литературная

газета

№

59

(622)

КРАСНОАРМЕИСКАЯ САМОДЕЯТЕЛЬНОСТЬ Машинистова -  одноименной оперы голосовые дан­Пиотровской, еще основательно и Римского-Корсакова, арию Гальки из Манюшко. Хоропгие ные у жены капитана но певице нужно над поработать

Пb e a об испанской интеллигенции A. ФЕВРАЛЬСКИЙ В происходящей теперь демократи­ческой революции рождается новая Испания. Разными путями приходят различные группы испанского обще­ства в эту новую народную Испанию, Труден и извилист путь, которым идет в нее буржуазно-демократиче­ская интеллигенция. О некоторых эта­пах на этом пути говорит пьеса мо­лодого испанского драматурга Але­хандро Касона «Наша Наташа», по­ставленная в Мадриде накануне при­хода к власти правительства народ­ного фронта и изданная там же на­кануне военно-фашистского мятежа. Современная испанская драматур­тия знает многочисленные реалисти­ческие бытовые пьесы из жизни ари­стократии, буржуазии и интеллиген­ции, на разные лады трактующие коллизии, возникающие на почве лю­бви, ревности, дружбы и т. п., пьесы, показывающие личную, интим­ную жизнь действующих лиц. Приз­нанным мастером такого рода произ­ведений является Хасинто Бенавенте. Но социальные темы в испанской дра­матургии обычно принимают облик романтической или гротескной фанта­стики. И как великий Гойя в своей живописи создавал химерические об­разы современной ему испанской дей­ствительности, так умерший в этом году замечательный писатель Рамон дель Валье-Инклан утонченно и горь­ко издевался над язвами старой Ис­пании в пьесах, названных им са­мим «страшилищами». Новое произ­ведение. Касона оказывается редкой в современной испанской литературе ре­алистической бытовой пьесой на со­циальные темы.

Пеецы, музыканты, эквилибристы,  вонлеры, плясуны… Около 30 но­уров заключала в себе программа, тказанная в Доме ученых на откры­инIV окружной олимпиады красно­умейокой самодеятельности. Но вни­ие зудиторни не было утомлено­настолько высок был общий уровень дказа, настолько талантливы и яр­были многие отдельные выступ­дения. Уже на первом вечере выявилась практерная особенность олимпиады: бльшое внимание самодеятельных актеров к народному искусству. В втом сильнейшая сторона показа. С подлинным темпераментом, с но вренней увлеченностью и одновремен­50 с большим техническим блеском нполнили красноармейцы Соловьев (Воронежокий гарнизон) на цимбале «Віют вітры» и «Гопак» и Пермяков (Ярославокий гарнизон) - русские нзродные пеони на губной гармошке, енсамбль рожечников (Владимирский ДКА) - «Не велят Машеньке», «Во кузнице» и «Не буди меня, молодца». Большой уопех выпал на долю ор­кстра народных инструментов (Горь­ковский ДКА), хора русской народ­ной пеони под управлением красно­пмейца Захарова (Арзамас) и кол­евтива плясунов (Ярославский ка), исполнившего русскую пляс­ом ер ра pa­се, В Из исполнителей-солистов выде­плись на первом вечере певцы Бо плюбский (старший лейтенант Ор­овского гарнизона), красноармейцы Анреев (Воронеж) и в особенности Втов (Горький): в арии Надира из скателей жемчуга» Зотов обнару­вил не только прекрасный голос (ли­рический тенор), но и высокую му­зыкальность и тонкость исполнеия, мение держаться на сцене и четкую ликцию. зу. ил ру Активное участие в красноармей­кой самодеятельности принимают жены комантиров. Егорова отлично спела песню Леля из «Снегурочки»

скованность). Нет еще достаточной со­средоточенности и внимания к про­цессу сценического действия. Испол­нители часто, продолжая быть на сцене, выключаются из действия только потому, что у них нет текста. Они еще не чувствуют партнера, внутренне не оправдывают жестику­ляцию и мимику. Чрезвычайно сла­бым явился в спектакле весь третий акт (сцена у султана). Виновато в этом и музыкальное руководство, ко­торое в лице дирижера т. Жихарева проделало в общем большую и ус­пешную работу. Прекрасно звучали хоры и отдель­ные ансамбли, например, дуэт Ан­дрея и Оксаны. Самой слабой частью спектакля был оркестр, в котором было всего несколько музыкантов из Борисоглебска, а остальные были на­браны в Москве. Тем не менее этот спектакль - радостное и многообещающее собы­тие, свидетельство большого роста красноармейской художественной са­модеятельности. Самодеятельное искусство Красной армии имеет содержательную исто­рию своего развития. На первых порах оно принимает форму развлечения, форму стихийной самодеятельности, организуемой весе­лым аатейником внутритой или иной войсковой единицы. Настоящим этапом ее является но­вая форма, которая, сохраняя тради­ции затейничества, предстает перед зрителем в виде целого богатого мно­гообразными жанрами представления. Лучшие мастера грофессионального искусства должны взять на себя то­варишескую заботу о воспитании сво­их младших друзей по искусству, в частности - помочь самодеятельному искусству Красной армии, стать под­линным помощником бойпу-красно­армейцу и комантному составу в их работе, учебе и быту. ДеЛЬМАН М. КОГАН. 

постановкой голоса не слишком «акоплоатировать» его, пока не овладеет техникой пения. С восхищением следил арительный зал за четкой работой акробатов, жон­глеров и эквилибристов. Особенно блеснул в этом отношении Горьков­окий гарнизон, очевидно больше дру­гих культивирующий этот жанр ис­кусства. 

Во второй день олимпиады была показана украинская опера «Запо­рожец за Дунаем», в исполнении кол­лектива бойцов Н-ской части г. Бо­рисоглебска. Этот спектакль явился результатом большой творческой ра­боты и свидетельствует о том, что красноармейская самодеятельность настолько выросла, что имеет право браться за разрешение таких сложных творческих задач, как постановка оперного спектакля. В «Запорожце за Дунаем» прояви­ли прекраоные вокальные данные - т. Матвеева в роти Одарки (жена ст. лейтенанта), т. Дивинская в роли Ок­саны (жена лейтенанта), т. Рыцк (ст. лейтенант) в роли Султана. За­мечательный голос и прекрасные сце­нические данные у ст. лейтенанта т. Фериери (выступал в роли Андрея). Слабый голос у т. Марковича (май­ор) - исполнителя роли Ивана Ка­рася - компеноируется большим сце­ническим темпераментом, мягкостью и скромностью его игры, в которой отсутствует грубый комизм, почти не­избежный при исполнении этой роли. Учеба и работа над собой - вот залог роста коллектива. Актеры еше очень скованы, связаны в своих дви­жениях или же слишком развязны (как следствие попыток преодолеть Что увидит юный зритель НАКАНУНЕ СЕЗОНА «лесное движение». Просто и убеди­тельно говорит своей пьесой Евге­ний Шварц о любви к родителям, о дружбе, о бдительности. Это, пожа­луй, первая настоящая пьеса для то­го возраста малышей, единственным доступным спектаклем для которого был до сих пор только «Негритенок и обезьяна». «Красную шапочку» Центральный детский театр рассчитывает показать в середине января 1937 года. Кроме двух указанных выше Цен­тральный детский театр имеет еще целый ряд новых, уже написанных для него пьес. На этих двух хотелось остановиться подробнее, потому что они являются ценным вкладом в детскую драматургию: они рассчита­ны на зрителя младшего возраста. Драматург В. Любимова написала для нашего театра новую пьесу о со­ветских школьниках, о дружбе. Драматург Н. Шаповаленко одал свою написанную по заданию теат­ра пьесу «Христофор Колумб». М. Даниэль закончил пьесу «Изобре­татель и комедиант»о трагиче­окой судьбе великого изобретателя Иоганна Гутенберга. Обе эти пьесы должны дать большой познаватель­ный и художественный материал на­шему старшему зрителю. Детскую оперу заканчивает для театра Н. Шестаков. Его «Богатырь Ванюшка» -- продолжение поисков драматурга в области современной советской сказки. пьесе проис­ходит много фантастических со­бытий, но действуют знакомые и близкие нам люди: летчики, пара­шютиюты, водолазы, шахтеры. Пьесу о советских границах за­канчивает Сертей Розано. По зада­нию театра пишет пьесу на мате­риале овоей повести «Белеет парус одинокий» Валентин Катаев, К пушкинским дням Центральньй детский театр приходит, имея в ово ем репертуаре две постановки: «Сказ­В ТРЕТЬЕМ МОСКОВСКОМ ТЕАТРЕ ДЛЯ ДЕТЕЙ пинского, «Токмаков переулок» Смирновой, «Мы» Бочина, «Улица радости» Зархи - были большими   В связи с требованиями советской школы и необходимостью сценической учебы для коллектива, состоящего из актерской молодежи, театр осущест­вил в этот период постановки двух классических пьес - «Воспитанницы» Островского и «Нахлебника» Тургене­ва. Эти спектакли чрезвычайно спо­собствовали актерскому росту коллек­тива. этапами в жизни театра. Тоатр призтек и своей работе рид чество спектаклей, развернул большую массовую работу в школах Москвы и расширил свой детский и родитель­ский актив. 20 октября театр показывает свою новую постановку-пьесу А. Я. Бруш­тейн «Голубое и розовое» - постанов-

Два года назад мадридский му­ниципалитет присудил Алехандро Касона премию имени Лопе де Вега за другую пьесу - «Сирена, выта­щенная на сушу». В этой талантли­вой пьесе Касона затрагивал тему, традиционную для испанской лите­ратуры, начиная с «Дон-Кихота» тему реального и идеального. В «Нашей Наташе» можно просле­дить ту же тему реального и идеаль­ного, но взятую в совершенно ином разрезе. Действующие лица не вита­ют в мире грез. Героиня пьесы, пре­одолевая препятствия и трудности, воплощает свою идею в действитель-

Товарищи по работе и досугу, сей час товарищи в   фронте

борьбе против фашистских мятежников на центральном (Испания).

Народная поэзия в Испании Ф. КЕЛЬИН тарий к истории Испании. В XVIII­XIX ст.ст. их распевают крестьяне, ремесленники, солдаты, моряки, сту­денты, контрбандисты, смертники. Есть целый ряд тюремных «строф». В наши дни «коплас» рождаются в пламенн революционной борьбы. Мы приведем несколько примеров того, как вернотражали «коплас» сущность исторических событий. Вот, например, насмешливая частушка, сложенная в эпоху наполеоновских войн, когда национальное правитель­ство в Кадиксе удачно отражало ата­ки французских интервентов. Пусть хвастуны нас поливают Свинцом сегодня как вчера. Что ж! Кадичане превращают Свинец на утро в штопора. Известно, что казнь популярного в стране героя народного освебоди­тельного движения Риего создала особый гимн, распеваемый до сих пор *). Ряд «коплас» рассказывает нам то в иронической, то в тневной, то в прустной форме о событиях граж­данской войны XIX ст. Вот «коплас», посвященная расстрелу в Гренаде ге­роической женщины из народа, Ма­рианны Пинеды (1881 г.), не захотев­шей выдать борцов за свободу: Скорбен день твой, Гренада, Камни плачут твои, Эшафот ждет Пинеду - Не назвала своих. Любопытно отметить, что и на па­дение монархии Альфонса в ап­бежать на Испании, бросив певал: Альфонс XIII, повеса, Куда ты. что за грустный вид? - Мечусь я в поисках экспресса, Покинуть должен я Мадрид! «Коплас» складываются в большом количестве и сейчас. Испанские това­рити, заключенные реакцией Хиль­Роблеса … Леруса в Овиедскую тюрь­му, расеказывати мне, что стены в камерах (особенно в камере смертни­ков) все были исписаны такими стро­фами. Приведем несколько «коплас», запи­санных в 1933 г. Рафаэлем Альбер­ти: Муж мой бедный в руднике Достает свинец тяжелый, Только ходит невеселый - Нету денег в кошельке… Я от звезды и до звезды Батрак, тружусь на барском поле, А барин? В чем его труды? Что ест, да пьет, да дрыхнет вволю? Ночью сплю я на соломе, Днем овец я стерегу, Барин спит в богатом доме, На него я шерсть стригу. Чорт поймет, кому служу я, Обошел с полком весь свет. Мял всю жизнь постель чужую И улегся в лазарет. Я три месяца не ел И ужасно похудел, Подвязать свинец хочу я, А не то так улечу я.

Поотановление партии и правитель­дос­сва об открытии Центрального дет­ите­сного театра, исключительное вни­иво изние, которое было уделено работе «Ли­театров для детей, послужило сти­кого млом к сдвиту и в области детской даматургии. Большую работу по ооданию репертуара проделало и ур­руководство театра. иль­Первым новым спектаклем в этом ниь евоне явится постановка пьесы рас­А. Толстого «Золотой ключик», в ко­ской торой занята почти вся труппа те­но ктра. Пьеса будет разрешена в пла­не феерии. Вместе с персонажами наепьесы маленький вритель будет по­лет­падать то в кукольный театр злого ммКарабаса-Барабаса, то в каморку па­казыпы Карло, то в лес, то в пруд, где инаживет мудрая черепаха Тортилла. стра-Необычайные приключения Буратино де тего друзей, их борьба и конечная грош победа носят в основе своей оченъ ноих близкое и дорогое напим советоким исалребятам право на свободное твор­иачество, на овой детский театр, на Са юкусство для широких масс. Это то, по есть только в нашей стране, и в нее попадает Буратино после всех своих сказочных приключений. Ставят спектакль засл, арт. рес­публики Наталия Сац и В. Д. Коро­лев. Музыка - Л. Половинкина. Ху­у дожник - засл. арт. республики риы В. Рындин. Танцы Э. Мэй. Роль Бу­ратино будет играть Клавдия Коре­E нева. сал сты од в сы про­Следующей работой театра для ма­леньких зрителей будет пьеса Ев­гения Шварца «Красная шапочка». Примитивный сюжет сказки развит даматургом в занимательную исто­рир защиты Красной шапочки от вока всем лесным авериным насе­дением. Звери и птицы - большие друзья девочки, которая учит их и помотает им в беде. В пьесе много живых, интересных пронажей: верный друг Крьсной шапочки - заяц Белоух, проныра ана, милищионер, регулирующий ду Ку

ку о царе Салтане» и «Сказку о ры­баке и рыбке». Кроме того к юбилей­ным дням великого поэта будет сде­лан специальный пушкинский вечер детского актива театра. Произведе­ния Пушкина на этом вечере будуг исполнены детьми - членами круж­ка художественного чтения, руково­димого артисткой театра Клавдией Кореневой. Театр будет продолжать и раз­вивать овою работу по музыкаль­ному воспитанию детей. На минув­шем четвертом театральном фестива­ле иностранные тости слушали сим­фонический концерт Центрального детокого театра. На этом концерте перед детской аудиторией впервые была исполнена новая детская сим­фония Л. Половинкина «Володя му­зыкант». Весной этого года Сергей Прокофьев написал по заданию теат­ра и Госфила симфоническую сказку «Петя и волк». Она также исполня­лась на фестивале. Опыты создания такого рода В конце октября Центральный дет­ский театр откроет сезон. Работни­ки театра тотовы к предстоящей им тей - радостное и непрерывио ра­произведений для детей целиком оправдали себл. Обе симфо­нии дети слушали с огромным вни­манием. Театр уже получил целую се­рию рисунков в красках, изобража­ющих, как Петя поймал волка и что из этого получилось. Большим успехом пользуются у детей так называемые «песни зрите­лей Центрального детского театра» Количество этих песен все ет, и все возрастает опрос на них. Песни Половинкина: «Метро», «Пер­вомайокая», «Спасибо товарищу Ста­лину», «Юность» и другие поются не только со сцены театра, в фойе ипо радио: они поются в школах и до­мах детей. стущее дело. E. ВОЛКОВА

«Все, что есть в испанской культу­ре ценного, бессмертного, имеющего всеобщее мировое значение, каждое из ее великих имен, любой из шедев­ров испанской поэзии, живописи, ар­хитектуры, музыки и научно-фило­софской мысли, - все это принадле­жит народу, все это живет в нем, ибо оно из народа вышло, народом соз­дано и неразрывно связано с историей его стремлений, подвигов и спрада­ний». Эти слова из обращения генерально­го секретариата международной ассо­циации писателей, принятого в Мад­риде на заседании 7 октября теку­щего года, как нельзя лучше отвечают тому, что наблюдаем мы в области развития испанской поэзии. Можно прямо утверждать, что последняя це­ликом вышла из народной среды, с ней теснейшим обравом связана. Вот почему прав крупнейший поэт испан­ской современности Хуан Рамон Хи­менес, говорящий в заключительных заметках к своей «Второй поэтиче­ской антологии»: «В Испании нет на­родного искусства, но есть народная традиция в искуостве». возраста-Народные массы Испании были дол­го отстранены церковью и властью - королями и папами - от соприкос­новения с культурой, кроме той, ко­торую насаждали в городах и дерев­нях губернаторы, феодальные сеньо­ры, сборщики податей и монахи. Но поэтическая душа испанского наро­да в своих подвигах и страданиях всегда искала выхода в песне. Народ­ная память сохраняла десятки, сотни «серранильяе» иосхоливникороль памятники поэтической традиции пе­редавались из рода в род: забыва­лось самое событие, но продолжала жить поэтическая память о нем в песне. Иногда при передаче из поко­ления в поколенье песня становилась еще «наряднее», варьировалась, иног­да, наоборот, она постепенно утрачи­вала свою яркость, умирала. Проис­ходил своеобразный осев. Можно, од­нако, прямо утверждать, что громад­ное количество, если только не боль­шинство, песен живет до нашего вре­мени. Влияние народной поэзии на ис­паноких революционных поэтов очень велико и не подлежит никакому сом­нению, Связь с народом крепка и в наши дни среди представителей на­родного фронть, гдо ритом о ренодо по-емимена величайших мастеров стар­шего поколения Антонио Мачадо, Хуа­на Рамон Хименеса и Луиса-де-Та­пия. Из всех видов, имеющихся в народ­ной поэзии, - а их весьма много, т. ҡ. в Испании несня неотделима не только от музыки, но в громадном большинстве случаев и от танца (та­ковы севильяны, малагэньи, карта­хенеры, сегедильи, болеро, хоты и т. д.), -- особенное аначение для раз­вития революционной поэзии имели «романсы» и строфы «коплас». Пер­вый представляет собою лирико-эпи­ческий сказ редко с рифмованными, чаще с ассонирующими четными сти­хами. Величина его не предопределе­на заранее и зависит от творческого воображения поэта. «Коплас» - это четверостишные рифмованные или ас­сонирующие строфы. «Романсы» и «коплас» обычно поются под аккомпа­немент титары. Романс представляет­ся более сложной формой, он обычно создается после событий, «коплас» рождаются в самом хода их. Они пред-*) ставляют как бы поэтический коммен-

Судья мой был нельзя и строже: ность. Наташа (в испанском произно­«Чем ты живешь?» А я в ответ: «Краду и вы крадете тоже И продолжайте, мой совет». Есть в тюрьме моей окошко, За окошком небеса, Утешаюсь я немножко, Видя в море паруса. Постель - тюремные углы, Лежу на камнях я, Мне пищей служат кандалы, Мне отдых - цепь моя. В революционной поэзии наших шении Натача), окончившая мадрид­ский университет в качестве доктора педагогических наук, назначается ди­ректриссой закрытого пансионата (своето рода исправительного заведе­ния) для молодых девушек. Как по­борник новых методов воспитания, основанных на доверии к человече­ской личности, она резко порывает со старой системой принуждения вступает в конфликт с патронирую­щими пансионат аристократками. Вынужденная покинуть пансионат, она вместе со своими университет­друзьями организует для сво­сельскохозяйствен­ную колонию, и ее методы трудового воспитания торжествуют. знаем пьесы, трактующие столк-

скими дней величайшим мастером «коплас» их воопитанниц является народный поэт Луис-де-Та­пия, развертывающий строфу в более или менее сложное многокуплетное стихотворение. О мастерстве Луис­де-Тапия советский читатель можетМы

новение двух педагогических систем, судить по переведам его строф (сам поэт называет их «строфами как например немецкая пьеса Петера на алобу Мартина Лампеля «Бунт в воспита­тельном доме», но в испанской дра­дня» («коплас дель диа»), печатав­шимся в «Кравде» («Стальные роты» матургии такой сюжет необычен. деятель-Идеалы, к которым стремится На­и «Пятый полк») и в Комсомольской правде» («Морякам»). За тридцать­сорок лет своей литературной

ности Луис-де-Тапия написал сотни таша, вовсе не отличаются крайней (если только не тысячи) таких етихов. Особенно знаменит цикл, посвящен­ный им апрельскому перевороту 1931 г. Народный «романс» мы находим у крупнейших революционных поэтов Руссо. нашего времени … Рафаэля Альбер­крала революционной поозии -ст ми образцами этого рода могут послу­жить «Крестьяне из Эстрамадуры» и «Песнь о Тельмане» Рафаэля Альбер­ти и романсы «О Касас Вьехас» и «Сержанта Сопены» Пля-и-Бельтра­на. Мы, однако, не должны забывать о том, что в революционном романсе сказывается влияние советской поз­зии и, в первую очередь, очень боль­шое влияние В. Маяковского. До ка­кой степени велико проникновение со­ветской поэзии в народную испанскую среду, дает характерное представле­ние тот факт, что переведенная на испанский язык Рафаэлем Альберти «Гренада» М. Светлова превратилась в подлинный народный романс и распевается во всей Испании. Более сложную форму народного романса мы находим у лучшего поэта молодой Испании Федерико Гарсия Лорки, расстрелянного военно-фашист­скими палачами в Гренаде. Здесь на­родный романс достигает предельной степени своей напевности и силы. Наиболее известный из поэтических сборников Лорки называется «Роман­серо Хитано» («Цыганский романсе­ро»). Интересно отметить, что все три перечисленных нами поэта переносят романсовый стих на сцену. Именно в романсовом роде написаны «Фермин Галан» Альберти, «Шестипалый» («Касас Вьехас») Пля-и-Бельтрана, «Марианна Кинеда», «Кровавая свадь­ба» и др. народные драмы Гарсия Лорки. В этой неразрывной связи с на­родной срелой и заключается причина тех крупных побед, которые одержа­ла за последние пять лет испанская поэзия. Испанские поэты, порвав тра­диции «чистого искусства», не надол­го затуманившие их духовный взор. вернулись к народным истокам поз­зии. На передовых позициях, читая стихи, готовя листовки, воодушевляя бойцов, они сейчас являются подлин­ными выразителями многовековой по­этической культуры своего великого народа. революционностью. Свободное разви­тие личности и трудовое воспитание давно являются принципами передо­вой буржуазно-демократической педа­гогики, еще со времени Жан-Жака ству реформы в пределах буржуаз­ного строя. Но в отсталой, полуфео­дальной Испании ее идеи оказыва­ются очень радикальными, в особен­ности поскольку дело идет о пробле­мах воспитания. Культура труда была чужда боль­шей части испанской интеллигенции, так же как и сознание общественного долга. В этих условиях особое значе­ние приобретают слова Наташи: «Жить - значит работать для мира». Под ее влиянием студент Лало, «романтик и индивидуалист», как он себя назы­вает, становится полезным обществу человеком. Беспочвенному романтиз­му старой испанекой интеллитенции, оторванной от жизни, Наташа, остро­умно замечающая, что романтизм - «это трусть, организованная в виде публичного спектакля», противопоста­вляет новый романтизм реального действия, созидания. Правда, диаша­зон этого действия узок. На вопрос сочувствующего Наташе ректора дона Сан-Яго по поводу организованной ею трудовой колонии молодежи: «Не стремишься ли ты безотчетно воскре­сить разбитую мечту романтического социализма?» - Наташа отвечает: «О нет. Тут дело не в мечтах и не в универсальных формулах. Эта ко­лония - не более чем счастливый факт. Самый скромный, самый ма­ленький. Но… пветок - больше, чем лекция по ботанике». Такое заявле­ние звучит как «проповедь малых дел», работа Наташи кажется беспер­спективной. Но подлинная жизнь на­рождающейся теперь новой Испании раскроет перед такой Наташей широ­кие тобизонты, включит в свой поток ее деятельность на небольшом участ­ке. Самое важное, что Наташа, об е­диняющая группу молодежи на живом деле, выступает как борец против са­мовлюбленной косности и дон-кихот­ства старой испанской интеллиген­ции. Обаятельный образ Наташи с ее высоким оптимизмом и благородным идеализмом, побуждающим ее отодви­нуть личное счастье во имя заверше­ния предпринятого дела, - это об­раз новой испанской интеллигентки, полноправной гражданки Испанской демократической республики. Может быть, мы и не встретим эту Наташу среди героических женщин, с оружи­ем в руках защищающих революци­онный Мадрид в горах Гвадаррамы. Но во всяком случае она найдет свое место в рядах строителей новой Испа­нии. И хорошо написанная пьеса Ка­ярсона ценна тем, что она помогает по­нять тех испанских интеллигентов, которые об единились с пролетариа­том во имя великого дела народноге фромzе. , 

ка А. М. Лобанова, художник Федо­тов. «Голубое и розовое» - пьеса из жизни закрытого женского учебного заведения царской России. Театр хо­чет показать своему зрителю, как в мир «Голубого и розовово», в затхлый мир реверансов, лести, доносов, в мир, душивший все живое в детях, вры­вается свежий ветер революции. В настоящее время театр усиленно над созданием репертуара будущето 1937 года. К пушкин­скому юбилею театр тотовит сцениче­окую обработку «Поеетоя Вылкинов, ские кадры, работая в большом кон­такте с авторами, критикуя их и над могая им в процессе работы пьесой. A. М. ЛОБАНОВ Художественный руководитель театра

аей, в «Токмаковом переулке» В. В. Смирновой, театр поставил перед ре­бятами проблему семьи и ее взаимо­отношений со школой и отрядом, про­блему пружбы и воспитания детей в коллективе. Третий московский театр для детей Ечал свое существование в 1930 г. поинициативе партийных и советских отанизаций Бауманского района. Труппа Бауманского театра рабочих ребят в основном состояла из теат­ральной молодежи, которая пришла нздругих детских театров и театраль­вых школ. Перед нами стояла задача: создать передовой детский театр, который от­вечал бы запросам ребят и вел за со­бой юного зрителя. Мы стремились показать нашему подзивную советокую и зару­бежную действительность. Спектакли театра-«Октябрь» Сер-

Co

При республике песнь Риего ста­ла национальным гимном. КОМСОМОЛКА-ГЕРОИНЯ ЛИНА ОДЕНА Андрэ МАРТИ ди милиционеров, но и среди летчи­ков и моряков крейсера «Либертаз», которые очень часто следовали ее ветам. Об езжая в автомобиле фронт, Ли­на попала в засаду. Выпустив в не­приятеля все бывшие в ее револь­вере заряды, она последнюю пулк оставила для себя, чтобы не попасть живой в руки мятежников. Но через час после ее смерти был

На гренадском *фронте погибла 24-летняя. Лина Одена, секретарь об единения каталонской молодежи. Еще в 1934 году Лина Одена прини­мала участие в уличных боях с фа­шистами в Барселоне. Когда вспыхнуло фашистокое вос­стание 19 июля, Лина немедленно взяла на себя руководящую роль и сразу же стала пользоваться заслу­женным авторитетом не только сре-

приведен в исполнение разработан­ный ею план военных действий, сто со.табиты и 100 раненых. Лина Одена навсегда останется для всех трудящихся и комсомольцев ким примером того, каким должен быть руководитель боевой организа ции в борьбе с врагами народа и ра­бочего класса.

«Золотому ключику» А. Толского в Цент Дуремара (продавца диявок).

Рындина к

деятеля искусств В. направо: костюмы кота

Эскизы костюмов заслуженного ральном детском театре. Слева

Базилио, Буратинои