Дон в пути советской оперы
		оригинальную мысль, новую трактов»
ку темы, глубокое истолкование про
изведения. Этого чет и ве может
быть. И все говорят — как, хорошо
лирижер икс делает 4-ю симфонию
Чайковского, — но не гамечают того,
что вот уже 20 лет он делает 8
OZHHAROBO хорошо, что ничего не из­менилось в этой копии ©. копии, что
из царства творческого искусства он
лавно угодил, в царство стереотип­ной обыденщины. Вот то, чело совер­шенно чужл художник Самосуд, Его
толкование может быть ‘спорным, но
это всегда толкование, всегда твор­чество. Разве 9т0 не самое главное,
8 самое важное?
	Сейчас много говорят о роли Само­суда как воспитателя и учителя мо­лолых композиторов, музыкантов ин­струменталистов и певцов. Однако,

‚  заслуга Самосуда была бы очень не­велика, если. бы он учил молодежь
давно известным, тысячекратно ис­‚  пытанвым. и проверенным зековым

   опытом приемам. Вот вам пример.
Москвичам очень понравилея моло­дой певец Пичугии, исполнитель пар­тии Гримрия в «“Гихом Доне» и Гер­мана в «Пиковой даме», Я знаю, это­то певца еще по консерватории и по­тому могу судить о его росте более
или менее полно. Еще несколько лет
назад Пичугину до Германа было
так же далеко, как до звезд небес­ных. Не к стыду, но к чести этого
молодого артиста то, что он сумея
усвоить уроки Самосула. Только Ca­мосуд суфел в этом еще вчера не
отесанком парне раскрыть подлин­ное музыкально-драматическое даро­вание, и Пичугин создал прекрасный
истинно романтический образ Гер­мана и, главное, спел Германа и спел
превосходно. Почему это произошло
и смог бы Пичугия петь Германа
в обыкновенном «академическом»
спектакле? Ни в коем случае. Может
быть ‘потому Пичугия поет Германа
в Малом оперном театре, что там
ему прел’являются пониженные тре­бования? Нет. Пичугин потому м0
жет петь Германа, что Самосуд пред’
являет ему другие требования, кото»
рые. может статься, не смог бы вы­полнить певец с большим сцениче­ским опытом. но и с укоренившимися,
уже вокальными и актерскими навы­ками. Ответ на вопрос о методе Сз­мосула может быть найлен гораздо
легче в его работе нал «Пиковой да­мой», нежели в работе нал «Тихим
Доном» или «Комаринским мужи­ком». Но не потому, что постановка
«Тихого Дона» явление менее значи“
тельное (для истории советской опе­ры «Тихий Дон» значит весьма мно­ro), & потому что в «Пиковой даме»
  можно установить отношение Самосу­ла к тралиции, сложившейся в тече»
ние полустолетия и превралившей­ся в священный канон.,

Можно сколько угодно спорить 0
правильности или неправильности
трактовки «Пиковой ламы» в ленин­гралоком Малом оперном театре. Од*
но остается несомненным, что в этом
спектакле едва ли не впервые в исто­рии оперного ‘Искусства замечалель­ный режиссер Мейерхольд нашел
своего партнера в дирижере. Знаме­нитая отныне сцена в спальне графи­ви должна войти в историю Kak
факт полного и всестороннего слия­вия сценического и музыкального
действия. И если разгадку тениаль­Horo проникновения Мейерхольла на­ло искать в партитуре Чайковского,
те разгадку музыкального толкова­ния Самосуда надо искать также и В
режиссерской партитуре Менерхоль­ла. Однако для меня, музыканта, еще
более смелой кажется самая трак­товка музыкального материала опе­ры. Не знаю, симфонист Самосуд или
не симфонист, но симфонические
достоинства «Пиковой дамы» он pa­- скрыл так, как не удавалось еще ни­кому. По крайней мере на моей па­мяти. Уже первые такты интролук*
ции заставили музыкантов насторо­житься. Получился речитатив дере­вянных. как будто спрашивающих ©
чем-то мучительно тяжелом, на что
так и не будет отвзта. Здесь порази­тельно уменье воплотить В звуках
тлубокое разлумье, как бы подготов­ляющее страшную тему фатума
й смерти, как-никак ведущую и
для «Пиковой дамы», и для ше­стой симфонии Чайковского. Ры­дающая мелодия темы Германа, ког­да она появляется у скрипок, напол­нена  торючими слезами невыно­симого страдания, и врял ли кто мо­жет оставаться. безразличным в эти
мгновенья. Новторяю, «Пиковая да­ма» — снектакль спорный и, Ha­пример, первый акт, на мой вагляж
стралает крупнейшими и непрости­тельными недостатками, но тем не
менее «Пиковая дама» Мейерхольда,
может быть, самый замечатель­ный музыкальный спектакль 38
последнюю четверть века. Как это ни
странно, прослушав «Пиковую даму»
в исполнении Самосула, невельно
думаешь: как интересно было бы
‘прослущать в его нополнении олну
из опер Моцарта и именно «Дон
Жуан», Самосул, повидимому, созна­телезо «моцартизирует» Чайковско­го; “В отдельных местах партитура
Чайковского звучит совершенно по­‘мопартовски прозрачно. Что ж, быть
может межлу «Пиковой дамой» и
«Дон Жуаном» Моцарта сходства го­раздо больше, чем можно было бы
думать; Но это уже в стороне от На­шей темы.

С.  A. Самосул — наш  настоя­щий ‘мастер-хуложник, глубокомыс­ленный в своей простоте, обаятель­ный артист, неутомимый труженик
и непримиримый боец. Таким имен­но и должен быть советский музы*
	K2HT.

В. ГОРОДИНСКИЙ
	Арона Капланд
	Весной этого тола в СССР приез.
жает один из крупнейших американ:
ских композиторов Арон Капланд.
	‚В своем письме Союзу’ советских
композиторов Капланд пишет о же
лании лнчно познакомиться с совет­скими композиторами и палалить
связь между Jlaroit американских
композиторов и советскими музыкан­TAM.
	Арон Капланл продлирижирует у нас
несколькими концертами из своих
произведений и произведений амери­каноких композиторов, Кроме этого,
Капланд прочтет ряд лекций об аме­риканской музыке.
	Должно быть Н. А, Римский-Кор­саков был не совсем неправ, утверж­дая, что дирижерство дело «темное».
Это верно, по крайней мере потому,
что нет музыкальной специальности
более индивидуальной по своему ма­стерству, нежели профессия капель­мейстера,
	Можно детально изучить технику
дирижирования, натренировать слух
и руку до полного «спортивного» со­вершенства и тем не менее оставать­ся заурядным ремесленником; можно
добиться, чтобы оркестр сытрал все
ноты, записанные в сложнейшей пар­титуре, и не воспроизвести никакой
музыки. Техническое, мастерство еще
не есть культура, а искусство дири­жера меныше всего может быть све­дено к немногим (или хотя бы и мно­тим) техническим приемам и навы­кам. Прошло сравнительно немного
времени с тех пор как дирижер ос­вободилоя от клавесина и скрипки
и тяжелый Так${оск, жезл старин­ных капельмейстеров, превратился в
беззвучную, легкую палочку, елва за­метную в руках артиста. За это время
дирижерекое искусство поднялось до
Артура Нникиша и претерпело ряд
жестоких кризисов, вызвав к жизни
своего антагониста—ансамбль без ди­рижера. Сменяя один другого, за ди­рижерским пультом появлялись ар­тисты, меньше похожие друг на дру
та, чем лето на зиму. Величествен­‘ные итальянские маэстро, едва удо­стаивающие публику небрежным кив­ком, холерические немецкие доктора,
подергивающиеся всем телом, как
в пляске св. Витта, веселые фран­цузские мастера, ° грациозно  пома­хнвающие палочкой, неимоверные
вентерцы, завивающиеся в штопор. н%
тлазах у публики и столь темпера­ментно ведущие апдап\е, что кажет­ея нензбежным катастрофический ре­зультат финального рез, ибо по
всем признакам от пылкого артиста
останутся лишь обгорелые фаллы
фрака. Мы все это вилели не раз и не
два и столько же раз вздыхали за­вистливо — а у нас этого. нет. И мо­жет быть в первый раз завистливые
москвичи   горделиво приосанились,
сказав себе — и у нас тоже есть.

Это произотло на первом же га­строльном представлении «Тихото До­на», где впервые за лирижерским
пультом мы увидели С. А. Самосуда.

С. А. Самосул — художник, заме­чательный во многих отношениях
прежле всего потому, ITO of adco­IDTHO самостоятелен и в нем даже
самый придирчивый тлаз не может
отыскать и тени подражательности
или внешней рисовки. Несомненно,
	что многие москвичи, наслышанные
	про Самосуда, а может быть и 0бма­нутые столь грозной фамилией, ожи­дали увидеть что-то вроде дирижи­рующего Зевса со сверкающими гла­зами, мощной дланью и сыплющими­ся из рукавов молниями. Кое-кто,
конечно, был даже разочарован, уви­дев вместо всех ‘этих страстей парти­кулярного музыканта, полнимающего­ся HS оркестровой преисподней на
капельмейстерское возвьянение. Не
вот любопытный факт: несколько
влумчивых московских товарищей
немузыкантов, товорили мне, что,
только проследив внимательно работу
Самосуда 80 время спектакля, они
уразумели, в чем заключается роль
дирижера. Дирижирование Самосуда
не темное, а совершенно ясное дело.
Искусственная внешняя. аффектация
не скрывает ортанизующей и напра­вляющей леятельности этого дириже­ра. Самосул не повелитель музыкан­тов, а умный руководитель. Дело не
только в мудрой простоте и екупости
жеста, не только в умении вести з&
собой сложный и пестрый оперный
коллектив. Это умеют многие хоро­шне дирижеры. Главной и самой
важной особенностью Самосула явля­ется умение так подтотовяять спек­такль, что великие его трудности
становятея незаметными для слуша­теля и зрителя. Блестящий режиссер­педатог сказывается в мастерстве это­то дирижера. Конечно, правильно, что
Самосуд неотделим от своего теат­ра. Но когда некоторые скептики го­ворят: «Здесь-то он хорош, & BOT
пустька он продирижирует в дру­том театре © 4—5 репетиций, гля­дишь, ничего и не выйдет», — то
это, можно сказать, капитальная глу­TOCTH.

С недавних пор у наб считается
превеликой доблестью «оторвать»
симфонию или оперу с двух рене­тиций. К нам часто наезжает из­вестный иностранный дирижер с
тромким именем, умулряюнтийся ут­ром в мень концерта прорепетировать
один раз и вечером играть. Нельзя
сказать, чтобы оркестр под его уп­павлением играл плохо, Вовсе нет.
Играют вполне порядочно, но зато и’
вполне ремесленно, обыкновенно. Не
	  пытайтесь в таком исполнении искать
	‚ Беседа товарищей Сталина и Молотова
	с авторами оперного спектакля „Тихий Дон“
	М. А. Терешковичем. Во время беседы тт. Ста­лин и Молотов дали. положительную оценку
работы театра в области ‘создания советской
оперы, отметили значительную идейно-поли­тическую ценность постановки оперы «TH­хий Дон».

В заключение беседы тт. Сталин и Молотов
высказали ряд замечаний о необходимости
устранить отдельные недочеты в оформлении
спектакля и выразили всему творческому кол­лективу пожелание дальнейших успехов в ра­боте над советской оперой, (ТАСС).
	17 января в Москве состоялся последний га­строльный спектакль ленинградского Госу­дарственного академического Малого оперно­го театра. В этот день шла опера И. Дзер­жинского «Тихий Дон». На спектакле присут­ствовали товарищи Сталин и Молотов, а так­же секретарь ЦИК СССР т, Акулов и нарком
по просвещению т. Бубнов. После третьего
акта тт. Сталин и Молотов беседовали с ав­торами спектакля — композитором И. Дзер­жинским, музыкальным руководителем теат­ра дирижером С. А. Самосуд и режиссером
		PEAT
		Секрет успеха
	Всякий, кому дорого дело coper­ском оперного искусства, © глубо­кии волнением прочел сообщение
ТАСС о беседе тт, Сталина и Моло­това © авторами оперного спектакля
Тихий Дон», О величайшем внима­зи К советской опере, замечатель­yo заботе о любимом массами искус­e786 говорит эта бесела, Одобрение,
которое получил спектакль «Тихий
Дон», будет иметь исключительное
ваняние на развитие нашего оперного
театра.

Дело илет не только об одном «Ти­хом Доне». «Тихий Дон» — это про­траммный спектакль для МАЛЕГОТ,
yiot Tetoro этапа его работы, если
уголно — Творческое «кредо» этого
театра. Для создания спектакля «Ти­хнй Дон» нужно было привлечь моло­дого композитора, смело взявшегося
38 труднейзную задачу оперной тран­окрипции шолоховекого романа, надо
было помочь ему в его работе, ре­шиться поставить на сцене это про­узведение молодого автора. Надо бы:
ю декларировать борьбу за ‹озла­ние советского оперного спектакля
п упорно вести эту борьбу много лет
подряд. Надо знать, с какими труд­ностями и препятствиями быль свя­зана эта работа, для того, чтобы оце­нить все огромнейшее значение спек­такля 17 января для дальнейших
судеб оперного дела в пналией orpa­He

Ни один вид искусства, кажется,
не подвергался у нас такой хуле, та­ким измывательствам всяких торе-те­оретиков, как опера. Что до того, что
оиера у нас является одним из паи­болев популярных и любимых зрелищ
для миллионов людей, а оперные те­атры нашей страны всегда переполне­зы новым мабсовым зрителем и слу­шалелем, — опере, несмотря на’ все.

0, в нашей стране пророчили  
смерть как порождению чуть ли
хе феодальной эпохи. Формалисты
левацкого толка категорически отри­цали всякую возможность вообще су-.
ществовайия советской оперы, И му­зыкальным театрам, по их мнению,
наллежало целиком ориентироваться
G4 современную западную  продук­цию. Формалисты правого латеря со­ветокому оперному театру отводили
тольво роль «охранительную»; они
утзерждали, что он должен совой ре­пертуар ограничить лишь классиче­«ини наследием. Каких трудов стои-.
10 в этих условиях поднять знамя
борьбы за советский оперный oner­авль! И неудивительно, что когда в
воще 1981 гола руководители
МАЛЕГОТ приезжали в Москву и
рассказали о своих планах привле­чения советских композиторов и пи­телей для создания ряда новых
оперных произведений, — эти пла­GH были приняты весьма холодно и
с(елически., В реализацию их мало
ко зерил. Но МАЛЕГОТ не емути­#0 910 обстоятельство. Упорно и ме­толилески, несмотря на все препят­тия, сомнения ‘и опасности, он
пролил свою творческую линию.
Сейче он пожинает плоды этой ра-:
гы, Сейчас ом может торлиться тем,
ч10 путь, им избранный, привел ето
г победе, ; so?
Успех МАЛЕГОТ — это успех всех
1х оперных и музыкальных COBET­«инх театров, которые все эти годы
не сидели сложа руки; & активно
бились, экспериментировали, искали,
творили  советокий оперный  спек­таль, Мы товорим о таких театрах,
хак Музыкальный тезтр им. Немиро­зича-Данченко и др. :

Успех МАЛЕГОТ — это улар по
ретрогралам и скептикам, по форма­листам всевозможных мастей. по «ох­ранителям», предпочитавиим ждать
появления полноценных оперных про-.
нзвелений, а пока занимавшимся «пе-.
рестановками» (в 1001-й раз) всякого.
рода «Дубровских»,

Veneer МАЛЕГОТ — ато тепех пе­Успех МАЛЕГОТ — это успех це­Лоо художественно направления.
Его путь — единственно возможный
	путь для советского оперного тезтра.
В этом все дело, Не может суще­ствовать советский оперный театр, не
ставящий советских пьес, не интере­сующийеся новым творчеством, не по­музыка К ленинским дням
	К лениноким дням Музгиз выпу­скает ряд произведений советских
композиторов. ‚посвященных памяти
В, И. Ленина. :  

Выпущена из печати: симфони­ческая поэма «Ленин» В. Шебалина,
«Пень о Ленине» 3. Левиной (слова
Спендиаровой), Песня ‘написана в
двух вариантах: для голоюа и для хо­ра с оркестром. Вышли также из пе­чати симфония Набалевского «Реквтн
ем» и сборник, посвященный’ рево­Mitre 1905 rons, в который вошли
произведения А. Давиденко, Б. Шех­тера, С. Бугоспавского и лр. и обра­революционных подпольных
песен, слелалатые В. Белым.
	Вечер колхозной самодеятельности
8 Мюзик-холле открыл зав. культ.
просветотделом МК ВКП(б) тов. Фу­рер, Юн говорил о замечательном
Фасцвете социалистической культуры,
искуюства, народного творчества в
зашей стране. Он гово 0б участ­никах олиминадь, мосвятивигих сегод­нямний вечер боевому руководите­Лю московаких большевиков Тов.
Хрущеву. Он благодарил мастеров ис­Кусства, помогающих молодым акте­Там, музыкантам, плясунам овладе­вать мастерством.
		cme Рождению этого  творче­ва.

Значение «Тихого Дона» в том, что
он написан на актуальную политиче­скую тему, на тему, близкую нам и
по времени, и по своему идейному
содержанию. Сколько было сломано
копий, пролито чернил в дискуссиях
0б оперной тематике! До сих пор ведь
распространено мнение, что опера
может трактовать тему, отстоящую от
современности не менее, чем на три­четыре столетия, Пафос исторической
дистанции должен быть соблюден в
опере — таково суждение мнящих
себя «специалистами по оперным де­лам». Как выводить на оперную сце­ну человека освременности, как изоб­разить его в опере разговаривающим,
скажем:.. по телефону, едущим ва &в­томобиле и т, д.? Эти вопросы серь­езнейшим образом обсуждались, при
чем ответы на них всегда были’ от­рицательны: писать .письмо“в опере
считалось возможным, & разговари­вать по телефону — абсолютно недо­пустнмо, скакать нА лошади paa­решалось, ехать в поезде — загре­щалось блюстителями оперных поряд*
‚ков. Но художественная практика, по­казала, что подойти к современности
в опере вполне возможно, что нащ
зритель с огромнымВниманием и ив­тересом следит’ за судьбами героев
близкой нам по времени эпохи. Впол­не возможно современнюсть показать
на оперных подмостках — все дело
при этом только в том, как показать,
какие художественные принципы, ка­кие выразительные приемы и сред­ства используют для этого компози’
тор и тёатр. «Гихий Дон» открывает
дорогу на оперную сцену тероям со­временности — после Григория Меле­хова, Аксиньи и других никого уже
не будут шокировать на оперной сце­не люди нашей` эпохи.  

«Тихий Дон» ‘написан по роману
советского писателя. Чрезвычайно
важно это содружество в опере со­ветекой литературы и музыки. Давно
пора на оперной сцене популяризо­вать лучигие советские литературные
произведения. Дружба с литературой.
окажет огромное плодотворное влия­ние на развитие нашего музыкально­то искусства — 06 этом мы говорили
уже неоднократно. .

Новая тематика требует’ вовых
средств и методов евоето художест­венного воплощения, Советский опер­ный композитор должен быть нова­тором в самом лучшем и подлинном
смысле этого слова. Это значит, что
новое мастерство советского оперного
композитора должно одинаково из-.
бегать эпитонского подражания ста­рой опере, и «современнических» тен­денций модернистского западного ис­кусства. Творческий метод советского
композитера чужд формалистским
изыскам и мертвым штампам прошло­го.

В лучших еценах «Тихого Дона»
мы видим, как мололой композитор
сумел найти верный, правильный ме­тод изображения революционном дви­жения в массовых. эпизодах, Иван
Дзержинский выступает здесь вовсе
не как «Иван, не помнящий родства».
Недаром советская музыка боролась
столько лет за массовую песню, не­даром в новой подлинно массовой пе­сенности и мелолике мы ищем реали-.
стического, наиболее верного и ярко­го отражения эмоций, чувств и мыс­лей современного советского челове­ка. В геволюционных своих сценах
Дзержинский использует то, что было
завоевано за все эти годы передовой
советской композиторской мыслью,

В дальнейшем Дзержинский дол­жен продолжать именно эту линию
своего творчества. Молодому компози­тору нужно много и упорно работать
над собой, над расширением и углу­блением своего мастерства, своей тех­ники, общей и музыкальной куль­туры.

Ценность работы МАЛЕГОТ в том,
что она обобщает целый период. ста­новления советского оперного театра.
В борьбе за новую, актуальную, ©0-
временную советскую. тему, за подлин­ное новаторство творческих методов
советского художника, в борьбе про­тив рутины, против старото оперного
традиционализма выковываются <90-
держание и форма советской оперы.
Здесь лежит путь советского оперного
театра. Таков и был путь М TOT.
Ero леятедльность получила сейчас
	одобрение товарищей Сталина и Мо­лотова. Величайшее значение для все­то оперного фронта будет иметь это
одобрение. Оно вольет новую кровь,
новые силы, новую жизнь в совет­ское оперное дело. Оно возбудит твор­ческую эпергию ныпих композиторов,
писателей, режиссеров, актероз н& CO­здание новых. произведений, новых
	советских оперных спектаклей. А это
	значит, что делу нашего оперного Ht­кусства обеспечена победа,
	„ М. ГРИНЬЕРТ.
	ИЗМ И ВЕЧНО“ ОПЕРНОЕ
	ищет и находит сочетание сценичес­кого реализма с «вечно» оперным.
Это особенно ошущается в «Тихом
Доне». В этом заслуга и Самосуда,
который является, . по существу, и
дирижером и музыкальным режиссе­ром спектакля, в этом заслуга и Те­решковича, котерый сумел перепла­вить накопленное им в драматическом
театре мастерство и приемы в новое
оперное . качество. Реализм работы
Терешковича никогда не мешает
«оперности» в хорошем смысле этого
слова.
	Ведущаяся сейчас дискусеня 006
оперном актере находит ряд замеча­тельных иллюстраций в отдельных
исполнениях «Тихого Дона». В ca­MOM деле, кто же такие Вельтер,
Орлов, Журавленко — «ноющие, ак­теры» или «играющие певцы»? Доста­точно видеть их и слушать, чтобы
убедиться, что они и то и. другое.
Сила исполнения этих трех поистине
замечательных актеров заключается в
том, что они не жертвуют сценичес­ким образом ради вокала, но, очень
бережно относясь к вокалу, ставят
ето на службу сценическому образу.
И Орлов, и Вельтер, и Журавленко,
в особенности Вельтер, не только хо­рошо играют состояния, но и <по­WT> HX. .

Несколько лет тому назад сама
идея возможности создания  совет­ской оперы казалась рутинерам не­умеренно левой и несвоевременной.
Им казалась кощунственной и не­естественной сама мысль о возмож­ности петь о гражданской войне, а
тем более о современности. Наиболь­шее количество своих героев старое
помещичье-феодальное общество, арн­стократический век оставили в Ole­ре. Они стали настолько привычными
для оперных подмостков, что когла
‘рутинеры с большой неохотой, но
пропускали на оперные сцены сов»
ременных героев, — они все-таки за­ставляли последних петь по образ­цу и подобию старых оперных гернцо­тов, королей и принцесс, а потом
торжествовали: = вот видите, не
выиило! Над советской оперой cra­вился ‘крест и в энный плюс первый
раз возобновлялась старая опера.
	Только рутиной, парствовавшей до
сих пор и, к сожалению, еще пар­ствующей на оперной сцене, можно
об’яснить, что и «Леди Макбет» и
«Тихий Дон» не появились раньше.

И мы рады «Тихому Дону» не
только потому. ‘что это талантливая
опера и хороший спектакль, но и
потому, что и «Леди Макбет» и <«Ти­хий Дон» — это старт дальнейшего
победного бега советской оперы.

УРИЗЛЬ.
	понятной, В «Тихом Доне» заложена
огромная эмоциональность, он мело­дичен. Построенная на обитирном ис­пользовании песенного материала’ и
самих принцинов массовой ‘песни,
опера тлубоко проникает в. сознание,
в душу слушателей. Вместе с тем,
Дзегжинский не отказывается от
приемов старой оперы, не отказыва­ется от арий, дуэтов, но он умеет при
этом избежать банальности, Его му­зыка. великолепно иллюстрирует не
только слова, как это часто бывает в
операх, но и состояния, Дзержинский
умеет заставить звучать самую му­зыку так, что \переживания стано­вятся понятными‘и без слов. В этом
смысле необычайно ярко с вокаль­ной стороны сделана сцена Аксиньн
у колыбели. Прекрасные ‘массовые
песни, старые казачьи и новобытные
революционные имеют все основания
прочно войти в наи хоровой репер­туар и быт.

Творческий путь Дзержинского не
единственный путь создания совет­ской оперы, но’ композитор  несом­ненно овладел правильной оперной
идеей. Он пытается, и это очень час­то ему великолепно удается,  соче­тать сложность музыкального содер­жания с простотой его выражения и
усиленно ищет единства между обра­зом музыкальным и образом драма­тическим. В этом секрет заслуженно­ного успеха «Тихого Дона», — усне­ха, который заставляет нас ждать
	от Дзержинского настоящих больших
	произведении музыкального театра.
Уже. неоднократно отмечались сме­HOCTh и принципиальность : ленин­градского Малого оперного театра,
	который неустанно борется ва ©озда­ние советской оперы. Именно это
упорство, именно эта принципиаль­ность Малого оперного театра выва­ла его на тот правильный путь но
созданию советской оперы, который
получил такую высокую оценку Ha­ших вождей  — товарищей Сталина
и Молотова. Успех «Леди Макбет» и
теперь «Тихого Дона» был подготов­лен всей предыдущей работой Мало­то оперного театра, внутри самого те­атра, Вот блестящий пример работы
театра, в данном случае с компози­тором, работы, которой, к сожалению,
	не энают наши драматические теат­ры..

В самом спектакле не все равно­ценно. Несомненно неудачно оформ­ление, не все актеры на одинаковой
высоте вокального мастерства. Но эти
недостатки искупаются тем важным
принципиальным завоеваниём, кото­рое наметилось уже и в прежних
работах Малого оперного театра. Оно
— это завоевание — заключается в
том, что Малый оперный театр сила­ми. всего своего коллектива упорно
	и. И. Дзержинский
	`Носледний спектакль ленинградцев
«Тихий Дон», который был дан 17
января, превратился в подлинный
праздник советского оперного театра.
За 18 лет мы были! свидетелями мно­точисленных попыток. создання ©0-
ветской оперы. Эти попытки боль­шей частью кончались неудачей.
Происходило это потому, что старая
оперная форма сковывала новое со­держание, новую тематику, превра­щая слектакль в крайне условное и
фальшивое зрелище. Вместо крити­ческого освоения оперного наследия
процветало некритическое: эпигонство,
приспособление старых оперных
трафаретов к новым словам и си­туациям, С другой стороны, ноныт­ки модернизировать оперную форму
новыми гармониями, новыми звуко­выми красками нередко приводили к
забвению вокала и эмоциональнос­ти музыки, к пренебрежению ee
доступностью для зрителя. Наряду
с «Прорывом» и «Черным яром», —
операми, которые олицетворяли тен­денции рутинные и консервативные,
— существовали и оперы типа «Лед
и сталь», бесопорные образцы вуль­гарной модернизации.

Первой подлинной советской опе­рой была опера Шостаковича «Леди
Макбет Мценского уезда». В ней
великолепно сочетались реализм му­зыкального языка © реализмом с0-
держания. Опера Шостаковича —
опера советского композитора, но
она написана на. очень отдаленный
по времени от нас сюжет,

Усиленная работа плеяды молодых
ленинггадских композиторов, проте­кавшая под руководством и при ак­тизной помощи Малото оперного теат­ра во главе с Самосудом, привела к
созданию новых советских опер, Из
них «Гихий Дон» являетея несомнен­но советской оперой и по ©воему ео­дерканию и по авторству.
	Нельзя. недооценивать огромного
влияния, которое оказывает на твор­чество этих молодых композиторов
музыка Шостаковича. Это влияние
Шостаковича весьма отчетливо ска­зывается и на «Тихом Доне», Дра­матизм и четкость музыкальной
фразировки, предельный реализм
музыкального письма — это те каче­ства, которые нашли наиболее хуло­жественное и полноценное воплоще­ние `в «Мели Макбет» Шостаковича,
	В опере Дзержинского еще очень
много несовершенного, ей еще часто
нехватает высокого большого мастер­ства, мы OH сказали музыкальной
эрудиции, которыми так насыщены
страницы партитуры Шостаковича,
но несомненно в «Тихом Доне» есть
одна выдающаяся черта, делающая
эту оперу необычайно доходчивой и
	М. А. Терешкович
	Ч
		бодрым и зесельым видом художест
венной самодеятельности. И когда в
финале в пляс пустились буквально
старики и дети, котла в ярких плать­ях и ‹арафанах закружился вихрь
плясунов, громом раскатились апло­дисменты в зрительном зале и фото­трафы повернули об’ективы в сторо­ну зрителей, на лицах которых, как
в зеркале, отражалась буйная радость
участников пляски,

№
	Десятки и сотни замечательных та­ланмтов открываются каждый день в
колхозах нашей страны. Огромная си­ла творчества заставляет кузнеца Пе­трова по вечерам разучивать Чайков­ского, колхозницу Кугучину плясать,
Зотову играть на сцене.

Вот они, эти новоявленные талан­ты, открывитие в себе новое чувство
освобожденного человека, чувство
творчества — поют, играют, пляшут
на сцене, Это — таланты. А в зале
сидят их поклонники. Крупнейшие
мастера нашего искусства, люди нау­ки, писатели, = рабочие-стахановцы
московских заводов, — все это по­клонники, заполнившие сегодня зал
Мюзик-холла, И оттого так фадостно
и нА сцене и в зале, и участникам­талажтам и понлонникам-зрителям,
что сегодняшний вечер—один из ра­достнейтпих, олин из самых ярких ве­черов, какие возможиы только в на­шей стране.

БОР. КОВАЛЬ
	торую холодность, бесстрастность про­фессионального штампа.

Об’единенный. колхозный хор Ско­пинского, Кораблинского, Виногрелов­окого и друтих районов © большим
задором и темпераментом исполийл
‘две народные песни в обработке: За­харора. Из солистов следует отметить
Соколову, очень скромно и ритмично
исполнившую «Страдание», а также
Бабенову. При небольших вокальных
данных она очень хоропю исполнила
две русские народные песни. Кузнец
МТС Веневского района Петров теп­ло исполнил песню Триодина «Ах
ты, степь ивирокая», .

Физкультурная труппа при всей
сфорности постановки этом померя
выступала безукоризненно чисто, с
болышой мягкостью и пластичностью
закончив выступление эффектной пи:
рамидой.

Оригинальным номером нужно при­внать выступление Фадеева, очень
скусно подражавшето свисту певчих.
птиц и исполнившего под акомпане­мент рояла алябьевокото «Соловья» и
«Неатолитанскую песенку» Чайков­<кото.

Но, пожалуй, самым ярким па ве­чере были выступления  плясунов.
Русская пляска об’единенных коллек­тивов всех районов области, замеча­тельные выступления солистов Утен­козой, Кугучиной, Романова, Михай­линых показали, что пляска являет­ся, пожалуй, самым любимым, самым.
	рисует путь крестьянокой женщины
на разных этапах истории — при
крепостничестве, B дореволюционной
	России. в_ дни ф`феволющии, в эпоху
	социализма, При всех своих положи­тельных качествах монтаж несет на
себе следы некототой спешки ‘и 2ю0-
вторения в разных частях одной И
	той же темы (сватовство}, при полном.
	забвении важнейших сторон жизни
подневольной крестьянки, Естествен­но, казалось бы, увидеть «Три тяж­киё лоли», которыми в пролоте на­чкнается монтаж. Вот почему, быть
мозкет, эпизод прихода Кирьяка (Ч2-
хов) был бы показательнее, чем сце­на с озогниками, а «Арина, мать сол­датская» —. выразительнее «Солдат­ского артикула». Но при всей овоей
разнохарактерности-—это неизменный
недостаток почти жаждого монтажа—
первое отделение интересно уже тем,
что дает возможность участникам
лрамкружков показать свои силы,
Здесь несомненно есть способные ис­полнители. Отметим Казанцева, от­лично читавшего стихи, Боровикову,
с мягким лигизмом  изобразившую
пушкинскую Татьяну в сцене © ня.
ней, Зотову, вдумчиво, с большим н8-
строением, читавитую He Некрасова,
Мничина м Михеева — в сцене ©
	ЛЛЮХИАНЯ. КМ: и
солдатоким  артикулом; Маркина,
игравитая Виринею, обнаружила бес­ae wwe
	спорное дарование, волевое и темпе
раментное дарование; неплохо спра­вились 0 своими ролями Перова и
Беликова в отрывке из «После бала».
	ВТОРАЯ ОБЛАСТНАЯ ОЛИМПИАДА
ХУДОЖЕСТВЕННОЙ САМОДЕЯТЕЛЬНОСТИ
	монист Кринов и дети — Ваня и Се­режа Воеводкины. Следует отметить
отличное исполнение коллективом
«Полютшко» Нниппера, а также вир­туозную технику Крикова. Что же ка­сается Вани и Сегежи Воеводкиных,
детей безусловно музыкально-одарен­ных, совместная игра на одной тар­монии —- явление больше трюково­TO порядка, чем художественного, и
вряд ли должно быть предметом ши­рокого полражания.
	Отличный хор Веневското района,
нэвестный нам по предыдущим вы­ступленням, на этот раз звучал не­сколько глухо, быть может в силу
зкустических ‘нелостатков  Мюзик­холла. При всем этом Веневокий хор
под управлением Семенова становит»
ся большим и серьезным вокальным
ансамблем. Единственная черточка в
его выступлениях, которая заставляет
слушателя насторожиться, — это He­котогая опасность преждеввеменного
академизма и сухости, снижающих
темпераментность исполнения. Явле­ние это свойственно в какой-то мере
не только Веневскому хору, но. и дру­тим ансамблям, Мастерство постанов­щика вместе с достоинетвами профес­спонального иснолнения привносит
иногла в творчестве дтмодеятельных
музыкантов, певцов, 7анцоров неко­i
	Г
Апофеоз монтажа сделан с большим
художественным мастерством, прекра­юно оформлен, звучит в бодром: пре­‘дельно-мажорном тоне.
	Две плясуньи Утенкова и Ерохина
выступали в «новом качестве» как
ораторы; < трибуны донеслись в зал
знакомые слова знатных женщин кол­хозных полей Марии Демченко и Па­ши Антелиной. Отрывки из их’ ре­чей переполнены тордостью за жизнь
колхозницы, за юное поколение на­шей страны. И когда подымается
кгасный бархат, приоткрывая пор­трет Сталина, и звучат с трибуны
сталинские слова «жить стало луч­Me, жить стало веселей», весь зал
встает, взволнованно аплодируя 3a­мечательным словам вождя и живо­му воплощению его забот — люлям
цветутцего колхозного строя, познав­шим великую радость творчества,
	- Bo sropom отделении об’единенный
струвный оркестр под туководством
Тэш исполнил две народных песни
и экосез Шуберта, обнаружив хоро­шую сытранность и чистоту иснолне­ния, хотя сытранные вещи нельзя от­нести к разряду трудных.

Музыка была представлена также
коллективом тармонистов нескольких
районов и солистами. Выступали гар­° Программа ‘итогового вечера второй
олимпналы построена несколько He­обычно. Художественная подготовлен­ность одиночек и трупп по области
настолько пролвинулась вперед, что
появилась, возможность о при самой
небольшой  затрате времени © 1о­мощью квалифицированных мастеров
создать об’единенные хоры, вркестры,
фиэкультурно-танцевальные группы.
	Нервое отделение отдано’ литератур­Ко-художественному монтажу, CO­стазленному Владимиром Яхонтовым
Ma тему о пути крестьянской женщи­ны” Построенный Wa литературных
материалах (Некрасов, Пушкия, Мая­ковокий, Чехов, Сейфуллина, Пого­дин, речи колхозниц), монтаж охваты­вает события от крепостных времен
до наших лней,
	Монтаж в хронологическом порядке