ПРОБЛЕМЫ ТЕАТРАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Народный артист республики
С. М. МИХОЭЛС
Театральные школы Советского Союза несомненно имеют новое (Качество, ярмо отличающее их от театральных школ прош
лого. Принципы, положенные в основу нашего театрального образования, резко разнятся от принципов театрального Образования дореволюционного, а также и современного (зарубежного. И несмотря на то, что наше театральное образование оставляет же
лать лучшего, что теашколы наши страдают чрезмерной специфичностью, присвоенной представителями основных театральных течений, руководящих ими,—можно смело сказать, что есть нечто искупающее многие недостатки.
Эти качества: воспитание и внедрение в Сознание учащихся теаш-кол идейной целеустремленности нашего советского ис
кусства. Я не могу утверждать, что учеба идет в этом направлении всюду одинаково верно. Мне думается, что и школы наши, как и многие театры, страдают еще ошибками механистического отделения предметов технической учебьг от общественно-политиче
ских предметов. Но несомненно в центре внимания стоит задача внедрения в сознание .актерской молодежи идейной направленно
сти. Правильно воспитывать молодежь в этом направлении — почетная задача теат
ральных школ. Проблемы эти поставлены в порядок дня.
(О советском театре принято нов-орить, что это театр-мыслитель. Вряд ли кто-либо станет оспаривать это положение. Да, советский театр — театр-мыслитель. Тем ответственнее задача подготовки кадров для этого театра. Таких кадров, для которых идей
ная целеустремленность была бы основным творческим началом.
Из вышесказанного вытекает одно важное требование, предъявляемое к театральным
Народный артист республики С. М. МИХОЭЛС.
школам. В первую очередь учащихся надо обучать мыслить, и не только мыслить,
но и излагать эти мысли на сценическом я з ы к е.
В ювете этого особое значение приобретает выбор этюдов. Нельзя выбирать безразличные этюды для упражнений. Прове
ряя работу учеников, нужно в этюде прежде «сего искать первородную творческую идею, найти ту творческую мысль, для выражения которой необходимо прибегнуть к исполнению данного этюда. Только в соответствии с тем, насколько ярко убедительно выражена учащимся в его этюде его творческая мысль, (можно судить и оценивать его достижения. Так устанавливается новый критерий для измерения роста и развития учащегося.
К величайшему сожалению, в нашей театральной среде кое-кто понимает еще идеологию чрезвычайно узко. А между тем идеология обнимает «сю область нашего мыш
ления, включает в себя все, что может быть облечено в человеческое слово. И вот обу
чение органически 10В1ЯЗЫВ ать творческую мысль с творческой формой и должно лечь в основу, в первооснову нашего театрального образования.
Следует опасаться всяческого принижения выражений творческой мысли. Учащиеся склонны часто прибегать к л о б о в ы м, а н- ф а с н ы ;.м изображениям. Поэтому главной задачей является также развитие фантазии, помогающей видеть и изображать выпуклый, яркий профиль нашей действительно
сти.
Задача: Он: Нет.
Она: Ветер.
Он: Там, далеко. Она: ((Крик).
.Вы видите, этот диалог не отличается какой-либо определенностью и последователь
ностью. Здесь люди связаны друг с другом в неопределенном, нам неизвестном жанре. И если это не случайный набор слов, то со
вершенно очевидно, что диалог вырван из середины большого сценического куска. Упражнение заключается в том, чтобы уча
щийся придумал сценическую ситуацию, при которой (вышеприведенный диалог засверкал бы смыслом и творческой идеей. Учащийся должен также найти ему соответствующее сценическое воплощение.
Я не стану останавливаться на Специальных технических приемах (обучения, но со
вершенно очевидно, что умение владеть всем своим человеческим существом, как инстру
ментом д®я выражения всех авторских идей, есть Явление не столько технического, сколько волевого порядка. Воспитание актер
ской воли, отделяющей актера-субъекта от актера-обекта, в одном и том же акгеречеловеке, — выдающаяся задача, стоящая пе
ред (воспитателями актеров современного театра мысли.
Проблемы актерского образования и воспитания многообразны и требуют специального освещения в ряде статей.
Так, например, я уверен, что можно преподавать и воспитывать в актере сцениче
ское обаяние. Можно в будущем режиссере
(воспитать особое качество, которое делает режиссера авторитетным. И ряд других ак
терских и режиссерских качеств, которые принято считать «даром свыше», можно вы
рвать из объятий подсознательного и сделать предметом воспитания. Надо сознаться, что культурный уровень учащихся, к сожалению, очень низкий. Я считаю, что в поря
док дня должен быть включен вопрос об учреждении при театральных школах специального теарабфака. Это совершенно необходимо.
Заслуженная артистка реснублики
Е. С. ТЕЛЕШЕВА
Печально заблуждаются те, кто думает, что актер должен иметь лишь хорошее с п е- циальное образование в области актерского мастерства. Для того, чтобы стать хо
рошим актером, нужно в первую очередь быть всесторонне образованным человеком. Лишь та театральная школа на высоте
положения, в которой преподают наряду с теорией историю театра и искусства. Наряду с дисциплинами, развивающими актерский аппарат: голос, тело и чувства, — общеобразовательные предметы.
Заслуженная артистка республики Е. С. ТЕЛЕШЕВА.
Развитию актерского аппарата нужно уделять как можно больше времени, внимательно наблюдая результаты. Однако занятия голо
сом и дикцией у актера должны быть на первом месте не только в период школьный. Для актера они должны стать ежедневным экзерсисом, как этюды1 для пианиста.
Актерская техника — максимальное развитие голоса и тела нередко играет решаю
щую роль. Как часто приходится нам видеть на сцене актера, который эмоционально чувствует себя хорошо, но должных резуль
татов не получает. Происходит это оттого, что тело его недостаточно развитое, — ему не .подчиняется. Занятиям голосом, дикцией и т. д. актеры, и в особенности молодые, должны уделять максимум времени.
Я преподаю в театральных .школах уже около пятнадцати лет. С радостью я должна отметить, что интерес среди актеров к повышению квалификации, к овладению мас
терством растет из года в год, достигнув больших высот в наши дни.
Это — очень отрадное явление, .говорящее о том, что проходит пора необоснованной актерской самоуверенности.
Нашу актерскую молодежь мы воспитываем .в основном на отрывках. Мне думается, что нужно как можно больше молодежных спектаклей, спектаклей на публике, ибо от
рывки не дают ощущения роли в целом, что совершенно необходимо молодому актеру, так же как .необходима его творческим про
бам и исканиям периодическая проверка на зрителе...