” ^ ПРОБТЕМЫ ОНЕРНОГО! СПЕКТАКЛЯ, 75 “синтез _ ла сцене происходит 8 №5 npewy рка комнат, Ну, и чо me? Раз аели тоска и`томление; то в это вре, ця все остальные краски жизци дот. жны быть заглушены, нюзлеы убра. ны и решительно” все должио на сте, не кричать об этой тоске; развеся в жизни‘ во время переживания самых тлубоких душевных драм люди п убирают комнаты, замирает вея бул ничная жизнь и т, д.? В. И. Немир. вич-Данченко узит нас, что для 1 та, чтобы хорошо была воспринята па сцене тишниа, лолжен прозвучать хо. тя бы один звук. ’ Композитор Шостакович броснл ва. шему театру упрек примерно там, же характера о преобладании леёсув, скою ‘ ревлизма над содержание партитуры композитора. Ho om ny этом соверщенно забывает 06 усло ной природе театрального искусты , Оперная сцена все же не конертиац!, эстрада, и только петь, совершении #6 заботясь 6 асяхологической иль же чисто. логической оправданности поведения оперных актеров HA сцен ! ‘нельзя. Об этом всегда следовало бы помнить всем мастерам, отвечающим ` за целостность оперно спектакля, начиная от. композитора B ROW остановациком. НОмиромиС ео natned wan Afmaany материя 3асвою работу над образом матери законченной, Ячутко прислушиваюсь к замечаниям зрителя. И за, кто смотрит и слушает опек* такль, особенно. участники CODMOBской мАбВки 1902 тодь и сормовского вооруженного восстания ©1805 ona, помогают мне найти. для образа матери новые, свежие краски. Артистна Е. КОТОВИЧ ‘я зрителей ‘коллектив театра Крайсовпрофа во тларе с режиссером Виногралдовым. ьл FZ : I. se, я 47 54 у Досаду выаывают всякие рассуждения о том,что, мол, оперный актер -лолжен и петь и играть, но петь емуважнее; что BOT, мол, Карузо играл исключительно красками свовто толоса ит. д, ит. п Все это 1 говорится на разные лады, очевидно, для того, чтобы углубить существующеё недоразумение о наличии якобы противоречия ‚ межлу драматическим реализмом или, как некоторые правильнее называют это, оперным реализмом и вокальной стороной оперноного спектакля. коллектив театра Крайсовпрофа во главе с режиссером Вниноградовым. Пьеса «Мать» волнует, заставляет переживать многие уже забытые эпиJOR ‘подтотовки революции, подтотовки победы пролетариата. В. ИВАНОВ > _«Мать»—это тероичесвое прошлое нашего Сормова. О нем, о его лучших людях, Алексей Максимович написал свою‘книгу, Хоронтю сделал театр Крайсовпрофа, воскресив эту 7eроику. Прекрасная получилась пьеса. Живые люди, большевики-подпольщики разговаривают с публикой со сцены, И хорошо разговаривают, совсем забываешь, что ты сидишь В театре. . ; Во всех деталях вопомнилась подтотовка к первой сормовской маевке, сама маевка. Подтотовилельное собрание проходило у меня на ввартире. С величайшей /конспирацией собралось человек 40. Председательствовал, как всегда, Заломов. Я не могу без волнения вопомиить первую маевку, Большое было собы“ тие. 5 тысяч рабочих вышли на улипу под красным флатом, А тут эта маевка на сцене. Именно так шли мы 10 улице с пением революционных песен, высоко подняв знамя. Хороша эта сцена. Много таких картин В пьесе. Заставляют они волноваться, & иной раз, чтобы сосед не заметил, й слезинку смахнуть с глаз, БлизКое все это очень. = Искреиине сыграли актеры ‘театра Крайсовнрофа пьесу «Мать». Спасибо им за эту большую работу. Участник маевки 1902 года в Сормове П. УРЫКОВ Досаду все это вызывает прежде веето потому, что, при этом сеылаются на такие блестящие имена, как Кару= зо и другие, о которых! спорить-то и незачем и учиться у которых все раз но стремятся все оперные актеры, ибзависимо OT меры отпущенното им дарования, Хорошо, Карузо играл только своими вокальными средства» ми, Но вот тоже. крупный оперный актер Шаляпин не только пел, но и итрал, как настоящий и He AOR HH MBIA драматичесвий актер. И никакого разрыва между драматической и вокальной стороной ето исполнения Нико: Ta не наблюдалось. Значит, такой синтез драматической и вокальной линии в игре оперного актера мыслим и возможен! Оставим, однако, в стороне Карузо и Шаляпиных. Но что прикажете делаль средним актерам наптих ошерных театров, которые поют во в6ех спектажлях фенертуара, которых зрительный зал приходит смотреть и слушать? Только петь? Но. ведь ard просто скучно и для актера и для публики. Ведь именно эта чисто вокальная, певческая практика оперных актеров, совершенно забывиих о драматической природе своего ремесла, и привела к оперной вампуве, Ha TOPLROBCKON «Надо хоть перед смертью-то рядом с правдой погулять»... . Первой встречи со зрителем я ждала, © большим волнением и трево. гой, и встреча эта вышла счастливой и радостной. 1 почувствовала вой и радостной. vi почувотвовала зрителя родным и близким своей Ниловне, о: „Сейчас спектакль прошел уже больше` 30 раз, но я ве могу считать Читая я порость «Мать» нашего оемляка Алексея Максимовича Горького еше в первые тоды Октябрьской революции. Однажды вечером ‘принес ‚мне книжечку сынишка Африкан, — Прочитайте, — товорит,—папаия... Мудрая книжка. х Оседлался: я очками. Засел ЧИТАТЬ, а грамоте не шибко обучен--самоучка. И не оторвался от книги до ут ра. До того же все ясно и правзть> но. Ночь читал и нисколько не усHO. почь звтад в ваовозово 99 9% тал: . Неалавно в театре Крайсовпрофа я зилел постановку по повести «Мать». Ожили лица. рабочих; воскресила моя стариковская память образы. Петра Андреевича Заломова, Самылипа, Михаила Быкова и БотаТырева. Как родные братья, они были для меня. В мрачное время царизма укааали они мне дорогу настоящей жизГерой труда ТОКАРЕВ я недаром иностраивые деятели Ис” кусств, посещающие наши театрАльные фестивали, исоднократно отаызались 6 наиболее блестящих постаноч* как нашего Большого театра, как о «старомодных помпезных, спектак* лях», : 3 в Мы, эжтеры театра им. НемировичаДанченко, также ‘очитаем, что вокал является основным и главным срелством выразительности оперного ‘а®- тера. Искусству петь на сцене мы идем учиться у крупнейшях масле Большом театра. Но’я считаю чрезвычайно опасным и вредным мнение, которое, складывается у ряла нзших оперных деятелей. что драматическая игра актера мешает, вохаль‘ному исполнению! Моя, правда #eРТ О ера 6 АА № Е ИУС \‘болршая. опёрная практика говорит о о бы а С a ean UpOTHBOTONOAR HON. ‚В четвертом акте «Травиаты» в арии нисьма Я по-нАстоящему плачу, Пначала я пугалась этих слез. ий PATCH, каю бы они не помешали м спеть, но потом. я почувствовала, что именно ‘это внутрен‘ее самочувствие помогает мне спеть эрию в. наибольшей выразительно“ стью. Я внутренне старалась оправдать те колоратурные каденции, Которые обычно ‘исполняются оперным актером, как что-то небжиланное, рас‘считанное на моментальный и легкий эффект. Воспоминания зрителей Хотелось бы, чтобы развернувшия. ся дискуссвя 06 оперном актере в кончилась, бесплодно, Чтобы в резуль тате ее всеми быль осознана необх( димость совместной творческой рабо ты и чтобы лучшие мастера нашем Большого театра попробовали се местно < В, И. Немировичем-Данчены и К. С. Станиелавским осуществит такой оперный спектакль, в которо и вокальная и драматическая сто рона сочетались бы не путем Row промисса. а в творческом синтезе, Театр им. Немировича-Данченко 38- частую обвиняют в умышленном разрыве между духом музыкальной партитуры и сугубо реалистическим.. иотолкованием либретто. Это печальное и ни ма чем не основанное недоразумение, Очень часто призодят для подтверждения таких упреков первую сцену первого акта в «Катерине Измайловой». Оркестр, мол, изображает безысходную тяжесть и тоску купеческого лома, томление Натерины, & — Гланул я-—- самый настоящий тюремный надзиратель ковыляет но сцене. Ну, точно такие были, когда мне пришлось сидеть в балине нижетородской тюрьмы. А сидел я много — < 1906 тода по 1917 тод. Смертником сначала ‘сидел. Четыре месяца ждал, когла судьбь решится. И вот нажоней пришел кф мне на свидание отец и товорит: — Ну, Вася, не горюй, тебе заменили казнь пожизненной катортой. . ; — Хорошая, говорю, радость. Хрен редьки не слаще. А самому жить хотелось, молодой был. _ Это вот и вспомнилось мне, когда увидал я пьесу «Мать». Хорошая пьеса... Большую вартину создал «Дорогой Алексей Максимович! Городской слет стахановцев-бусытинцев, присутствующий на спектакле «Мать», шлет горячий сердечный привет своему великому земляку, замечательному мастеру советской литературы, великому художнику пролетарской революции. Сегодня на сцене нашего театра вновь развернулись неувялаемые страницы вашей повести, перед нами снова прошли образы Ниловны, Павла Власова Андрея Находки. Героичёская борьба. сормовичей_ Г. Артистка Е. Котович в роли матери ‘ Сормовский рабочий Петр Андреевич Заломов, прототит Павла Власова, тероя горьковской повести «Мать», сидел недавно в вале Сормовского дома культуры, смотрел на сцену и плакал, Он видел себя, свою мать, своих первых учителей. РОН Петр Андреевич Заломов был на спектакле театра Горьковского край» совлрофа. Показывали «Мать» —— спектакль, уже не один месяц привлехающий тысячи торьковских зрителей . т Сормовичи аплодировали актерам и живому сидящему в зале Павлу Власову. В конце второго акта после эпизода первомайской маевки HA сцену вышли знаменосец Петр Заломов и его старые друзья — сормовичи Ладыжников, Мочалов. Урыков. Чугунов. Зал восторженно приветствовал живых участников славных революционных боев. Петр Андреевич Заломов в своем письме к коллективу театра написал: «Хорошую работу показали товарищи яртиеты з спектакле «Мать». Я не большой охотник полмечать чужие недостатки — по-моему, все ‘пре. красно играли. Особенно хороша мать. Сознаюсь, глядя на ее игру, я не мог удержаться от слез. Очень хорошее, большое дело делаете, товарищи. Воспитывайте массы в духе учения партии Ленина— Сталина. П. Заломов». Моя Ниловна’ Я нё принадлежу к числу актрис, которым все дается легко. Главное! мое несчастье в том, что я не ум строить внешнюю характерность об+ раза, не умею работать, идя от внеёшнего к внутреннему. Каждая внешняя деталь образа должна, по-моему, как-то оправдываться изнутри-—я должна соверненно точно знать мысли. чувства того, кого я играю, знать всю его жизнь. у Вот почему каждая новая роль— для меня тяжелая работа. Меня всегда тянуло и тянет к ролям © большой и сложной психологией, а итрать приходилось и приходится в большинстве случаев роли, целиком построенные на внешней характерности, или же роли бледные, схематичные, с тусклым бесцветным явыком, из которых, кАк ни работай, вичел не выжмешь... Вот почему работа над горьковской «Матерью» для. меня настоящий большой творческий праздник. Лет пять TOMY назад в пьесе К. Тренева «Путачевщина» мне прилось играть мать одного из казненных путачевцев. Идет эта старуха по берегу. а по реке плывет плот, на нем виселица с пятью повешенными —третий от краю ee сын. И вот идет ата старуха и, не отрываясь, смотрит тула, на реку.. День весь игла и ночь всю идет. «И итги моченьки нет. и отстать моченьки нет»... Роль очень. невелика, но она стала моей любимой ролью и—могу с. уверенностью сказать-—послужила некоторой подготовительной ступенью к работе нал образом Пелагеи Ниловны. В работе над «Матерью» мне очень помотло то, что я сразу полюбила свою героиню. И все же очень трулно было олелать ее мысли, чувства и слова своими, почувствовать необходимость товорить именно‘ эти Ы так часто привыкли встречать на афишах слово «студия», что & для нас стало затруднительным об’яснить реальный смыел, открывающийся в этом понятии. Мы только в общих чертах представляем, что когда тот или иной театр именуется` TeatTром-студией, то это значит, что мы увилим на сцене этого. театра спектакль с молодыми участниками, которые являются учениками какого-нибудь тоже нестарого режиссера. Этот режиссер обычно в. скором. времени начинает печататься на афишах в верхнем левом угау крупными букваMH .B conposompentn двух небольщих букв <«п. р.»., сопровождаемых крозтеч-. ными точками. Эти «п. р.» означают. «пол руководством», но так как «п. р» печатаются мелко, то при беглом чтении ланный театр-студия. выглялит. на афише, как театр-студия имени. такото-то. В этом поспешном стремлении выходить на широкую публику есть быть может ‚какая-то непродуманность того самого слова «студия», котогое так щедро. расточается афишами. Вот в связи с этим, казалось бы, малозначащим фактом, ла и не тольКо в связи с ним, хочется вопомнить © «театре-студии» 1905 гола, который собирались открыть; как филиал Ху» дожественного театра’ К. С. Станиславский и В. 9. Мейерхольд в 50- торый. просуществовав около полутода в подготовительном состоянии, так и не открылся для публики. Между тем, можно сказать, что эта первая театральная студия как раз и была той колыбелью, из которой выросло понятие студииности в русоком теArps. - К. С. Станиславокий в своей книге «Моя жизнь в искусстве» считает Мейерхольла отцом это понятия «тватральная студия», Дело, конечно, we B TOM, кто первый сказал самое слово, а В ТОМ, 910 В 1905 №. в условнях революционного ‘времени варолилось у двух больших хуложников русского театра желание создать каRoe-To 060606 учреждение, которое, товоря словами Отаниславского, должслова, переживать эти же чувства. Шаг за шатом ведет Горький Ниловну к последней сцене на вокзале: к юрячему призыву на борьбу. В многочисленных импровизированных этюдах я сыграла всю жизнь Ниловны, причем в этих этюдах были, конечно, куски, и не вошедшие в инсценировку. Еще раз посмотрела a фильм «Мать»——и осталась неудовлетворен* Выставка бытового. костюма эти модели на всякого рода женщи нах, восстающих против войны 1) ашизма, хотя их платья пропаган-, дируют -H т0 и другое». Стоит ли что-либо прибавить в oral словам? ‚Хагактерно, что даже у лучипих xe. делистов Центрального уйивермат Mocropra нет определившейся точвх зрения, которая спасла бы их от гру. бых промахов. Все случайно. Та = Филимонова, которая создала краси вое, простое вечернее платье, в дру’ той модели сочетает драпированную нижнюю часть платья © чем-то вроде английской блузки. Особенно. мвудачны ва BHCTABRY модели Детской одежды. Большик ство из них носит отвратительный, 0т. печатов мещанства и безвкусицы, «Вы находите, что некрасиво? Стран. но! А покупателям нравится». Во? мотивировка. Швейники и торгующие организации, видно, проглядели куль. турный рост тех потребителей, ’по которым надо равняться, Кто mone рит,- что. переловая.. работница. отка» жется от хорошей, удобной, по стоящему красивой одежды для CBO, их детей? ы Было бы ошибкой He замечать исктеннего стремления некоторых р ботников швейной промышленности преодолеть все эти слабости. Таки люди проявляют подлинный интерес к кажлому критическому замечанию, «Но что же нам делаль? У нас пм работников, которые могли бы села вать боле» интересные.и культурные вещи», —- говорил мине на выставь представитель харьковского Централь ното универмага, Бот тут и возникает вопрос: разм так уж необходимо делать вое моделя на местах? Их, конечно, не надо 0 злавать ‹в канцеляриях», но худол: ники могли бы обслуживать швейные организации, в том чиеле и перифе рию, давая им эскизы и периодиче еки консультируя их. Созлание моделей бытового костюма пора безоговорочно признать делох художника, Выставка в клубе Цен трального универмага еще раз пом твердила с совершенной очевидис ‘тью это положение, Почему надо привенгиватьо белый шелковый колокольчик к рувБаву платья, рассчитяв так, чтобы он пришелся как раз на урбвие локтя (пыльную тряпку колокольчик безу‘словно заменит, но быть может все же практичнее вытирать стоды обычным ©1060б0м?)? Почему у окоомневьког и скуе ненького толубого платья надо было вырезать на спине кусок материи, ваменив ето плетеной решеткой? ’ Почему отличный мяткий драт искромсан таким образом, что основ‘ные линим пальто. совершенно. полдавлены назязчиво‘ лезущей в глаза отделкой? Почему... почему... — этот вопрос задаешь поминутно“‘на выставке бытового костюма в клубе Центрального универмага Москвы, пде прелсТавлены модели Москвы, Ленинграда, Киеpa nh Xappxopa.- Хуложественная ‚безтрамотность, элементарное отсутствие понимания композиционных. принтиюв и, прияципов цветового построения, которые мы наблюдаем на этой выставке, — дольше нетернимы, Кое-кто уже делает хорошие, культурные вещи, Но до тех пог, пока качество предметов костюмировки в своей массе будет низко, отдельные удачные! модели не изменят существующего положения. Руководство универмагов, требуя от производотвенников «новых» моделей, обычно не подкрепляет своето требования какими-либо конкретными ук&- заниями, И тут начинается мучительное «высасыванне из пальца», Так, ленинградцы «обрадовали» нас жилетом из лешевой клетчатой ткани с синим отворотом-шалью, который вхолит как составная часть в синий мужской костюм; А харьковский универмаг № 2 блеснул особым широким поябом, который имитирует узкий жилет. Изредка еще к тому же попадаются вещи, в Которых опошля“ ютея советские эмблемы. Так, на выставке одно дамокое пальто украшено... серпом и молотом, Этот мотив шесть раз. повторяется на отворотах воротника, #& Манжетах, на кармамах. Обилнее всего, что подобные вещи иногда выходят из руб высококвалифицированных закройщиков. Их за ставляют выполнять не свою работу. В лвейной промышленности создание модели и руководство моделировани“ ем поручают работникам, которые не получили соответствующей подготов-. ви ‘-— не имеют достаточно широкого художественного кругозора. ‚ Модели, по которым производится наша одежная продукция, в своем большинстве являются лишь вариациями одного или ряда фасонов из затраничных модных журналов. В. этом еше нет ничего предосудительного. Но что выбирать и как выби» рать? В лучших журналах порой попадаются очень хорошие вещи, которые либо надо воспроизводить тот нб) либо не трогать совсем, Такие вещи, правда, встречаются редко. К остальным моделям надо относиться критически, выбирая именно то, что наиболее подходит для наших условий. Поведение советского. человека, его движения, особенности его облика немало мотут подоказать TOMY, RTO умеет видеть, Это умение или неумение выбирать в конечном’ счете, оказывает ‹решаю* mee влияние на характер ваей массовой одежды. Тут есть над чем при» задуматься. Существуют талантливые замыслы, которые, однако, не терпят повторения. Далее надо помнить, что заграничный журнал, даже самый первоклассный, для нас не может и ‘не должен служить эстетическим руKOBOACTROM. Это лишь справочник комновиционных и конструкторских идей. Европейская мода создается в. вечной погоне за сенсацией. ‘Такова ее судьба — вовсе незавидная. И не следует повторять все ее измышаения. ИК Грохот пушек на итало-абиссинском фронте уже нашел свой отклик в европейской моде. Милитаристические тенденции ‘в формах женекого костюма за последние тод-лвь становятся все ‘более откровенными. Срели новейших эскизов парижекого хуложника ОЭнгрейна мы уже видим мундиры © галунами, дамские пальто военного образца. Дадим елово по этому вопросу рецензенту лонлонской «Нью стейтомен ‹ ёндонэйшен», который пишет: «Моды будущего ceзова отражают. более чем направлениё: они отражают ‘верность полити‘ческим принципам... мы Увидим HHA Hosok театральной культуры крепко внедрилась в сознание передовых людей русского театра, И Мейерхольд и Станиславский, . растортшие свой союз 1905 г, тем. не менее в дальнейшем продолжали практиковать студийный метол. Для Orantt‚славского это был 0п060б проверки й укрепления вырабатываемой им системы актерской игры, для. Мейерхольда это было также. школой но: вого актера, того актера, в котором бы воскресла и по-новому. ‚ зажила традиционная театральность. итальян‚ской комедии масок, праздничность балагана и где бы реально. произоHO соединение актерской игры © музыкой, ибо’ в мейерхольдовских ясканиях понятие музыкальности AKтера стало олним из оеновных принципов его театральных убеждений Отлядываясь назад, мы видим, что студийность явилась зерном, из которого выросли новые театральные организмы крупного масштаба и типа. Это и МХАТ П и тватр им, Вахтантова, и музыкальные тезтры Немировича-Данченко и Отаниславского. Но за последнее время, скажем откровенно, первоначальное ‘понятие студии, как школы и лаборьторий, перестал@ иметь свой реальный смысл, Словом‘ «студия», как мы и писали в начале нашей статьи, стали щеголять, делая из него просто вы вески для обозначения мололости лех ‘или иных начинающих театральных коллективов. Вместе © тем, и самый факт выставления па афишу имени руководителя также переотал носить В себе тот‘нужлый принципиальный оттенок, который необходим при та? кой персонализации или персонифякации театрального коллектива. Кое да, окажем, в изобразительном искуостве мы говорим о студии, `возглавлЛяемой тем или иным художником, то.у нас возникает именно ощущения мастерской или школы, гле, под руKOBOACTBOM TOPO BIH иного заслуженного работника искусств, его ученики овлалевают техникой, мастерством й пониманием основных задач‘ того ис» Письмо М. Г opexomy самодержавием, тероические дела старшего поколения большевиков яр. ко изображенные вами в «Матери», будят в нас ненависть к темноте, к костнооти прошлото и вдохновляют ‘ша новые победы на фронтах социа. листической стройки под руководет: зом велнкой партии Ленина— Стали: на. Жмем крепко вашу руку, родно! Алексей Максимович! ‘Горьковский городской ener os ^ бтахановцев-бувыгинцев» А 3. ТТ 5 тел > а Ho: Mena KAaR-To а ИЯ ОЗНЫН Меллекесский колхозный театр «Актер — душа театра», его велущее начало; воспитанию актерз, развитию ето дарования, обучению техники сценического мастерства — этим задачам подчинена моя работа, с молодым‘ коллективом Меллекесского колхозно-совхозного театра. Я работаю © ним несколько месяцев. Котла я пришел сюда, передо мной стояла трудная. задача — дело в том, что коллектив театра потерпел поражение Ha всероссийском смотре (спектакль «Чудесный сплав»). Нужно было заново создавать гепертузр. Во время работы над первым спектаклем «Враги» я внимательно внакомился и присматривалея к кажло“My актеру. И... пришел к убеждению, что это способный коллектив, но работы с ними не было и не их вина, что они заняли ка смотре последнее место. Вот, например, актер Красов: ский, исполнитель роли Пети в 0сужденном спектакле «Чудесный сплав». Онявовсе уже не так безнадежен: Я увидел, что он летко. расстается co штампами, освобождается от плохих Помимо репетиционной работы мы систематически проводим беседы и занятия по технике актерского мастерства, Специальные уроки посвяшены ликции, движению и т л, Результаты сказались уже на спектакле. Очель оживленными были вводные лекции, во время которых мы 06суждали ‘материал лязкуссии «Советского искусства». Этим мине удалось заинтересовать. актеров, стимулировать работу над собой. Сейчас мы тотовим спектакль «Далекое», затем будем работать над пьесой «Жорж Дазден» и «Глубокая провинция». Мне хотелось бы, чтобы в булущем голу мы избавились от тех помех, которые сейчас очень тормозят нашу работу. Мы не имеем собетвенного помещения’ и репетируем и играем в кино. Я елитаю также, что наши выезды должны прохолить горазло ‘более организованно. Необходимо давать спектакли на заранее подготовленных игровых площадках. Опыт Йоказал. что выступления на совершенно н(ираспособленных сценах «разбалтывают» спектакль, и когла мы возвразиаемся к себе ва базу, приходится снова проводить большую работу» ‘чтобы восотановить утраченHOG, Художественный руководитель - Меллекесского копхозно-совхозного театра ^^ А. ВЕЛЕЖЕВ невольного предательства матери. Моя Ниловна не могла бы выдать сына. И я с радостью услышала отзыв Петра Андреевича Заломова © картине; «Моя, мать смелей и умней», —<казал он. Наконец, встретилась я и с той, ‘которая послужила Горькому про0б‘разом ‘для 610 «матери». Маленькая, приветливая старушка с такими живыми, умными и молодыми глазами буквально захватила мёня своими рассказами о подполье, о революционной работе. 86-летняя Анна Кирилловна умеет раосказывать. И все сезрассказы полны юмора, теплоты, большой любви и к сыну ий в сто делу. С непередаваемой живостью рассказывала Анна Кирилловна о том, как вбзила она листовки в Сормово под капустой, в ведре. «Всякая 6в51ь капуста в. Оормове, & вот Такой, как у меня, не бываny. Молодой глаз хитро шурится, ‘лукаво смеётся. И перело мной» как живая, вотала торьковская Ниловна: «Ши, лапша, пирогн горячие, похлебка. каша...», На портрете А. К. Заломовой, относящемся к 1900 годам, мы © режиесером увидели старомодный жакет и черную кружевную косынку. В ких мать идет ‚на демонстрацию. Она при‚нарадилась: У ИСТОКОВ СТУЛИИНОСТИ стремления Мейерхольда и тех, вто окружал его в студии, в первую очерель ‘художники, писатели и музыканты, сразу раздвинули стены мал ленькой Лаборатории. и устремнлись к осуществлению больших. художественно-новаторских задачу не 006снпечив свои замыслы тем, что составляет действующую армию театра: достаточно опытным. и. подготовлен‘HIM AKTEDCKHM. составом; + ‚Но как бы то ни было GeappeЭ. Мейерхольд. менно погибший _TeaTp-cTy AWA ABH AH ‘ся очатом для тромалного количества новых режиссерских идей, которые и дали ‘незамедлительно о себе знать. в блйжайшие же тоды. С одной стороны, следы театра-сту‘дии мы ваходим в некоторых ностаповках Художест/ венного TeaTpa, a именно в «Жизни человека», Леони-. да Андреева и в «Драме , жизни» Гамеуна, с другой — ‘вся режиссеркая практика Мейерхольда в теэтре. В. Ф, Комис‚ саржевской НА ицерской была продолжением ero работы в театрестудии. Другими словами, метод. условкого театра в Робсии можно считать взращенным в этом <060б0мучреждении», которое хотя и не появилось перед тлазами широкого зрителя, но тем не менее интенсивно и лихорадочно прожило полгода в рецетиционном сарае дачного местечка Ty menue ив театре на Поварокой. В последующие лесятилетия идея театральной студии, как путь соэдаставы, и, следовательно, в конце концов Художественный театр будет источником многих . художественных театров, сеть которых покроет всю Россию. Как известно, театр-студия ne obyществил этой своей программы, так как поздней осенью 1905 г, он должея был закрыться, тлавным образом. по соображениям материальното ипорядKay Станиславокий говорит о них так: «К тому времени, осенью 1905 г., разциальным товариществом новой драмы, все время ощущал недостаточность своего режиссерского. мастерства для том, чтобы найти нужный постаНовОчный Язык для Meo TOTO KE Метерлинка, Шинбышевского и даже Ибсена. Дело, разумеется, шло не только. 06 этих‘или им полобных авторах, а 0 том, чтобы создать’ новое понятие условного театра. который мог. бы путем.» особых, „сценических методов передать на сцене сначала ‚ сложную - фактуру пьес писателей-мо-, дернистов, а затем, перейти к условно-. театральному методу раскрытия и других пБес, в том числе классиче: ских, Однако ste On. ло задачей будуего. В то время Мейерхольд и Станиславский отчет. ливо ощущали линь необхолимость такой лабораторной работы, которая бы позво: лила в стороне от больших театраль“ ных дорог полтото-. BUTBCA B тишине К осуществлению Нозых задач в обла сти сиеническога H режиссерского искусства. Так же, как и Станиславсвий, Мейерхольд Режиссеры «Те не мыслил студийную` работу, как рабету чисто эстетическую, замкнутую в какую-то баптню. из слоновой кости. Наоборот, он говорит о необходимости создавать в стенах студий целые хуложественные коллективы, которыз бы. сформировавшись и полготовившись, уезжали в провинцию. несли туда новое театральное искусство. А в Москве, мечтал Мейерхольд, в это но было бы быть и ве готовым театром, и не школой для начинающих, &. лабораторией для более или менее тотовых артистов. : Так, впервые слово «студия» было понято большими людьми театра как учреждение лабораторного типа. В условиях того времени это означало, что театральная культура того натурально-пснхологического типа, которая сложилась в недрах молодого Художественного тватра, уже не могла почитаться последним словом. 06 этом и говорил’ Станиславский на первой встрече сотрудников театрастудии, которая произошла 5 мая 1905 № Именно там Станаславский указывал на 10, что молодой театр лолжен не только продолжать лело родоначальника, Но ий итти дальше, Характерно и другое. Станиблавский товорил о том, что в стране пробудились общественные силыи что т6- атр потому не может и не имеет права служить чистому искусству» но ‚он должен отаываться на обществен‚ные настроения, лолжен быть. учите: ‘лем общества. Таким образом СтаниАсланский сформулировал цель театральной стулин-лаборатории. — `Еели Станиславский шел к тезтрустудии от необходимости пересмотра методов игры, то Мейёрхольд полхо: дил в тем 36 исканиям со. стороны новой драмы, нового репертуара, ко: Tope казался неразреинмой аадачёй для тех методов натурально-психологической игры, которую в то время демонстрировал на своей сцене Московский Хуложественный театр. Дело шло об авторах типа Метерлинка, т, е. 0 тех утисателях, которых можно назвать представителями CHN-. волической поэзии, проповелниками начал импрессионизма в драматургия, Вот для этих-то пьес у режиссуры Хуложественного, театра нёхватало средств выразительности. Это особенно . сказалось на метерлинковеком спектакле, который фактически провалился у художественников. С прутой стороны. и вам Мейерхольд, pyKoводившии в течение трех лет провинвремя будут формироваться другие кусства, которому они обучаются, В театре, же мы зачастую не видим этой обоснованности появления имени ру* ководителя, каю знамени ва афише TOPO HAH иного спектакля, ‚Станиславский очень хоропю ска зал, YT «открывать студию CHAO опасно для самой же идеи, ради ко торой она основалась, так как плохо показать идею, значит убить ее». Ми не будем влаваться в обсуждение того, справедливы или несправедливы . эти слова Станиславского по Oram шению к театру-студии 1905 года. Но по отношению к самому понятию стулийноста ‘эти. слова глубоко вер ны, Театры-студии могут существо вать, когда они основаны pada Ba кой-либо крупной хуложественной К общественной идеи, рали том, чтобы, работая в стенах мастерской, вату обогатить найденными результатами искусство театра в целом, Этим пу тем шел, скажем, в ды революция Вахтантов, когла он показал «Чудо св. Антония» и «Принцессу Typat лот» в бывшей 3-Й студии или ROTA он поставил «Гадибука» в Габи\& Этим же путем шел Мейерхольд, ко“ ла он В руководимой им школе 0% ‚здал спектакль «Великодушный 70% носец», явивитийся декларацией 61% механики и конструктивизма на 01 ye, Ho в наши дии. вглядываясь 1 многочисленные театры-студии, суще ствующие пол этим названием, УН „Часто не можем точно отдать 6 отчет, какова же та идея, рали кото’ рой данная стулия оснбвалась, # № ковы художественные Заслуги ТМ. или иного лица, чтобы он так смет и открыто выступал. как руковоли тель того или иного, пусть н6болы TOPO по своему составу, театрально отряда. и от почему, нам кажется, не следуе! оставлять незамеченным 30-летие и осуществленного театра-стулий, 1% вспоминая 0’нем и мысленно проб тая историю студийности 38 30 1 следующих лет, полезно поставить лиокуссионном порядке’ проблему реальном вначении, студийного #498 an в нами дни и о том, как студийное начало преломляется в 0 или ином конкретном студийном H. BONKOS Режиссеры «Театра-студии» К, С. Станиславский и В. 9, Мейерхольд. ‚Снимки 1905. года разилась революция, москвичам стало не До. театра. Открытие нового дела откладывалось. надолго; затятивая развязку, я не мог бы ликвидировать его так, чтобы со всеми расплатиться, и потому пришлось закрыть студию в спешном порядке», Думается, были и друтие прачины гибели тёатра-студин. Эти причины заваючались в том, что новаторские 6