урная
Rive
ty литера
‚оасса опелезнова“ в театре uM,
Работая над образом Вассы Желез-
ловой, С. Г. Бирман, должно быть,
умсленно говорила нам: «Я дам все,
qm TAHT B ceGe 8Ta сгорающая душа.
Палач и жертва, убийца и мать,
«трашная фигура» и «человеческая привычный самообман. Би А,
Ч ъ. денщина», богатырь и насмерть ис- ставляет кричать душу у ni
а; дианная олинокая владычица,—все Ведь в соседней Вона мы
Ч вы Вассы раскрою, обнажу, но только что отравленный 610 HK
у ty, мько не опрапгивайте, откуда я ро- Еще никто не энает 0б этом Romig
\ № ди: я — ще волжекая купчиха!. минуту убийство может обнаружить-
Thy «За границей так же скверно жи: са. Вот, вот кто-нибудь войдет п
‘ty зт. Может быть, даже сквернее» — скажет. Васса ‘не владеет собой. Она
‘am фраза из пьесы Горького для убила мужа. Убийца! Жадно выхва-
Бирман — находка. Дело не в Рос-
эиздеущая фигура капиталистическо.
ю общества. Ее и надо показать
образе Делезновой. Так могла ду-
‚ скую индивидуальность.
Высокая, худая, угловатая
Умное, некрасивое лицо. Старомод-
1% почти до пят, платье с подня-
° лымн на плечах рукавами еще боль-
ше удлиняет фитуру Вассы Железно.
soll, делает ее необычно высокой.
“Wa заставляет служить
хыслу. Она фиксирует отдельные стА-
уент, в котором выражена идея вла-
ии и собственности.
фигура», — говорит Bacce Рашель,
они возникают у каждого зрителя—
fopyO принимает
(ил перед Рашелью.
И высокая, угловатая
Та уяткость. у Вассы
79 днозный,
ay РТаЛОСТЬ,
° мороны
Моментами
eT oy
(В ственническая семья
303 впрямь государство
Зе деь и «дворцовые»,
Че ские интриги, и убийства, и
ee поставленный шпионаж (Ан-
на), и управитель дел — социалист Я хочу показать це характер, а душу
~ и зубатовекого толка (Гурий Кротких). Ваюсы, ее муку, у
ши. Собственница, стяжательница — ды,
в ее поступок.
ve, мать Бирман. Так должна была ду- ка.
` мать она, имея в виду свою актер- свою
Ory внешиюю величественность Бир- тому что
тические позы, превращаясь в мону- из
«Страшная вы свои силы. Ва
№ еще до произнесения этих слов внутренний
такова уродливо-разнузданная, изде-
зательская, всепопирающая поза, ко-
асса, садясь на ной
фигура обретает Крик и сле
появляется гра- на, окрашивающие ее
аристократический жест, у Бирман раздражительна, вопыльчи.
женственность. С внешней ва, и часто в ве голосе
Бирман играет императри-
ду, империя которой — семья. Соб-
Железновых и са — властная, с
в миниатюре. у нее большое самообладание, но. ме-
интересуют те
е- чувства Вассы, которые’ ее воля и
самооблалание скрывают, подавляют.
наследниче-
газета № 64 627)
А. ГУРВИЧ
из рук матери, а она борется с НИМИ,
тянет их к себе, точно они на краю
пропасти. Васса кажется буйно-поме-
шанной! Но в этом припалке безумья
страх за судьбу дочерей —
тывает она из своей памяти все оби:
: все увечья, которые нанес ей
Железнов, всё, что может оправдать
Она хватает дочерей за
что ей нужна поддерж-
кричил, чтобы заглушить
совесть.
На примере этих
руки потому,
Она
двух сцен He:
фигура. трудно увидеть, что за внешне-вели-
чественным образом властительницы
Бирман обнаруживает
нзуродованного жизнью человека. Он
одинок и беспомощен. Он очень же-
сток, но,
сам” является жертвой сво-
своему за- ей жестокой, бессмысленной жизни
Это, конечно, не вся Васса, а одна
нанболее скрытых её тайн, и на
бросает все
©са умирает в зрелом
возрасте, надо показать ее тяжелый,
недут. Увлекшиюь своей
раскрытие ее
Бирман
интересной . задачей, Бирман не ва-
мечает других сторон образа Вассы.
Овою линию она ведет с необычай-
чтобы He сказаль — истерически.
жалость к себе. Вероятно
ня гораздо больше
0% Васса Железнова заставляет своего тура ее оказалась беспомощной».
Щи- уужа принять яд. Она хочет избавить
«бя и дочерей от позора. Эту корот-
«ин К, напряженную
‚ Вззучат все мотивы ее
‘Чет игры. Васса ждет мужа,
1 (а послала горничную. За дверью
зреть
нова очень хорошо играет
RCH иноземным
ме удары хлыста. Затем
pas- сивная
ag WeTCA его рычанье. Вот он вылезает
3 своей берлоги, заросший, заспан-
ный, Рядом с этим медведем (Желез-
Своей цели Бирман
силы. Но
женщина
тем более — властно
ВИДИМОСТЬ:
ст, утловатость, резкие
ет
выкрики
руке преследует Васса своего мужа бе ‘силы, которая полавляет людей.
Ти и угла в угол. Он пятится от нее и
т Етлухо, раздраженно и испуганно ры-
чит. Васса падает
Bom Mayet, она ‘ласкает
чм порошок, Сергей...».
Между тем у Горького эта особен-
ность Вассы показана очень сильно.
на колени, она Васса прекрасно знает слабость кри:
своего мужа, ка и силу спокойствия. «Не кричи
шумоляя его умереть, она берет его не страшен», — говорит она мужу в
Поммлову в свои руки и, пристально момент,
зщимядя ему в тлаза, твердит: «Прими страшное.
когла решилась
несчастного,
кроме того, еще жалок, по-
‚ с чрезмерной чувствительностью.
зы — два основных то-
толос. Васся
елышится
артистка
рассуждала так: «Я знаю, что Вас:
ильная натура, что
перед которой на-
добилась
острой и смелой итрой, отдельные
сцену Бирман моменты которой достигают исклю-
шрает как увертюру, в которой уже чительной глядя Ha ee
дальнейшей Вассу, невозможно представить себе,
за которым как могла эта несдержанная, экепан-
пятнадцать лет
управлять тромадным хозяйством и
управлять
людьми. Слишком она для этого’ бес-
артист покойна. «Страшная
тура» и «че-
ЮФ Извольский) хулая, строгая Васса ка- ловеческая женщиня»х
— такова Вах»
дрессировщиком. са у Бирман, но стралиная фигура
Первые ее фразы звучат, как корот- злесь только
следует т.
уольба. С порошком в протянутой
высокий
той спокойной, уверенной в с6-
на самое
«Не ори!» спокойно, ‘хо-
Потом она ис- лодно обрывает она Рашель, отказы:
мупленно кричит, засыпая его упре- ваясь вернуть
ей ребенка. Одив
pee и угрозами. «Отойди! Страшно только раз Ha протяжении всей пье-
прилядеть на тебя». «Пусти! — ры- сы Васса, как указывает автор, орет,
п чит Железнов и, вырываясь из рук Это происхолит в самом конце, нё-
свепвассы, спешит обратно к себе в бер- задолго до смерти Вассы. «Дьявол!
ИУ, но Васса не отетает от него, и Молчать!» —кричит она дочери На-
‘узыЮгда они оба скрываются за дверью, талье, но, потеряв в этот едииствен:
‚заПановится ясным, что Железнов ный фаз самообладание, Васса тут
тол ОЛЬШе оттуда никогда не выйдет. же спохватывается: «Да,
ит Через несколько минут Васса вы: крикнула. Зря..». Этот эпизод толь:
1 «ДИТ из комнаты мужа. С деланной ко подчеркивает силу Вассы. Она на
‚ на принужденностью она вступает в мгновенье вышла из себя, потому что
т „бычный домалиний разговор, а за- в лице Натальи натолкнулась на спо-
сад» М Вдруг, без всякото внешнего по- койствие ‘и независимость, ‘на’ соб-
уда, «неожиданно и громко» расска- ственное свое оружие, , которое ей не-
вает дочерям о своей молодости, чем отразить.
1 том, как Железнов заставил ее Кроме того, Васса горда и само-
да, зря
ИТ уизать языком сливки © его сапога,
ОЛ ах
Ух
Чак-то, дочери!
иец много пил и часто избивал ее,
любива, что еще более закаляет ee
умирали у нее дети, потому что волю. Все эти черты характера Bac-
сы мы отстаиваем не только потому,
рассказала я То что они очень значительны сами по
› Ш ця того, чтобы вы замуж не торо- себе, что без них исчезает образ вла-
im тились». В этой сцене Васса у Бир- стной стяжательницы, но еще и. по-
ши ун кажется исступленной матерью. тому, что при их сохранении замы-
‚Де Ве диюих выкриках — страх и от. сел Бирман потребовал бы более тон-
pit алние. Она хватает дочерей за ру- ких выразительных средств игры 4
10 16
ЯН,
tO BF
“15
1:23
4
11 Пятнадцать мет назад, когда еще
вы1 жив Вахтангов и его, больною,
: Еривозили на репетиции. «Принцес-
i
ы Турандот» в бывший купеческий
®бняк на Арбате, это был еще созв-
их Маленький театр `с небольшой
Ценой и с миниатюрным залом, где
Изуещалось не больше трехсот че-
юг. Он был известен тогда пре-
ущественно в театральном и худо-
актренном Мире. За его случайны-
№ №: выступлениями пресса и Чеатралы
‘авдили с интересом и симпатией, На
110 возлагали надежды, еще неяс-
8 и неопределенные. В нем чув-
‘(возались талант, задор и смелость
Уоодости,
Вау пору этот небольшой театрик
изывалея студией. Кучка молодых
Утузиастов, влюбленных в иИскус-
ом в своего учителя — стройног,
`ышеглазого человека с лицом ас-
На и с ореолом гениальности, кото-
1 окружал его имя, — после дол-
щ исканий и лабораторных опытов
Шажно открыла для зрителя двери
foe студии, стазшей через несколь-
№ лет одним из самых популярных
mae театров в Советской стрз-
и
Mae
me
и
th
pcan
ot
я
я
5
@ Вазтантовский tearp! — ¢ этим
@ Менеи у каждого зрителя связано
ree outa о Кпектаклях, задор-
о и лукавых, полных молодого ве-
елЬЯ, праздничных и приподнятых.
будто солнце оставило на них
4 80 яркие подвижные блики
oo Таким Ътот театр вышел на пуб-
of ВУ в дни своей молодости, в зна
3) unto paxranropeKoi постановке
Прунцесса Турандот», Таким он ос-
ея и сейчас, через пятнадцать
, котла в в голосе ‘начинают по-
®ляться более зрелые и мужествен-
8 ноты,
Вахтанювский театр вошел в
/ “19нь, потряхивая бубенцами ги-
и iowa, одетый в пестрые маскарад-
‚ 46 лоскутья театрального проказни-
‚ Он умел в своих спектаклях сме-
hea заразительным безоблачным
мехом, Он Мюбил делать жизнь HA
ete красивой и слегка принаря-
зной, не отступая от этого даже в
М пору, котля поветрие так называе-
ых производственных спектаклей
д @атнло сцены всех театров. Лох-
д И\ьЯ сезонников в «Темпе» отлича-
4 1% живописностью. Катастрофа в
‘$ Мотьной шахте («Пятый горизонт»)
” убщювовдалась эффектной иллюми-
1
‘
(4
iM
, Ш. Они испутаны, они вырываются тем самым бирмачовский образ Вас-
Б. АЛПЕРС
нацией из подвижных, светящихся
ные рыбные промыслы («Путина»)
обрамлялись сверкающей чешуей ме-
таллических рыб. И почти каждое
представление этого театра` сопровож-
далось демонстрацией нарядных кра-
сочных костюмов, красивых пейза-
жей и интерьеров. 1 спектакли
обычно радовали своим изяществом,
игрой света, яркимн красками и
дружным исполнением молодых ery
дийцев.
Театр Вахтантова -—— театр оптими-
стического, жизнеутверждающего ис-
кусства. Все, к чему он ни прика-
сается, Начинает играть переливаме
света, волопадом мелодичных звуков
этом оптимизме и внутренней ве-
селости, в которой театр делает свои
спектакли, — основная характерная
черта любимого дётиша ‘Вахтангова,
свовобразная доминанта его творче-
ского пути. Ето спектакли — всегда
праздник, Немного романтический,
разукрашенный пестрыми флагами и
разноцветными ‹ фонариками. Театр
любит играть шелковыми тканями,
изящными и легкими мелодиями. Как
лакированные, сверкают его декора-
ции, напоминая игрушки, сделанные
‘из папье-матие ‘и серебряной бумаги.
Но в этом стремлении к театральной
праздничности М нарялности вахтан-
товский театр далеко не всегла со-
хранял нужную меру. Стиль «Прин-
цебсы Турандот» — веселого и иро-
нического игрового представления =
на лолгие оды закрепился в прак-
тике тезтра, как канон. Радуя глаз и
слух изяществом линий, пестротой
красок и’ щебетом молодых голосов,
спектакли вахтанлмовцев часто ocTa-
зались поверхностными, не залевая
больших тем и не созлавая глубоких
человеческих образов. Его оптимизм
долгое время оставался оптимизмом
ралостно настроенного человека, ко-
торый в каждом явлении TOTOB Ви-
деть предлог для веселой итры.
Отсюда идет целая серия легких.
незамысловатых спектаклей, олно
время запюлнявитгих сцену захтантов-
ского театра: Высшей кульминацион-
ной точкой этой линии театра была
постановка «Гамлета». Трагедия Шек
спира превратилась в поверхностное,
680е прелставление паролийного
608. Один за другим еек
лись перел Брителем эффектные пей.
зажи. Глубокомысленный датский
принц, сомневающийся мудрец и, мез-
цепочек шахтерских лампочек. Гряз-
вы мог быть избавлен от одной
очень существенной неувязки. Бир-
ман хотела показать, какие чувства,
какие испытания приводят Вассу к
гибели. Но, показывая их’ Васса у
Бирман тах чаето дает волю своим
чувствам, так часто облегчает себя
криком или слезой, что смерть пере-
стает быть необходимостью и един-
ственным. выходом. Развязывание
естествентых реакций освобождает от
гнета. Горе раз’едает сердца, которые
умеют его накапливать и таить,
Если бы чувства Вассы Железновой,
которые так хорошо понимает Бир-
ман, запнать несколько внутрь, ч10-
бы они постоянно рвались наружу,
но все-таки не вырывалнсь бы, не
расплескивались, то впечатление бы-
ло бы сильнее, смерть Вассы была
бы понятнее.
С. В. Гнацинтова вложила много
таланта в создание образа Рашели.
Строгая, корректная и тонкая игра
болышой артистки оживила несколь-
ко сухой публицистический текст
этого наименее удачного образа пье-
сы. Но Гиацинтовой удалось это сде-
лать за счет заметного отклонения от
авторского замысла.
Она наполнила образ чувствами
матери, честного, благородного, нрав-
ственно чистоплотного человека, но
ee Рашель не революционерка. В
ней нет ни революционной воли, ни
революционной мысли. Ее изящество
и чистота от европейской цивилиза-
ции. Душная и грязная жизнь Же-
лезновых скорее шокирует ее и вы-
зывает чувство брезгливости, чем
действенную, революционную нена-
висть. В исполнении Гнацинтовой
Ралнель противостоит Железновым и
Храповым, как Нвропа Азии, а не
как выразительнина чувств и мыслей
друтого класса. В такой трактовке
она должна нопытывать потребность
вырваться из этой среды, а не столк-
нуться < ней для борьбы.
Викландт (Людмила) мастерски
создает образ неуклюжей дурочки.
Ванин играет Прохора очень та-
лантливо. Но и этот образ, к сожа:
лению, не свободен от упреков, ко-
торые мы сделали артисту Хован-
скому (театр Красной армим) *), хотя
Прохора в игре Ванина выражены
ярче и злее. Внешний образ Прохо-
купец-туляка. :
Абсолютно русские Прохор и Же-
лезнов и рядом с ними странная, не
русская и вообще не бытовая фигу-
ра
спектакле заметный стилистический
разнобой. Неровность спектакля рез-
ко ощущается и благодаря неравно-
ценной игре актеров. Образы Анны
ными, межлу тем фигуры эти в пьесе
очень значительны. С разных сторон
они бросают яркий свет на жизнь
Хралювых и Железновых. Наушница
собственнической среде. Судьба На:
тальи глубоко драматична. Ни того.
ни другого в спектакле. нет. А меж-
ду тем, как показали своей блестя-
щей игрой Зеркалова и Харламова
{театр Красной армии), роли эти мо-
гут быть подняты на очень большую
высоту.
Некоторые серьезные недостатки
спектакля об’ясняются вероятно тем,
что Бирман одновременно является и
его постановщиком и исполнительная.
цей главной роли. Слишком мног
трула и мыслей отдано образу Bac:
сы. Неудивительно, что большое ©>-
держание некоторых других ролей,
и в первую очередь Натальи, усколь-
энуло от внимания режиссера,
Художник Шестаков осуществляет
постановочный план Горького. Про-
сторная, светлая, веселая комната.
Свет льется из анфилады комнат,
сверху, врывается в окна. Много воз-
духа в ‘доме Железновых, но дышать
здесь нечем, люди хрипят, залыха-
‘ются и умирают, потому что хватают
друг друта за горло и душат.
*) Ом. сталью «Васса Железнова»,
напечатанную в «Литературной газе-
Те» от 27; октября,
ЕКВ ЕЕ ae RT ET ТАНЯ EE PE EE SPN Pe OL a pS Е ES ee Se EE
лет театра им. Вахтангова
татель; перелавший евою печаль и
свои сомнения многим последующим
поколениям, оказался розовощеким
весельчаком и самодовольным езо-
нером. Тихая Офелия, которой в те-
чение веков поэты посвящали самые
нежные свои стихи, превратилась в
лепкомысленную кутящую девицу.
Традиции ‘стилизованном игрового
спектакля оказались очень сильными
и ценкими в работе захтантовского
театра. Еше недавно тватр выпустил
постановку «Человеческой комедии»,
в которой образы Бальзака были
взяты преимущественно \ внеёнгней
стороны, как декопативные фигуры.
И даже в «Интервенции», в этом
тероическом представлении ив эпохи
тражданской войны, в известной ме-
ре сказался поверхностный подход
театра к большой и серьезной теме.
Bo многих моментах этого талантли-
BOTO, но чересчур облегченного спек-
такля героика отступает назад ‘перед
второстепенными нарядными деталя-
ми, и мужественные голоса револю-
ционеров часто заглушаются легкими
золевильными песнями, в которых
звучат беззаботность и ничем ` не
омраченная веселость.
И в послелней работе над шекспи-
ровской комелией «Много шума. из
ничего» вахтанговский . театр осталея
в прелелах «турандотовского» стиля;
чересчур принарядив свой спектакль.
Эта веселость вахтантовского теат-
ра еше не потеряла за пятнадцать
лет его существования свежести и
непосредствениости. Она не заштам-
повалась в мертвых рутинных прие-
‘мах. Театр сохранил свою молодость,
живость движений и чувство изящ-
ного. Он еще умеет порхать в своих
трациозных спектаклях, Но чем даль-
ше, тем острее проявляется ограни-
ченность этого игрового стиля. Сти-
лизация очень часто переходит в ма-
нерную красивость, и лукавая иро-
ния сменяется серьезной итрой в 6ез-
делушки.
И дело злесь не только в том, что,
оставаясь Ha этнх позициях, театр
уходит от большото содержательного
искусства, от глубоких тем, которые
выдвитает перед ним современная
жизнь. Прием полчеркнутой tea-
тральной стилизации отраничивает
возможность внутреннего творческого
развития коллектива театра. On 3a-
медляет рост актерских индивилу-
альностей, коноервирует исполните“
СИС
«дикий разум» и «авериное сердце»
ра у Ванина исключительно удачен.
Это настоящий русский, волжекий
Вассы Железновой создают в
и Натальн проходят почти незамет-
Анна — характернейшая фигура в
Арт. Захарова в роли Вины Зван ‘aot и арт. Казакова в роли клас-
сной дамы «Мопсн» («Голубое и розовое» Бруштейн в 8-м Московском
театре для детей).
ны. Перед ними ожили видения
страшного прошлого, о котором они
в состолнии судить лишь по исто-
рическим и художественным доку-
ментам. В убедительных, правдивых
образах, в исполненных драматизма,
сценах воскресают жизнь и быт до-
революционной школы. Они видят
женскую гимназию закрытото тина,
где окна густо замазаны мелом‘ —
для того, чтобы никакие влияния из-
вне в нее не проникали. Здесь вос
питываются только привилегирован-
ные, т. е. дети буржуазии, чиновни-
ков и помещиков. Дочь бедного peme-
сленника-еврея, Блюма Шапиро, по-
пала сюда лишь благодаря «чуду»:
ее отец починил дорогую куклу до-
чери генерал-губернатора, и тот в
благодарность дал распоряжение о
принятии Блюмы в тимназию. 5десь
уродуются детские души, здесь, вое-
питываются карьеристки и ханжи,
здесь распветают мелкое шпионство и
подхалимство. Единственным содер-
жанием гимлазических будней явля-
ется игра в «голубое и розовое», в
отгадывание цвета бантика пол пе-
редником. Все остальное — запрет-
ный пЯод; даже попытка издавать
рукописный журнал «Незабулки», где
воспроизводятся произведения клас-
сической литературы, рассматривает.
ся как вредная крамола.
своей новой пьесе А. Я. Бру-
штейн обнаруживает качества отыт-
ного драматурга и искреннего худо-
жника, умеющего строить острый и
увлекательный сюжет, владеющего
искусством выразительной детали,
естественного диалога. Зритель с
увлечением следит за ходом дей-
ствия. Автору удалось создать галле-
рею правдивых художественных о6б-
разов. Но исключительной удачей его
следует считать образ пентрального
персонажа пьесы — Жени Шавро-
вой.
Бруштейн ни в какой степени не
погрешила против художественной
истины, делая зрителя в финале пье-
сы свидетелем разрыва Шавровой со
своей средой и ее ухода в. револю-
цию. Для зрителя этот уход обусло-
влен целым рядом обстоятельств, ему
ясно, что он имеет дело не с тради-
ционным перерождением героя, a ¢
пробуждением заложенных в нем
природой и семейным воспитанием
склонностей и влечений,
Шаврова логически еще не осмы-
сливает свой шаг, она еще далека
от теоретического осознания того, что
делает. Жизнь ворвалась сквозь за-
Макет декораций к «Флорисдорфу» Ф. Вольфа в театре им. Е. Вахтантова. Работа заслуженного деятеля
искусств В. Рындина
лей в пределах олнажды найденной
манеры, дает им задачи чисто внеш-
него, поверхностного раскрытия чело-
веческого образа.
Нелегко уходить от своего прош-
лого, особенно такого блестящего
прошлого, овеянного летендарной
славой Вахтангова и воспоминания-
ми 6 первых успехах, о первых апло-
дисментах, которыми встретила’ мо-
сковская публика рождение театра в
«Принцессе Турандот»; Не без тру-
ла, не без сожалений вахтантовский
театр освобожлается от своих прош-
лых тралипий, оложившихся за пол-
тора десятка лет ето профессиональ-
ной работы.
Ho 3a 97H годы в театральном зда-
нии на Арбате вырос и другой тватр,
гораздо более интересный, содержа-
тельный и острый, чем ето предше-
ственник. Это — тот же веселый те-
атр, создающий фадостное оптимисти-
ч6сков искусство. Он не зачеркивает
своето прошлого, но ортанически
вЕЛЮЧает ело, в основных и лучших
.
«Голубое и розовое»
Юные зрители искренно взволнова-.
мазанные окна в затхлую атмосферу
тимназни, и Женя безотчетно, сле-
дуя лишь своему благородному ин-
стинкту, своему бунтарскому харак-
теру, для которого тесен мир голу-
бых и розовых обманов, уходит на
улицу, чтобы, вопреки воплям на-
чальства, принять участие в похоро-
нах жертв революционных событий
1905 года. Эта спена полна захваты-
вающего драматизма, и актриса Не-
Стерова ‘провела ее © большим под’е-
мом, как и всю свою роль, в которой
она показаля себя артисткой значи-
тельного дарования.
Следует отметить высокий уровень
мастерства. обнаруженный коллекти-
вом театра в данном спектакле. Мы
это рассматриваем как счастливый
результат усилий талантливого ре-
muccepa А. Лобанова,
взявшего в этой постановке курс на
реалистическую простоту и собрело-
точившего все свое внимание на тех,
кто в конечном счете решает судьбу
спектакля, — на актерах.
В памяти остаются образы запу-
танной, затравленной девочки-еврей-
ки (актриса И. Викторова), и весе-
лой, жизнерадостной, пышущей здо-
ровьем и задором Маруси, в ро-
ли которой прекрасно дебютирует
молодая актриса Драновская. Мно-
то обаяния внес в свое исполнение
Вегнер («нянька» Грищук). При всем
такте, с которым Миронов играет
роль старого еврея — отца Блюмы,
он не в собтоянии был прилать это-
му образу достаточной реалистиче-
ской выразительности. Образ стари-
ха Шапиро отчасти страдает книж-
ными реминисценциями: в литературе
уже издавна бытует тип «мудрого
еврея», покорно уступающего логике
событий, обороняющетося от жизнен_
ных невзгод философекими сентенци-
ями. -
В изображении положительных об-
разов режиссер и актеры остаются
верными принципам реализма. Но в
показе отрицательных персонажей
пьесы обозначается тята к гротеску,
а порою. и к карикатуре. Обилие этих
элементов гротеска и карикатуры
несколько ослабляет впечатление от
общего высокого уровня игры Гальпе-
риной (начальница гимназии) и Ка-
заковой (классная дама — Morea).
А в общем талантливый, радую-
щий спектакль, свидетельствующий о
большой художественной зрелости
коллектива, выдвитающий его в пер-
вые ряды наших детских театров.
Я. ЭЙДЕЛЬМАН.
его тендевциях, в свой новый скла-
лывающийся стиль.
Начало этого нового пути вахтан-
говского театра мы находим в его
давнишних постановках «Барсуки» и
«Виринея», сделанных еще двенад-
Wath лет назад. В этих старых спек-
таклях театра впервые на его сцене
стилизация ‘уступила место болев
глубокому подходу к материалу pe-
волюционной действительности. В
них зазвучало ощущение драматизма
реальных жизненных событий, и
условные театральные персонажи
уступили дорогу живым люлям. Уже
в те годы вахтанговский театр наме-
тил вторую линию своето творческого
развития. Но только с «Етора Булы-
чева» она определилась как основ-
ная и решающая в практике этото
театра. Ей принадлежат и такие пре-
красные спектакли вахтантовцев по-
следних лет, как «Аристократы» и
«Далекое».
«Егор Булычев» М. Горького, по-
ставленный вахтантовоким театром;
ренгительно
29 ОЕ ЫВ ЖЕ
ДРАМАТУРГИЯ
“ДЕТСКИХ ФИЛЬМОВ
Б. ВЕТРОВ
прикрытия творческой беспомощно“
сти, либо несерьезного отношения ав*
торов к их обязанностям.
Опасны пепытки делать детский
персонаж носителем великих истори:
ческих тенденций, вершителем судеб
человечества. ‘
Возьмем к. примеру сценарий
П. Панча «Сын таращанского полка».
Восьмилетний Василько, сын бедня-
Отставание детской кинематографии
мнотие склонны об’яснять отсутстви-
ем до последнего времени организа’,
ционных условий для ее развития
Спору нет, распыленность творческих
работников, недостаточная материаль-
ная обеспеченность, а подчас и м0-
ралвьная неудовлетворенность работой.
недостаточное внимание обществен-
ности и критики к продукции — все
это сыграло свою отрицательную
роль. Но не в этом главное, особен- К-крестьянина, становится активным
но теперь. участником гражданской войны. On
успевает быть на всех фронтах — 6o-
peres против Деникина, белопеляков
и Врангеля. В одиннадцатилетнем
Розрасте, в фичале фильма, мы з8-
стаем его раненым в бою, миужествен-
ным борцом, не теряющим своей
стойкости, несмотря на физические
муки. За три года он не только со-
вершает подвиги, свидетельствующие
о высокой классовой сознательности,
Ho своими действиями прямым обра-
зом обусловливает исход сражений.
Надо ли всерьез доказывать всю
нелепость и кричащую неправдопо-
добность образа «вполне сознательно-
№» малютки-героя, совершающего под*
виги «без малого в... восемь лет». Вос-
питывать революционные, героические
чувства в детях — одна из благодаф-
нейпих задач искусства. Но это наде
делать на примере подлинных героев
тражланской войны, показывая на-
стоящих Чапаевых.
В чем ошибочность обеих обозна-=
ченных нами тенденций? Люди, про-
никнутые убеждением о преимущест-
вах показа детям детей, суживают
TOPHSOHTH детского зрителя, измыш-
ляют для него замкнутый мир пред»
ставлений, создают нарочитую тема-
тику, основанную на пустячке, либо
на условности. Но советская детвора
интересуется серьезно всем, что де-
лается в окружающей ее действии»
тельности, она страстно стремится к
познанию мнра. Ее может убеждать
и волновать лишь то, что действи-
тельно правдиво и содержательно, что
в художественных образах раскрыва-
ет мир и способствует его познанию
силой искусства. .
Не странно ли, что до сих пор мы
не создали ни одного видового филь-
ма, который дал бы Hamemy юно-
му зрителю представление о новом
пейзаже нашей страны (0б этом гово-
рил Максим Горький на с’езде писа-
телей), о богатстве и красоте его с0-
циалистической роднны? Мною ли у
нас исторических фильмов, которые
представляли бы не только большую
познавательную ценность, но и рож-
дали бы в нашем юном зрителе ува-
жение к революционному прошлому
наших народов и воспитывали бы во-
лю к защите их революционных з8-
воеваний?
Что сделано для того, чтобы в ху-
дожественной форме попупяризиро-
вать научные и культурные достиже-
ния человечества, ‘величайшие откры-
тия, обогатившие мир и открывшие
человеку путь к господству над при-
родой? Почему до сих пор нет ни од-
ного биографического фильма, изобра-
жающего жизнь замечательных лю-
Сейчас. когла создана специальная
крупная фабрика детских фильмов,
все необходимые материальные пред-
посылки налицо. Прорыв обозначает-
ся в друюм — нет нужного контин-
тента люлей пля создания фильмов,
и, что еще важнее, нет полноначе-
ственных сценариев, которые могли
бы стать основой для высокохудоже-
ственных произведений искусства.
В холу немало «теорий», припи-
сывающих детскому зрителю несуще-
ствующие стремления и запросы, тре-
бующих какого-то особого искусства
для детей, которое должно быть ‘по
своему стилю. компонентам и харак-
теру отлично от всего искусства. тво-
римого в нашей стране. a
Но ‘любопытное явление: наиболь-
шей популярностью у детей пользу-
ются те картины, которые захватили
миллионы взрослых зрителей, проде-
лали триумфальное шествие по
Стране советов и всему миру, в пер-
вую очередь — «Чапаев».
Казалось бы, столь разительное
расхождение «теории» с практикой
должно было заставить по-новому
Тассмётривать творческие проблемы
детского фильма, искать решения во-
проса ня путях’ серьезного отноше-
ния к проблеме образа и\ сюжетосло-
жения фильмов для детей, Но pan
новых картин и особенно сценариев,
поступающих в студии, свидетельст-
вует об обратном. Люди, преувеличи-
вающие специфику детского зрителя,
зале всего склонны кормить его пу-
стячками, произведениями, которые
лишены содержания, правливых 0об-
разов и правдоподобного сюжета.
«По следам тероя» — фильм режис-
сера Немоляева — не лишен свеже-
сти режиссерской выдумки. Постанов-
щик умеет выбирать детский типаж,
работать с детьми-актерами. Мы ви-
дим забавные рожицы, потешное го-
ре, уморительные жесты, остроумные
трюки. Но картина совершенно бессо-
Ддержательна. Сюжет сводится к не-
скольким словам. — дети смастерили
самолет и пытались на нем летать.
Этого, конечно. нехватает на полно-
метражный фильм, и автор нагромож-
дает больное число ничем не оправ-
данных трюков.
Поучителен и фильм «Леночка и
виноград». Это вторая из серии кзр-
тин, в которых тлавная тероиня —
Леночка, порывистая девочка, верхо-
водящая детьми‹и увлекающая их на
всякого рода шалости и приключения.
Сама по себе мысль о создании по-
стоянной, любимой детьми киногероин-
ни удачна и плолотворна. Актриса
Янина Жеймо, блещущая подлинным
талажтом, натолнила этот образ обая-
тельной непосредственностью («Про-
будите Леночку»), очаровательной
смесью нанвности, детокой суетливо-
сти и внезапной серьезности.
Но и здесь — господство пустячка.
Картина составлены из небольших
происшествий, значимость которых не-
велика и последствия несеръезны.
Следует упомянуть и последний
фильм Госкинпрома Грузии «Танцу-
ющая черепаха», авторы которого
безуспешно пытаются использовать
любовь детей к животным.
В приведенных нами для примера
фильмах заметна ‘общая для всех
черта — снисходительное отношение,
лишенное подпинного уважения к дет-
скому зрителю, который рассматрива-
ется как потребитель легковесных,
не отличающихся художественной
ценностью произведений. Специфика
детского восприятия, декларируемая
как основа. для ocodoro вида искус-
ства, фактически служит лишь для
давно уже стал классическим спек-
таклем для веего советского театра.
Но для театра Вахтангова этот слек-
такль имел значение своеобразного
переворота. М. Горький сыграл роль
второго. духовного «отца» студии.
Вахтанговский театр был открыт за-
ново. «Егор Булычев» показал, какие
неисчерпаемые возможности таятся в
этом молодом, дружном коллективе,
так весело и отважно начавшем пят-
надцать лет назад свою театральную
Жизнь. г
Глубокая горьковская мысль была
раскрыта театром с замечательной си-
лой и остротой. Мы все помним этот
волнующий спектакль и превосход-
ную игру Щукина в затлавной роли.
Вахтантовский театр не просто пе-
ревел на язык сцены произведение
Горького. Он вложил многое от се-
бя, наполнив спектакль той жизне-
радостностью, которая всегда была
свойственна этому театру, но которую
он так чаюто расточал из изящные
дей и способствующего росту куль-
туры труда? ыы
Что прелпринято в кино для музы“
кального воспитания советской дет-
воры. для внедрения в массу orpoM-
ного мелодического богатства, заклю-
чающегося в народных песнях и про-
‘изведениях лучших композиторов?
Разве жанр музыкальной пьесы не
близок детскому зрителю?
Еще мало драматургов, всерьез же-
лающих и могущих работать для дет-
ского зрителя. Несомненно, однако,
что многих отпугивает ложное пред-
ставление о специфике детской ауди-
тории и ее требований. Надо поэтому
покончить с пустым теоретизировани-
ем и направить творческую мысль н&
путь создания правдивых произвеле-
ний, реалистически раскрывающих
действительность и наделяющих дет
ского зрителя богатством мыслей и
чувств, разнообразием жанров и
форм.
емерти прозвучала на сцене кактимя
жизни, радостной и торжествующей,
И сам Еюр Булычев, в исполнении
Щукина, с его веселым пафосом ра-
аоблачения, с ето нравом озорника,
атеиста и отрицателя старого затхло-
го быта, в какие-то моменты спектак-’
ля приобретал черты нашего совре-
менника, утверждающего жизнь в яс-
ности и простоте новых человеческих
отношений.
этом классическом спектакле
театр открыл в себе способность не
только радоваться и веселиться, но и
млубоко задумываться о жизни и в0с-
создавать ее на сцене в человеческих
образах, полных внутреннего драмз-
тизма. Вместе с тем в «Егоре Булы-
чеве» теятр преодолел и свое стрем=
ление к внешней красивости, к стн-
лизации м к подчеркнутой нарядно-
сти своих представлений. Его худо-
жественный стиль стал более муже-
ственным, сдержанным и человеч-
HEIM.
Этот путь тватра прололжилея в
«Аристократах» и в «Далеком». И
в этих спектаклях театр обрел в се-
бе ощущение драматизма героической
энохи и уменье глубоко проникать во
внутренний мир сеголняшних люлей.
С этой линией театра связан рост
ео художественного коллектива. Мы
все были свидетелями внезапного
превращения талантливого, HO Heé-
сколько сдержанного, в своих преж-
них работах Шукина в одного из
крупнейптих мастеров советской сце-
ны, раскрывшето в образах Булыче-
ва и Малько свою самостоятельную
человеческую тему.
Вахтантовский театр обладает ря-
дом интересных и талантливых акте-
ров, как Симонов, Алексеева, Орочко,
Мансурова, Горюнов и др. Стилиза-
торский период жизни вахтанговското
театра нё давал им возможности ши-
роко раскрыть свое дарование. Очень
долгое время эти интересные своеоб-
разные мастера оставались приблизи-
тельно на олном уровне своего Ma-
стерства. Новая линня театра и в
этом отношении приносит новые до-
стижения. Симонов в роли Кости
Капитана и в Бенедикте, Алексеева
прекраено сыгравшая Любу в «Дале-
ком», Мансурова, созлавшая глубокие
образы в роли Шурки («Егор Булы-
чев»), и Беатриче в шекспировской
комедии — все это — прелвестия
нового творческого под’ема вахтантов-
ского театра. Его образы становятся
тлубокими и человечными.
Театр, созданный революцией, ста-
HOBATCH зрелым, сохраняя своеобра-
зие творческой индивидуальности я
то обаяние, которое было присуще
вахтантовской студии с первых 26
пустячки и безделушки. Драма о. шазое,