ПРОЛЕТАРИИ ВСЕХ СТРАН, СОЕДИНЯИТЕСЬ!

Цена 30 коп.



Литературная про­со­комнози­се­Пока-что де­про­ГЛАВНАЯ ЗАДАЧА ПИСАТЕЛЬСКИХ ОР ГАНИЗАЦИЙ В ходе дискуссии московских писателей в связи со статьями «Правды» формализме и натурализме наметился некоторый перелом. Прозвучали первые выступления, посвященные самому главному, конкретным ми-явлениям формализма, трюкачества, натурализма в произведениях ветских писателей. На анализе фактов литературной действительности поставлен вопрос о безыдейности, прикрываемой словесными и натуралистической писателей. ционными вывертами, об убогом примитивизме и рятине, присущей книгам эначитель ного числа отдельные выступления этого рода не изменили радикально характера дискуссии, ибо склонность к отвлеченным декларациям и пафосной кламации обуревает большинство выступающих. Но первые серьезные попытки осмыслить лозунг о простоте и народности литературы, проду­мать проблемы социалистического реализма, анализируя конкретные изведения, позволяют поставить вопрос о необходимости расширения и углубления дискуссии, о необходимости продолжить ее, не ограничиваясь уже прошедшими собраниями. Это необходимо и потому, что в спорах до сих пор не приняли участия ни выдающиеся прозаики, ни крупные дра­матурги, ни критики. Мы не хотим думать, что их молчание носит де­монстративный характер. Повидимому, оно - следствие той «застенчи­вости», о которой мы уже писали, выражающей нерешительность мысли, неумение смело и до конца продумать основные и решающие вопросы работы литераторов, боязнь критики и самокритики. Однако, собрание 16 марта обнадеживает нас в этом смысле: некоторые из выступавших на нем писателей преодолели эту своеобразную «застенчивость». В связи с наметившимся переломом в характере писательских собраний важно подчеркнуть то, что еще никто из выступавших не раскрыл на конкретных примерах своеобразного сочетания элементов натуралисти­ческого подхода к действительности с формалистическими приемами, сочетания, находящего свое выражение в ряде произведений наших пи­)сателей. Не умея проникнуть в сущность описываемых явлений, рас­крыть их внутреннее содержание, такие писатели склонны к формали­дическому зактов и процессов. Отсюда­сераябытовщинка, поверхностная факто­графия, осложненная и прикрытая формальным литературным прие­сюжета, мом, «остранением», нарочитой затрудненностью развития  «разорванностью» повествования, любованием всевозможными «экзо­тическими» деталями больших явлений, Элементы подобного «творче­ского метода» весьма явственно ска зываются, например, в произведе­нии С. Беляева и Б. Пильняка «Мясо», печатающемся в «Новом мире». Надо указать и еще одно явление того же характера. У нас много го­ворилось о вульгарном социологизме в критике. Но и в произведениях художественной литературы нередко можно встретить элементы вуль­гарного социологизма. Разве новый роман В. Лидина «Сын», из которого выпирает голая социологическая схема, в котором каждый герой суще­ствует как бы лишь для того, чтобы нести наперед данную грубо-схе­матическую «социологическую нагрузку», не примечателен в этом смыс­ле? Не потому ли так низок интеллектуальный уровень героев этого и многих других романов и повестей, что создатели их заботятся о расста­новке их по соответствующим полочкам, - и ни о чем больше? Как часто наш читатель сталкивается с тем, что серенький, бедный внутрен­ним содержанием «герой» литературного произведения вдруг произносит речь, полную больших идей нашей эпохи. Это происходит потому, что писатель, будучи натуралистически немощен в создании образа героя, насильственно делает свое интеллектуально - хилое создание рупором больших идей, механически заимствованных, большей частью, из совет­ской публицистики. Ничтожные люди говорят о высоких идеях, поэтому речи их звучат нестерпимо фальшиво, и читатель с досадой закрывает книгу. ОРГАН ПРАВЛЕНИЯ СОЮЗА СОВЕТСКИХ ПИСАТЕЛЕЙ СССР

О газета оносмаат

тыю, ож­Of­ена­щие Ча­мао­еде­ми­для по­сны бра-

№ 17 (580)

Пятница, 20 марта 1936 г. 

Фото «Союзфото».

ОБЩЕМОСКОВСКОМ СОБРАНИИ ПИСАТЕЛЕЙ 16 МАРТА На третьем собрании московских писателей, посвященном вопросам борьбы с формалнзмом, обозначился, наконец, некоторый поворот от аб­страктных разглагольствований к са­мокритическим высказываниям, к оценке конкретных произведений, к откровенному разговору. Он еще едва наметился - этот поворот. Еще не мало декларативных рассуждений, повторяющих общие места, звучит в выступленнях литераторов. Так, Г. Се­ребрякова, посвятившая свою речь во­просам формализма в исторических романах, высказав несколько бесспор­ных истин, ухитрилась не назвать ни одного конкретного произведения со­ветской литературы; весь полемиче­ский пыл писательница потратила на разоблачение формалистических эле­ментов в творчестве… Г. Манна. Не свободна от общей декларативности была речь В. Луговского, хотя поэт и высказал ряд важных и деловых мы­слей. Очень туго переходят писатели ет парадных разговоров, к которым попривыкли за последнее время, к деловому обсуждению производствен­ных вопросов. Серьезно подойти к вопросу о при­роде формализма, проследить влия­ние его в советской литературе пыта­лись А. Гидаш, М. Шагинян, А. Ада­лис, Корабельников. В искреннем выступленни т. Адалис было много самокритики, переоценки своего творчества в свете требования на­родности литературы. На конкрет­ных примерах, на анализе явлений советской литературы выступавшие товарищи показали, что элементы формализма появляются в творчестве писателя товда, когда он не знает или не понимает действительности, когда он живет в замкнутом мирке, не зная, для кого и во имя какой цели создает он свопроизведения. Тт. Луговской, Шагинян, Корабельни­ков и другие литераторы подчерки­вали, что мы должны требовать от художников подлинно новаторских дерзаний. Но принципы и цели но­ваторства у нас иные, ничего общего не имеющие с абстрактным формаль­пым экспериментаторством буржуаз­ной литературы. С большим вниманием выслушало собрание выступление Мариэтты Ша­гинян. Это выступление примечатель­но откровенностью, прямотой и само­критичностью, не свойственной мно­гим нашим литераторам. Тов. Шаги­нян подчеркнула, что именно в аб­солютной откровенности своих това­рищей-партийцев, в суровости их формулировок, в резкой характери­стике зазнайского индивидуализма, который толкнул ее недавно на анти­общественный поступок, она почув­ствовала подлинную любовь к себе и заинтересованность ее писательской сульбой. Это вывело ее из состояния нездоровой инерции, помогло осознать альная и деловая, прямая и товари­щеская критика облегчила ликвида­цию оторванности от коллектива и что самое важное - дала стимул для пересмотра творческих установок планов. Второе выступление Б. Пастернака (16 марта) показало, что прямая и откровенная критика его первого вы­ступления помогла поэту в некото­рой мере осмыслить ошибочность его. Много наивных и путаных суждений снова повторил Пастернак, многое не понято еще им в постановке вопро­сов, поднятых статьями «Правды», но, во всяком случае, он этказался от неудачных и вредных формули­ровок, допущенных им на предыду­щем собрании. Он заявил, что жа­леет о своем прошлом выступленни, и долг литературной общественпости и критики помочь поэту распутать узел волнующих его противоречий. полагать, что, отрешившись от мелких обид по поводу тона того или иного товарища, т. Пастернак сумеет извлечь много для себя полезного из этой дискуссии. неC большой речью - декларацией выступил т. Ю. Олеша. Он говорил о путях, которыми он пришел к по­ниманию правильности статей «Прав­ды», правильности требований про­стоты и народности, пред являемых страной литературе. Все это любопыт­но, хотя и не во всем бесспорно; од­нако, нет нужды спорить здесь с т. Олешей, ибо конечные выводы его в общем правильны. Слушая его внешне эффектную речь, участники собрания думали не о том, что зря Олеша подкрепляет мысли о на­родности искусства ссылками на Л. Толстого, который, как известно. вкладывал в понятие «народности» совершенно иное содержание; вспо­миналась столь же эффектно произ­несенная т. Олешей речь на с езде писателей, и естественно возникал ва­прос: когда же реализует т. Олеша свои правильные установки в своей конкретной творческой практике? же-т. Двойственное впечатление произве­ло выступление т. H. Асеева. Поэт правдиво рассказал о своих сомне­ниях о найденном им правильном отношении к задаче борьбы с фор­мализмом и натурализмом в поэзии; он справедливо указывал на ошибоч­ность оценки Б. Пастернаком харак­тера критических статей нашей пе­чати. Но о своих собственных заблу­ждениях, в частности о своей аполо­гетике В. Хлебникова - крупнейше­го из русских поэтов-формалистов т. Асеев не удосужился сказать ни слова. Нелегкое дело -- самокритика! Всеобщее внимание попрежнему наших прозаиков и ряда критиков. Вчера началось четвертое заседа­ние московских литераторов. Высту­пили тт. П. Романов. К. Зелинский, A. Дерман, В. Финк, C. Васильев, Г. Бровман, А. Селивановский, Л. Ни­кулин, С. Тородецкий, завед. библио­текой з-да им. Сталина т. Нечаева. литературы.Продолжение обсуждения состоит-

еть

ны, сто ва.

вн­ных Тт. тг. кер­де­ху­ика,

6f 39.



18 марта в Москве состоялось торжественное открытие Театра народного творчества. На открытии присутствовали рабочие московских фабрик и заводов, артисты, писатели, ком позиторы, художники. НА СНИМКЕ - карнавальное шествие участников первой программы Театра народного творчества.  Р А ДО С ТЬ Т В О Р Ч Е С Т В А  х T E A T P СКАЗОЧНЫХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ Мы увидели вчера театр сказоч­ных возможностей. Сейчас, когда он существует, не­понятно, почему он не возник рань­ще, и теперь уже никак нельзя пред­ставить себе театральную культуру нашей страны без этого театра. Мы увидели на его сцене певцов и сказителей, гимнастов и музыкан­тов, для которых искусство - насто­ящая радость и восторг от избытка жизненных сил. Этому театру не грозят ни узко­профессиональное окостенение, ни формалистическая замкнутость, ни ос­кудение режиссерской выдумки или износ актерских сил, Неустанно его питать живая творческая сила будет наших народов, полная мощи, ори­гинальности и эмоциональной глуби­ны. Это -- театр эпоса и в то же время он - единственный и неповторимый театр камерных и лирических жан­ров, где актером будет веселый чело­век. Он не станет выдумывать искус­ственные и театральные личины, не будет «делать» специально веселого репертуара, а придет, смеясь и раду­ясь, полный живого счастья, чтобы передать свое веселье другим, - ве­селый человек веселой страны. Это - театр естественности. Он невозможен нигде в мире, кро­ме СССР. И надо всем нам беречь его и растить, как нечто такое, без чего никак нельзя обойтись, созидая могучее творчество свободных и счастливых советских народов. Спасибо тем, кто создал этот театр. П. ПАВЛЕНКО вс. ИВАНОВ жественно отображенный в народной песне. Когда, закрыв глаза и мысленно пе­реносясь к родным степям, поет о них студент института механиза­цин сельского хозяйства Тухабаев, когда древний башкирский курай, как надрывный человеческий голос, начинает свою мелодию, в зале на­стороженная тишина. Затем - грохот восторженных аплодисментов. Ритм пронизывает речевой хор Н-ской части НКВД. Бойцы читают и звонко поют в аккордовом, стройном созвучии, поют о том, что одинаково близко и им и слушателям, - «Бойцах Октября». В вихревом темпе, в безудержном движении проходят руские, цыган­ские, кавказские пляски. Полна юмо­ра и талантливости сценка «Рыбная ловля» в исполнении ребят клуба Моло-«Красные текстильщики». Удивительно пластична и мастерс­ки закончена акробатика группы под руководством Марголина. С воодушевлением и тонкой непос­редственностью пляшет свой танец «Веселый труд» бывший беспризор­ник т. Филиппов. Товарищи артисты, писатели, ком­позиторы, художники! Ощущаете ли точник бодрости, горения, новой твор­ческой жизни заключен в замеча­тельном начинании Московского ко­митета партии в области театрального строительства? Не думаете ли вы, что свободные часы, свой досуг необходимо про­водить в творческом общении с той молодежью, которая завоевала своим талантом и мастерством огромное зда­ние б. Мюзик-холла, которая, несом­ненно, завоюет и право на постройку лучшего в стране нового театрального здания, целиком приспособленного к нуждам величайшего по масштабам и количеству участников спектаклей своего театра? ГЕОРГИЙ ПОЛЯНОВСКИЙ НА ОТкРЫТИИ ТЕАТРА НАРОДНОГО ТВОРЧеСТВА стров предполагает, наравие с чисто­той интонации, с глубокой трактов­кой произведений - четкость, един­ство штриха. Об единенный оркестр симфонический оркестр клуба им. Ногина и союза научных работников под руководством молодого дирижера Кондрашина - заслужил своим ис­полнением право открыть изумитель­ное торжество народного творчества. «Эгмонт» - величие двух гениев, Гете и Бетховена, как бы определило есю программу. Крупнейший советский композитор, автор опер, симфоний и пленитель­ных массовых песен - С. С. Про­кофьев железным ритмом сопровожде­ния сдерживает неистовый порыв ог­ромного хора. Звучат песни -- «Пар­тизан Железняк», затем поется задор­ная, под емная, имеющая все шансы популярность, на огромную «Песня былых походов» Комцанейца. дой дирижер Лицвенко умело подчи­няет себе хоровую массу, воодушев­ляет ее ч ведет четко, несмотря на трудную акустическую задачу (хор раз единен огромным пространством всей сцены, расположившись на двух террасах - лестницах) Эксперимент более красивый, ч чем целесообразный в отношении хоровой звучности. Веселые девушки тульского патрон­ного завода радуют своим неугаси­мым задором. Юность их пронизана светом песен, ими они заражают и ау­диторию, щедро изобретая частушку за частушкой. Солицем наполнена песня Григорь­ян, сценическим обаянием веет от мастерского пения работницы фабри­ки им. Свердлова венгерки т. Кочеш. Многим и многим исполнительницам «русских песен» стоит прислушаться к глубокому грудному голосу и теп­лым интонациям колхозницы Бабено­вой. Она умеет петь русские песни, потому что учила ее этому искусству колхозная жизнь и весь опыт кресть­янской жизни, воплощенный, худо­H A Что заставляет тысячи и тысячи рабочих самых различных специаль­ностей, профессоров и ученых, кол­хозников и красноармейцев, трудя­щихся нашей великой страны отда­вать свой досуг искусству? Что тол­кает их в часы отдыха в музыке, живописи, пляске, драматической иг­ре, писании стихов, в выдумке цир­ковых аттракционов, пении искать и находить выход чудесной энергии? По существу -- в каждом выступ­лении участника самодеятельного ис­кусства звучит высокой, мощной но­той то, что дает счастье миллнонам людей в нашу счастливую, сталинскую эпоху: это - радость творчества. Когда заведующий Культпросветот­делом МК ВКП(б) т. Фурер назвал в своей речи на открытии Театра на­родного творчества имя тов. Сталина, имя того, чей образ в этот торжест­венный час ощущался особенно близ­ким и дорогим, весь зал встал в еди­ном порыве и устроил восторженную овацию лучшему другу и воспитателю сотен тысяч народных талантов Буря оваций повторилась, когда было пред­ложено послать от тысяч арителей и участников первого спектакля в Те­атре народного творчества приветст­вие тов. Сталину. Громом рукоплесканий было встре­чено также предложение послать при­ветствие секретарю вк) тов. H. С. Хрущеву. Открытие первого в мире Теа Театра пародного творчества горячо привет­ствовала делегация народных арти­стов республики, от имени которой проникновенную и взволнованную речь произнесла В. Н. Пашенная. Передать одно или несколько силь­нейших впечатлений от программы ве­чера - трудно. Программа первого спектакля теат­ра была насыщена музыкой, словом, движением, пляской, эксцентрикой. И, пожалуй, сильнейшие впечатле­ния - от музыки и плясок. Мастерство профессиональных орке­и с к у с с т в о

Слабое участие в дискуссии критиков сказывается, между прочим, в том, что даже не упомянут большой ности формализма, заключенный в конкретный материал о бесплод­переводах зарубежных писателей,

выпускаемых Гослитиздатом, Материал этот богат примерами того, как обедняется познавательное и воспитательное значение книг больших мастеров, ослабляется их художественная сила в итоге проникновения в их творчество элементов формализма. Никто из выступавших крити­ков не заинтересовался к важнейшим вопросом об использовании ли­тературного наследства в свете борьбы с формализмом и натурализ­мом Дискуссия московских литераторов должна быть продолжена, раз­вернута вширь и вглубь - вот вывод, напрашивающийся в итоге пер­вых писательских собраний. Надо отвергнуть имеющуюся у некоторых писателей тенденцию свернуть обсуждение вопросов, поднятых статья­ин «Правды».

Со всей силой должен быть подчеркнут тот факт, что обсуждение этих вопросов еще не вышло за пределы московской писательской орга­низации. Писательские организации Ленинграда, Киева, Тифлиса, Минска отстают даже от запоздавших москвичей. Между тем, перед ленинград­ской, к примеру, организацией, где имеется значительная группа быв­ших «теоретиков формализма», особенно остро стоит задача развернуть обсуждение вопросов борьбы с формализмом. То же можно сказать и о Тифлисе, где в свое время были значительные группы декадентов, где пережитки декадентства долго сказывались в творчестве ряда писа­телей.

Правления республиканских союзов советских писателей обязаны не­медленно организовать широкое обсуждение вопросов, поднятых «Прав­дой», используя материалы московских собраний для того, чтобы избе­жать допущенных в их организации ошибок, сократить время, затра­ченное москвичами для «раскачки» и общедекларативных разговоров, добиться деловой атмосферы и ширского развертывания самокритики самого начала дискуссии. Борьба с формализмом и натурализмом должна стать в центре всей жизни литературных организаций. Широкое, деловое и самокритическое обсуждение всей суммы вопросов, связанных с этой борьбой, - реша­юшая предпосылка роста и под ема советской художественной лите­ратуры.

НЕ ВИ ДАННО Е 3 Р Е Л И Ш Е Я побывал во всех крупных теат­рах Европы и Америки и могу ска­зать, что первый спектакль Театра народного творчества произвел совер­шенно исключительное впечатление. На обязанности композиторов ле­жит - постепенно улучшать качест­во музыки, которой пользуется само­деятельность. При этом композитор должен действовать с большим так-от том, чтобы музыка воспитывала вку вие. СЕРГЕЙ ПРОКОФЬЕВ НЕИСЧЕРПАЕМЫЙ И С тО И К В театре безусловно есть талантли­вые люди. Завтра их будут десятки, сотни. Давно уже мы не наблюдали го бодрого и радостного настроения в театре. Большой привлекательнос­тью спектакля - если можно наз­вать спектаклем этот, в сущности го­воря, концертный парад - являет­ся то живое, полное свежести и ув­лечения отношение участвующих к искусству, которое они показывают. В этом живом, выхваченном из на­родной гущи искусстве, неисчернае­мый источник темперамента, подлин­ной веселости, простоты. Весть о таком театре разойдется по всей стране. Весь вопрос в том, как перейти от такой формы парада уча­стников к организации цельных ве­щей. Как осуществить такой спек­вест атот богатейлний материал Ал.аоваь втрупном тематичесном сущест-ого поналоонто всет видо, отко сбе представить думаль песходе такому опптетилет, ческому спектаклю. народного творчества наг­лядно свидетельствует о совершенно новой полосе, в которую вступает наше социалистическое искусство, о его гигантских возможностях и заме­чательных перспективах. Б. РОМАШОВ

БОЛЕЗНИ ТЕАТРАЛЬНОГО ФРОНТА На собрании театральных работников дешевеньких но «проверенных» и прочно вошедших в обиход приемов. Бесспорно, советский театр - один из лучших театров в мире. Он име­ет в своем активе ряд замечательных спектаклей, которыми по праву мо­жет гордиться. Но мыслимо ли долго копленного капитала? Тов. II. Марков резко отвергает по­добную перспективу, отмечая разрыт, существующий между зрительным за­лом и сценой. Показателями этого разрыва и являются формалистичес­кие и натуралистические тенденции в крупнейших театрах, появление та­ких спектаклей, как «Катерина Из­майлова» в театре им. Немировича­Данченко и «Мольер» в МХАТ. Мар­ков один из тех, кто с восторгом встретил оперу Шостаковича, продви­нул ее на сцену театра им. Немиро­вича-Данченко. Статьи «Правды» за­ставили его призадуматься, пересмот­реть свое отношение к творчеству Шостаковича. Нанболее интересным на диспуте было выступление режиссера Ал. По­пова. -Интерес его речи заключался не в теоретических обоснованиях фор­мализма и натурализма на сцене, а в том, что он поднял весь комплекс явлений, широко охватил систему взаимоотношений внутри театра, ко­торые тормозят развитие советского театрального искусства. Он говорило коккретных делах и конкретных лю­дях и это сделало его выступление своевременным, убедительным и по­учительным. Тов. Попов был одним из последних ораторов. Поэтому его речь еще не получила должного отражения в пос­ледующих выступлениях. Слова Попова о том, что в Москве рувоводства и чео малыв товто ли повод вернуться к своему сомни­тельному тезису о праве на «режис­серский парламент», о праве театровТеатр привлекать для постановок людей самых различных, часто друг другу противоречащих, направлений, Надо надеяться, что эта, в корне неправильная, теория не встретит поддержки участников дискуосии, Дискуссия театральных работников привлекает громадную аудиторию. В зрительном зале Театра сатиры марта можно было видеть известных  режиссеров, крупнейших актеров, прославленных художников, пылкую студийную молодежь. Не видно бы­до только драматургов. И в самом деле: «что им Гекуба»? Разве они несут какую-либо ответ­ственность за формалистические кри­вляния на подмостках сцены, за псев­доноваторские выкрутасы жонглеров от искусства, за скудость образов, заполнивших последние годы нашу сцену? - Несут, - отвечает согласный хор участников дискуссии о театре, - несут ответственность наравне со всеми другими работниками нашего театрального искусства. Ложь в дра­матургии всегда порождает ложь в ре­жиссерской и актерской трактовке. О режиссерах-тиранах, себялюбцах, рассматривающих драматургию лишь как сырье, как материал для экспе­риментов, о режиссерах, подавляю­щих всякую творческую инициативу актера, всегда говорилось и писалось много. Вполне естественно, что эта тема с первого же дня дискуссии сно­ва встала со всей остротой. Наибо­дее суровые обвинения главным «вер­пвителям» театральных судеб были пред явлены режиссером C. Радло­вым. Он критиковал мастеров, видя­щих в искусстве только себя, совер­шенно не озабоченных мыслью о том, чтобы оставить после себя не только  энное количество спектаклей, боль­шей частью недолговечных, но и театральный коллектив, творчески жизнеспособный, спаянный какими­то общими принципами. Такой режиссер, как правило, мало рень формаллама. Эту судьоу делят ветской сцене - явление довольно распространенное. С большим сарказ­мом набрасывают портрет такого акте­ра С. Радлов и П. Марков. Актер-фор­малист работает на «чистом» приеме; он упивается своим жестом, ему ну­жен успех, как таковой, успех во что бы то ни стало, хотя бы его приш­дось купить ценою позерства, самых

Р 0 Д А

Пишу под непосредственным впе­искусство из самой гущи трудящих­рировала сказовое, речевое искусство, ся. В п программе все же преобладают программе все же преобладают номера с демонстрацией коллективов и солистоз, находящихся под непос­редственным воздействием профессио­нального искусства. Между тем, было бы очень важно шире использовать опыт художественного мастерства, пи­тающегося традициями творчества самих масс. Театром было показано немало народных плясок, но народная песня была представлена скупо. Из огромных сокровищ народной русской песни даны были лишь частушки, далеко не все первоклассные по со­держанию и по форме, Отбор можно было бы сделать значительно более строго. Почему не продемонстрировать хотя бы одии колхозный хор? Отсут­ствовала украинская песня. Демон­стрировавшийся на вечере звуковой фильм, изображающий музыкантов, певцов, певческие хоры, плясовые группы многих национальностей СССР, убедительно показал, что мо­жет дать непосредственное обраще­ние к первоистокам народного твор­чества. Почему-то программа почти игно­чатлением перво чатлением первог ервого представления в Театре народного творчества Незавл­симо даже от конкретного содержа­ния первой программы, самый факт организации театра, в котором предо­ставляется возможность показать свою талантливость и проявить худо­жественное мастерство сотням и ты­сячам граждан Советского союза, на­полняет сердце радостью и рисует воображению захватывающие перспек­тивы. тако-Создаются условия для устранения противоположноети умственного и фи­зического труда, постепенно будут стираться и грани между искусством профессиональным н непрофессио­нальным Все новые и новые массы трудящихся вовлекаются в активную творческую работу, Открытне нового театра - знаменательная веха в со­вершающемся грандиозном процессе. Программа первог вго представлення доказала право театра на существо­вание и наметила контуры его боль­шого будущего, Хотелось бы от души пожелать театру - глубже черпать (если не считать действительоНадо если не считать действительно мительной многоголосой декламации «речевого хора» полка НКВД). В ин­тересах поднятия речевой культуры было бы очень неплохо давать только литературно-декламационные номера, но и номера народного сказа, народной сказки, Ведь в нашей стра­не можно найти замечательных пред­ставителей народного сказового искус­ства.

Все это я говорю не с целью сколь­ко-нибудь умалить значение гранди­озного события, которое представляет собою первый спектакль Театра на­родного творества, а из горячего лания, чтобы это замечательное начи­нание исчерпывающе выполнило свою историческую роль. Как радостно сознавать, что без­возвратно ушло то время, когда в до­революционной России миллионами погибали таланты из народа. Расцвет народного творчества ＿ один из многочисленных результатов пролетарской революции и работы Проф. ЮРИй СОКОлов партии Ленина - Сталина. 

Олимпиада художественной самодеятельности в Ленинграде  нями, исполненными хором стари­ков-колхозников Югского и Шетин­старухами колхоза «Красный вепс». Успехом пользовалось синтетичес­кое представление «Колхозная гулян­ка», поставленное колхозниками Ло­дейнопольского района, где старики молодежь соревновались в песнях и ского районов. Сорокалетняя колхоз­ннца Фролова, недавно еще нетрамот­дая, читата собетреннтое стихи. Аниы ные - саамские песни. Старинные свадебные песни исполнил нацио­нальный вепсовский хор, созданный

Олимпиада показала могучий куль­турный под ем колхозной деревни и выявила яркие дарования. Вместе с тем, очевидна недостаточная помощь колхозной самодеятельности со сторо­ны мастеров искусства и Концерт, превратившийся в ра­достный праздник народпого твор­чества, закончился боевой партизан­ской песней участников олимпиады, подзааченнойвм арітеаннымм счастливую жизнь»эти слова, поя­внвшиеся на экране, вызвали бурную овацию.

На заключительном концерте, про­веденном совместно с рабочей об­щественностью, писателями, компози­торами, артистами, учеными, присут­ствовали тт. Жданов, Шестаков, Чу­дов, Угаров, Гричманов, Вайшля.и ЛЕНИНГРАД (наш корр.). Закры­ор-колхозной рабочей художественнойсамодеятельности. За шесть дней выступило около 600 нестущечников, шему участнику олимпиады - 85 самому младшему - скрипачке Мариам Момджи - 7 лет. пес-плясках. Концерт начался народными



a

ся 23 жарга РЕСТ  

.