литературная

газета

№

64

(627)

5

Васса Железнова  в театре им. A. ГУРВИЧ Работая над образом Вассы Желез- новой, С. Г. Бирман, должно быть, мысленно говорила нам: «Я дам все, что тант в себе эта сгорающая душа. Палач и жертва, убийца и мать, «страшная фигура» и «человеческая женщина», богатырь и насмерть ис- пуганная одинокая владычица, все тайны Вассы раскрою, обнажу, но только не спрашивайте, откуда я ро- дом: я - не волжская купчиха!». «За границей так же скверно жи- вут. Может быть, даже сквернее» - эта фраза из пьесы Горького для Бирман - находка. Дело не в Рос- сии. Собственница, стяжательница - вездесущая фигура капиталистическо. го общества. Ее и надо показать в образе Железновой. Так могла ду- мать Бирман. Так должна была ду- мать она, имея в виду свою актер- вскую индивидуальность. на Высокая, худая, угловатая фигура. Умное, некрасивое лицо. Старомод- ное, почти до пят, платье с подня- тыми на плечах рукавами еще боль- ше удлиняет фитуру Вассы Железно- вой, делает ее необычно высокой. Эту внешнюю величественность Бир- ман заставляет служить своему за- мыслу. Она фиксирует отдельные ста- тические позы, превращаясь в мону- мент, в котором выражена идея вла- сти и собственности. «Страшная вы фигура», - говорит Вассе Рашель, но еще до произнесения этих слов они возникают у каждого зрителя, такова уродливо-разнузданная, изде- вательская, всепопирающая поза, ко- торую принимает Васса, садясь на стол перед Рашелью. Моментами высокая, угловатая фигура обретает мягкость. У Вассы появляется гра- циозный, аристократический жест, усталость, женственность. С внешней стороны Бирман играет императри- пу, империя которой - семья. Соб- чственническая семья Железновых и задвпрямь государство в миниатюре. оревЗдесь и «дворцовые», наследниче- ские интриги, и убийства, и пре- несикрасно поставленный шпионаж (Ан- лиана), и управитель дел - социалист зубатовского толка (Гурий Кротких). Васса Железнова заставляет своего и-мужа принять яд. Она хочет избавить аче себя и дочерей от позора. Эту корот- кую, напряженную сцену Вирман мисопослала горничную. За дверью раз- нова очень хорошо играет артист конс Изольский) худая, строгая Васса ка- жется иноземным дрессировщиком. мольба. С порошком в протянутой руке преследует Васса своего мужа отонииз угла в угол. Он пятится от нее и томчигухо, раздраженно н испутанно ры- чит. Васса падает на колени, она воплачет, она ласкает своего мужа, ейннумоляя его умереть, она берет его гровыголову в свои руки и, пристально жащимядя ему в глаза, твердит: «Прими чесвпорошок, Сергей…». Потом она ис- ступленно кричит, засыпая его упре- аками и угрозами. «Отойди! Страшно млядеть на тебя». «Пусти!» - ры- чит Железнов и, вырываясь из рук вае Зассы, спешит обратно к себе в бер- югу, но Васса не отстает от него, и мувиюгда они оба скрываются за дверью, пановится ясным, что Железнов больше оттуда никогда не выйдет. Через несколько минут Васса вы- юдит из комнаты мужа. С деланной она встущает ＿тем вдруг, без всякого внешнего по- вода, «неожиданно и громко» расска- зывает дочерям о своей молодости, миать языком сливки с его сапога, как умирали у нее дети, потому что инанмного ния и часто набивал се, очера ската то для того, чтобы вы замуж не торо- здце, плнсь». В этой сцене Васса у Бир- шшман кажется исступленной матерью. «Д Вее диюих выкриках - страх и от орной чаяние. Она хватает дочерей за ру- a. ки. Они испуганы, они вырываются по пе- тяний. 10 вы- сру 15 

ДРАМАТУРГИЯ ФИЛЬМОВ Б. ВЕТРОВ прикрытия творческой беспомощно- сти, либо несерьезного отношения ав- торов к их обязанностям. Опасны попытки делать детский персонаж носителем великих истори- ческих тенденций, вершителем судеб человечества. Возьмем к примеру сценарий I. Панча «Сын таращанского полка». Восьмилетний Василько, сын бедня- ка-крестьянина, становится активным участником гражданской войны. Оп успевает быть на всех фронтах - бо- рется против Деникина, белополяков и Врангеля. В одиннадцатилетнем возрасте, в финале фильма, мы за- стаем его раненым в бою, мужествен- ным борцом, не теряющим своей стойкости, несмотря на физические муки. За три года он не только со- вершает подвиги, свидетельствующие высокой классовой сознательности, но своими действиями прямым обра- зом обусловливает исход сражений. Надо ли всерьез доказывать всю нелепость и кричащую неправдопо- добность образа «вполне сознательно- го» малютки-героя, совершающего под- виги «без малого в… восемь лет». Вос- питывать революционные, геронческие чувства в детях -- одна из благодар- нейпвих задач искусства. Но это надо делать на примере подлинных героев гражданской войны, показывая на- стоящих Чапаевых. В чем ошибочность обеих обозна- ченных нами тенденций? Люди, про- никнутые убеждением о преимущест- вах показа детям детей, суживают горизонты детского зрителя, измыш- ляют для него замкнутый мир пред- ставлений, создают нарочитую тема- тику, основанную на пустячке, либо на условности. Но советская детвора интересуется серьезно всем,что де- лается в окружающей ее действи- тельности, она страстно стремится н познанию мира. Ее может убеждать и волновать лишь то, что действи- тельно правдиво и содержательно, что в художественных образах раскрыва- ет мир и способствует его познанию силой искусства. Не странно ли, что до сих пор мы е создали одвого видового филь наной страня (об токо- нас исторических фильмов, которые представляли бы не только большую представлат то наших народов и воспитывали бы во- лю к защите их революционных за- воеваний Что сделано для того, чтобы в ху- дожественной форме популяризиро- вать научные и культурные достиже- ния человечества, величайшие откры- тия, обогатившие мир и открывшие человеку путь к господству над при- родой Почему до сих пор нет ни од- ного биографического фильма, изобра. жающего жизнь замечательных лю- дей и способствующего росту куль- туры труда?

МОСПС

ДЕТСКИХ

из рук матери, а она борется с ними, тянет их к себе, точно они на краю пропасти. Васса кажется буйно-поме- шанной! Но в этом припадке безумья страх за судьбу дочерей - только привычный самообман. Бирман зя- ставляет кричать душу убийцы. Ведь в соседней комнате лежит только что отравленный ею муж. Еще никто не энает об этом. Каждую минуту убийство может обнаружить- ся. Вот, вот кто-нибудь войдет и скажет. Васса не владеет собой. Она убила мужа. Убийца! Жадно выхва- тывает она из своей памяти все оби- ды, все увечья, которые нанес ей Железнов, все, что может оправдать ее поступок. Она хватает дочерей за руки потому, что ей нужна поддерж- ка. Она кричит, чтобы заглушить свою совесть. На примере этих двух сцен не- трудно увидеть, что за внешне-вели- чественным образом властительницы Бирман обнаруживает несчастного, изуродованного жизнью человека. Он одинок и беспомощен. Он очень же- сток, но, кроме того, еще жалок, по- тому что сам является жертвой сво- ей жестокой, бессмысленной жизни Своей цели Бирман добилась острой и смелой игрой, отдельные моменты которой достигают исклю- сивная женщина пятнадцать лет управнеть громадныя покойна. «Страшная фигура» и «че- ловеческая женщина» - такова Вас- са у Бирман, но страшная фигура Нет той спокойной, уверенной в се- Это, конечно, не вся Васса, а одна из наиболее скрытых ее тайн, и на раскрытие ее Бирман бросает все свои силы. Васса умирает в зрелом возрасте, надо показать ее тяжелый, внутренний недут. Увлекшись своей интересной задачей, Бирман не за- мечает других сторон образа Вассы. Свою линию она ведет с необычай- ной, с чрезмерной чувствительностью чтобы не сказать - истерически. Крик и слезы - два основных то- на, окрашивающие ее голос. Васса у Бирман раздражительна, вспыльчи. ва, и часто в ее голосе слышится жалость к себе. Вероятно артистка рассуждала так: «Я знаю, что Вас- са - властная, сильная натура, что у нее большое самообладание, но ме- ня гораздо больше интересуют те чувства Вассы, которые  ее воля и самообладание скрывают, подавляют Я хочу показать не характер, а душу Вассы, ее муку, перед которой на- тура ее оказалась беспомощной».торые  бе силы, которая подавляет людей. Между тем у Горького эта особен- ность Вассы показана очень сильно. Васса прекрасно знает слабость кри ка и силу спокойствия. «Не кричи не страшен», - говорит она мужу в момент, когда решилась на самое страшное. «Не ори!», спокойно, хо- лодно обрывает она Рашель, отказы- ваясь вернуть ей ребенка. Один только раз на протяжении всей пье- сы Васса, как указывает автор, орет. Это происходит в самом конце, не- задолго до смерти Вассы. «Дьявол! любива, что еще более закаляет ее волю. Все эти черты характера Вас- сы мы ототаиваом не только потому чо очень начительнм сами себе, что без них исчезает образ вла- стной стяжательницы, но еще и по- тому, что при их сохранении замы- сел Бирман потребовал бы более тон-*) ких выразительных средств игры и Молчать!» кричит она дочери На- талье, но, потеряв в этот единствен ный раз самообладание, Васса тут же спохватывается: «Да, да, аря крикнула. Зря…». Этот эпизод толь ко подчеркивает силу Вассы. Она на меноленое вышла но себя, потому койствие и независимость, на соб- ственное овое оружие, которое ей не- чем отразить.

сы мог быть избавлен от одной очень существенной неувязки. Бир- ман хотела показать, какие чувства. какие испытания приводят Вассу к гибели. Но, показывая их, Васса у Бирман так часто дает волю своим чувствам, так частооблегчает себя криком или слезой, что смерть пере- стает быть необходимостью и един- ственным выходом. Развязывание естественлых реакций освобождает от гнета. Горе раз едает сердца, которые умеют его накапливать и таить. Если бы чувства Вассы Железновой, которые так хорошо понимает Бир- ман, загнать несколько внутрь, что- бы они постоянно рвались наружу, но все-таки не вырывались бы, не раоплескивались, то впечатление бы- ло бы сильнее, смерть Вассы была бы понятнее. C. В. Гнацинтова вложила много таланта в создание образа Рашели. Строгая, корректная и тонкая игра большой артистки оживила несколь- ко сухой публицистический текст этого наименее удачного образа пье- сы. Но Гиацинтовой удалось это сде- лать за счет заметного отклонения от авторского замысла. Она наполнила образ чувствами матери, честного, благородного, нрав… ственно чистоплотного человека, но ее Рашель не революционерка. В ней нет ни революционной воли, ни революционной мысли. Ее изящество и чистота от европейской цивилиза- ции. Душнал и грязная жизнь Же- лезновых скорее шокирует ее и вы- зывает чувство брезгливости, чем действенную, революцнонную нена- висть. В исполнении Гиацинтовой Рашель противостоит Железновым и Храповым, как Европа Азии, а не как выразительница чувств и мыслей друтого класса. В такой трактовке она должна иопытывать потребность вырваться из этой среды, а не столк- нуться с ней для борьбы. Викландт (Людмила) мастерски ооздает образ неуклюжей дурочки. Ванин играет Прохора очень та- лантливо. Но и этот образ, к лению, не свободен от упреков, ко- мы сделали артисту Хован- скому (театр Красной армии) *), хотя «дикий разум» и «звериное сердце» Прохора в игре Ванина выражены образ Проо купец-туляка. летно русовне Прохор и ра Вассы Железновой создают в спектавле заменный стилистический разнобой. Неровность спектакля рез- и Натальи проходят почти незамет- ными, между тем фигуры эти в пьесе очень значительны. С разных сторон они бросают яркий свет на жизнь Храповых и Железновых. Наушница Анна - характернейшая фигура в собственнической среде. Судьба На- тальи глубоко драматична. Ни того.В ни друтого в спектакле нет. А меж- ду тем, как показали своей блестя- щей игрой Зеркалова и Харламова (театр Красной армии), роли эти мо- гут быть подняты на очень большук высоту. Некоторые серьезные недостатки спектакля об ясняются вероятно тем, что Бирман одновременно является в его постановщиком и исполнительни- цей главной роли. Слишком мног труда и мыслей отдано образу Вас- сы. Неудивительно, что большое оз- бонанов знуло от внимания режиссера. Художник Шестаков осуществляет Овет льется из анфилады комнат, сверху, врывается в окна. Много воз- духа в доме Железновых, но дышать лесь нечем поди храпит, акыха ются и умирают, потому что хватают друт друта за горло и душат. См. статью «Васса Железнова», напечатанную в «Литературной газе-

Отставание детекой кинематографии многие склонны об яснять отсутстви- ем до последнего времени организа ционных условий для ее развития Спору нет, распыленность творческих работников, недостаточная материяль- ная обеспеченность, а подчас и мо- ральная неудовлетворенность работой. недостаточное внимание обществен. ности и критики к продукции - все это сытрало свою отрицательную роль. Но не в этом главное, особен- но теперь. Сейчас, когда создана специальная крупная фабрика детских фильмов, все необходимые материальные пред- посылки налищо. Прорыв обозначает- ся в другом -- нет нужного контин- гента людей для создания фильмов, и, что еще важнее, нет полноначе- ственных сценариев, которые могли бы стать основой для высокохудоже- ственных произведений искусства.о В ходу немало «теорий», припи- сывающих детскому зрителю несуще- ствующие стремления и запросы, тре- бующих какого-то особого искусства для детей, которое должно быть по своему стилю, компонентам и харак- теру отлично от всего искусства, тво- римого в нашей стране. Но любопытное явление: наиболь- шей популярностью у детей пользу- ются те картины, которые захватили миллионы взрослых зрителей, проде- лали триумфальное шествие по Стране советов и всему миру, в пер- вую очередь - «Чапаев». Казалось бы, столь разительное расхождение «теории» с практикой должно было ваставить , по-новому рассматривать творческие проблемы детского Фильма, искать решения во- прось на путях серьезного отноше- ния к проблеме образа и сюжетосло- жения фильмов для детей. Нряд новых картин и особенно сценариев, поступающих в студии, свидетельст- вует об обратном. Люди, преувеличи- вающие специфику детского зрителя, чаще всего склонны кормить его пу- стячками, произведениями, которые лишены содержания, правдивых об- разов и правдоподобного сюжета. «По следам героя» -- фильм режис- работать с детьми-актерами. Мы ви- сабеаные роженды, потешное держательна. Сюжет сводится к не- скольким словам - дети смастерили самолет и пытались на нем летать. данных трюков. Поучителен и фильм «Леночка и виноград». Это вторая из серии кар- тин, в которых главная героиня Леночка, порывистая девочка, верхо- водящая детьми и увлекающая их на всякого рода шалости и приключения, Сама по себе мысль о создании по- стоянной, любимой детьми киногерои- ни удачна и плодотворна. Актриса Янина Жеймо, блещущая подлинным талаштом, наполнила этот образ обая- тельной непосредственностью («Про- будите Леночку»), очаровательной смесью наивности, детской суетливо-Что сти и внезапной серьезности. вдестгосподство пустячка. Тартина составлен из небольших и которых не- ющая черепаха», авторы которого безуспешно пытаются использовать В приведенных нами для примера заметна общая для всех пишенное подпинного уважения к дете как потреоитель агиовноных, не отличающихся художественной ценностью произведений. Специфика детского восприятия, декларируемая как основа для особого вида искус- ства, фактически служит лишь для

Арт. Захарова в роли Зины Званцевой и арт. Казакова в роли клас- сной дамы «Мопси» («Голубое и розовое» Бруштейн в 3-м Московском театре для детей). «Голубое и розовое» мазанные окна в затхлую атмосферу гимназни, и Женя безотчетно, сле- дуя лишь своему благородному ин- стинкту, своему бунтарскому харак- теру, для которого тесен мир голу- бых и розовых обманов, уходит на улицу, чтобы, вопреки воплям на- чальства, принять участие в похоро- нах жертв революционных событий 1905 года. Эта сцена полна захваты- вающего драматизма, и актриса Не- стерова провела ее с большим под е- мом, как и всю свою роль, в которой она показала себя артисткой значи- тельного дарованиязначи- Следует отметить высокий уровень результат усилий талантливого ре… епительно точившего все свое внимание на тех, вто конотном стото ршает судьбу спектакля, - на актерах. ки (актриса И. Викторова), и весе- лой, жизнерадостной, пышущей здо- ровьем и задором Маруси, в ро- ли которой прекрасно дебютирует молодая актриса Драновская. Мно- го обаяния внес в свое нополнение Вегнер («нянька» Грищук). При всем с которым Миронов играет старого еврея отца Влюмы, он не в состоянии был придать это- му образу достаточной реалистиче- ской выразительности. Образ стари- ка Шапиро отчасти страдает книж- ными реминисценциями: в литературе уже издавна бытует тип «мудрого еврея», покорно уступающего логике событий, обороняющетося от жизнен…Но ных невзтод философскими сентенци- ями. подожетельных об, пьесы обозначается тяга к гротеску, а порою и к карикатуре. Обилие этих несколько ослабилфильмах рипоя, Спатальница гимпазит и Ка- тальнткавый радую- щий спектакль, свидетельствующий о большой художественной зрелости коллектива, выдвигающий его в пер- вые ряды наших детских театров. Я. ЭЙДЕЛЬМАН. Юные зрители искренно взволнова- ны. Перед ними ожили видения страшного прошлого, о котором они в состолнии судить лишь по исто- рическим и художественным доку- ментам. В убедительных, правдивых образах, в исполненных драматизма сценах воскресают жизнь и быт до- реродющиошной школы Они вилят женскую гимназию закрытого типа, где окна густо замазаны мелом - сожа-того, чтобы иикакие влияния из- вне в нее не проникали. Здесь вос- питываются только привилегирован- ные, т. е. дети буржуазии, чиновни- ков и помещиков. Дочь бедного реме- споана чери генерал-губериатора, и тот в порнен питываются карьеристки и ханжи, адесь распиетают мелкое аппнонство и подхалимство. Единственным содер- отгадывание цвета бантика под пе- редником. Все остальное - запрет- ный под; даже попытка издавать рукописный журнал «Незабудки», где воспроизводятся произведения клас- сической литературы, рассматривает. сл как вредная крамола. своей повой пьесе.Брутакте, штейи обнаруживает качества онытроль ного драматурга и искреннего кудо- жника, умеющего строить острый и увлекательный сюжет, владеющего искусством выразительной детали, естественного диалога. Зритель с увлечением следит за ходом дей- ствия. Автору удалось создать галле- рею правцивых художественных об- разов. Но исключительной удачей его следует считать образ центрального персонажа пьесы - Жени Шавро- вой. истины, делая зрителя в финале пье- сы свидетелем разрыва Шавровой со влен целым рялом обстолтельств, ему ясно, что он имеет дело не с тради- цнонным перерождением тероя, а о природой и семейным воспитанием склонностей и влечений. ихвобщем Шаврова логически еще не осмы сливает свой шаг, она еще далека от теоретического осознания того, что делает. Жизнь ворвалась сквозь за-

предпринято в кино для музы- кального воспитания советской дет- воры, для внедрения в массу отром- ного мелодического богатства, заклю- народных наенях про- изведениях лучших композиторов? пыяаы Еще мало драматургов, всерьез же- лающих и могущих работать для дет- ското зрителя. Несомненно, однако, что многих отпугивает ложное пред- ставление о специфике детской ауди- ории и се требования. Надо поэтому правлиных прошавый ний, реалистически раскрывающих действительность и наделяющих дет- ского зрителя богатством мыслей и чувств, разнообразием жанров форм.

тем самым бирмановский образ Вас- те» от 27 октября. лет театра им. Вахтангова Б. АЛПЕРС татель, передавший свою печаль и свои сомнения многим последующим поколениям,оказался розовощеким весельчаком и самодовольным резо- нером. Тихая Офелия, которой в те- чение веков поэты посвящали самые нежные свои стихи, превратилась в легкомысленную кутящую девицу. Традиции  стилизованного игрового спектакля оказались очень сильными и цепкими в работе вахтанговского театра. Еще недавно театр выпустил постановку «Человеческой комедии», в которой образы Бальзака были взяты преимущественно  с внешней стороны, как декоративные фигуры. И даже в «Интервенции», в этом героическом представлении из эпохи гражданской войны, в известной ме- ре сказался поверхностный подход театра к большой и серьезной теме. Во многих моментах этого талантли- вото, но чересчур облегченного спек- такля героика отступает назад перед второстепенными нарядными деталя- нионеров часто завлушеются легкими водерильнымиоются леткими звучат беззаботность и ничем не омраченная веселость. И в последней работе над шекспи- ровской комедией «Много шумя из Эта веселость вахтанговского теат- ра еще не потеряла за пятнадцать лет его существования свежести и непосредственности. Она не заштам- повалась в мертвых рутинных прие- мах. Театр сохранил свою молодость, живость движений и чувство изящ- ного. Он еще умеет порхать в своих грациозных спектаклях. Но чем даль- ше, тем острее проявляется ограни- ченность этого игрового стиля. Сти- ливация очень часто переходит в ма- нерную красивость, и лукавая иро- ния сменяется серьезной итрой в без- делушки. И дело здесь не только в том, что, оставаясь на этнх позициях, театр уходит от большого содержательного искусства, от глубоких тем, которые выдвитает перед ним современная жизнь. Прием подчеркнутой теа- тральной стилизации отраничивает возможность внутреннего творческого развития коллектива театра. Он за- медляет рост актерских индивиду-

смерти прозвучала на сцене как гимн жизни, радостной и торжествующей. И сам Егор Булычев, в исполнении Щукина, с его веселым пафосом ра- зоблачения, с его правом озорника, атеиста и отрицателя старого затхло- го быта, в какие-то моменты спектак- ля приобретал черты нашего совре- менника, утверждающего жизнь в яс- ности и простоте новых человеческих отношений. B этом классическом спектакле театр открыл в себе способность не только радоваться и веселиться, но и глубоко задумываться о жизни и вос- создавать ее на сцене в человеческих образах, полных внутреннего драма- тизма. Вместе с тем в «Егоре Булы- чеве» театр преодолел и свое стрем… ление к внешней красивости, к сти- лизации и к подчеркнутой нарядно- сти своих представлений. Его худо- жественный стиль стал более муже- ственным, сдержанным и человеч- ным. Этот путь театра продолжился в «Аристократах» и в «Далеком». И в этих спектаклях театр обрел в се- бе ощущение драматизма героической эпохи и уменье глубоко проникать во внутренний мир сегодняшних людей. С этой линией театра связан рост его художественного коллектива. Мы все были свидетелями внезапного превращения талантливото, но не- сколько сдержанного, в своих преж- них работах Щукина в одного из крупнейших мастеров советской сце- ны, раскрывшего в образах Булыче- ва и Малько свою самостоятельную человеческую тему. Вахтанговский театр обладает ря- дом интересных и талантливых акте- ров, как Симонов, Алексеева, Орочко, Мансурова, Горюнов и др. Стилиза- торский период жизни вахтанговского театра не давал им возможности ши- роко раскрыть свое дарование. Очень долрое время эти интересные своеоб- разные мастера оставались приблизи- тельно на одном уровне своего ма- стерства. Новая линия театра и в этом отношении приносит новые до- стижения. Симонов в роли Кости Капитана и в Бенедикте, Алексеева прекрасно сыгравшая Любу в «Дале- ком», Мансурова, создавшая глубокие образы в роли Шурки («Егор Булы- чев»), и Беатриче в шекспировской комедии - все это - предвестия нового творческого под ема вахтангов- ского театра. Его образы становятся глубокими и человечными. Театр, созданный революцией, ста- новится зрелым, сохраняя своеобра- зие творческой индивидуальности я то обаяние, которое было присуще вахтанговской студии с первых же шагов.

Пятнадцать лет назад, когда еще нацией из подвижных, светящихся три- тй …  выл жив Вахтангов и его, больного, цепочек шахтерских лампочек. Гряз- привозили на репетиции, «Принцес- сы Турандот» в бывший купеческий особняк на Арбате, это был еще сов- сем маленький театр с небольшой сценой и с миниатюрным залом, где размещалось не больше трехсот че- довек. Он был известен тогда пре- имущественно в театральном и худо- жественном мире. За его случайны- м выступлениями пресса и театралы следили с интересом и симпатией. На него возлагали надежды, еще неяс- не и неопределенные. В нем чув- твовались талант, задор и смелость молодости. В ту пору этот небольшой театрик изывался студией. Кучка молодых энтузиастов, влюбленных в искус- ство в своего учителя - стройного, льшеглазого человека с лицом ас- жета и с ореолом гениальности, кото- рый окружал его имя, - после дол- исканий и лабораторных опытов огважно открыла для зрителя двери оей студия, ставшей через несколь лет одним из самых популярных илюбимых театров в Советской стра- Вахтантовский театр! - с этим менем у каждого зрителя связано ные рыбные промыслы («Путина») обрамлялись сверкающей чешуей ме- таллических рыб. И почти каждое представление этого театра сопровож- далось демонстрацией нарядных кра- сочных костюмов, красивых пейза- жей и интерьеров. Вrо спектакли обычно радовали своим изяществом, игрой света, яркими красками и дружным исполнением молодых сту- дийцев. Театр Вахтангова - театр оптими- стического, жизнеутверждающего ис- кусства. Все, к чему он ни прика- сается, начинает играть переливами света, водопадом мелодичных звуков В этом оптимизме и внутренней ве- селости, с которой театр делает свои спектакли, - основная характерная черта любимого пдиша своеобразная доминанта его творче- ского пути. Его спектакли - всегда праздник, немното романтический, разукрашенный пестрыми флагами и разноцветными фонариками. Театр любит  играть шелковыми тканями, изящными и легкими мелодиями. Как лажированные, сверкают его декора- ции, напоминая итрушки, сделанные из пашье-маше и севебряной бумаги. Но в этом стремлении к театральной нического игрового представления - на долгие годы закрепился в прак- тике театра, как канон. Радуя глаз и слух изяществом линий, пестротой красок и щебетом молодых голосов, спектакли вастанговцев часто оста- вались поверхностными,  не задевая больших тем и не создавая глубоких человеческих образов. Его оптимизм долгое время оставался оптимизмом радостно настроенного человека, ко- торый в каждом явлении тотов ви- деть предлог для веселой итры. Отсюда идет целая серия легких. незамысловатых спектаклей, одно время заполнявших сцену вахтангов- ского театра. Высшей кульминациоп- ной точкой этой линии театра была постановка «Гамлета». Трагедия Шек спира превратилась в поверхностное итровое представление паролийного характера. Один за другим открыва- лиоь перед зрителем эффектные пей- Гзажи. Глубокомысленный датский принц, сомневающийся мудрец и меч-

Макет декораций к «Флориодорфу» Ф. Вольфа в театре им. Е. Вахтантова. Работа заслуженного деятеля искусств В. Рындина лей в пределах однажды найденной манеры, дает им задачи чисто внеш- него, поверхностного раскрытия чело- веческого образа. Нелегко уходить от овоего прош- лого, особенно такого блестящего прошлого, овеянного легендарной славой Вахтангова и вuспоминания- ми о первых успехах, о первых апло- дисментах, которыми встретила мо- сковская публика рождение театра в «Принцессе Турандот». Не без тру- да, не без сожалений вахтанговский театр освобождается от своих прош- лых традиций, сложившихся за пол- тора десятка лет его профессиональ- ной работы. Но за эти годы в театральном зда- нии на Арбате вырос и другой театр, гораздо более интересный, содержа- тельный и острый, чем его предше- ственник. Это - тот же веселый те- атр, создающий радостное оптимисти- ческое искусство. Он не зачеркивает своего прошлого, но органически давно уже стал классическим спек- таклем для всего советского театра. Но для театра Вахтангова этот спек- такль имел значение своеобразного переворота. М. Горький сыграл роль второго духовного «отца» студия. Вахтанговский театр был открыт за- ново. «Егор Булычев» показал, какие неиочерпаемые возможности таятся в этом молодом, дружном коллективе, так весело и отважно начавшем пят- надцать лет назад свою театральную ижизнь. Глубокая горьковская мысль была раскрыта театром с замечательнойси- лой и остротой. Мы все помним этот волнующий спектакль и превосход- ную игру Шукина в затлавной роли. Вахтанговский театр не просто пе- ревел на язык сцены произведение Горького. Он вложил многое от се- бя, наполнив спектакль той жизне- радостностью, которая всегда была свойственна этому театру, но которую он так часто расточал на изящные пустячки и безделушки. Драма о, его тенденциях, в свой новый скла- дывающийся стиль. Начало этого нового пути вахтан- говского театра мы находим в его давнишних постановках «Барсуки» и «Виринея», сделанных еще двенад- цать лет назад. В этих старых спек- таклях театра впервые на его сцене стилизация уступила место более глубокому подходу к материалу ре- волюционной действительности. В них зазвучало ощущение драматизма реальных жизненных событий, условные театральные персонажи уступили дорогу живым людям. Уже в те годы вахтанговский театр наме- тил вторую линию своего творческого развития. Но только с «Егора Булы- чева» она определилась как основ- ная и решающая в практике этого театра. Ей принадлежат и такие пре- красные спектакли вахтанговцев по- следних лет, как «Аристократы» и «Далекое». «Егор Булычев» М. Горького, по- ставленный вахтантовским театром,



овои яркие подвижные блики Таким этот театр вышел на пуб- анку в дни своей молодости, в зна- раунитой вахтанговской постановке Принцесса Турандот». Таким он ос- нактся и сейчас, через пятнадцать когда в его голосе начинают по- ынться более зрелые и мужествен- вые ноты. Бахтанговский театр вошел в онь, потряхивая бубенцами ги- приона, одетый в пестрые маскарад- нне лоскутья театрального проказни- к3. Он умел в овоих спектаклях сме- заразительным безоблачным вехом. Он любил делать жизнь на ене красивой и слегка принаря- шной, не отступая от этого даже в дору, котда поветрие так называе- производственных спектаклей ратило сцены всех театров. Лох- нья сезонников в «Темпе» отлича- живописностью. Катастрофа в оьной шахте («Пятый горизонт») ропровождалась эффектной иллюми- 

альностей, консервирует исполните- велючает его, в основных и лучших