oe LOM Oratpa B «Правде» о «Леди. Макбет» сигнализирует о серьезном _нез благополучии на музыкальном фронте. Это относится и к Союзу еоветских композиторов, как к творческому центру. 31 января ‘на многолюдном собрании московских композиторов была подвергнута критике работа творческой Комиссии Союза композиторов. Заседание это подтвердило наличие ряда серъезных недостатков и болезней в работе Союза композиторов в целом. Председатель комиссин т. Кабалевский признал, что творческая комиссия мало’ занималась обсуждением творческих вопросов, Из пяти заселаний комиссии за последние полгола только олно -было посвящено обсуждению творчества композиторов. Работа в молодежью была развернута очень плохо. Тт. Отолевец, Рыжкин, Кочетов, . Белый признали, что союз не налиел’ ортенизационных форм, которые обеспечили бы работу o молодежью. Надо сказать, что самокритика, однако, на этом заседанни не была развернута в полной и должной мере. То же нало отметить и по поводу письма группы композиторов, ‘которое мы ниже публикуем. «Союз` композиторов находится на ответственном эта-. пе своего существования, — пишут композиторы, — закончен ортанизационный период». Не слишком ли много времени, товарищи, - больше 3-х лет! — вам понадобилось. чтобы закончить организационный период? «В основном (2?!) изжита трупповщина... однако, СОК еще He стал той творческой организацией, которой он должен был бы быть, по смыслу постановления ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 тола». «Творческая дискуссия фактически не разверну73 ›.. Не мало сделано ССК для компоэнторокой молодежи по линии контрактажии... Это пишется тогда, когла 3а строчку выше сообщается, «что система контрактации в союзе в какой: ae ill у ным в его отатье, мы должны однако, подчеркнуть, что основные принципиальные положения автора о недостаточном внимании к живому человеку, об ‘отсутствии творческой атмосферы в союзе получили. подтверждение и в ряле высказываний на собрании композиторов и в публикуемом нами письме. Напрасно всю вину ‘композиторы хотат свалить при этом Ha музыкальную критику. р критикой действительно у нас обстоит неблагополучно. Что касзется музыкальной критики в «Советском искусстве», то она отражает болезни музыкальной критики в006- ще. Однако, огульное обвинение музыкальных статей «Советского изкусства» в «академизме» и ч«заумничаньи» не имеет решительно никаких оснований. В недостатках работы союза. поВИННЫ не только ‚ музыкальные критики. В них повенна в одинаковой мере и вся композиторская общественность, Совершенно справедливо пишут авторы письма, что «Правда» учит нас, как надо по-настоящему ставить творческие вопросы, что эта статья и высказывания тт. Сталина и Молотова в беселе по поводу «Тихого Дона» дают нам четкую ориентировку как для творчества, так и для критнки». И залача, стоящая сейчас и перед руководством союза и перед композиторской общественностью и перед музыкальной критикой и прессой, — мобилизовать все силы, чтобы раввернуть обсуждение серъезный и тлубокий обмен мнениями по творческим и ортанизационным вопросам советской музыки. Мы приветствуем письмо композиторов как начало такого рода обсуждения. К участию в обсуждении на страницах нашей газеты всех кардинальных проблем соретского музыкальното искусства мы призываем наптих критиков, музыковедов и композиторов. С Da художникев-коммунистов На недавнее закончившейся В Москве творческой конференции «0 проблеме советском портрета», вы+ лившейся в обсуждение злободневных вопросов жизни союза художников, отмечалась слабая активность партийной группы МОССХ (Московского областного союза советских художников). Об этом говорили éecпартийные художники, это было признано и коммунистами, чяенами партгруппы. 70 художников-коммунистов разбросаны по`самым различным организациям Москвы. Наиболее многочисленными являются парткомы Всекохудожника и Центрального бюро выставок и сформлений при МОССХ. Маленькими группами ‘и одиночками прикреплены коммунисты и к другим ортазизациям. В союзе художников имеется партийная труппа, об’единяющая 12 коммунистов — членов правления. Но правами низовой партийной органязации партгруппа MOCCX ue ‘облаДает. Коммунисты, члены правления, находятся на учете в других партортанизациях. Ни партгруппа МОССХ, ни другие парторганизацни хуложников до сих пор не возглавили идейновоспитательной работы среди художников. ° Слабость массово-политической работы среди самих коммунистов-хуложников делала парторганизацию мало боеспособной, мало авторитетной. И не случайно в выводах по проверке партдокументов это указано почти всем парторганизациям xyдожников. г Партком центрального бюро выставок и оформлений при МОССХ насчитывает 28 коммунистов. Это в большинстве своем живописцы, окончившие советскую художественную пвколу, в прошлом рабочие. По партийному стажу это немолодые коммунисты. Большинство в партии с 1918, 1920, 1925 гг. Среди них красные партизаны, люди, имеющие заслуги перед революцией. И однако фрунзенский райком партии, где эта организация проходила проверку партдокументов, дал ей в своих выводах далеко не блестящую оценку. Указано на слабость ‘массово-политической работы, на недостаточную политическую грамотность коммунистов, ва отсутствие работы среди беспартийных художников, на слабость самокритики. Векрыты случаи потери большевистской бдительности. Партортанизация ‘производственных мастерских ЦБ выставок и оформле: ний при МОСОХ мало интересовалась производственно-творческой работой. Основная причина здесь в том, что коммунисты производственно не были связаны со своей организацией. Почти никто из них не работал для мастерской. — Непринципиальная груплювая борьба, митинювщина отняли у нас много дорогого, ценного времени. Историческое решение партии о перестройке художественных организаций положило предел нантим заблуждениям, — товорит художник-коммуниет т. Северденко. Мы сейчас сделали крен в сторону производственной‘ работы. Наверстываем упущенное, Зато эначительно ‹ ослабела общественная работа. Среди наших коммунистов нет товарищеском общения. Нт у нас обединяющего начала. Парторганизация в нашу. производственную М ахизнь не вмепивается. Коммунист этой же ортанизажни т. рассказывает о том, что парт: организация не заботится о повытиении ‘творческой квалификации KOMмунистов. В клубе завода «Научук» открылась выставка художников-графиков, организованная Горкомом художников. На фото: илпюстрация Д. Шмаринова к «Преступлению и наказанию» . Достоевского. Весной 1935 г, — говорит т. Козлов, — было проведено очень инте-. ресное мероприятие, — выставка работ молодых художтиков-коммунистов. Мои работы были оценены положительно, и жюри постановило предоставить мне творческую командировку. Скоро неполнится годовщина этого решения, а я в командировке еще ‘ие был. Не лучше обошлись ие теми товарищами, которым все-таки поехать ‘удалось. До сих пор никто не проверил их работы. Многие способные молодые художники поставлены в’ условия, затрудняющие их творческий рост, и инкто этим вопросом не занимается. Только трое коммунистов из парторганизации ЦБ учатся в институте по повышению квалификации. Некоторые самостоятельно систематически работают над собой. Но есть такие товарищи (Ерушев, Старков), которые не работают над поднятием своего культурного уровня и повышением квалификации. Парторганизация. не уделяет внимания этому серБезному воп* росу. Плохо работают партийные moлиткружки. Некоторые коммуннсты (Краюхин, Подрезов, Каныгин) с0- вершенно не учатся. Слаба партийная дисциплина. Были случаи склочных, бестринцииных выступлений отдельных коммунистов. _ Секретарь парторганизации ЦБ т. Мещеряков сам признавался в том, что коммунисты «механически закреплены за организацией». Художники, состояние в парторганизации кооператива Всекохудожник, Баходятся в значительно лучших условиях. Они законтрактеваны, затружены заказами и материально обеспечены, Однако Всекохудожник, орзанизация, призванная сбывать продукщию художников и обеспечивать их материалами для работы, не может претендовать на идейно-творческое руководство живописцами и скультторами. Это накладывает свой отпечаток и на характер партийной работы. Co стороны Всекохудожника были попытки поставить отдельные творческие вопросы, — заявляет. секретарь парткома т. Катаева, — но У не была систематическая идейно-творческая ‘работа. ‚ Таким образом получается разрыв между производственно-творческой и партийной работой. До сих пор еще в среде художников распространена теория O том, что общественно-пар‘тийная и производственная работа несовместимы. Эта теория отразилась ‘на работе МОССХ и партийной труппы правления. Что же делала партийная группа МОССХ? Ведь на ней в первую очередь лежала задача руководетва творческой жизнью’ коммунистов-хуложников. Она бездействовала. Номинально на коммунистов былю возложено руководство различными секторами. Имеются даже грандиозные планы работы этих секторов, но все это на бумате и в жизнь не претворяется. МОССХ работает без лана, кампашейски, от случая к случаю. За ошибки руководетва МОССХ целиком ответственна и парттруппа, руководимая т. `Вольтером, являющимся одновременно и предеедателем союза. : — Партгруюпа правления МОСОХ не занимается творческими вопроса ми, — говорит член правления МОССХ тов. Малаев. Отдельные коммунисты, члены правления МОССХ (Богородский, Ряжский, Клуцис) ограничиваются только посещением собраний, Оистематической me партийной работы они в МОССХ me ведут. Tlaprrpymua MOCX ne выдвигала больших прин цитиальных творческих. вопросов. А ведь только это. могло способствовать поднятию авторитета, союза художников. Ничего не сделано нарттрушюй МОССХ ‹для привлечения к работе. широкого актива мастеров живописи и скульптуры. За все время существования МОССХ ни разу не было еоавано собрание коммунистов-художников. — Беда наша в том, что, находяеь в парттруппе МОССХ, мы одновременно COCTOHM на партийном учете в друтих ортанизациях и обязаны вести и там партийную работу, — говорит член правления, руководитель сектора прафикм тов. ‚ Ф. Фрейберг. Работа в МОССХ поэтому мнотим художникам кажется, второстепениой нагрузкой. До. сих пор работа секторов МОССХ не была увязана с работой МОССХ в делом. Составлялиеь планы, а президиум и аппарат М X ломали их, систематически подменяли кампанейкиной, Даже сейчас, после проведения конференции о портрете, руководство МОССХ не выработало практических предложений, не сфоргупировало новых ‘принципиальных творческих установок, не приступило к перестройке работы. ь За дальнейшую работу. МОССХ аесут ответственность прежде ‘всего. ком. мунисты. Они должны 0б этом подумать. Целесообразно также создать единую партийную организацию xyдожников при МООСХ. Это повысит отвественность каждого коммуниста за идейно-творческую работу с0ю3&, съ в систему матернальной помощи композиторам, утеряв свое идейновоспитательное ‘значение ит. д. и т. д. Казалось бы побле подобных признаний должен был следовать ряд конкретных = предложений по перестройке всей работы союза ни по основным творческим проблемам. Однако, ничего полобноTO мы не нахолим в письме композиторов. Оно занято пренмущественно. полемикой с т. Шебалиным по поволу его статьи, помещенной в прошлом номере ‚ «Советского искусства». Отатья эта заняла больное место и в обсужденни 31 января. Мы должны Сказать, что вовсе не собираемся защищать и подлерживать все, что написано Шебалиным в этой статье. Мы считаем, что в своей статье Пебалин слиликом много говорит о самом себе. Очень важно ‘сбобщение т. Оголевца, сделанное на собранни, о том, что материальное положение Шебалина таково, что никак не может быть причиной того, что Шебалин до сих пор не закончил своей поэмы «Ленин». Мы вовсе не думаем также поддерживать абсолютно неверный тезис Шебалина, расценивающего ‘работу советского композитора в кино и театре как ‹поденщину», Если композитор расценивает эту работу как чподенщину», это 3Haчит, что он не только не’ понимает всей важности для советских композиторов работы в кино и театре, работы, открывающей их дорогу к подлинно массовому миллионному зрителю и слушателю, но не понимает и не осознает важнейших творческих проблем, которые стоят перед самим Шебалиным — и в первую голову проблемы преодоления формалистических навыков и влияний и создания яркой доступной реалистической музыки, — чему ках раз способствует работа в кино и театре. Но, отметая ряд неверных ‘фактов Первый день работы жюри выставии «Индустрия социапизма». Лудокник и Странягое дело — контрактации мы, художники, всеми силами добиваемся, 063. нее не мыслим дальнейшей работы, а, добньшись включения в чнслю законтрактованных, охаизаем ве везде и повсюду. Повинны в этом и Вбекохудожник и сами MOCKOBские художники. Всекохудожник затруднял возможность нормальной работы, выплачивая следуемые художнику суммы часто с запозданием на 3—4 месяца и чрезмерно перегружая его побочными мало интересными заданиями, “Всекохудожлик опирается на узкий круг художников, не пытаясь на выставках. просмотрах, высмотреть и выдвинуть новые силы. Так, ‘вне поля зрения Всекохудожоника (в еще большей мере это относитея к MOCCX) оставалась значительная часть московских художников, которая могла бы быть привлечена к работе отнюдь не в филантропическом порядке, Можно назвать Художников разных возрастов и направлений, и. так сказать, ‹амплуа» — от Антропова‚ Козицына, Дмитрия Лебедева, Чекмазова, Рудакова и до М. Соколова. Федорченко, Перуцкого, А. Козлова, Ивановского, ` многих, многих других, которые могли бы взять на себя целый ряд заданий, ныне поручаемых Всекохудожником мастерам «твердого контрактационного списка», без ‘того перегруженным заказами. «Не только свету, что в окне» — 0б этом свидетельствует, последняя выставка горкома (во Всекохудожнике) и изучение материалов об’ездов молодых художников, проводимых по лодых художников, пров» поручению ПК комсомола. И ом и В ЖИЗНЬ работает без случая к руководетва! нна и партВольтером, з и прелоееоНю, оценивая практику контрактации, необходимо алресовать ряд обвинений и самим художникам. Давно вывелись волосатые суб’екты в бархатной куртке с пышным бантом, в которых всякий узнавал «художника»; сейчас этот персонаж может воскресВПЕЧАТЛЕН виле. Олнако. мы еше не освоболиЯнюБ от той ‘мелкотравчатой амаярхичности и гпимназическото представления о «ПОЛНОЙ свободе», которые жити когла-то под бархатными куртками. Хуложник, полписывая договор на контрактацию, почему-то варанее считает, что тем самым «CBATAH CBOбода» его творчества будет нарушена. Но этот же художник не считает для себя зазорным браться за разные побочные работы и заказы. Он не настолько творчески дисциплинирован, & зачастую и принципиален, чтобы ‘сконцентрировать все внимание Ha основном своем замысле. Всекохудожник не претендует, да и не может претендовать на роль «няньки» художников. Даже творческий союз МООСХ в этом омысле не является прямым учителем художника. Отромной всеоб’‘емлющей школой для художника является напта победная социалистическая действительность. _ Создав себе чпутало» из контракТации, наш художник свои наиболее ответственные вещи почему-то считает зазорным представлять на художе-. ственный совет контрактации. Он обычно пытается найти побочное русло для продвижения их в жизнь. Контрактация введена для того чтобы помочь художнику соалать большие художественные произведения. А между тем законтрактованные представляют Веекохудомнику. нередко наспех налтисанные «повторения», этюды и отрабатывают сумму контрактационного аванеа, : исполняя ‚3&- казы нреходящего значения, Только мы сами, художники, можем высоко поднять авторитет контрактации, OTвазавиись от случайной работы и проявив больше принципиальности. Некоторые берут под сомнение са: мую необходимость контрактации, увазывая на большую загрузку худежников. заказали» для юбилейных Рыставок 1937—1938 года, они говорят, что контрактация уже отжила свое. итальянский музыкальный фильм о жизни композитора‘ Беллини, Нроме геликолешного исполнения актеров этот фильм замечателен тем, что он состоит из огромных отрывков произведений Беллини, Россини и Паганини, чрезвычайно умело вкомпанованных в сюжет, Итальлиская современная архитектура производит— в особениости на фоне великолепных классических 0бразцов — таков же убогое впечатление, как и Театр; строительная техни» ка в Италии стоит на‘ достаточно большой высоте, и в этой области мы могли многому у них научиться, Господетвующим является в’ Италии стиль так называемой «фашистской национальнюй афхитектуры», Это или перетевы конструктивизма, или эклектизм в Чисто немецком вкусе, Репрезентативный «форум Муссолини» интересен в решении функцнионального плана, Но поражает противоречивость его художественно и 006- разного выражения. Отромного маюштаба скульптуры (сами по себе выполнены неплохо) абсолютно ие вяжутся © небольшото размера трибунами этого стадиона, отдельные сектора которо имеют не больше семи рядов в глубину. К. АЛАБЯН контрактация Но юбилейные выставки организуются He кажлый тол, контрактация как форма взаимоотношения художника и общественного заказчика может пригодилься в дальнейшем, — и Тлавное, не надо расоматриваль интересы художников только с точки зрения «верхней» группы в 100—150 человек, работающей для юбилейных выставок. Лично я контрактации обязан очень многим. До 1930 г. я занимался жиРоПИиСЬЮ ОТ случая к случаю, главным образом во время поездок, купленных ценой жесточайшей экономии, Первая контрактация, введенная издательством АХРР (1930 г.), помогла. мне стать живописцем-профессионалом, для которого живопись является основным источником дохода. На контрактации я тогда получал только 200 рублей (графика давала тораздо больше);— но это была пла» та за живопись, — первая плата, я ношел на все жертвы и был безмерно счастлив. р Позже переданная Изогйзу ахровская контрактация прищяла анекдотические формы. Мелочная опека «ре> дактурыз», которая, пыталась + домыслить всё и за художника и,за зрите`ля (последний представлялея нелалеким человеком, мотущим разобраться в картине разве только по расставленным на ней стрелкам и «указующим, перстам») дезориентировала художников. Некоторые из них, подчинившиеь такой опеке, отстранили от себя всякую политическую и художественную ответственность и привыкли К «кормежке манной кашей с ложечки». Нели к тому же вспомнить, что законтрактованный обязан был в год написать четыре картины, что над эскизами изошряли свою изобретательность многодумные редакторы, то «атавистический» страх перед контрактацией и в ee новой оздоровленной форме получает, если не оправдание, то об’яснение, В годы искривления контрактациOHHOH практики я никогда ие прёедставлял эскизов и показывал совету только законченные вещи, не проявляя никакой уступчивости релак» туре в тех случаях, когда ее-треборРатия мне казались неверными, В Изотизе беда была‘еще и в том, что порою средствами живописи пытались решать темы, которые требовали материала совсем’ друтой специфики. Это приводило к тому, что художник создавал вещи-однодневки, не вылерживающие испытания временем и не отвечавигие требованиям своего непосредственного. применения. Теперь, котла все эти «детские ’ б0- лезни» контрактации почти изжиты, когда контрактация уже не рассмалривается лишь как логовор на право гепродукции и обусловливает право. собственности на картину, остается еще один вопрос, — вопрос оплаты. Поскольку я могу сулить по опыту последнего гола моей работы, Beeroхуложник в свой системе оплаты не стимулирует длительной работы над картиной. А между тем, для тою чтобы созлать подлинно хуложественное произведение, нужно проделатв“ большую подсобную этюлную работу. Такая самостоятельно He реализуемая работа не стимулировалась оп-- латой. Многие художники. поэтому; › избегая творческого и материального риска, предпочитали писать этюды в том или друтом «благословенном» месте нашего Союза, на той или иной зовостройке. Так как такие этюды имеют самовтоятельное, а не подсобное значение, они легко находят поз требителя: Куда как легко таким образом без творческих срывов, без сомнений, не вынаитивая длительно темы, откликаться на жизнь. Окончив картину, художник, если он вкладывает в нее все, что он может дать как мастер ‘и как личность, не в состоянии тут же перевести стрелку ин умчаться по рельсам новой темы. Новая тема — это новый инкубациовный период внутреннего переключения, ` внутреннего ‘’ созревания образа, его обрастания плотью. Й для этого периода, для того, чтобы новая картиня создавалась органично, — оплата предыдущей должна быть такой, чтобы она обеспечивала возможНОСТЬ «своболного лыхания», избавляла от необходимости тут же начать «зарабатывать». Писатели в этом семыз сле поставлены в неизмеримо лучшие условия, чем художники. < Следует еще упомянуть о весьма существенных деталях обслуживания художника, Всекохуложник давно взял на себя обязательство ортанизо“. вать бюро натуры, костюмерную и т; д. Мне кажется, что бюро натуры должно быть ортанизовано так же, как фототеки кинофабрив. При величии такой фототеки и адресов легко. и быстро можно будет выбирать нужный типаж, Ведь часто на оргатизационную сторону работы над. картиной у художника уходит больше врея мени, чем на творческую, Нужно, чтобы художник не думал 0б организационной стороне дела, не думал даже о контрактации в целом И 050бодно отдавался своей творческой работе, ни на минуту не забывая своей ответственности перед людьми нашей замечательной страны. Мне вспоминается разговор с олним хуDORMAROM гол назал. котла я бых то своей части (в какой?) преврати]и положений. выставленных Шебали. О СОЮЗЕ КОМПОЗИТОРОВ Труднее понять, ночему Шебалин квалифицирует работу в театре и киНо, как «поденщина». И совсем уже непонятным является заявление Шебалина о невозможности работать над большими творческими задачами изза отсутствия якобы материальной поддержки. Обеспечивая композитору Союз советских композиторов находится на ответственном этапе своего существования, ’З4кончен организационный период, в значительной степени уничтожена общественная замкнутость, характерная для всего ССК и композиторов, в частности, Оборонная, детская, теа-кино и ‘в последнее время колхозная группа союза немало сделала для связи композиторов с рабочими, красноармейщами, колховниками, детьми; ССК в целом значительно укрепило свои общественные связи, усилил пропаганду советской музыки в СОСР и ва границей, создал правовую основу и значительную материальную базу для членов союза. В основном. изжита групповщина; в работе ССК активно участвует большое количество композитоPOR различных творческих направ wernt, : За последние несколько лет создан целый ряд значительных произведений, свидетельствующих © Творческом росте советских композиторов, ‘однако ССК еще не стал той творческой ортанизацией, которой он должен быть по смыслу постановления HE BEI): ot 23 anpena 1932-7 Крайне неблатополучно oGcront B союзе с вопросами критики; творческая дискуссия фактически не раз звернута. Правда, ССК в 1935 г, провел две больших дискуссии (о советской опере и о советском симфонизме) и немало творческих совещаний, где исполнялось и обсуждалось значи: тельное количество произведений, но, строго говоря, дальше постановки OCновных проблем дело не пошло. Для Деятельности наших критиков харак-^ терна подмена острой, подлинно большевистской критики писанием длинных «академических» статей, лишенных оценки разбираемых произведений, КритикуЯ музыку с аботрактномузыкальных познций, наши критики совершенно не учитывают культурно-общественную роль музыки, ее социальную функцию. Все эти черты свойственны и журналу союза «Coветская. музыка». Боязнь настоящей критики, преклонение перед именами, лакировка и замазывание‘ действительного положения вещей приводят к появлению таких Статей, как статья М. Друскина (№ 5, 1935 г.) или В. Фермана об опере. Гедике «У перевоза». На сборник, посвященный памяти С, М. Кирова, составленкак нало творческие вопросы, с в рием надо подходить к чества. Эта статья и‘ в тт. Сталина и Молотова четкую ориентировку ка чества, так и для крити: по-настоящи Союз должен стать по; ческой организацией, Вс и все силы должны бы ны на творческие BOD ‚должен воспитать в ‚кб: критиках чувство полно! ности за каждую написа -за каждое произведение. Работа ССК может 1 высокий идейный уровен условии активного участ сы композиторов в п ССК. Внимание и любо! пользуется искусство у нацтей великой страны, лить у композиторов чу ципиальности и ответе’ свою творческую деяте. свое общественное повед С этой точки зрения осуждение в среде сов лозиторов. вызвала стат! лина в «Совотеком вску тде автор статьи «кр тельности СОК, развивае способных лишь дезо общественное мнение. статья Шебалина отлич об’яснимым извращение часто и просто измыш вых. Так например, Ше «Вся сложная и влободн матика советской опер! секцией никогда не став ду тем, в 1935 г. ССК, п] сию о советской опер 13 вечеров (см. отчеты ‚ музыка» и газете ство»). Далее: «Плохо, н обстоит дело с контракт зиторской молодежи». ‹ нию Шебалина, caterers ции молодежной секции ше уже было указано, ния мололежной секции 3& собой уменьшения ко. ажтуемых молодых 1 акже не соответствуют ности указания т. Шеб; сутствие материальной его со стороны ССК, 3 существования СОК т. количеству заключенны: eam ow we heen UR ATEN вый почти сплошь из песен невысоко художественного уровня, «Советская музыка» отозвалась лишь хвалебной рецензией А, Острецова (№ 1, 1935 г). В№П за 1935г. помещен ряд статей ленинградских критиков, в которых напыщенность и заумность языка лишь скрывают полное ‘отсутствие критической мысли. Подобные примеры не единичны. Все эти черты’ присущи не только «Советской музыке», они характерны вообще для всей нашей музыкалдьной критики, для музыкальных OTделов нашей прессы, в частности, для «Советского искусства». Большие недостатки имеются в в системе контрактации. Эта система, призванная стимулировать и направлять творчество, на практике в какой-то своей части превратилась в систему матерйальной помощи композитору, утеряв свое идейновоспитательное значение, Немало сделал ССК для’. композиторской молодежи. В 1935 г. было законтрактовано 54 молодых композитора (в 1934 т.—30), большая часть которых является еще студентами Консерватории. Это значительно поМогло им в их творческой работе. Однако после ликвидации ‘молодежвой секции, вызванной оторванностью молодежи от всей жизии союза, замкнутостью ее, появлением вредного представления 0 «молодежной музыке», требований 0с0б0й «скидки на молодость» и т. п. союз, еще недостаточно сделал для вовлечения молодежи в свою жизнь и для развертывания воспитательной работы с молодежью. Ликвидация молодежной секции не ослабила материальной поддержки молодых комповиторов и продвижения их творчества ‘на конпертную эстраду. Высказывания тт. Сталина и Молотова 0 «Тихом Доне» Дзержинского’ и статья в «Правде» о «Леди Макбет» Шостаковича свидетельствуют о громадном, внимании руководителей нашей партии и пвавительства К музыке, показывают небывалый культурный под’ем в нашей стране и Фост требований, пред’являемых K искусству. Надо прямо сказать, что. наша критика проглядела этот. рост, не сумела подняться на уровень этих зпебований. Статья в «Правде» учит, ERA, DOG SHAMUMHE оначительную материальную помощь и все силы должны быть направлев виде контрактации, СОК, конечно, ны на творческие вопросы. Союз] не в силах и не вправе взять на себя удовлетворение всех его потребностей, Особенно’ это относится к комнозитору, и без ‘чтото по своему материальному положению находящемуся на уровне, далеко превышающем уровень наиболее высокооплачиваемых инженерно-технических и других квалифицированных работников нашей страны. Приезжающие в СССР иностранные музыканты с удивлением и востортом отзываются о системе материаль. ной помощи советским комнозиторам, немыслимой в капиталистических уСловиях. И критика системы контрактацин должна итти в первую очередь по линии усиления ответственности законтрактованных композиторов в смысле высокого идейно-художественного уровня выполняемых произведений, соответствия их уровню--требований, пред’являемых к музыкальному искусству всей страной. И никакими разговорами о «модных занросах текущего дня» не заслонить того факта, что немногие пока еще произведения советских композиторов отвечают этим требованиям и что большие и обязывающие по тематике заголовки многих сочинений наXOAATCA B волиющем противоречии к содержанию музыки в них. В чаетности, неудача Шебалина ‘в работе над симфонией «Ленин», на наш вагляд, об’ясняется именно этой причиной. И, если бы Шебалин полошел проницательнее к вопросам своего творчества, он понял бы, почему «холодно» отнеслась музыкальная общественность к этому произведению. Только неизжитыми еще настроениями групповщины можно’ ‘об’ яснить тот факт, что. В. Шебалин, будучи членом правления, президиума и творческой комиссии ССК; не только ни разу не ставил внутри союза вопросов, выдвигаемых HM в статье, HO делал все, чтобы затруднить работу CCK, прибегая, по его собственному выражению, к методу ccosHaтельного саботажа». Партия ставит перед советскими художниками задачи исторического значения, и подняться к подлинному пониманию их содержания должен каждый из нас. Это возможно лишь при воспитании в^себе глубокой принципиальности и чувства большевистской `самокритики, А. ХАЧАТУРЯН, В. НЕЧАЕВ, А. ВЕПРИК, В. БЕЛЫЙ, Н. ИВАНОВ-РАДКЕВИЧ, Д. КАБАЛЕВСКИЙ, М. СТАРОКАДОМСКИЙ, Л. ШВАРЦ, В. ШЕХТЕР, В. ФЕРЕ, Ф. САБО, Н, ЧЕМБЕРДЖИ, М. РАУХВЕРГЕР ви м 5 той в необходимом лля всей постаковки количестве. Освещая нужную декорацию и моментально убирая другую, уже «отработанную», режис‘сура добивается изумительной быстроты в смене картин. Нашей театральной светорехнике здесь тоже есть чему научиться. Если при этом учесть, что такими обширными архитектурно оформленными сценичёокими площадками, как в наших новых театралыных зданиях, опромное большинство французских ин итальянских театров не располагает, — станет ясным и другое. На Западе режиссура и технические работники сцены. целесообразно используют буквально каждый кзалратный сантиметр сценут. На очень ограниченной площадке, лишелной карманов», благодаря этой совершенной работе оветотехников, французским режиссерам удается разместить все необходимые по ходу ‚действия установки н свободно строить мизанецены. Но репертуар паонижских театров (мне пришлось побывать далеко че во всех театрах), рассчитанный. главным образом на среднего и массового потребителя, исключительно пошли лишен какой бы то ни было ценноров и по размеру контрактационны® сумм занимал одно из первых мест. В частности, им был заключен дотовор и на продолжение симфонии «Ленин». Однако эта вабста не была Шебалиным написана, очевидно, пс причиням творческого порядка, Подлобными «странностями» наполнена вся статья Шебалина, но не это, тлавное в ней. Можно было бы даже пройти ‘мимо не очень скромных жалоб Шебалина в роде того, что: «Нашим симфоническим ансамблям, в силу инерции, конечно, легче и более удобно исполнять старые, заученные произведения Бетховена, Чайковского и др. Таким образом, все мои старые симфонические работы почти совсем. не’ исполняются». © Во время своей поездки за границу я посетил целый ряд западноевропейских стран исключительно с целью изучения классических памятников архитектуры и современной архитектурной и строительной практики Запада. Но одновременно я не мог не делать кое-каких наблюдений и в других областях искусства, с которыми я, конечно, анакомился не как специалист, & как рядовой’ потребитель. . Первое ‘место по значительности впечатлений и общих выводов занимают в моих наблюдениях театры и кино. Надо прямо сказать, что ив Италии и в Париже каждого свежего наблюдателя поражает отромное нессответствие между техническим совершенством театра и его внутренним ‘идейным оскудением, В `Парвже сценическая техника, даже в. театрах второразрядных, таких, Kak ФолиБерже; сделала огромные успехи за последние годы. В быстроте , смены декораций, которая достигается, между прочим, простейшими приемами, театр достит изумительных результатов. Основную роль здесь играет система комбинированного освещения ппожеюторами и рефлекторами. Сами декорации *написаны на очень прозрачном материале и навешаны одна над другой или одна рядом с друмеров, но отнюдь не целостный спектакль в нашем понимании этого слова, Театр римекой Королевской оперы доступен только зажиточной и аристократической части населения. Средний билет в нем стоит 10—12 рублей золотом (при этом нужно помнить, что бумажная лира в достаточшюй степени обесоценена сейчас). Посетитель оперы должен кроме билета еще ‘обладать абсолютно приличным вечерним костюмом, иначе ему капельдинмер любезно заявнт, что он «He B форме», и к своему. месту он допущен не будет. Поэтому у театрального подала всевда собираются значительные толпы людей среднего и малого достатка, которые наклажюдаются друтим: своеобразным зрелищем — театральным с’ездом и раз’езлюм. Ибо зрелище внутри театра для них абоолютно недоступно. To Me совершенство техники, котоpoe mena поразило во французском театре, характерно и для много. больюшинотва кинопостановок. И элесь сохранено волиющее несоответствие уежду высоким техническим уровнем и убогим содержанием. `Ив всех ви+ ленных мною фильмов ›наибольшее впечатление проиавели‘”на меня америкенсокаая картина «Ареставт» и оперу. тде стушал драматическото тенора Джилли. В настоящее время этот. оперный театр уже целиком сравнялся по своей международной славе и значению своих постановок со знаменитой миланской «Ля Скаля». Нужно сказать, что ничего похожего по мастеротву вокального исполнения, по слаженности и высокой музыкальной гармонии хоров и по блестящей интерпретации оркестра я нигде не слышал, да и представить себе не мог. Но чисто , драматическое содержание спектакля (столь блестяще музыкально оформленного) наредкость уборое. Я слышал оперу «Ирис», пользующуюся большим успехом во всох оперных театрах Италии. Сюжет ее — пошлая любовная интрига, украшенная экзотическим флером (действие происходит в Японии). Либретто оперы ни в какое сравнение не может WITH даже с таким олибретто, как «Мадам Бэтэрфлей» и т, п. О какой-нибуль режиссерской трактовке спектакля не приходится н говорить, она отсутствует, ‹ претендующее ина импиресесиюн истическую утонченность сформление жалко ‘и лишено какой бы то ни бымю закончениой мысли и художественной цельности, По сушеству” перед нами был блестящий конинерт великолепных = сольных (Джилят), хоровых и оркестровых ноОн: Вот вы теперь законтрактоватью как думаете работать? м: Не думать о контрактапии х работать, как чорт,