ТЕАТР В ИВАНОВЕ

С. ДУРЫЛИН
У Иванова в царское время была репутация одного’ из самых «нетеатральных» городов. Город рабочей нищеты и капиталис
тического раздолья,—какой в нем мог быть театр? Рабочему он был недоступен, а фабрикант! и крупный инженер предпочитали ез
дить в Москву на премьеру в балет или в оперу.
В советское время в области театра в Иванове долго царили лролеткультовцы. И только историческое решение ЦК ВКП(б) от 23 апредя о перестройке литературных организаций сняло с Иванова пролеткультовскую заставу. Сезон 1932-1033 г. был первым сезоном -ивановского областного Драматического театра.
Теперь закончен третий сезон. Основной актерский состав театра оказался устойчи
вым: он провел в Иванове все три сезона. Дальнейший путь у него общий с нашими лучшими периферийными театрами: от «пос
тоянного состава» к прочному коллективу, от такого коллектива — к творческому ан
самблю с единой художественной волей. Путь этот для Ивановского театра особенно сложен. В январе 1935 года в основную труп
пу была .влита труппа театра Облпрафсовета, образовавшегося в свое время из способной молодежи бывшего Ивановского пролеткульта. Группа этой молодежи вносит в Ива
новский театр немало свежего и живого, но она еще не слилась творчески с основной труппой*). В спектаклях Облдрамтеатра принимает участие и еще более юная актерская
*) В репертуаре Облдрамтеатра сохранились спектакли, целиком пе,ренесенные со сцены бывшего театра Облпрофсовета: «Поднятая целина», «Хозяйка гостиницы», «Чу
десный сплав». Укажу здесь же, что кроме пьес, исполнению которых посвящена насто
ящая статья, в ивановском Облдрамтеатре значатся в репертуаре: «Чужой ребенок», «Хорошая жизнь», «Егор Булычев», «Гавань бурь» Бальзака. К сожалению, эти спектакли мне не привелось видеть.
группа—молодежь из студии, существующей уже второй год при театре. Это — отличное начинание. В недрах самого театра, на самом производстве растет актерская смена (сплошь из рабочих), .воспи
тывается н.а( упорной работе над словом, стихом (Пушкин и советские поэты), сцени
ческим движением (руководители студии — Н. А. Адашева и А. Г. Поселянин).
Театру предстоит слить эти три актерских потока в одно стройное творческое течение. Для этого есть все данные: в каждой группе налицо несомненные актерские дарования, но разных степеней сценической опытности и мастерства. Самое важное, что в актерах есть воля к творческой спайке и к дружной общей работе.
В спектакле «Аристократ ы» Н. Погодина (режиссер — Засл. арт. И. Г. Боров, художник —Н. Н. Медо.вщиков) это дало уже хорошие результаты. В игре основной группы, бывших пролеткультовцев и
студийцев!— Трех актерских поколений— нет разнобоя. Актеры основного состава дали внешне крепкие, психологически емкие фи
гуры Кости-капитана (а р т. Т ереятье в), Соньки (арт. Дружинина), Садовского
(арт. Поселянин), Дамы-Нюрки (арт. Маевская); но в том же красочном тоне и с неменьшей жизненной достовер
ностью играло молодое актерское поколение
(Лимон — арт. Щудров, Берет — арт. Постуков, Алеша — арт. Антипин, Татуированная — арт. Волкова). Студий
цам еще нехватало красок, но и они ни в чем не погрешили против общего рисунка (запоминаются четкие фигуры повара — Р ю :М и н, парикмахера —<6 е л о к р и н к и н, десятника — К а :р п о в).
У режиссера в спектакле есть уклон в жанр, в бытовую пестроту. Зритель что-то уж слишком часто и весело смеется, глядя на красочную вольготность «блатного» жи
тья-бытья: надо поубавить этой веселости, надо стереть черту какого-то панибратства
Громова с заключенными, надо придать большую внутреннюю значимость, при внеш
ней сдержанности, мастерам «человеческой переплавки». Нужно, чтобы начальник и
Громов (артисты Мосягин и Хренов) силой своей мысли, воли и сердца (да, и сердца!) завладели зрителем так, как завла
девают они человеческим материалом на стройке канала. Этого пока нет. «Аристокра
ты»— не очерки, хотя бы и сатирические, из жизни вредителей и «шпаны» «а постройке Беломорско-Балтийского канала. Это — по
весть о труднейшем процессе социального перерождения человека. Эта повесть в Ивановском театре больше удалась актерам, чем режиссеру (боль и труд перерожде
ния правдиво раскрывают артисты Т е-
рентьев—Костя-капитан и Маевская— Дама-Нюрка).
Другую советскую повесть—-о строительстве Красной армии—театр^ расоказал с боль
шей цельностью, с подлинной теплотой и, простотой. Спектакль «Бойцов» Б. Ромашева (постановка Засл. арт. М. Курского, художник — С. Белоголовый) вел за со
бой актерский квартет: Засл. арт. М. Л.
Курский (Ленчицкий-отец), Терентьев (Ленчицкий-сы н), М. Г. Колесов (Гулин) и А. Г. Поселянин (Краузе). Внося в эти образы людей с сильной волей простую
теплоту и правдивую сердечность, исполни
тели сближали зрителей с их мыслью и волей.
С большим успехом прошел в Ивановском театре «Платой Кречет» А. Корнейчука (ре
жиссер — В. В. Р а н х н е р, художник — С. Л. Белоголовый).
Молодой режиссер не обошелся без некоторых формалистских погрешностей (на тесной сценической площадке .актеры чувствуют себя, как на льдине, в лагере Шмидта, но без надежды на прилет летчиков-освободителей); совершенно не оправдано привлечение музыки Скрябина к спектаклю, в героях которого нет ни одной черты, родственной автору «Поэмьи экстаза». Актеры не поддались этим увлечениям: они выпря
мили линию спектакля, не уводя его ни в
легкую трогательность мелодрамы, ни в убыточную для пьесы комедийность.
М. Л. Курский играет Кречета с благородной сдержанностью в точных очертаниях характера прямого, волевого; внут
реннее обаяние этого хирурга из рабочих тем сильнее, чем меньше он ищет этого оба
яния. За этой сдержанностью зритель чует большую правду и нежность. Берест, в мяг
ком и теплом изображении М. Г. Колесова, прежде всего отличный хозяин того человеческого материала, который находится вокруг него. В. сущности он — главное действующее лицо данной пьесы. Эта пропорция верна во всесоюзном масштабе: люди, как Берест, — настоящие главные «действующие лица» строительства новой жизни. Такие люди втягивают в новый труд и жизнь лучших людей прошлого, и старый
земский врач Бублик (В. И. .Павло в) — один из таких втянутых: в этом добродушном хлопотуне бродят новые дрожжи: артисту удается хорошо показать всю ласко
вость этого старого взора, приветствующего молодую жизнь. А молодая жизнь «играеттут же, в пионерке Майе, и эту «игру» отлично передает молодая артистка А. В. П л е с с к а я.
Комедию Островского «На всяког о мудреца довольно простотыивановский коллектив пронес через все три сезона. Пьеса выдержала свыше ста предста
влений. Если вспомнить, что на сцене «Дома Островского» — московского Малого театра — эта пьеса за полвека своего существования (1868—1918) не дождалась сотого представления, мы можем себе составить по этому сопоставлению понятие о безмерном ро
сте советского театра и .зрителя. Комедия «На всякого мудреца довольно простоты» по своей сатирической сил е к апсимина ет Салтыкова-Щедрина: недаром он перенял у Ост
Ивановский областной драматический театр. «Платон Кречет» А. Корнейчука. Постановка В. В. Ранхнера, художник—С. Л. Белоголовый.