Старое, но грозное оружие  Нам очень близки и дороги сейчас те идеи, которые вызвали к жизни такое ве- личавое и мужественное произведение, как «Бронепоезд 14-69» Всеволода Иванова. Вот пьеса, гле мысль о советской стране, как отчизне трудящихся всех националь- ностей, выражена страстно, глубоко, без ложного пафоса. Разве прославленные сцены с американским солдатом, распро- пагандированным партизанами, или с ки- тайцем Син Бин-у, ложащимся под поезд во имя революции, не зазвучат сегодня с новой силой, удесятеренной событиями последних лет и дней? Разве не захватит сегодняшних зрителей мощная картина отромного крестьянского движения, подня- того партией во имя защиты Родины и революции от интервентов, так широко и сильно написанная Вс. Ивановым? Советские зрители жадно ищут вопло- щения в искусстве образов тех великих корифеев русской научной мысли, кото- рые составили славу и гордость нашей Родины. Обобщенный образ такого учены- го дан в «Беспокойной старости» Л. Рах- манова. В центральном персонаже этой пьесы действительно воплотились лучшие черты передового русского ученого: де- мократизм, дерзновенная смелость мысли, стремление поставить науку на службу народу. Чарующий, с редким драматиче- ским мастерством выписанный характер. Трудно поверить по это так: московские зрители не видели достойного сценического воплощения пьесы. Сыграйте же ее сей- час: нам нужны спектакли, прославляющие русскую науку, утверждающие неразрыв- ную связь научного творчества с жизнью, с народом, воспевающие великую партию большевиков, открывающую необозримые просторы перед научной мыслью. Обо всем этом и говорит пьеса Рахманова. «Любовь Яровая», и «Разлом», и «Бро- пепоезд 14-69», и «Беспокойная старость» так действенны сегодня потому, что вели- чественные, значительные идеи этих пьес воплошеныв совершенную форму. К раскрытию своих идей драматурги при- водят зрителя сложным, интересным, пол- ным драматических столкновений путем. Многогранные, богатые характеры героев, вылепленные отчетливо и сильно, раскры- ваются именно в этих серьезнейших столкновениях. кие художественные качества этих пьес. Мастерство, с которым они написаны, служит прекрасным примером, уроком для многих наших современных драматургов; это мастерство дает актерам возможность предельной силой и выразительностью передать внутренний смысл образов героев. Так почему же театральные режиссеры проходят мимо лучших советских пьес, составляющих боевой арсенал нашей дра- матургии, почтительно снимая шляпы, но не останавливаясь? Похоже, что они спу- тали арсенал… с пантеоном. Номитет по делам искусств должеп исправить их ошибку, должен научить театральных ру- ководителей инициативно и смело пользо- ваться накопленными социа- богатствами, елистической драматургией в процессе ее развития. Богата и многообразна наша литерату- ра. Отражая дела и дни многих ний советского общества, огромный опыт борьбы советских людей за Родины, она являет собой живую летопись нашего века. По ее произведениям не трудно проследить, как развивалось и крепло советское государство, как форми- ровался характер советского человека. Но не только верным зеркалом исторического прошлого может служить наша литерату- ра; лучшие книги советских писателей всегда обращены в будущее - и в этом залог их долгой жизни и современности. Та богата советская литература. на- до не только глубоко ценить это богат- ство, а и умело, по-хозяйски, его исполь толь- вовать. Если бы командир, выполняя боевое задание, не сумел привести в действие приданные ему огне огневые средства, это бы- ло бы расценено как крупная ошибка. Почему же командиры театральных боевых соединений - режиссеры - года- ми оставляют в бездействии перво- классное, отлично пристрелянное оружие, имеющееся в их распоряжении? Мы имеем в виду золотой фонд советской дра- матургии, лучшие произведения советских драматургов, которые появились на за- ре становления нашей драматической лите- ратуры и во многом предопределили ее дальнейшее развитие. На афишах московских театров нет ни «Любови Яровой» К. Тренева, ни «Бро- непоезда 14-69» Вс. Иванова, ни «Шторма» В. Билль-Белоцерковского, ни «Разлома» Б. Лавренева, ни «Гибели эскадры» A. Корнейчука. Замечательные, глубокие по своему идейному смыслу пьесы из года в год вместо того, чтобы участвовать в поступательном марше со- ветского театра, мирно покоятся на библиотечных полках. Забыты, помимо названных пьес, и «Человек с ружьем» H. Погодина, «Земля» II. Вирты, «Опти- мистическая трагедия» Вс. Вишневского, «20 лет спустя» М. Светлова и многие другие; забыты пьесы, в которых жи- вут мечты и мысли первых поколений борцов за социализм, пьесы живые, дей- ственные, нужные - и что всего важ- нее - высокохудожественные пьесы. A эти пьесы должны появиться вновь на сцене театров, занять прочное и почет- ное место в репертуаре. Они нужны нам сегодня не меньше, чем вчера. Вспоминаются в этой связи слова, ска- занные в 1937 году Вл. Немировичем- Данченко в речи по поволу награждения орденами работников Художественного театра. Он сказал тогда: «Нельзя не вспомнить, что из последних постановок, за которые театр собственно и был награжден, две крупнейшие постановки были нам подсказаны товарищем Сталиным. Это были «Враги» и «любовь Яровая».

ПЬЕСА

И

АКТЕР Когда Несчастливцев и Аркашка только встретились и трагик, перечисляя свой багаж. называет пистолет, то можно быть уверенным, что он вступит в действие. И в самом деле, с его помощью Не- счастливцев в пятом акте побуждает «добрым» делам Гурмыжскую. А сколько в экспозиции наших пьес просто расска- зов, биографий, сообщений, воспоминаний, которые совсем не нужны для дальней- шего действия пьесы. Я и до сих пор не могу понять зачем Лиза, дочь Ильи 1о- ловина, в пьесе Михалкова, рассказывает о том, как ее отец был счастлив с первой женой. Мы часто осуждаем драматургов вовсе не за то, что в роли мало слов, а, наобо- рот, за то, что их слишком много. У авторов часто нет ощущения конкрет- ной жизни, биографии героев. На сцене, скажем, мать, отеп, муж, жена, дочь - все это люди, отношения которых склады- вались годами. Они с полуслова понимают друг друга. И тут не нужны лишние сло- ва. По, к сожалению, в наших пьесах часто муж разговаривает с женой, как с человеком, которого он впервые увидел, - подробно, обстоятельно, мотивируя каждую мысль, хотя всякому ясно, что разговор с женой может быть и более коротким и менее обстоятельным -- они давно научи- лись понимать друг друга. И зрителю всегла интересно по скупым словам само- стоятельно разгадать характер отношений героев. Пьесу украшают внезапные повороты судьоы, невольные саморазоблачения. Но нельзя, чтобы поступок или слово, при- открывающие душу, были неоправданны- ми, не вызванными обстоятельствами. Мне кажется совсем неестественным, котда жена генерал-директора Софья Романовна пьесы Сурова «Зеленая улица», стоя из одна у зеркала, рассуждает о своих поро- ках и мгновенно решает жить по-новому. Назидательность, прямолинейность не- которых наших пьес сказывается и на творчестве акторов, которые подчас забы- вают о внутреннем действии даже в тех случаях, когда оно есть в пьесе. Недавно, включив радио, я услышал передачу спектакля «Тайная война». в нем следователь, генерал, беседует с матерью человека, покончившего жизнь самоубийством, Драматурги, как мне ка- жется, дали хорошийматериал для того, чтобы беседа матери и генерала стала настоящим моральным поединком пред- ставителей двух миров. Генерал не обли- чает, он во всеоружии своего морального и идейного превосходства неотразимо дока- вывает матери всю гибельность ее эгои- стической любви к сыну. Но актер, вместо того чтобы дать зрителям возможность проследить за всеми перипетиями этой сложнейшейпсихологической борьбы и слелать их участниками этого процесса, выступает как плохой прокурор и адре- ссе свои слова не партнеру, а публи- ке. Это явный просчет актера. И та- кая прямолинейность игры так же недо- пустима, как дидактическая назидатель- ность в произведениях драматургии. * *



Пьеса - первооснова спектакля. Она во многом решает и определяет его судьбу. И для того чтобы спектакли были полно- ценными, мы, актеры, в содружестве с драматургами, стремясь к высокой цели, поставленной перед нами партией, долж- ны непрерывно искать новые эстетиче- ские средства, которые дали бы возмож- ность совершенствовать драматургию, как особый, сложнейший вид искусства. И я хотел бы высказать свои мысли в надежде, что и они принесут пользу общему делу. Я вспомнил этот пример и потому, что, как мне кажется, давно пора прекратить разговор о том, что драматург должен ходить в театр только учиться. Его обя- занность - и учить и твердо отстанваь принесенную им правду жизни от посяга- тельств той самой приблизительности, по еоотиоторопереучастник актеры. Драматург должен приходить в театр с ясным представлением том, что он с нашей помощью хочет сказать Право на такую уверенность дает только точное знание жизни. Оно обязательно и для театра - для актеров и режиссеров: без него нет и не может быть современ- ного советского театра. Когда мы начали работать с драматургом A. Кроном над пьесой «Глубокая разведка», мы еще не знали жизни, которой была по- священа пьеса. Как я мот с темпера- ментом произносить слова Мориса: « требую - слышите, требую - оста- новить на «Саре» все работы и точный замер по Шлюмберже»?! Для меня это были мертвые и пустые слова. И дра- матург, точно знавший жизнь, потребовал от актеров такого же знания. У нас не было, к сожалению, возможности отпра- виться в Баку, и мы смотрели фильмы, посвященные нефтедобыче, читали книги, руководства, инструкции. Но самое яркое и вдохновляющее впечатление произвели на нас, конечно, люди- специалисты, ин- женеры, геологи, которые приходили в театр для того, чтобы горячо рассказать всех тайнах своей профессии. Только с их живого голоса мы ощутили, что человек, влюбленный в свое дело, действительно может сказать: «Я не поеду в этот город, там скучно, нефти нет». Только зная все это, я мог вносить на сцену бутылку с нефтью с таким чувством, как будто у меня в руках драгоценнейший сосуд. Я помню ощущение внутренней пустоты, которое я испытывал в начале своей рабо- ты над ролью Береста в пьесе Корнейчука «Платон Кречет», и ту помощь, которую оказал мне автор в поисках главного зерна роли. Он сказал, что Берест- это прежде всего человек хозяйственный. Все, что он делает, говорит, все его поступки и побуж- дения направлены к одной цели - горо- ду нужны люди. Он внимательно в них всматривается, непрестанно ищет те силы, на которые может опереться в своей огром- ной преобразовательной работе. И вдруг слова одного персонажа пьесы, что Бе- рест- это хозлин города, приобрели для меня новый, огромный смысл. Все сцениче- -ское поведение моего героя обрело повое содержание. В каждом случае я спрашивал

В. ТОПОРКОВ себя, а как бы он хозяин, тут сказал? Чтобы он тут сделал? Актеру только мешает драматург, кото- рый говорит: «Дайте я сам сыграю». Драматург, подобно Бересту, должен только разоудить в человеке нужные чувства и мысли, должен только направить его в нужном направлении, а отнюдь не действо- вать за него сам. И актер всегда найдет присущие его индивидуальности средства чтобы выразить внутренний смысл образа, если только автор вложил в пего этот смысл. зрителям.того, И очень хочется, чтобы он всегда был, этот внутренний смысл, чтобы он раскры- вался в действиях, в поступках и столкно- вениях. Идея спектакля -- это итог, к ко- торому приводит пьеса зрителя, и очень важно, чтобы путь к нему был увлекатель- ным, интересным и захватывающим до копца. сделатьДействие - непрерывное, напряженное действие - вот главный секрет увлека- тельности пьесы. В ней, как в часовом ме- ханизме, не должно быть ничего лишнего и должна быть очень четкая взаимосвязь всех неустанно работающих частей. Все они должны вместаться в ясную форму, и только тогда может действовать без отказа главная пружина - то, что мы называем идеей пьесы. И чем величественнее, слож- нее и значительнее идея, тем совершеннее должна быть форма. оТеатр есть театр -- он имеет свои зако- ны и он требует, чтобы все самое важное и значительное в событии, о котором по- вествует драматург, произошло или ярко отразилось на сцене. Этим и определяется главное достоинство пьесы ее строгая и ясная, четкая и экономная театральная форма. Образцы такой формы можно найти у классиков и в произведениях наших наиболее опытных и зрелых драматических писателей, таких, как Корнейчук, Крон, Леонов и другие. при-ак достигается такое достоинство пьесы, как увлекательность, способность волновать зрителя? Мне думается, добивает- ся этого автор только в том случае, если он понимает, что зритель в театре - это спектакля и что его обязательно падо заставить жить тем, что происходит на сцене. Театр и, прежде всего, драма- тург должны дать ему возможность ду- мать, угадывать, сопоставлять, искать, открывать. Я говорю не о суетливом внешнем действии, присущем детективным пьесам невысокого пошиба, а о действии внутреннем, когда зритель вовлечен ва внутреннюю, психологическую жизнь ге- роев. Только в этом случае его внимание всецело захвачено спектаклем.

E. СУРКОВ

пьесах и что поэтому они умерли вместе   с теми конкретными очертаниями жизни, которые их породили. Рассуждения этих злопыхателей-антипатриотов умерли, a произведения, подвергавшиеся их постоян- ному критическому обстрелу, - пьесы серьезные, глубокие, сильные, - живы. В пьесах этих звучат боевые мелодии ные голоса строителей первых Сталинских пятилеток, гремит эхо незабываемых сра- жений, выигранных советскими людьми под водительством партии в дни борьбы с интервенцией, на фронтах индустриализа- ции, в памятные дни рождения нового колхозного строя. В них - сгусток идей и чувств, столь же волнующих и важных сейчас, как пятнадцать или двадцать пять лет тому назад. Зрители ждут новых встреч с Годуном, Швандей, Вершининым, профессором По- лежаевым, Фролом Баевым. Об этом крас- норечиво говорит успех тех немногих по- становок старых советских пьес, которые все-таки время от времени появляются то в том, то в другом театре. Как радостно приветствовали, папример, ивановские зрители спектакль своего театра «Любовь Яровая». Да иначе и не могло быть. Ведь это произведение, в ко- торое, как в зеркало, смотрит целая эпо- ха. Удивительная сила жизни в его о5- разах: каждый из них - тип, воплощение различных проявлений русского нацио- нального характера революционных лет. Вот на таких пьесах надо воспитывать молодых актеров. Нравственная победа Провой; нсистощимая энергия революцион-И ного действия, воплощенная в Шванде; сила большевистского руководителя, ко- миссара Романа Кошкина; трагикомедия отвлеченной «академической» науки, став- шая уделом профессора Горностаева, - сколько увлекательных для актеров тем заключено в этом многокрасочном и много- звучном произведении, где смех и слезы, свет и тени, поэзия и проза перепле- таются в узоре подвижном и сложном, как сама жизнь. «Любовь Яровая» вдохновенная поэма революционной борь- бы, ждущая новых и новых сценическихИ воплощений. B «Разломе» Б. Лавренева действие происходит в дни Октябрьской революции. Но пьеса остро современна и сейчас. Она волнует прежде всего значительностью мыслей, выраженных остро и точно,с их ценность не уменьшилась от того, что высказаны они были свыше двадцати лет тому назад. Правда не стареет. А именно к правде идет через победу над своими сословными предрассудками капитан ран- га Берсенев, о правде тоскует и его дочь Татьяна, оба они находят ее в револю- ции Только на этом пути их взыскатель- ная и сильная любовь к Родине получает истинную опору. Так идея патриотизма неизбежно смыкается с идеей революции. Одним из первых в пашем искусстве Лавренев показал в этой пьесе единство патриотических и революционных устрем- лений в душах своих героев. Они прихо- дят к мысли об этом единстве, движимые справедливым убеждением, что только в служении народу - смысл жизни каждо- го честного интеллигента. Так опреде- ляется вторая сквозная тема пьесы: неру- шимое единство революционного народа и трудовой интеллигенции. Тема, также не стареющая от времени. В «Разломе» же она раскрывается с еще большей нагляд- ностью и убедительностью благодаря то- му, что в центре пьесы стоит, словно самим народом созданный, образ народно- го героя Годуна. Это настолько живой и сильный образ, воплощающий в себе черты народного характера, что он на- всегда сохранит власть над умами и сердцами зрителей. Почему же нет этой пьесы в репертуаре наших театров?

И главным недостатком многих нашихсует пьес, как мне кажется, является то, что их герои не в действии, не в борьбе, а сразу в первых же словах, при первом появле- нии обнаруживают все свои качества ди- шая зрителя возможности самостоятельно определить: что это за человек, в чем его сущность, честен ли он или духовная душен, правду он говорит или таит в глубине злые, враждебные нам мысли? Крупнейший недостаток пьесы С. Михал- кова «Илья Головин» в том, что ее герои настолько сразу обнаруживают себя, что спектакль оканчивается во втором акте. Наши драматурги не умеют или боятся постепенно раскрыть в герое - мягко, сдержанно, тонко - не только то, чем хочет казаться человек, но и то, чем он является на самом деле. А ведь зрителя всегда увлекает возможность угадать, распутница ли, скажем, Гурмыжская или добродетельная дама, святой человек Тар- тюф или он лицемер и развратник? Заме- тим, что весь первый акт в «Лесе» Островского Гурмыжская - воплощение добродетели, а с Тартюфа Мольер только в третьем действии срывает маску. В пьесе все важно и все существенно. 

Обсуждая с руководителями Художе- ственного театра его репертуарные планы, товарищ Сталин указал на «аюбовь ро- вую» наряду с одним из лучших произве- дений основоположника социалистическо- го реализма. Факт этот должен подсказать нашим театрам многое, научить их дей- ственно и систематически использовать в театральной практике все то, что в на- шей драматургии выдержало проверку временем, войдя в пятидесятые годы, как «старое, но грозное оружие». Небрежное отношение к золотому запа- су советской драматургии, нежелание взглянуть на него с точки зрения инте- ресов зрителей и всего советского теа- трального искусства - скверный, недо- стойный предрассудок. Его корни - в буржуазно-эстетских воззрениях тех анти- патриотически настроенных театральных критиков, которые видели свою задачу в принижении достижений советской дра- матургии, в стремлении создать дымовую завесу мещанского скепсиса и злобных пререканий вокруг положительных явле- ний в прошлом нашего искусства, Они любили, эти критики, рассуждать о том, что-де злободневность убила художествен- ные достоинства даже в лучших советских 

двое-Драматургия-литература особого рода, ее отличает не только то, что она напи- сана диалогом, но и то, что диалог дол- жен быть действенным; в нем, в диалоге, раскрывается характер действующего лица, выявляется стремление героя к той или иной цели. Даже объяснение в любви Ромео и Джульетты - это спор о том, кто больше и сильнее любит. А диалог, в котором автор только рассказывает, сооб- щает, информирует зрителей, совершен- но нетерпим на сцене. Русский театр всегда был живым от- ражением жизни. В наши дни, когда зри- тель идет в театр учиться, узнавать, открывать для себя новые сферы жизни, драматург не может писать пьесы без строгой взыскательности, точного знания действительности, без упорных поисков совершенной формы. ещевыми открытиями. Нет пьес о них. Нет  пьес о жизни наших детей, юношей и молодежи. Нет пьес о великом просвети- теле Хачатуре Абовяне, о крупнейшем ре- волюционере-демократе Микаэле Налбандя- не, об учениках и соратниках великого Сталина - Сурене Спандаряне и Степа- не Шаумяне. Нет пьес, разоблачающих захватнические планы англо-американских империалистов в Турции, в Иране, гнус- ную деятельность за рубежом лакеев импе- народа- риализма, врагов армянского

Заметки

ные успехи, армянская драматургия отстает от бурного роста республики. Много сказано и написано об отста- вании литературы от жизни, и сказано не ради красного словца. Да, драматурги (и не только драматурги) не слишком глубо- ко проникают в процессы нашей действи- тельности. Конечно, они бывают на кол- хозных полях, у станка рабочего. Но их творческий плуг берет неглубоко. Жизнь богаче, интереснее, люди наши прекрас- ней, чем в иных пьесах, Как часто горя- чий материал жизни тускнеет, становится скучным! Вспоминаю очень поучительную историю. В прошлом году в среде рабочих и инженеров строителей Севанской гидро- элевтростанции, мы обсуждали пьесу дра- матурга, Тер-Овнаняна, «Дремлющие во- ды» Живые прообразы героев произведения были очень недовольны пьесой, а началь- ник строительства Севангэса тов. Мосесос сказал так: «Если бы на строительстве бы- ли те прорабы инженеры и рабочие, ко- торых описал драматург, то вряд ли они смогли бы построить Севанскую гидро- электростанцию!» Это очень суровое и справедливое осуждение. Жизнь неустанно выдвигает все новые проблемы. Сегодня в Армении пшеница, благодаря дерзаниям ученых и агрономов, ноднимается в горные районы. Вырос но- вый рабочий класс в республике. Над Или возьмем другой пример. Сегодня в Армении происходит укрупнение колхо- зов, уже близко строительство агрогоро- дов. Это большое событие в жизни рес- публики. В армянском селении проявляют- ся новые черты коммунизма. На эту тему драматург A. Барсегян написал пье- су «Аемик». Но как написал? Он взял внешнюю сторону вопроса. В основе пьесы лежит ложный конфликт: за мелкими ин- тригами, за выдуманными дрязгами председателей объединяемых колхозов ав- тор не увидел ни сегодняшней армянской деревни, ни ее замечательных людей. Я уверен, что если бы собрать председате- лей колховов Арташатского района, где идет укрупнение колхозов и намечается строительство агрогорода, то они едино- гласно высказали бы примерно то, что сказал начальник строительства Севангэса. А причина одна: жизнь опередила драма- турга. большими проблемами отечественную науку своими

Г. БОРяН

об армянской драматургии  1. Советская тема первенствует в армян- ской драматургии - вот главное, что нужно отметить сейчас. Бурный рост по- слевоенной экономики, науки и культуры Советской Армении, всенародное строи- тельство и трудовые подвиги в промыш- ленности, сельском хозяйстве республики открыли перед драматургами широчайшие горизонты, богатейший материал жизни. Пришла пора новых творческих поисков, новых дерзаний. Только теспая связь c жизнью, только отличное знание действи- тельности и советских людей могут обеспе- чить создание достойных произведений о советском человеке. Не имся славных традиций, армянская драматургия не смогла бы, конечно, под- няться на новый этап своего развития. В середине прошлого века формировался светлый талант основоположника армян- ской реалистической драматургии Габризла Сундукяна. Именно он совершил подлин- ный переворот в литературе арминского театра. Он был непримиримейшим врагом господствующей на армянской сцене «дра- матургии», насаждавшей феодально-клери- кальную идеологию и оголтелый шови- низм, идеализировавшей прошлое уволя- щей зрителя от социальных противоречий. Подлинный народный драматург, новатор в самом широком смысле этого слова-вот кем был для нас Сундукян. Представители критического реализма- Габриэл Сундукян, выдающийся армян- ский комедиограф Акоп Наронян, Ширванзаде, Вртанес Папазян, Нар-Дос вывели армянскую драматургию на столбо- вую дорогу реалистического развития. Дра- матургические шедевры паших классиков- реалистов были той жизнеутвержлающей силой, которая охраняла армянский театр от попыток буржуазных романтиков увести драматургию на кладбиша «старых богов» и в «долины слез», в мир мистики и разо- чарований. В годы реакции и декаданса буржуазия тщилась подсечь жизненные  корни театра, повернуть его спиной к со- циальной несправедливости. В борьбе за реалистический, социально передовой театр решающее значение имело постоянное влияние русской демократической мысли, влияние драматургии Островского, Гоголя, Грибоедова, Чехова, Горького на выдаю- щихся представителей армянской драма- искусства. Непо- тургии и театрального средственное влияние творчества М. Горь- кого легко проследить по пьесе «Забастов- ка» первого армянского пролетарского дра- матурга Анушавана Вартаняна. Эти традиции народности стали той поч- вой, на которой было возведено здание ар- мянской советской драматургии. 2. Особое место занимает в нашей драма- тургии такой выдающийся мастер, как Дереник Демирчян, начавший свой путь художника еще в дореволюционные годы. Его пьесы «Храбрый Назар», «Капутан», и, наконец, историческая пьеса «Стра родная» являются яркими вехами в исто- рии армянской советской драматургии. После постановлений В(6) по идеологическим вопросам армянская дра- матургия обогатилась рядом хороших про- изведений. Среди них назову «У родника» Найри Зарьяна и пьесу молодых драма- тургов Л. Карагезяна и Г. Тер-Григоряна «Эти звезды паши» в театре им. Сунду- кяна, Спектакль этот был удостоен Сталин- ской премии. В последние годы армянские драматур- и изучая жизнь в колхозах, на ново- стройках, в научных институтах, с боль- шим унорством работают над новыми пье- сами. прoцессе творлсства перет драматур- гом встают поран занные со спецификой драматургическогожила жанра. Возьмем вопрос драматургического кон- фликта в пьесах. сожалению, еще быту- ет пеправильная мысль, будто конфликт

пьеса Л. Карагезяна и Г. Тер-Гри-

На сцене театра им.

Сундукяна идет

горяна «Эти звезды наши» в постановке народного лауреата Сталинской премии A. Гулакяна. На снимке: сцена из 2-й картины. может существовать лишь между подчерк- пиальная борьба молодого ученого һарамя- на со скептиком Галумяном составляет ос- нову драматического действия пьесы. Но некоторая оглядка, боязнь острых углов в конфликте между Галумяном и Карамяном характерны, к сожалению, для этой хоро- шей пьесы. Овчинников щадит своего Га- лумяна, он будто стесняется открыто пой- ти на него в атаку. Нужно смело, остро, резкими приемами разоблачать отрица- тельных героев! Одними положительными или «полуотрицательными» героями в дра- матургическом произведении не обойдешь- ся. Пьеса «Широкий горизонт» включена в репертуар театра имени Сундукяпа, и совместная работа театра и драматурга, несомненно, исправит этот недостаток. взял только две пьесы, написанныев 1950 году. Но этим, конечно, не ограничи- ваются успехи армянской драматургии 1950 года. Тематически очень интересна пьеса Ж. Акопяна и Я. Волчека «Зодчие»из жизни архитекторов, строителей агрогоро- дов в Армении. Упомянем комедию «Мил- лион» 3. Ацагорцяна и В. Худавердяна о строителях гидростанции, «Светлую доро- гу» М. Шатиряна об инженерах и рабо- чих цементного завода, «Завидную судь- бу» Г. Ягджяна о технической интелли- генции, «Старую болезнь» М. Кочаряна о людях швейной фабрики. Все эти и некоторые другие пьесы включены в репертуар театров Армении. Появление в 1950 году этих новых пьес- песомненное свидетельство роста армянской драматургии. 3. нуто положительными и подчеркнуто отри- цательными персонажами. Не так давно иные театральные критики, заблудившиеся в дебрях эстетизма и формализма, разгла- гольствовали о «бесконфликтности» совет- ских пьес. А некоторые наши драматурги, глубоко не вникнув в действительность, проходили мимо подлинных конфликтов, заложенных в повседневной жизни, Пра- вильно и смело, на мой взгляд, разрешил конфликт М. Чаманян в своей пьесе «На- ши дорогие гости». Ее герои - два това- рища: главный инженер строительства гид- ростанции Джанян и главный инженер строяшегося завода Инджикян. Инджикян- новатор, беспокойная натура, он добивает- ся досрочного нуска завода, который дол-Я жен питаться электроэнергией станции, строящейся Джаняном. Но Джанян готов удовлетвориться только выполнением ила- на и не стремится повысить темпы строи- тельства. Инджикян идет в наступление: смело, открыто, честно разоблачает он консерватизм, раннюю самоуснокоенность Джаняна, его зазнайство. Начальник строи- тельства гидростанции Галумян, парторг строительства Дурынян, начальник строи- тельства Чилингарян - все они помогают Джаняну вырваться из круга ошибок и заблуждений и пойти в ногу с Инджикя- ном. C этой точки зрения интересна также пьеса «Широкий горизонт» русского дра- матурга М. Овчинникова, уже долгие годы работающего в Армении. Темой ее послу- деятельность ученых и колхозников Армении в области животноводства. Глубо- кое знание материала, свежесть языка, стройность композиции делают пьесу Ов- чинникова ингересной и нужной. Принци-

дашнаков. Армянские драматурги должны создать пьесу на такую тему, как дискри- минация армян в капиталистических стра- нах, в частности в Америке. Мы предъявляем большие требования к драматургам Армении потому, что верим в их потенциальные возможности и силы. 4.

трехНам могут сказать: дайте хорошие пьесы. Такие пьесы естолько нужен государственный подход к этому вопросу, чуткость и внимательность к драматургии национальных республик. Далеко не все пьесы московских авторов выходят на спе- ну в готовом виде. Постановке пьесы пред- шествует длительная творческая работа театра с автором. Проводилась ли такая работа в Москве хоть с одним армянским драматургом? Нет, не проводилась. Необхо- димо, чтобы русский зритель увидел пьесы о народах национальных республик, актив- но, плечом к плечу с русским народом строящих наше коммунистическое будущее. Это настоятельное требование жизни. Огромное значение для дальнейшего роста армянской драматургии имеет выход лучших пьес на всесоюзную сцену. Это насущное дело для армянских драматур- гов, так же как и для драматургов других братских республик. Но ни Комитет по де- лам искусств при Совете Министров СССР, ни Союз советских писателей ССОР не проявляют достаточной заинтересованности в этом важном деле. Ни одна пьеса армян- ских драматургов на советскую тематику не поставлена московскими театрами, ни одна пьеса не напечатана издательством «Искусство», в московских журналах и не обсуждалась в комиссии по драматургли Союза писателей СССР. но-№ работаютученые,ЕРАТУРНАЯ ГАЗЕТ 74 3

указан-обогащая Неимоверно вырос советский зритель, и наши драматурги не могут успокаивать- ся на достигнутом; несмотря на