литературная газета № 31 ИОГАНН АЛЬТМАН НА ПУТИ К МАСТЕРСТВУ второй смотр колхозных театров московской области Два года назад, по инициативе 1. Л. М. Кагановича, был создан Пер­вый колхозный художественный те­атр. Через год, в январе 1935 года, сткрылся Михайловский колхозный театр. Сейчас в Московской области работает шесть постоянных колхоз­ных театров и один театр-школа.отмечено Московский комитет партии неос­лабно заботится об этих очагах худо­жественной культуры. Тов. Н. С. Хру­щев лично уделяет большое внимание колхоэным театрам. Колхозники лю­бят свои театры. Большой любовью пользуются театры Москвы, выезжаю­щие в область. Да и немудрено. Они провели огромную работу. Зимой это­г года, по предложению Московокого комитета партии, театры должны бы­дать в селах Московской области 1000 спектаклей и обслужить 350 ты­сяч зрителей. С радостью встретили татры это решение. Они поставили 1240 спектаклей и обслужили 410 ты­сяч эрителей. Сотни тысяч людей, ранее никогда атр - синтетическое искусство, и роль театра как проводника художе­ственной культуры в колхоз чрезвы­чайно велика. Колхозники­должны уходить из театра, распевая новые музыкальные мелодии. Поэтому на­чинание Михайловского театра было как положительное явле­ние. Весь состав работников театра премирован. Особо отмечена работа актеров цевой, Сеpгеевой, Бакурина, Попры­киной, Ремизова (Первый колхозный театр) и актеров Кучинской, Скарук, Назарова, Поспелова, Кужбаренко и Талалаева (Михайловский театр). Было бы неправильно забывать об сгромной массовой культурной рабо­те, которую проводят колхозные те­атры как у себя, так и непосред­ственно в колхозах. Хорошо ведет эту работу Ряжский колхозный театр. Пе­редовым колхозным театром может считаться театр, который вооружает колхозного зрителя и эстетически и идейно-политически, театр, который не возможность Островского, Шекспира и Гольдо­пьесы лучших советских драма­гургов. Колхозные театры Московской об­На колхозном смотре, кроме перечи­сленных спектаклей, были показаны «Разгром» (по роману Фадеева), «Же­нитьба» Гоголя, «Забавный случай» ганизационно и дней, в течение которых в Театре юного зрителя шли спектакли москов­ских колхозных театров, преврати­лись в праздник молодой театраль­Монао ненаходится на уровне спектаклей московских драматических театров. Вот несколько примеров. Первый колхозный художественный тр (Веневский) дал два спектак­«Хозяйка гостинины» Гольдони «Слава» Гусева. Обе постановки дооволяют считать Веневский театр залифицированным, ценным и серь­кно работающим театральным кол­лективом. Мы видели «Славу» Гусева сцене Театра Красной армии и в Малом театре. По режиссерскому вмыслу и по игре актеров спектакль веневцев успешно «конкурирует» с московскими театрами. Неправильно только поставлена сцена «с езда сы­новей». Однако театр обязался ис­править эту сцену. Наши колхозные театры начинают овладевать высотами художественной культуры. Жюри конкурса единодуш­воотметило хорошую работу Первого влозного художественного театра. Всесоюзный комитет по делам ис­Арбу­Очень хорошо, что наши колхозные театры начинают овладевать класси­кой. Но не всегда их выбор удачен. Так, например, пьесы Островского по­но предстилены сами. Иногда жалуются - пьес, мол, советских нет. Это неверно. У нас есть немало хороших советских пьес, впол­не годных для колхозной сцены. Актеры должны много поработать над культурой речи и движения. Ча­сто в пьесах Гольдони или Молье­ра у актеров прорывается московский или рязанский говор. В спектакле «Разгром», например, больше чувство­валась московская деревня, чем си­бирская. Работа над образом, синте­тическое восприятие пьесы в целом, понимание взаимоотношений и взаи­модействий персонажей пьес, большая художественная культура, - вот что требуется от колхозного актера. Существенным недостатком участ­вовавших в смотре колхозных теат­ров является то, что они не работа­ют постоянно с художественной са­модеятельностью, не выдвигают луч­ших кружковцев на профессиональ­ную сцену. Режиссер колхозного театра должен вусств ельами Вльших успехов побился и Ми­звкий театр. н получил высо­атана смотре две пьесы: «Партиза­Зельцера и «Проделки Скапена» Мльера. Пьеса «Партизаны» - пло­те драматургическое произведение и посвоему материалу не дает актерам ввожности проявить свои дарова­нОднако коллектив даже в поста­ненаэтй пьесы оставляет впечат­неспособного и творчески дисци­нированного ансамбля. Театры должны работать над оформлением спектакля. Порта­тивность декорациОда непре­ся как упрощенность.Оюда одоленный схематизм в оформленки, отсюда - формалистические вывер­ты, еще встречающиеся на нашей кол­хозной сцене. Если московская художественная общественность и впредь будет ока­зывать колхоэным театрам вниманне, если лучшие наши режиссеры и ак­теры придут на помошь этим теат­Мос­рам, так же, как это делают И. квин, Е. Любимов-Ланской, С. Бир­ман, Ц. Мансурова, Д. Орлов, то мо­лодые колхозные театры в кратчай­ший срок овладеют сценичееким ма­стерством. Вспектакле «Проделки Скапена» втеры правдиво изображают тероев ы Мольера. Красочное, простое, удобное для колхозных теат­оформление дополняет хорошую вбогу актеров.

(594)

5

ПЫЛЬЮ Издательства не ведут борьбы литературным браком, - к такому выводу приходишь, просматривая книжные шкафы читален и библио­тек. Но читатель давно уже об явил непримиримую борьбу посредствен­ной литературе. С каждым годом повышается куль­турный уровень и эстетический вкус людей нашей страны. Библиотечные полки, как барометры, отражают этот яго многие нелавнех прош то многие книги, в нелавнем прош­сейчас стоят в шкафах без движе­ния. Почти не берут книг Еф. Зозули. Его книги были выданы в последний раз библиотекой Дома печати в мар­те 1935 года, библиотекой ЦДКА -- в феврале 1933 года, центральной го­родской библиотекой - в октябре 1935 г. Не читаются книги С. Клычкова. «Сахарный немец» и другие его про­изведения не выдавались в этих же библиотеках с 1934 года. Мало спра­шивают последнее время Лидина. В библиотеке ЦДКА роман «Великий или Тихий» не выдавался с января 1935 года, в библиотеке завода № 1- с марта 1935 года. Не читаются уже совсем романы и повести Крептюкова, «Поход колонн» и «Две войны и два мира» C. Ма­лашкина, «Конец Княже-острова», «Чужой век» Островера, «Минус шесть» Ройзмана, «Дворик» Ряхов­ского, «Записки Самуила Берга» Лар­ского. Все это весьма симптоматично. Од­дако, аптературные вадательта ко издаются, но и переиздаются. Гос­литиздат и «Советский писатель» пе­-ренздали неудачную книгу Пильня­«Корни и камни», «Враг» Перми­тина, «Поговорим о звездах» Н. Ни­к китина, хотя в библиотеках - в из­бытке экземпляры первого издания этих книг. Недавно мы сообщали о грандиоз­ных тиржах «Поднятой целины», «Цусимы» и сочинений Пушкина. Но нельзя замолчать тот факт, что неко­горые замечательные произведения классиков до сих пор мало энакомы читательским массам лишь потому, что издательства почти не выпускают их. Издательским работникам должно быть стыдно, что за все годы рево­люции у нас вышло всего 123 тыся­чи экземпляров произведений Шев­ченко (7 изданий) и 151 тысяча эк­земпляров романа Чернышевского «Что делать?». В то же время - общий тираж сочинений П. Ярового 525 тысячэкаемпля­ров, а тираж Еф. Зозули 488 тыся­чами экземпляров. Чтобы достать в библиотеке «Крас­сное и черное» Стендаля, нужно за­писаться в очередь и ждать 2--3 ме­сяца. Это неудивительно. За 18 лет ссветские издательства выпустили только 59 тысяч экземпляров этой книга, букинистов только, можно достать книги Шелли, «Племянник Рамо» Ди­дро. Гослитиздат и его предшествен­ник ГИХЛ их не издавали. вы-Чуть ли не ежегодно переиздает Гослитиздат Лидина. С 1952 года вы­пущено 509 тысяч экземпляровего эти же годы книги Герцена, например, вышли общим тиражом в 690 тысяч. Не пора ли Гослитиздату, «Совет­скому писателю» прислушаться, на­конец, к голосу массового читателя. Думаем, что это будет очень полезно. B. тонин

ОДЕТЫЕ В одной мооковской библиотеке мы попросили назвать нам малочитае­мые книги. - Ну, пойдем тогда в «могиль­ник»… - пригласил нас библиоте­карь. - «Куда?» - переспросили мы. - В «могильник», - подтвердил он, - т. е. к тем книжным шкафам, где на полках стоят книги, которыми никто не интересуется, которые редко кто спращивает. Хорошие книги, к примеру - «Как закалялась сталь», «Поднятая цели­на», «Петр I», редко бывают в шкафу, Интересное произведение пе­редается из рук в руки. Прочитав его, абонент рекомендует своим това­рищам, знакомым. Эти же книги … библиотекарь показал на стоящие в шкафу томики - в большинстве сво­ем не читаются, - и он стал назы­вать одно произведение за другим. Нужно отдать ему справедливость­он почти не ошибался. Мы провери­ли читаемость названных им книг в других библиотеках - Центральной городской библиотеке, библиотеках завода № 1, Дома печати, Централь­ного дома Красной армии - и везде результат был один и тот же. Сотни, тысячи книг, единодушно приговорены читательским судом к пожизненному заключению в книж­из них совершенно не ка­салась рука читателя, Они даже не разрезаны. Вот эти книги: - «Годы и люди» М. Жестева, «Сегодня» Е. Лаганского, «Барьер взят» Бражнина, «Опора» C. Канатчикова, «Снег н солице» в. Попона, «браское кольпо» 1.. левского, «Семен Карпухин» и «Чу­жой век» Ряховского, «Бабье лето» Губера и многие другие. Невольно напрашивается вопрос ока чем думали редакторы, подписывая в печать листы таких книг? Некоторые томики носят следы чи­талельсного внимания-налистках возврата» - две-три отметки. Что это за книги? «Рова ветров» Гл. Алексеева, излан­ная в 1933 г. В библиотеке ЦДКА имеется два экземпляра книги. Оба выдавались четыре раза С октября 1935 г. книгу никто не брал, То же самое в библиотеках Дома печати и завода № 1. В центральной городской библиотеке «Розы ветров» нет. «Граммофон» М. Лузгина. Дата по­следней выдачи «Граммофона» в би­блиотеке завода № 1 - декабрь 1934 тода, в библиотеке Дома печати … март 1935 г., в Центральной городской библиотеке - апрель 1935 г. Книга Лузгина в этой библиотеке, как и в друтих, была выдана в сретемнечнеляется раза со времени ее издания. «Полянские дни» Д. Стонова в би­блиотеке Дома печати прочли три че­ловека. Последний раз книга была выдана в 1933 году. Книги, никак не интересующие чн­палелей пояляютодппоследнее время. Не чем иным, как только редактор­ским равнодушием к запросам чита-У телей, можно об яснить выпуск «Мор­ских просторов» Никандрова, «Этлан­дии» Ингобора. В библиотеке ЦДКА в экземпляров «Этландни» были даны всего десять раз; в библиотеке завода № 1 - два раза. Еще мень­ший спрос на «Морские просторы».ниЗа В 1935 году в Иркутске вышли пятым изданием, в 20-тысячном ти­раже «Саяны шумят» П. Петрова. Од­новременно в том же тираже «Счяны шумят» издала «Молодая гвардия», Зачем, спрашивается? Десять экзем­пляров этой книги стоят неразрезан­ными на полках библиотеки ЦДКА.





  

Развернутая в помещении Государственной Третьяковской галлереи в ыставка картин и рисунков И. Ре­пина продолжает привлекать вни мание трудящихся. Несметря на то, что огромное число посетителей пе­ребывало на выставке, поток посетителей не ослабевает. На фото: осмотр выставки (фото Кубеева - Союзфото).

ПОБЕДЫ НАЗАХСНОГО ИСНУССТВА  лючительном большом концерте про­демонстрировал свое мастерство в области народного танца, музыки и пения. «Кыз-Жибек» -- драматизированная народная легенда о девушке, пред­почитающей гибель - жизни с не­любимым. В этой легенде как бы проявляется первый робкий протест против бесправного положения казах­ской женщины в ханскую эпоху. Сравнивая картины «Кыз-Жибек» с нынешним положением казахской женщины, зритель еще равубеж­дается в плодотворности и огромных результатах ленинско-сталинской на­циональной политики. Тема «Жалбыр» социально более определенная. Это уже не легенда, а подлинная история. В «Жалбыре» показан один из эпи­зодов борьбы казахского народа с ца­ризмом, об единившимся с баями, богатеями для подавления восстав­шей бедноты. Обе пьесы - первая в большей большер в меньшен насыше­музыкогеснями, них также построен на народной нреографической основе Это - самая сильная и самая замечательная сто­ропа обоих спектаклей. С этой точки эрения «Кыз-Жибек» безупречный. спектакль почти Красивые декорации, яркие бытовые костомы дополняют необычайное раз. нообразие ритма движений, мотивов, мелодий  песен, создавая подлинно синтетическое зрелище. Самое сильное и интересное в обо­их спектаклях - о, несомненно, актерское исполнение, глубокое и проникновенное. Артисты соверщенстве владеют очень слож­ным ритмом и мелодией казахской народной музыки. Пальма первенства в сложном ис­улаоно надлення и дрм впечатление. вуоотво назалсною дония Байсентовой, В ее исполнении много глубокого лиризма, тонкой грации, большой музыкальности. Куляш Бай­сеитова с большой легкостью прео­долевает своеобразную и трудную (как в смысле ритмическом, так и мелоди­ческом) технику казахских песен и арий Музыкальная обработка молодого композитора Брусиловского момента­ми излишне европеизирует казахский музыкальный фольклор, но в общем сделана очень культурно и с боль шой любовью. Заключительный концерт как бы раскрыл богатейшие творческие род­ники, которыми питался и еще долго будет питаться казахский театр. Ни «Кыз-Жибек», ни «Жалбыр» не бы­ти бы возможны без той драгоцен­ной россыии художественныхбо­гатств, которыми обладает казахское народное творчество. Больше того, успех существующего только два го­да Казахского музыкального театра оказался возможным именно потому. народного творестводиизродном тандами,творчества, опирается на хо-раиицев и назакстанцев указывает пути и нашему музыкаль­ному театру, настойчиво ставит пе­ред нами вопрос о всемерном исполь­зовании замечательного русского фоль­клора и творчества пруи наволов СССР для создания полноценных му­выкальных произведений. Без сомнения, центральным местом программы, показанной в Большом театре 23 мая, следует считать сМо­праздник в ауле», который тодежный дает развернутую и поэтическую кар­тину казахского быта, обычаев и об­рядов. Центром же праздника нужно считать глубоко захватывающее по своему своеобравию, по импровиза­ционному мастерству состязание акы. нов -народных певпов. Эти подлин­ные казахские мейстерзингеры, B ЖИЗНЕРАДОСТНЫЙ фИЛЬМ  В сцене встречи Скамейкина со львами применена так называемая павильоне уста­В «Цирке» удачно отражена идея расового равенства и интернациональ­ной солидарности. Этой большой те­ме подчинены и все детали картины, пронизанной теплотой, любовью к ро­дине, к людям, живущим в Советской стране. В новой песне, которую скоро,К должно быть, будут распевать во всех уголках Советского союза, замеча­тельно передана та же мысль о нашей горячей любви к родине. Технически картина сделана хоро­шо. Оператор В. Нильсен широко применил новые методы трюковой и так называемой комбинированной с емки, сочетая в одном кадре нес­колько несовместимых в обычных ус­ловиях об ектов. в

Давно ли Казахстан был царской колонией? Давно ли трудящиеся Ка­вахстана могли только мечтать о не­зависимости и о свободной жизни, своей собственной национальной культуре? А теперь эта страна, хо­зяйственно и культурно растущая, с каждым днем осваивает самые тон­кие области культуры.





На концерте казахского искусства исполняли вальс из «Лебединого ове­ра» казахские дети из Алма-Атин­хореографической школы. Ра­достное и трогательное впечатление производит в их исполнении вальс из балета Чайковского.

вле онз­тера щей ору. изу. не­бдн­Яв­не гра­вы­Из-

Текущий год в искусстве с полным правом можно назвать годом демон­страции народного творчества. Худо­жественные образцы музыки, пения и танца показали нам украинский и казахский театры. Это не случайно, так как музыкальное и танцовальное искусство и украинского и казахско­го театров основаны на подлинно на­искусстве, доступном, понят­ном и глубоко реалистическом. Мо­сква в этом году увидит и услышит также и образны грузинского теат­рального искусства.

Казачий хор на празднике в Пяти­горске, Театр народного творчества в Москве, прекрасная олимпиада худо­жественной самодеятельности в Ле­нинграде, олимпиады по всему наше. му Союзу, -- ключом бьет искусство из чистых и прозрачных родников народного творчества, помогая про­фессиональному искусству находить настоящий выразительный язык, в одинаковой мере лишенный и изош­ренности и нарочитой упрошенности. Высокие награды, которыми прави. тельство отметило казахских артистов, полжны вдохновить их на новые до­стижения и победы. о. литовский

днев іен­де­ре­иро-

в

асы дов ора­вках В

снквкля врквии соци­МАЯКОВСКИЙ-ДРАМАТУРГ доклад вс. мейерхольда в ленинграде Еродный артист республики В. Э. Мперхольд выступил в Ленинграде думя большими дожладами о Ма­аовском. первый доклад Мейерхольд начал ыкой на свое недавнее выступле­ще на тему «Пушкин и театр». Театральные работники, - го­Мейерхольд, - недооценивают исключительное значение для тотелей нового театра, которое име­драматургические произведения и Маяковский. В равной мере относится это и к прозе и к драматургическо­му тексту. Маяковский с необычайным увле­чением работал на репетициях «Ба­ни» в театре им. Мейерхольда, доби­ваясь от актеров четкой ритмизации текста и «выкрика». Чуткий, внима­тельный к актеру, бережно прислу­шивающийся к пожеланиям и сооб­ражениям исполнителей, Маяковский был настойчив и придирчив там, где

ПИСАТЕЛИ НЕ ЗАИНТЕРЕСОВАЛИСЬ высказать.Бросается на выставке в глаза оби­лие новых имен, разнообразие жан­образы писателя, ввести иллюстра­цию в качестве органической части в идейный и художественный замысел произведения. Именно на этих путях и возможно, как правильно указыва­все выступавшие, продвижение к полнокровному реализму, которого требуют миллионы потребителей ху­дожественной продукции. ров, направлений, стремление моло­дых кадров овладеть богатейшим на­следием графической культуры T. Д. Все это критика (между прочим, замадчивающая выставку), безуслов­но, обязана отметить. Но было бы, конечно, преждевременно впасть в апологетический тон по отношению к тому, что сейчас наблюдается в совет­ской графике, Это отлично сознают и сами участники обсуждения, сумев. шие, надо отдать им в этом должное, достаточно самокритически подойти к своей работе. С вопросами творческого порядка теснейшим образом связаны и вопро­сы организационные. Выставка яви­лась свидетельством бессистемности и бесплановости, процветающей в на­ших издательских организациях,и напоминанием о том, что в подавля­ющем большинстве случаев художе­ственными отделами издательств за­ведуют люди случайные, мало-ком­петентные, даже невежественные. Этим вопросом - полчеркивают все на обсуждении,-должен вплот­ную запнтересоваться Комитет по де­лам искусств. Я. РОЩИН Надежды оказались напрасными. Ча многолюдном совещании в Музее изящных искусств (27 мая) не было ни одного литератора. Это тем более удивительно, что одно время -- еще задолго до дискуссии о формализме в искусстве -- в недрах издательств, как напомнил проф. Сидоров, проис­ходили какие-то встречи писателей и иллюстраторов, велись какие-то спо­вы, пред являлись какие-то взаим­ные претензии. Казалось бы, что го­раздо конкретнее и плодотворнее можно было бы поговорить на эту тему при наличии выставки, подыто­живающей все искания в искусстве графики за последнее время. На обсуждение вопросов, возник­ших в связи с выставкой «Иллюстра­ция в художественной литературе за пять лет», были приглашены, в чи­сле прочих заинтересованных лиц, и писатели. Нам кажется, что кое-ка-ли кие соображения по поводу работы людей, призванных в известной ме­ре об яснить их труд читательской массе, писатели сумели бы На это надеялись и художники. Каковы основные выводы, которые можно извлечь из выставки? В первую очередь следует -- тако­во мнение большинства участников дискуссииконстатировать тот факт, что советские иллюстраторы начина­ют глубже понимать свои функции., Они уже перестают рассматривать себя, как оформителей книги, как украшателей, работа которых должна быть некиим внешним, механическим придатком к литературному произ­ведению. Советский иллюстратор пе­реходит на позиции истолкователя произведения, он пытается раскрыть  Журнал выходит во-время

Женщина бежала по улице. Вслед  за ней с дикими криками, со сви­стом, с раз яренными лицами мчались люди. Из толпы швыряли в женщи­ну камнями. Впереди бежал, потря­сая кулаками, толстый, здоровенный мужчина. Лицо его было перекошено гневом. Вот-вот догонит и схватит. Но женщина собрала последние си­лы, на-ходу вскочила в поезд. Одной рукой держалась она за дверцу, дру­гую руку со свертком прижимала к груди. С трудом взобралась в вагон, доползла до дверей купе. Открыла дверь, и на мягкое кожаное сиденье опустила сверток. Раздался детский жалобный писк. Женщина спасла се­и своего черного сына.

ура. мне кета, рна­ево­кого аже­оку­зды

вейшие методы американской с емки и декоративного оформления. Слож­нейшие технические трюки не навя­заны зрителю, они преподносятся с нарочитой простотой и внешней лег­костью.

отдельным недостаткам фильма нужно отнести длинноты, неясности. Прекрасная сцена передачи негри­тенка из рук в руки вполне оправда­на вначале, когда Кнейшиц идет в публику для того, чтобы забрать маль­чика обратно, но растянутость ее явно снижает успех. Артисты Володин (директор цир­ка), Комиссаров (Скамейкин), Столя­ров (Мартынов) хорошо провели свои роли. Сейчас Александровым поставлена задача - показать на киноэкране эксцентрическую комедию. Для того чтобы следующий фильм был сделан еще лучше, пужен хоро­пгий сценарий, На помощь режнесеру и оператору должен притти писатель, сценарист. Нужно создать такой сце­нарий, чтобы, как говорил Г. Алек­сандров в своем выступлении в До­ме печати, «на долю режиссера оста­лась бы только одна залачавсе свои силы, всю свою энергию отдать на его осуществление, на постанов­ку». Вызов писателям-сценаристам бро­шен, они его должны принять и соз­дать новый сценарий для настоящей советской комедии. H. д.

уй­ься ане ов оно­& e,

ретические высказывания Пушки­1. Неоценимую помощь строитель­вуновой театральной культуры речь шла о соблюдении основных за­конов произнесения его текста. В пьесах Маяковского сказывается бя Так начинается новый фильм режиссера Г. B. Александрова жазывают и будут оказывать пуш­Акие заметки «О драме» или за­иечания, рассеянные в письмах к Ра­скому и другим. Немалое значение для созидания апалистической культуры театра величайшее его искусство - «подго­нять время». Он обладал блестящим даром утопической композиции, уме­нием мобилизовать для разрешения этой задачи все силы своей фанта-

«Цирк», демонстрирующийся с 25 мая в кинотеатрах Москвы (производство киностудии Мосфильм). рир-проекция: в новили прозрачный экран, на кото­ром с задней стороны спроектирова­знаменитой Женщина оказалась цирковой артисткой Марион Диксон. го фона со львами. Перед экраном В «цивилизованном» обществе ей не простили позора ребенка от нег­ра. Спасаясь от дикой расправы, она очутилась в Советском союзе. На этом, собственно, кенчается трагическая часть фильма. Перед зрителем ворачивается далее мелодрама с ко­мическими сценами. Фильм на том же сценическом и литератур­ном материале, что и постановка «Под куполом цирка» в Мюзик-Хол­ле Мастерски играет талантливая построенВкартине применен и метод транс­паранта, разработанный В. Нильсе­ном совместно с инж. Агонас в 1933 г. Этим способом засняты кадры полетов в пирке. поместили актера А. Комиссарова, с другой ютороны установили с емоч­ную камеру, с помощью которой од­новременно снималась игра актера пе­ред экраном и самый экран с проек­тируемым на него изображением ры­чащих львов. ак-Картина «Цирк» наглядно свите-

тся жет тав­ра», Нте« ных атра то п0-

ает также и литературное насле­дле Маяковского, -И рпять-таки, - заявляет Мей­Маяковский, вершенство владел эпиграмматиче­ским искусством. Эпиграмматический В большей части наших современ­польд, - работники театра редко ащаются к суждениям Маяковско­обискусстве, а если и припомина­то ограничиваются его узко татральными высказываниями. Ме­жаутем достаточно проанализировать впасическую работу Маяковского делать стихи», и мы увидим, в этой статье дана целая про­действий для советского ху­дожника-новатора. Маяковский учит художника подлинному новаторству, подлинно творческой и целесообраз­жой организации материала. прием - одна из основ драматургии Манковского. Поэт говорит кратким и метким образным языком. Маяков­ский знал - что, почему и для кого он пишет. У него всегда все на ме­сте, он сжат и скуп. Эпиграмматиче­ская сила языка в его комедиях и словеоное богатство монологов заста­вляют часто вспоминать о Мольере. Поэт Маяковский знал и любил театр. Становясь патетичным, он ни­когда не был ходульным. Это был подлинный поэт-трибун. Маяковский заставлял технику сцены «дотяги­ваться» до него, ставя новые, смелые

лот­жет нон­гола диб­ина

триса Л. Орлова, сумевшая целиком эрителя. тельствует, как выросла техника на­шей кинематографии, освоившей но­Орлова республики

нытпьес материал никак не органи­и увлекательные задачи перед работ­Маяковского аван. Организация материала ведь 1нзаключается в одном делении пье­сы на акты или эпизоды. - Наши театры в долгу перед Ма­новским-драматургом. Егэ пьесы ужны вернуться на сцену, чтобы звучать с еще большей силой и срастностью, чем они звучали в свое вречя, Сейчас театр им. Мейерхоль­дазвнят подготовкой новой редакции «Клопа». Ве в 1028 году, - подчерки­ейконкретности, то сейчас, когда уже отчитаны две пятилетки, когда жизнь театр обонала самые омелые мечты, теа получает все возможности для максн­мальной сценической конкретизации никами театра. Участие в режиссерской работе над текстом «Бани» обнаружило великолепные ре­жиссерские возможности Маяковско­го. Он не был педантом. Актеры ча­сто обращались к нему с просьбой изменить или дополнить ту или иную реплику, внести в текст родившгинся на репетиции экспромт. Маяковский охотно шел навстречу этим просьбам. - Режиссер, как и дирижер, говорит Мейерхольд, - обязан все инструменты омоето оркстр театра. Режиссер, который не играть, никогда не даст многого ру и театру. Стремление ствовать, играть на сцене - чайно характерно для памятны его той обстановки «будущего», которая еще больше оттеняет ничтожество слопов» - Присыпкиных. Театр и в тратодии «Владимир Маяков­ский» буффв постановке «Мистерии ставит себе залачей - показать фан чвстическое будущее в сегодняшнем дне, насытить содержание сцен бу­Аущего показом достижений СССР, в первую очередь показом новых юдей. Работа над пьесами Манковского отребует от режиссуры и актеров по­енизния законов поэтики и стилевых феобенностей драматургии поэта. - «Ритм - это основная сила, ос­Wная Мейерхольд сообщил один интерес­ный факт. Маяковский хотел сыграть роль Базарова в задуманной Мей­ерхольдом кинопостановке «Отцы и дети». Доклад Мейерхольда о Маяковоком каобиловал отступлениями и полеми­чески заостроенной реакостью по по­воду некоторых явлений современно­го искусства. C. ДРЕЙДЕН

Особого внимания заслуживает опыт журнала «Литературный совре­менник». Редакция этого журнала обязалась не только сдавать каждый номер в установленный срок, но сда­вать в производство весь материал, тцательно выверенный и отредакти­рованный, в соответствии с точно размеченным макетом номера. Июньский номер «Литературного современника», сданный в набор и подписанный к печати 5 мая, дол­жен был выйти 29 мая, но, благода­ря высоким темпам работы типогра­фии и производственной части изда­тельства, вышел на четыре дня рань­ше - 25 мая. Июльский номер сдан в набор 28 мая и выйдет в свет 20 ию­ня (весь тираж будет отпечатаи 1 июля). Таким образом даже владн­востокский читатель в первых ча­слах июля получит уже июльскую книжку ленинградского журлааа.

До последнего времени ленинград­ские журналы выходили с большим опозданием. Систематически пренеб­регая читательскими интересами, опаздывала «Звезда». Январский но­мер журнала был подписан к печати лишь 31 января, а вышел в конце февраля. Февральская книжка была слана в набор 14 января, поднисана к печати… 7 марта (!) и вышла в ап­реле, Мартовская книжка подписана к печати 7 апреля и вышла в мае. Причина опозданий - плохая ра­бота редакции. В сущности, только после получения гранок или даже ли­стов очередного номера начинала ра­боту редакция - править материал, менять статьи и т. д.

OBR8 1936,

зря­ары пек-

Кроме значительного удорожания производства, издательство платило Книгоцентру огромные штрафы за каждый номер, выходящий с опозда­нием. Лентослитиздат успешно начал

ных

Марион Диксон,артист Мельникова в роли Раечки.

«Цирк». Заслуженная артистка театра Красной армии Столяров в роли

роли

Л.



борьбу с опозданиями журналов.

Е.

Мартынова и артистка