости в книге, посвященной творчеству Пушкина! Читая книгу Н. Н. Арденса, недоуме- ваешь, как при тех затрулнениях с бу- магой, которые испытывают все издатель- ства и которые задерживают напечатание ряда талантливых и серьезных книг, изда- тельство «Советский писатель» могло вы- пустить эту невежественную и развязную книгу. Литературная газета № 55 5 ＿

Нечего говорить о том, что все слож- ные и трудные вопросы пушкинской идео- логии и пушкинского творчества решаются автором с необыкновенной легкостью, причем никакие противоречия не смущают его. Заявления о «разоблачительной» за- даче пушкинского театра, о том, что Пушкин якобы смотрел на театр как на «кафедру, с которой можно много добра сказать миру», не мешает ему через не- сколько страниц заявлять: «Публицисти- ческий, антишекспировский метод в драма- тургии был совершенно чужд Пушкину». Не буду приводить других многочислен- ных примеров. Десятки страниц в книге заняты пересказыванием вещей, прямого отношения к теме не имеющих, - тут и отрывки биографии Пушкина, и обзор его поэм и лирики -- с удивительными кор крытиями», например что «Гавриилиала» (прямое подражание антирелигиозным п поз- мам Парни и Вольтера) о полной самостоятельности и своеобразии творческих устремлений Пушкина», или что в «Цыганах» Пушкин «обнажил» «всю нереальность (?) насилия и престу- пления как практического средства най ти выход из созданных тиранической куль- турой условий существования»; тут и эк- скурс в историю Франции, и рассуждение о французской литературе XVII и XVIII веков и т. 1. И все это длинно, с посто- янными повторениями и возвращениями В то же время на все маленькие траге- дии Пушкина отведено 10 страниц. Но этих десяти страниц автору хватило, что- бы наговорить самых невероятных вещей! Помимо уже приведенного раз яснения ра- зоблачительного смысла маленьких траге- дий, мы тут узнаем, например, что в «Мо- царте и Сальери» «гибнет» не Моцарт, а Сальери - за то, что он «свой посредст- венный талант хранит для «избранных», боится соревнования, «…не хочет это ис- кусство показать народу»… Откуда взял эти сведения Н. Н. Арденс - неизвестно. Кстати, у Пушкина об «избранных» («Нас мало избранных, счастливцев празд- ных») говорит не Сальери, а Моцарт. Мо- царт же «торжествует» за то, что он

C. БОНДИ

дает свое дарование людям, народу, ко- торого он не чуждается», за то, что он «любит всех этих «негодных маляров» (?!), «заезжих фитляров» (у Пушкина «фигляр презренный») и т. п. Тут мы узнаем, что муки совести скупого барона - это лицемерие, так же, как и слезы Сальери, и что цель Пушкина - разоб- лачить это лицемерие; что председательНе «Пира во время чумы», который у Пуш- кина говорит о себе Отчаяньем, воспоминаньем страшным, Я здесь удержан и Т. I. Сознаньем беззаконья моего

Драматуршя Пушкина Мушкин сочинял для театра в течение тору, то Пушкин в течение всей своей своей жизни, ког- , по свидетельству его сестры, «им- драматургической деятельности только тем и занимался, что кого-нибудь «разобла- чал», «обличал» и «развенчивал». Это й 10 8 b оизировал маленькие комедии и сам разытрывал их», и кончая писанной за отора года до смерти драмы о крестьян- м восстании, известной под названием Сцены из рыцарских времен». бндача исследователя драматургии Пуш- ,если он не стоит на точке зрения нещеничности», чистой «литературности» щвнских пьес, - вскрыть и точно нарактеризовать особеннсти пушкинско- тетра, проследить все эталы его дра- ургического пути, выяснить причины ратости поворотов этого пути, исследо- мь связь драматургии Пушкина в ее мицифических чертах со всем его лите- мтурным наследием, и с развитием ето ипровоззрения, и, наконец, выяснить, как чала на творчество Пушкина-др на-драматур- а мировая драматургия… * Если читатель обратится за разрешени- ем этих вопросов к только что вышедшей свет книге H. H. Арденса «Драматургия татр Пушкина», то он будет глубоко разочарован. Эта книта производит странное и мало- привлекательное впечатление. Чем боль- читаешь ее (в ней свыше 280 стра- ац), тем дальше углубляешься в лес пбок, неверных толкований, путаницы бессодержательных рассуждений. Никакого развития в творчестве Пуш- H. Н. Арденс не замечает: одни те же проблемы решает Пушкин одни- ии теми же методами. Если верить ав- h. H. Арденс. Драматургия и театр 6. Пушкина. Москва, «Советский говорится о Пушкине, который, начиная с «Бориса Годунова», решительно отталки- вался от всякого морализирования в лите- ратуре и особенно в театре. «Драматиче- ский поэт - беспристрастный, как судь- ба…» А по Арденсу Пушкин в комедии об игроко стремится «развенчать мир шу- лоров» (кем же оп был «увенчан»?), «хо- чет показать бездельную жизнь большого света», «Борис Годунов» сводится к «ре- альному обнажению «смутной» эпохи, со всеми ее царскими, патриаршими, мона- шескими и тому подобными пороками и тайными страстями»; в маленьких траге- диях Пушкин «разоблачает… пороки и за- блуждения»; их тема «разоблачение лжи и лицемерия», в «Скупом рыцаре» - «жадность и корысть», в «Моцарте и Сальери» - «циничный эгоизм», в «Ка- менном госте» Пушкин «развенчивает кос- ную мораль старого набожного обще- ства», в «Пире во время чумы» - «бес- силие и дряблость религиозного мировоз- зрения…», в «Русалке» происходит «раз- венчание образа князя», в отрывке о графине и ее любовнике «обнажаются тай- ны великосветского Парижа…» Центральным понятием драматургической поэтики H. H. Арденс делает почему-то «правдоподобие»: против этого основного требования французской классической литературы Пушкин боролся в ряде статей и заметок, стараясь дока- зать, что «сущность драматического ис- кусства исключает правдоподобие» (т. e. стремление к натуралистической иллю- зии), что от драматического писателя можно требовать только одного «правдопо- добия чувствований». Это-то одиозное для



- оказывается, «противопоставляет фари- сейской морали священника… свое мате- риалистическое (!!) восприятие жизни». «Они любят жизнь, - восклицает Н. Арденс, -- и жаждут ее радостей, и по- «свидетельствует…крытия, тому (71) им «не страшна могилы тьма»… Немудрено, что при таком методе тол- кования H. Н. Арденс очень просто рас- правляется с вопросом сценичности пушкинских пьес. Оказывается, все дело в том, что «представления о сценичности в эпоху Пушкина резко расходились с требованиями, пред являемыми к театру поэтом». А теперь, будто бы, для совет- ского зрителя «эта правда, эти типиче- ские черты прошлого, представленные в типических обстоятельствах, это высоко- иооСовестно и положений и обусловливают все то, что называется «сценичностью». Так Н. Н. Арденс одним ударом уничтожает разли- чие повествовательного и драматического жанра. Стремясь все время опорочить предшест- вовавшую ему науку, H. H. Арденс не стесняется средствами. «Сценах из ры- парских времен» он сообщает: «В литера- туроведении отмечена зависимость этих «Сцен» от… пьесы Пр. Мериме «Жаке- рия». В сноске он указывает, что имеет в виду комментарии к VII томунового «от-академичесного издания Пушкина. «Одна-