в. Париже дения такого рода там не практикуren, Балетные педагоги. `В Париже, дат. ющие частные уроки, — преимущественно русские эмитранты. Конечно, не в их силах и возможностях ‘©03- давать художественные кадры. Их педаготическая практика чужла всякой системы, преподают так, как пренподавали в старой балетной школе лет 30—40 назад. Я вилела несколько балетных по©становок: «Дафние и Хлоя», «Салял», «Икар». Первый балет — старая постановка Фокина. Это «еостарившийбя» ‘спектакль, лишенный живой художественной идеи. Два раза я смотpeta балет ‘«Саляд», и для меня. все же остался неясным его сюжет, хотя он и рассказывается «хором», расположенным по бокам сцены. Лишенный идеи, ‘цельности, а, полЧас и смысла, балет на парижекой ‘сцене, не имеет самодовлеющего зна‘чения; он даже не имеет права на самостоятельные спектакли. Балет ‘в «Гранд-Опера» является придатком к опере, дополняет оперный спектакль одним или двумя актами. Между тем У нас балет, только территориаотьню об’единенный с оперой в одном здании. является равноправным видом искусства, у которого с каждым, днем растут перопективы коллективного творчества в соответствии с коллек`тивным творчеством всей наитей страНЫ, МАРИНА СЕМЕНОВА мои гастрол Иркем, оказацный мне в. Париже. оказывает, насколько во ‘Франции интересуются хореографией. Весмотря на нападки белогвардейской печатн и холодное отношение ко мне празых французских тавет (в первое время моего пребывания в Парялое), вое же сразу почувотвовалея еще до выступления моего ‘острый интерес к советскому балетному исхусотву. Этот интерес рос от опектах» дя к опектакаю, ; : Как\ отнесся к моим, выступлениям театр «Гранд-Опера» ? Мне был оказан ‘исключительно радушный прием, для‘ меня были даже нарушены некоторые традиции: давали оркестровые репетиции, OOH. вые у нас„ но не принятые у пих для уже игранных на этой сцене, Бозобновили для Меня балет «Яуиель», который не ставился уже weсколько лет, Французские бэлетмейстеры и артисты балета были хо мне очень иредупреднтельны. Бюссе, ди» тижировавший «Жизель»; вел оркестр соответственно с моими замыслами, а Рульман провел «Лебединое озеро» в стяле моего исполнения, Директор «Гранд-Опера» Руше пфоявлял исключительное внимапие к монм выступлениям, ’ присутотвовал ла всех репетициях. Отношение к моим зыступлёниям роех работников театра, начиная от адиннистрации и кончая рабочими сцены, показывает. повторяю, насколько, глубок иаторео к советской ‘хореографии. зо Это мне особенно приятно отметить потому, что танцевальное ‘нокубство «Грапд-Опера» давно уже застыло в традиционных формах. Классический танец здесь давно уже остановился ‚В своем развитии. Мои выступления характеризовали пути развития советокого балета, путн, по которым это искусство может продвигаться вперед и тде успехов можню доститнуть, только У: во отказавшись от рутины, Запад не имеет, предотавлейия 0. машем коллективном творчестве; об’- единенного ансамбля на сцене нет — имеются отдельные фигуры кордебалета, играющие в толпе, и солисты, утра которых мало овязана-с игрой остальных артиютов. Творческого pyховодства нет. Отсюда элемент случайности в трактовке музыки, пренебрежение мыслью композитора в танце, дивертисментный характер спектакля, в котором сольные номера «вВыпЯчиваются», не будучи органически связанными с произведением делом. и Исполнение танцовщицы во 60времонном западном балете не является ве соботвенным творчеством и проявлонием 0 инициативы. Актриса слепо следует в спектакле указаниям балетмейстера, никакого «учаютия в. воллектизном обсуждений плана пост8- вовки она не прянзмает. Да-к обсужДЕКЖКАДА. СОВЕТСКОИ УЗЫКИ. 13 февраля в клуб6 им. Профинтерна’ Московского. мясокомбината начинается докада” показа советского музыкального Творчества и советского иеполнительском мастерства, Концерты “будут проводиться в клубах и непосредственно в цехах крупнейнгих ‘московских заводов и предприятий, Несколько концертов для научных работников, ИТРовцев и стахановцев будет‘оргазизовано в залах Консерватории, Дома ученых и Дома союзов, Всего за декаду будет дано около 40 концертов, в которых булут исполнены произведения сорока coветских композиторов; Концерты посетит не менее 100 тысяч слушатеqett. a one В декаде примут участие лучшие исполнители ГАБТ, Консерватории, ВРК и исполнительской секции Союза. композиторов. В концертах выступят профессора МГК Нейгауз, Игумнов, Фейнберг, Гольденвейзер, Цыганов, Сибор, солисты ГАБТ. Златогорова, Держинская, Обухова, Давыдова, Козловский, Батурин, Лемешев, Acad и Супамифь Мессерер, лауреаты конкурсов и другие исполнители, Кроме этого. выступят, самодеятельные коллективы больших ваводеких прелприятий и клубов, которые исполнят произведения советских композиторов. Всего будет дано 13 программ, охватывающих симфоническую, оперную и хоровую музыку, музыкальное творчество ‘наролов СССР, музыку для камерных ансамблей и вокальное, творчество советских‘ композиторов. Для посетителей декады организуется большая передвижная выставка. ФИЛЬМЫ К ХУ ГОДОВЩИНЕ РККА - К ХУШ годовщине Красной армии готовится выпуск двух фильмов о красной коннице. Одна из них «Красная конница» ставится режиссером Боголеювым при консультации помощника = инспектора кавалерии РККА комбрига Верховского. С’емки этого фильма ‘производились на Северном Кавказе. В с’емках участвовал кавалерийский полк в полном составе. По ходу действия в фильме показана. массовая переправа через Дон, подл’ем по крутому откосу, массвое спешивание и посадка Ha paлопе, совместная атака конницы, авнации и танков. С’емки производились оператором Павловым. - Озвучание фильма проходит с участием композитора Книппера, давиего три новых песни — походную, хороводную и лирическую. Песни исполняет краснознаменный ансамбль красноармейской песни. Сольную партию исполняет артист’ Бурлак. Текст песен написан поэтами Голодным, Сурковым и Островым. Второй фильм о коннице снимается режиссером Сутеевым при консультации помощника инспектора ка валерни РККА комбрига Микупина. Тема фильма — работа кавалерийского раз’езда в тылу.у противника. ВЫСТАВКИ _ В КЛУБАХ В ближайшие. дни Всекохудожник открывает в рабочих клубах ряд хупдожественных выставок. } В клубе им. АвиахимаА (Левинградское шоссе) 13 февраля откроется выставка художника К. К. Зефирова, на которой будет. показано око10 40 живописных полотен. Выставка художника Б. Е. Владимирского откроется 14 февраля в клубе им. Микояна (при заводе «Красный пролетарий»). Будет выставлено 50 новых живойиеных работ хуложника. Выставка «Москва в живописи и графике» открывается 15 февраля в Центральном клубе финансовых работников. На выставке будут показаны работы художников: Куприна, Кончаловского, Кравченко, Лентулова, Павлова, Рыбченкова, Исорчева и др.. всего около 70 произведений. ДВА СПЕКТАКЛЯ всеми своими движениями и мими* кой. Жест — мелок, нервен и сует лив, он позти непроиаволен. Улыбка болезненна, в глазах робость и страх. Федор Хмелева, несомненно, одно из самых замечательных и глубоких 003- даний этого талантливого артиста. На «фоне» такою Федора, естественно, еще более выигрывает. уверенное спокойствие и государственность Бориса, Борис занимает в спектакле подобающее ему прогрессивное ме: сто. Борие — сильная тосударственная фигура с зорким взглядом и больщим кругозором. Новый Борис — Бопдуман — создает ощущение твердости ‘и спокойствия отнюдь He резонерскими средствами, за счет темперамента. Наюборот, он ‘внутрен не страстен, его темперамент бурлит и он бурво прорывается в сцене о Ириной. Борис Болдумана не декламируег и не резонирует, он животисен и театрален в хорошем смысле слова. Он убедителен и силен в каждом своем жесте, в каждом своем движении. в каждой своей паузе. В минус аклеру нужно поставить то, что он, законно желая избежать деч кламащионности, временами слишком «прозами», перестает говорить стихами. Впрочем, в известной мере этот недостаток овойственен’ большинству, актеров МХАТ. В соответотвии с новой трактовкой Федора и Бориса по новому трактована и Ирина. Тихомирова сумела с большой теплотой и проникновенностью, нисколько не поютупаясь мягкой лиричностью‘ образа, дать все же вместо васнецовской Аленушки Ирину Годунову. В ней что-то есть от государственного ума ее брата, и ‘когда Борис в ‘заключительной картине говорит Ирине; «Пути сошлися наши», то в это веришь больше, нежели в каком-либо другом спектакле. Совершенно замечательную фигуру создал. молодой эктер Блинников в роли Луп-Клешнина. Сочный, яркий, живописный, словно выхваченный из тьмы времен, этот Луп-Блешнин в наибольшей отепеви соответствует образу «русском мошенника», который представлялся самому А. Толстому. 1 Таковы новые исполнители Фелора. Своей трактовкой заглавных ролей они добились большей четкости в расстановке социальных акцентов, не. выходя за пределы телстовской тратедии. «Историко-бытовая линия» оботатилась социальным смыслом, Этим новым отношением к истории на сцене, казалось бы, должен был быть еще в большей степени отмечен последний исторический спектакль МХАТ — «Мольер» Булгакова. Однако самый материал пьесы настолько нелостоверен, что все усилия мхатовцев создать спектакль социалынострастный не могли увенчаться успехом. В основу пьесы Бултажова положено драматическое столкновение Мольера с тайным обществом «Святых даров» (по пьесе «Кабала») по поводу «Тартюфа». Из-за доноса актера труппы Мольера Муарона о том, что Мольер будто бы женат на с0бственной дочери, «Кабала» получает в свои руки сильнейшее орулие для борьбы с ‘ненавистным писателем. Мольер лишается милости короля и трагически гибнет. ` я Драматург ‚имеет полное право на творческую фантазию. Он может, исходя из проверенных исторических фактов, созлавать различные драматические положения. Но все же из проверенных. Весь же узел в пьесе Бултакова завязан вокруг женитьбы Мольера, якобы, на собетвенной дочери Арманде, Но это досужая версия, никем абсолютно не доказанная и опровергаемая даже буржуазными историотрафами (см. например, книгу Манциуса о Мольере)! Арманда в действительности была сестрой первой жены Мольера Мадлен Бежар. «Кровосмесительная» версия, никем Б пьесе не опровергаемая, придает ей ‘сугубо мещанский характер. В пьесе почти вовсе отсутствует Мольер — великий писатель, крупный реформатор театра, омелый протестант и обличитель нравов, но зато обильно и весыма сентиментально показан Мольер, страдающий и ревнующий муж и любовник, В свете подобной трактовки снижены другие исторические фигуры. Например, летописен театга Мольера, «регистр» Итак, снова «Парь Федор Hoannoвич». На сцене МХАТ один из намболее блестящих образцов ‹историкобытовой линии театра», как ее называл К. С. Станиславокий: Тридцать семь лет назад спектакль «Федор» открыл новую страницу в истории русского театра. В знаменательный вечер 12 октября 1398 г. вое на clleне выглядело необычно: и натуральная простота актерского исполнения, и сугубая историческая достоверность декораций, костюмов и прочих аксессуаров, и мизансцены, и темнота в саду у Шуйского, и массовые народные сцены. Теперь многое обветшало. Потускнели декорации, жалкой тряпкой висит арочный лес в валу у Шуйского, морщинят и пестрят ивваMH задники, нет той организованноCTH и живости в массовых сценах. `Иные массовые сцены, когда-то создававшие успех спектакля (например, сцена на’Лузе), выкинуты вовсе. И все-таки возобновленный «Царь Федор» 1935 т. является знаменатель‘ным этатом в жизни Художественного театра. Нас. не поражает уже ‘То, что так сильно воздействовало на зрителя первых представлений, ибо МХАТ более не одинок в своих режиссерских и актерских приемах, во всей своей творческой методологии. МХАТовекий психологический ‘peaлизм имеет последователей и верных учеников в большинстве наших Teaтров. Искусство ансамбля, историкобытовое правдоподобие стали обязательными при любой постановке. МХАТ теперь уже не только театр, но и школа и олно из ведущих направлений нашего театрального искусства: Значительность нынешнего спектакля в другом. В нем появилаеь отчетливая идея, которая раныше Gec‘следно тонула и растворялаесь в до‘кументализме постановки. И это была бела не только «Царя Федора», но и лрутих исторических постановок МХАТ. Вышивка на тоге Цезаря оттесняла на задний план и мысль шекспировской трагедии. ’ИздыхаюMad на переднем плане лошадь В битве под Севском заслоняла идею пушкинского Бориса. — Историко-бытовое правдоподобие становилось самоцелью, распространяяеь не только, на оформление и бутафорию, но.и на действующих лиц. Свежесть, которой повеяло от возобновлениого «Фелора>, внесена в спектакль новым составом. исполнителей главных ролей. Это не просто дублеры. Это новые исполнители в полном смысле этого слова, несущие за собой соверлненно иную, новую. трактовку своих образов, а вместе с ними и всей трагедии в целом. Наибольший интерес представляет собою Н. П. ЖХмелев в роли царя Федора. Дарование Хмелева лишено той мяпкой певучести и лиричности, которые мы обыкновенно привыкли видеть в образе Федора. Сценический образ Хмелева скорее графика, чем акварель. Рисунок роли у Хмелева почти всегда характерен и резов по своим контурам. В образе Федора эти качества Хмелева дали наиболее блестящие результаты. Он ‘больше He икона и не «лик» — хмелевский Федор, а живой, страдающий и больной человек. Беспредельная доброта и слабохарактерность Федора приобрели резкую, неврастеническую ‘окраску. Неврастеничность. исполнения. в0- видимому, приближает хмелевский образ Федора, судя по’ свидетельству современников, к орленевскому. Но Это только одна, хотя и немаловажная трамь замечательно сделанной роли. Глубина и значительность образа созданного Хмелевым, заключается прежде всего в том, что он ни на олну минуту не забывает, что Федор при всей его мягкости все же сын Иоямнта Грозного. Ярость и тнев Федора (например в сценах с Луп-Клентниным и у Архантельского собора), потрясавигие зрителей своей неожиданностью в прежних ‘исполнениях, в нынешнем спектакле закономерно вырастают из ‘всего образа ХмелеваФелора. Он, в сущности, в течение всего спектакля находится в несколько исступленном состоянии. Его доброта и бесхарактерность столь же болезненны. как и его приступы’ гнева. Федор, — блаженный. но они сын Грозного. Эту идею Федора Хмелев воплошает всем своим обликом, «Царь Федор» ‘и «Мольер» СССР им. Еорького Арт. Яншин в роли Бутона («Мольер») «Латранж, один из активнейпгих деятелей и артистов мольеровской труппы, предстал перед нами в виде мелодраматического злодея, в виде бесстрастной «судьбы». Повторяем, мы мирились бы со всякой творческой «вольностью», если бы от нее выигал и вырос ‘образ самото Мольера. Этого не случилось. Мольер полностью остаетея в круту семейных отнотиений, и его робкий бунт во второй половине пьесы выглядит странным и неубедительным. Булгакову нельзя отказать в драMATYPTHYCCKOM таланте и сценической опытности. Эта опытность не спасает автора от примитива, который особенно чувствуется в социально значительных сценах пьесы (например, заселание «Кабалы»). В пьесе есть ряд хоропю сделанных образов. например короля, Бутона, ряд выигрышных и эффектных сценических положений. Литературён и местами остроумен текст, но это не может спасти пьесу. Она представляет собой типическую ‹мещанскую мелодраму, в которой Мольер, в конце концов, играет вполне’ второстепенную роль. И если спектакль будет иметь. успех, то только благодаря отромной ‘работе театра: Эта работа тем более ‚достойна уважения, ‘что перед теалт`ром стояла задача если не в фактах, `то’ хотя бы в обстановке, костюмах, во ‘всем стиле спектакля сохранить историко-бытовое правдоподобие. Это театру удалось в полной мере, но зато почти не оказалось в пьесе материала ANA социально-психологических глубоких трактовок. С булгаковским Мольером в конце концов «Кабале» незачем так упорно бороться и мобилизовать столько сил. Он нисколько не опасен, Таким образом для режисcopa исчезает основной стимул, который мог бы придать спектаклю поллинную страсть борьбы. В пределах возможного театр слепал все, чтобы поглубже осмыслить поверхностно написанную семейную мелодраму о Мольере. Здесь прежде всего хочетея отметить великолепную ‘работу художника Вильямса. С ‘поразительным вкусом и тонкостью в манере очень яркой театральности и вместе с тем совершенно реалистичной он воссоздал ат‘мосферу эпохи. Несколько лисгармонируют с легкостью и удивительной. красочностью оформления Вильямса слишком вещественные. натуралистически «плотные» костюмы Ульянова. Актерекое исполнение в общем на большой высоте, ‚ но OHO неровно, и это прежде всего относитея K HCполнителю центральной роли Мольера — Станицыну. Он играет очень хорошо, моментами трогательно, но талантливому актеру в гораздо большей степени свойственен комический темперамент, нежели трагический. Этого комического темперамента в бултаковском Мольере проявлять вегде. Поэтому фигура получается. недостаточно насыщенная, недостаточно импонирующая, образ суховат. Впрочем, тут виноват не тблько актер, но и автор, который, в сущноети говоря, не дал своему Мольеру никакого материала для лепки глубокого и большюто образа. Превосходно .играет Маллену Бежар Коренева. Это подлинная французская актриса большюго трагического темперамента, глубоко женственная и умная. Великолепен и Бутон — Яншин. Это, пожалуй олна из наиболее мольеровских фигур в спектакле. Яншин ведет роль Бутона со свойственным ему серьезным и мягким юмором, Вместе с тем он в разговоре с Мольером находит и лирические ноты. Романтичен и обаятелен Муарон в исполнении Ливанова, но ему гораздо лучше удаются сцены любовные. нежели последияя сцена раскаяния, Это и неудивительно. так как самое раскаяние Муарона в пьесе выглядит очень натянутым. В сущности, Муарон — актерокое отребъе, беспринцииный ловелас и доносчик, мало способный на глубокие чувства и переживания. С. тонкой иронией, с несколько флегматичным холюдком играет небольшую роль Людовика — Бопдуман, _ С правильным мелолраматическим ‘нажимом и аффектацщией играет Сос‘нин архиепископа — главного «злодея» пьесы. Несомненно, отлично бу `дет играть Арманлу Степанова. Мы ‘товорим будет, потому что сейчас еще. ` Степанова не нашла «равнодействующей» между обаянием и внутренней пустотой и мерзостью Афманлы. В первом акте Арманда слишком серьезна и еще не дает поводов думать 0 том, какой она будет в последующих актах. Как говорится, не найдена еще «сквозная линия». Без достаточного мушкетерского «блеска» ‘играет. Подгорный Л’Орсиньи. Он недостаточно эффектея и малополвижен. Изо всех сил старается хорошо играть атражжа Герасимов. Но из ничего ничего не сделаешь. Лагранжу по пьесе ничего, кроме «роковых» слов, которые можно не столько говорить, сколько «ПООизНоСиТЬ», не отпущено. Работа режиссера Н. М. Горчакова культурна и влумчива. В ней есть. и остроумные режалзосерокие находки (например сцена между Д’Орсиньи и архиепископом ‘в покоях. короля), но общий режиссерский стиль спектакля все же мало соответствует жанру булгаковской пьесы. Театр «навалил» на «Мольера» слийнком большую илейно-пенхолотическую ‘нагрузку. Вму захотелось играть глубокую драму ‚там, тде всего-навеето неглубокая историческая мелодрама. И раз она поставлена, то уже и надлежало бы придать пьесе мелодраматический ритм и тональность. Впрочем; может быть это придет со временем. А пока что спектакль перетянут и перетяжелен переживаниями и паузами. общем получился пафадный и культурный спектакль, но; к сожалению, на весьма’ слабом материале. 0 том, ‘что Художественный театр Я своими «стариками», своими. срельи* ками и молодежью может даль исгорический опектакль большюй соцтально-психолюгической HACh eH OCTH, видно по «.Вратам», видно и по «Царю Федору», тде материал не только не вступает в противоречие с большими тлубокими замыслами театра, но всячески помогает их выявлению. Невольно напрашивается вопрос, стоило ли мобилизовать всю огромную махину Художественного театра, весь замечательный его коллектив для того. чтобы после многих лет работы (хотя бы с перерывами) «родить» т о И Три поездки Украинский драматический теат им. Шевченко на-днях выезжал В. полном составе в село Тростянен Театр показал колхозникам «Платона Кречета» с ‘участием А. Бучма, И. Марьяненко и др. На следующий после спектакля день в Тростянце состоялась встреча работников театра с лучшими стахановцами-колхозниками. Из Тростянца бригада актеров театра во тлаве с режиссером Веселовым и арт. А. Бучмой выезжала в г. Ахтырку, где также был провелен спек= такль и встреча со стахановцами, БИРОБИДЖАН В ЖИВОПИСИ И ГРАФИКЕ. Новые города, вырастающие в степк я тайге, новые люди еврейских районов в Крыму и Автономной eBрейской области ва Дальнем Bootoке в Биробиджане, вот чему посвя* щена выставка, открытая в клубе Наркомфина. На выставке предетавлено около ста пятидесяти работ, ‘принадлежащих тривалщати хуложгнозный карнавал в степи», Акварельные портреты Аксельрола по выразительности могут быть ипоставлены в ряд © лучитими образцами этого жанра в советской станковой графике. \ Следует также выделить две: работы Гершаника» особенно очень TOH‘кую по цвету картину «ПереселенWh, . . . B целом выставка посвящена. нужHoH теме, и ‘все же она не вполне удовлетворяет! зрителя: слишком поверхностно показана на ней жизнь и борьба еврейских колхозов. Нобела колхозного строя, торжество сталинской национальной политики не OTOбражены на выставке. Создается виечатление, что художники искали в еврейских районах прежде всего живопионую приролу, интересный типаж,. я толко A слеповрало чтобы эта и только. А следовало, чтобы эта выставка прозвучала как страстный и неопровержимый агитационный документ, огромной силы воздействия. Очевидно, к этой‘ теме художникам еще придется вернуться. Е КРОНМАН Какой это. теплый, хороший, вол» нующий и увлекательный опектакль— спектакль о `летях старой гимназии, захваченных благодетельным вихрем революции и вступающих на первых робких шагах своей. жизни в борь. a бу за новый мир, мир новых отношений, -—— спектакль о становлении советской школы. киа . В пьесе — исторня одной гимназии и внутренняя борьба учеников с старым казарменным режимом, с хазен» ‚яыми учителями, страшными инсиек‘горами’ и’ преследованием «иноролцев», борьба и в своей собственной среде’ © враждебными YepHogoTeHHoкулацкими настроениями некоторых детей и их отцов. В захваченном пъе» сой уголке домашней жизни мелко“ буржуазной интеллитенции с ее 00+ язнью невзгод, жилищных уплотнений и прочих «неудобств» революции, —. во всем этом (пусть неполно, эс> киано, эпизодично) находит свое чвыражение классовая борьба, идущая там, ва етенами тимназии и дома. Все это запечатлевает неповторимый исторический ‘момент первых дней революции. ‘ 7 В пьесе, которую написали‘ талантливые писатели С, Ауспендер и КасCub На материале известных книг Кассиля («Швамбрания» и «Кондуит»); подкупает правдивость сложных отношений, завязывающихся межлу Ястьми’ школы и теми событиями и людьми, которые за стенами ее. Правдивость в изображении такольных буянов, маленьких «дикарей» и их борьбы ¢ учителями и всей системой старой тимназии — без обычной сусальности и ‹сюсюкания», — н этого первого расхождений ОА фа me YT EE _ внутри семей детей со своими родителями; и этой искренней порывиетости детей во взаимных отношениях и жажды борьбы за новое, борьбы, в которую так легко и просто ушел 3% _ < oO! Crena T Tappa. «А он вернется назад $» -- спрашивает у брата милый Maленький наивный Ося, и сердце) у. зрителя невольно сжимается, потому А А р ЧА перёд детьми стоит уже. во. всей своль ааа ей жестокой правде сама жизнь — серьезная. и геронческая ‹ страница Для солнечных сухих крымских степей и для буйно, плодородия Биробиджана художник М, Горшман наацел особые краски, передающие характер природы, присущен вальтому из районов. В живых зарисовках, окрашенных подчас теплым юмором. художник показал сценки колхозного быта и типы переседенцев, Е. Львов дал несколько. ны пейзажных этюдов маслом. сожалению, художник, в противоположмость Горзиману, не’ налиел ‘того. `й0- кального колорита, который отличал бы ето Биробиджан от любой части средней России. м Л. Зевин дал серию лаконичных и выразительных карандашных портретов. В этюдах маслом его привлекают ецены ‘труда. Он стремится заюелить природу люльми. перелать. бодрый ритм“ трудовой страды. Привлокватель“. зы емо пейзажи, скромные, искренние, очень серьезно проработанные; По-новому прозвучали на. выотазвхе работы В. Перельмана. Художник, видимо, пытался облегчить цвет своих картин, И с этой целью решился поучиться у импресононистов. Пока этот опыт не вполне удачен, так Kak при почти пуантеллистической манере’ наложения краски BCT B его картинах все еще вял и. ненасыщен., Но, этот недостаток искупается значительностью избранных художником еюжетов. Почти все участники выставкй ограничились зарисовкой пейзащей и случайвых жанровых. сц нок, Перельман основное внимание уделил росту культуры советского форпоста на Дальнем токе! — «Ясли в к0лх04е», «Фельдшерокий пункт» и т. д. . Наиболее ocrphe, . skcupeccHEAHe рисунки принадлежат Н, Аксельроду. Аксельрол всегда обобщает и умело подчеркивает выюазительные штрихи молёти, отбрасывает ненужное. Beбельем и болростью заражают такие его работы, жак «Начальник политотдела срели доярок» или «Антирелиовердловекого TRAN °°... 15 февраля Свердловский театр раз бочей мололежи имени «Комсомольской правды». отмечает свой“ десятилетний юбилей. В: этог день театр покажет свою новую постановку — «Грозу» Островского. т Свердловский облисполком, учитыBan большое хуложественное н полиТическое аначение Театра рабочей молодежи, постановил создать оргкомитт по проведению ‘десятилетнего юбилея театра. С 15 февраля об эвлета юбилейная декада ТРАМ. На юбилейные торжества овердлов» кого ТРАМ предполагается выезд в’ Свердловск предотавителей ЦК комооола, = теолрюв, ’ «Комсомольской ТрРаолы», . ужо юшоая свмой истории... O60 Boom этом товорит трогательный и яркий ‘спектакль Московского театра юного зрителя, — сиектакль не только для детей, вю и дя взрослых. Нужно ли, Бак думают некоторые педагоги, ревизией старых, давно; изжитых доктрин рядить в мишуру 30- лотото обмана эти кусочки правдивой жизни? Нужно ли скрывать от наших ребят Heкий героический ореол, который в пьесе невольно получают все шалости Икольников над ненавистными им учителями, все нарушения . AHCциплины? Но ведь это вовсе не, одно буйное озорство, в этих непосредственных движениях детских душ находила свой естественный выход их тята к правде, Артистка Невс их ненависть к бессмыеленному режиму школы, который на всю жизнь у варослых людей — мы знаем это — оставался кошмарным сеном, который снится в тяжелые ночи, — сон © тимназических голах учения. Все это озорство будет воспринято нашими детьми только по отношению к «чужой» старой тиколе; в «своей» никто не подумает этого сделать, если он свою’ уважает. и юбит. Учителя старой гимназии иоданы режиссером в сатирическом разрезе— в некотором расхождении с методом подачи остальных действующих ли, — в плане гротескового шаржа (ое0- бенно резко сделана фитура надзирателя «Нап-цараи»). Здесь вина отчасти и исполнителей, которым надоАртистка Невская в роли Лёли и артистка Бурцева в роли Оси подавать свой образы Marve, Ges тезтрального «наитрьюша», без нажима, & ближе к внутреннему содержанию образов, к их психологической правде. Это будет убедитёльнее. Но в стзрой школе, особенно на глухих окраннах — ‘действительно, попадались «монстры», с другой етороны, в пьесе дан я образ хорошего педагоra... Поставлен спектакль талантливым режнссером А. Лобановым ярко и увлекательно. Подкумает общий метод внутреннего разрешеняя сценических залач в плане психолотичеоком, переживаний, игра в «образе», — отсюда интимность спектакля, сего правдивоСТь, 00 доходчивость до зрителя. Превосхолна внутренняя динамика спектакля, которая. при отсутствии “CRBOGHOTO действия» (пьеса состоит из отдельных эпинако, в напряжении внимание зрителя. Очень остроумен ряд мизансцен: например, игра девочек и мальчиков в кружок на партах, игра в ладоши комиссара © детьми и доктором; концовка спектакля: дети, выглядывающие в окна велед уходящим на фронт отрядам ит, д. Хоропю поставлен на мапенькой спене тимназический бал. Просто, удобно и очень ‘Типично оформление CHEK: такля художника Р. Распопова, Но в6сь сиектакль движется прежде всего жиBOW силой актерского исполнения. При яркости разработки каждого образа в отдельноро1ио, на редкость правдиво, просто и мягко играет Деревицкий своего Чубарькова. Впечатление такое, что здесь совсем нет ‹игры», «театра», — так это все естественно, натурально. Вот таков был в лействительности этот первый комиссар тлухой уездной гимназии, на цыпочках своих тяжелых солдатских сапог входящий в класс, такой трогательный, со. своим ‘мягким простым юмором, < лукавством, со своей внутренней серье®- ностью, мягкий скромный человек, неожиданно умеющий вопылить, когда он. чувствует сопротивление «революционному порядку», и крепко припечатывающий свое «ша и точка». Образ Биндюка, кулацкого сына, в ярком. социальном плане; но и с некоторой резкостью передает Стручкова. Дублирующая ей Фунсина делает это менее остро, как будто бледнее, HO в этом еще неотделанном рисунке роли есть и своя хорошая черта— убедительной сдержанности и мягкости, которыв утверждают правдивость образа. . ‹Приятны Невская — Леля, Чернышева (Лобанла) и Мазинг (француженка), в меру пользующаяся приемом гротеска. И наконец Бурцева — подлинное очарование. спектакля. Вот это’ чудес: ный образ, Оси, маленького бутува, «пыжика», очевидно, баловня семьи, холеного ребенка, выросшего в теплом уходе, в своей «детской». Наивный и прямодушный образ — удивительно мягкий и трогательный, с вительно мягкий и трогательный, с «Мольера»? большой инепосредственностью ( чувства, внутренней наполненностью, © настоящим артистическом мастеретвом. Замечательна сцена разтовора Оси ®.братом в постели, приход Оси в школу и последняя сена, когла бутуз провожает в окне ‘уходящего, товарища и пальчиком все вертит перед носом. Здесь больше чем хоромее исполнение роли, которое мы отметили у лругих актеров спектакля: здесь НАЛИИО Несомненная яркая ap тистическая индивидуальность, Слагородвая MATROCTD сценических срелетв, тонкая артистичноеть и то чаруютщее обаяние, которое ‘в конечном счете решает все дело актера. на Д. ТАЛЬНИКОВ сти, здесь налицо подлинный ансамбль. Персонажи пьесы -— все эти тимназисты и девочки — вместе ес общей жизнью спектакля живут и своей жизнью ка» ждый по-своему. Очень хорошо, . что все «травести», — а их много в этом спектакле, ибо все роли гимназистов исполняются артистками, — принимаются зрителем, как мальчики, и каждый в своем своеобразии, в своей личной интонации — и движений, и грима, и костюма. Хуже оботовт ¢ образами «взрослых», Ив отдельных ‘исполнителей надо выделить Наварскую, очень просто, правлизо и выразительно создающую яаруттенно убедительный образ Отепы, —— будущего героя гражданской войны. Эта роль «положительного» персонажа пьесы очень трудная, 20-