в. Париже дения такого рода там не практику- ren, Балетные педагоги. `В Париже, дат. ющие частные уроки, — преимущест- венно русские эмитранты. Конечно, не в их силах и возможностях ‘©03- давать художественные кадры. Их пе- даготическая практика чужла всякой системы, преподают так, как пренпо- давали в старой балетной школе лет 30—40 назад. Я вилела несколько балетных по- ©становок: «Дафние и Хлоя», «Салял», «Икар». Первый балет — старая по- становка Фокина. Это «еостаривший- бя» ‘спектакль, лишенный живой ху- дожественной идеи. Два раза я смот- peta балет ‘«Саляд», и для меня. все же остался неясным его сюжет, хотя он и рассказывается «хором», распо- ложенным по бокам сцены. Лишенный идеи, ‘цельности, а, пол- Час и смысла, балет на парижекой ‘сцене, не имеет самодовлеющего зна- ‘чения; он даже не имеет права на самостоятельные спектакли. Балет ‘в «Гранд-Опера» является придатком к опере, дополняет оперный спектакль одним или двумя актами. Между тем У нас балет, только территориаотьню об’единенный с оперой в одном зда- нии. является равноправным видом искусства, у которого с каждым, днем растут перопективы коллективного творчества в соответствии с коллек- `тивным творчеством всей наитей стра- НЫ, МАРИНА СЕМЕНОВА мои гастрол Иркем, оказацный мне в. Париже. оказывает, насколько во ‘Франции интересуются хореографией. Весмотря на нападки белогвардей- ской печатн и холодное отношение ко мне празых французских тавет (в первое время моего пребывания в Па- рялое), вое же сразу почувотвовалея еще до выступления моего ‘острый интерес к советскому балетному ис- хусотву. Этот интерес рос от опектах» дя к опектакаю, ; : Как\ отнесся к моим, выступлениям театр «Гранд-Опера» ? Мне был оказан ‘исключительно ра- душный прием, для‘ меня были даже нарушены некоторые традиции: да- вали оркестровые репетиции, OOH. вые у нас„ но не принятые у пих для уже игранных на этой сцене, Бозобновили для Меня балет «Яуи- ель», который не ставился уже we- сколько лет, Французские бэлетмей- стеры и артисты балета были хо мне очень иредупреднтельны. Бюссе, ди» тижировавший «Жизель»; вел оркестр соответственно с моими замыслами, а Рульман провел «Лебединое озеро» в стяле моего исполнения, Директор «Гранд-Опера» Руше пфо- являл исключительное внимапие к монм выступлениям, ’ присутотвовал ла всех репетициях. Отношение к моим зыступлёниям роех работников театра, начиная от адиннистрации и кончая рабочими сцены, показывает. повторяю, на- сколько, глубок иаторео к советской ‘хореографии. зо Это мне особенно приятно отметить потому, что танцевальное ‘нокубство «Грапд-Опера» давно уже застыло в традиционных формах. Классический танец здесь давно уже остановился ‚В своем развитии. Мои выступления характеризовали пути развития советокого балета, пу- тн, по которым это искусство может продвигаться вперед и тде успехов можню доститнуть, только У: во отказавшись от рутины, Запад не имеет, предотавлейия 0. машем коллективном творчестве; об’- единенного ансамбля на сцене нет — имеются отдельные фигуры кордеба- лета, играющие в толпе, и солисты, утра которых мало овязана-с игрой остальных артиютов. Творческого py- ховодства нет. Отсюда элемент слу- чайности в трактовке музыки, прене- брежение мыслью композитора в тан- це, дивертисментный характер спек- такля, в котором сольные номера «вВыпЯчиваются», не будучи органиче- ски связанными с произведением делом. и Исполнение танцовщицы во 60вре- монном западном балете не является ве соботвенным творчеством и прояв- лонием 0 инициативы. Актриса сле- по следует в спектакле указаниям ба- летмейстера, никакого «учаютия в. вол- лектизном обсуждений плана пост8- вовки она не прянзмает. Да-к обсуж- ДЕКЖКАДА. СОВЕТСКОИ УЗЫКИ. 13 февраля в клуб6 им. Профинтер- на’ Московского. мясокомбината начи- нается докада” показа советского му- зыкального Творчества и советского иеполнительском мастерства, Концерты “будут проводиться в клу- бах и непосредственно в цехах круп- нейнгих ‘московских заводов и пред- приятий, Несколько концертов для научных работников, ИТРовцев и ста- хановцев будет‘оргазизовано в залах Консерватории, Дома ученых и Дома союзов, Всего за декаду будет дано около 40 концертов, в которых булут исполнены произведения сорока co- ветских композиторов; Концерты по- сетит не менее 100 тысяч слушате- qett. a one В декаде примут участие лучшие исполнители ГАБТ, Консерватории, ВРК и исполнительской секции Сою- за. композиторов. В концертах высту- пят профессора МГК Нейгауз, Игум- нов, Фейнберг, Гольденвейзер, Цыга- нов, Сибор, солисты ГАБТ. Златого- рова, Держинская, Обухова, Давыдо- ва, Козловский, Батурин, Лемешев, Acad и Супамифь Мессерер, лауреаты конкурсов и другие исполнители, Кро- ме этого. выступят, самодеятельные коллективы больших ваводеких прел- приятий и клубов, которые исполнят произведения советских композиторов. Всего будет дано 13 программ, охватывающих симфоническую, опер- ную и хоровую музыку, музыкальное творчество ‘наролов СССР, музыку для камерных ансамблей и вокальное, творчество советских‘ композиторов. Для посетителей декады организу- ется большая передвижная выставка. ФИЛЬМЫ К ХУ ГОДОВЩИНЕ РККА - К ХУШ годовщине Красной ар- мии готовится выпуск двух фильмов о красной коннице. Одна из них «Кра- сная конница» ставится режиссером Боголеювым при консультации по- мощника = инспектора кавалерии РККА комбрига Верховского. С’емки этого фильма ‘производились на Се- верном Кавказе. В с’емках участвовал кавалерийский полк в полном соста- ве. По ходу действия в фильме по- казана. массовая переправа через Дон, подл’ем по крутому откосу, мас- свое спешивание и посадка Ha pa- лопе, совместная атака конницы, авн- ации и танков. С’емки производились оператором Павловым. - Озвучание фильма проходит с уча- стием композитора Книппера, давие- го три новых песни — походную, хо- роводную и лирическую. Песни ис- полняет краснознаменный ансамбль красноармейской песни. Сольную партию исполняет артист’ Бурлак. Текст песен написан поэтами Голод- ным, Сурковым и Островым. Второй фильм о коннице снимает- ся режиссером Сутеевым при кон- сультации помощника инспектора ка валерни РККА комбрига Микупина. Тема фильма — работа кавалерийско- го раз’езда в тылу.у противника. ВЫСТАВКИ _ В КЛУБАХ В ближайшие. дни Всекохудожник открывает в рабочих клубах ряд ху- пдожественных выставок. } В клубе им. АвиахимаА (Левин- градское шоссе) 13 февраля откроет- ся выставка художника К. К. Зефи- рова, на которой будет. показано око- 10 40 живописных полотен. Выставка художника Б. Е. Влади- мирского откроется 14 февраля в клубе им. Микояна (при заводе «Красный пролетарий»). Будет вы- ставлено 50 новых живойиеных ра- бот хуложника. Выставка «Москва в живописи и графике» открывается 15 февраля в Центральном клубе финансовых ра- ботников. На выставке будут пока- заны работы художников: Куприна, Кончаловского, Кравченко, Лентуло- ва, Павлова, Рыбченкова, Исорчева и др.. всего около 70 произведений. ДВА СПЕКТАКЛЯ всеми своими движениями и мими* кой. Жест — мелок, нервен и сует лив, он позти непроиаволен. Улыбка болезненна, в глазах робость и страх. Федор Хмелева, несомненно, одно из самых замечательных и глубоких 003- даний этого талантливого артиста. На «фоне» такою Федора, естест- венно, еще более выигрывает. уверен- ное спокойствие и государственность Бориса, Борис занимает в спектакле подобающее ему прогрессивное ме: сто. Борие — сильная тосударствен- ная фигура с зорким взглядом и боль- щим кругозором. Новый Борис — Бопдуман — создает ощущение твер- дости ‘и спокойствия отнюдь He резонерскими средствами, за счет темперамента. Наюборот, он ‘внутрен не страстен, его темперамент бурлит и он бурво прорывается в сцене о Ириной. Борис Болдумана не декла- мируег и не резонирует, он животи- сен и театрален в хорошем смысле слова. Он убедителен и силен в каж- дом своем жесте, в каждом своем движении. в каждой своей паузе. В минус аклеру нужно поставить то, что он, законно желая избежать деч кламащионности, временами слишком «прозами», перестает говорить стиха- ми. Впрочем, в известной мере этот недостаток овойственен’ большинству, актеров МХАТ. В соответотвии с новой трактовкой Федора и Бориса по новому тракто- вана и Ирина. Тихомирова сумела с большой теплотой и проникновенно- стью, нисколько не поютупаясь мяг- кой лиричностью‘ образа, дать все же вместо васнецовской Аленушки Ирину Годунову. В ней что-то есть от государственного ума ее брата, и ‘когда Борис в ‘заключительной кар- тине говорит Ирине; «Пути сошлися наши», то в это веришь больше, не- жели в каком-либо другом спектакле. Совершенно замечательную фигу- ру создал. молодой эктер Блинников в роли Луп-Клешнина. Сочный, яр- кий, живописный, словно выхвачен- ный из тьмы времен, этот Луп-Блеш- нин в наибольшей отепеви соответ- ствует образу «русском мошенника», который представлялся самому А. Толстому. 1 Таковы новые исполнители Фелора. Своей трактовкой заглавных ролей они добились большей четкости в расстановке социальных акцентов, не. выходя за пределы телстовской тра- тедии. «Историко-бытовая линия» оботатилась социальным смыслом, Этим новым отношением к истории на сцене, казалось бы, должен был быть еще в большей степени отмечен последний исторический спектакль МХАТ — «Мольер» Булгакова. Одна- ко самый материал пьесы настолько нелостоверен, что все усилия мха- товцев создать спектакль социалыно- страстный не могли увенчаться успе- хом. В основу пьесы Бултажова поло- жено драматическое столкновение Мольера с тайным обществом «Свя- тых даров» (по пьесе «Кабала») по поводу «Тартюфа». Из-за доноса ак- тера труппы Мольера Муарона о том, что Мольер будто бы женат на с0б- ственной дочери, «Кабала» получает в свои руки сильнейшее орулие для борьбы с ‘ненавистным писателем. Мольер лишается милости короля и трагически гибнет. ` я Драматург ‚имеет полное право на творческую фантазию. Он может, ис- ходя из проверенных исторических фактов, созлавать различные драма- тические положения. Но все же из проверенных. Весь же узел в пьесе Бултакова завязан вокруг женитьбы Мольера, якобы, на собетвенной доче- ри Арманде, Но это досужая версия, никем абсолютно не доказанная и оп- ровергаемая даже буржуазными исто- риотрафами (см. например, книгу Манциуса о Мольере)! Арманда в действительности была сестрой пер- вой жены Мольера Мадлен Бежар. «Кровосмесительная» версия, никем Б пьесе не опровергаемая, придает ей ‘сугубо мещанский характер. В пьесе почти вовсе отсутствует Мольер — великий писатель, круп- ный реформатор театра, омелый про- тестант и обличитель нравов, но зато обильно и весыма сентиментально по- казан Мольер, страдающий и ревну- ющий муж и любовник, В свете по- добной трактовки снижены другие исторические фигуры. Например, ле- тописен театга Мольера, «регистр» Итак, снова «Парь Федор Hoanno- вич». На сцене МХАТ один из нам- более блестящих образцов ‹историко- бытовой линии театра», как ее назы- вал К. С. Станиславокий: Тридцать семь лет назад спектакль «Федор» открыл новую страницу в истории русского театра. В знаменательный вечер 12 октября 1398 г. вое на clle- не выглядело необычно: и натураль- ная простота актерского исполнения, и сугубая историческая достоверность декораций, костюмов и прочих аксес- суаров, и мизансцены, и темнота в саду у Шуйского, и массовые народ- ные сцены. Теперь многое обветшало. Потускнели декорации, жалкой тряп- кой висит арочный лес в валу у Шуйского, морщинят и пестрят ивва- MH задники, нет той организованно- CTH и живости в массовых сценах. `Иные массовые сцены, когда-то соз- дававшие успех спектакля (например, сцена на’Лузе), выкинуты вовсе. И все-таки возобновленный «Царь Фе- дор» 1935 т. является знаменатель- ‘ным этатом в жизни Художествен- ного театра. Нас. не поражает уже ‘То, что так сильно воздействовало на зрителя первых представлений, ибо МХАТ более не одинок в своих ре- жиссерских и актерских приемах, во всей своей творческой методологии. МХАТовекий психологический ‘pea- лизм имеет последователей и верных учеников в большинстве наших Tea- тров. Искусство ансамбля, историко- бытовое правдоподобие стали обяза- тельными при любой постановке. МХАТ теперь уже не только театр, но и школа и олно из ведущих на- правлений нашего театрального ис- кусства: Значительность нынешнего спек- такля в другом. В нем появилаеь от- четливая идея, которая раныше Gec- ‘следно тонула и растворялаесь в до- ‘кументализме постановки. И это бы- ла бела не только «Царя Федора», но и лрутих исторических постановок МХАТ. Вышивка на тоге Цезаря от- тесняла на задний план и мысль шекспировской трагедии. ’Издыхаю- Mad на переднем плане лошадь В битве под Севском заслоняла идею пушкинского Бориса. — Историко-бы- товое правдоподобие становилось са- моцелью, распространяяеь не только, на оформление и бутафорию, но.и на действующих лиц. Свежесть, которой повеяло от возобновлениого «Фелора>, внесена в спектакль новым составом. исполнителей главных ролей. Это не просто дублеры. Это новые исполни- тели в полном смысле этого слова, несущие за собой соверлненно иную, новую. трактовку своих образов, а вместе с ними и всей трагедии в це- лом. Наибольший интерес представляет собою Н. П. ЖХмелев в роли царя Фе- дора. Дарование Хмелева лишено той мяпкой певучести и лиричности, ко- торые мы обыкновенно привыкли ви- деть в образе Федора. Сценический образ Хмелева скорее графика, чем акварель. Рисунок роли у Хмелева почти всегда характерен и резов по своим контурам. В образе Федора эти качества Хмелева дали наиболее бле- стящие результаты. Он ‘больше He икона и не «лик» — хмелевский Фе- дор, а живой, страдающий и больной человек. Беспредельная доброта и слабохарактерность Федора приобре- ли резкую, неврастеническую ‘окрас- ку. Неврастеничность. исполнения. в0- видимому, приближает хмелевский образ Федора, судя по’ свидетельству современников, к орленевскому. Но Это только одна, хотя и немаловаж- ная трамь замечательно сделанной ро- ли. Глубина и значительность образа созданного Хмелевым, заключается прежде всего в том, что он ни на ол- ну минуту не забывает, что Федор при всей его мягкости все же сын Иоямнта Грозного. Ярость и тнев Фе- дора (например в сценах с Луп-Клент- ниным и у Архантельского собора), потрясавигие зрителей своей неожи- данностью в прежних ‘исполнениях, в нынешнем спектакле закономерно вырастают из ‘всего образа Хмелева- Фелора. Он, в сущности, в течение всего спектакля находится в несколь- ко исступленном состоянии. Его до- брота и бесхарактерность столь же болезненны. как и его приступы’ гне- ва. Федор, — блаженный. но они сын Грозного. Эту идею Федора Хме- лев воплошает всем своим обликом, «Царь Федор» ‘и «Мольер» СССР им. Еорького Арт. Яншин в роли Бутона («Мольер») «Латранж, один из активнейпгих дея- телей и артистов мольеровской труп- пы, предстал перед нами в виде ме- лодраматического злодея, в виде бес- страстной «судьбы». Повторяем, мы мирились бы со всякой творческой «вольностью», если бы от нее выигал и вырос ‘образ самото Мольера. Этого не случилось. Мольер полностью остаетея в круту семейных отнотие- ний, и его робкий бунт во второй по- ловине пьесы выглядит странным и неубедительным. Булгакову нельзя отказать в дра- MATYPTHYCCKOM таланте и сценической опытности. Эта опытность не спасает автора от примитива, который особен- но чувствуется в социально значи- тельных сценах пьесы (например, за- селание «Кабалы»). В пьесе есть ряд хоропю сделанных образов. например короля, Бутона, ряд выигрышных и эффектных сце- нических положений. Литературён и местами остроумен текст, но это не может спасти пьесу. Она представляет собой типическую ‹мещанскую мело- драму, в которой Мольер, в конце кон- цов, играет вполне’ второстепенную роль. И если спектакль будет иметь. успех, то только благодаря отромной ‘работе театра: Эта работа тем более ‚достойна уважения, ‘что перед теалт- `ром стояла задача если не в фактах, `то’ хотя бы в обстановке, костюмах, во ‘всем стиле спектакля сохранить исто- рико-бытовое правдоподобие. Это те- атру удалось в полной мере, но зато почти не оказалось в пьесе материала ANA социально-психологических глу- боких трактовок. С булгаковским Мольером в конце концов «Кабале» незачем так упорно бороться и моби- лизовать столько сил. Он нисколько не опасен, Таким образом для режис- copa исчезает основной стимул, кото- рый мог бы придать спектаклю пол- линную страсть борьбы. В пределах возможного театр сле- пал все, чтобы поглубже осмыслить поверхностно написанную семейную мелодраму о Мольере. Здесь прежде всего хочетея отме- тить великолепную ‘работу художника Вильямса. С ‘поразительным вкусом и тонкостью в манере очень яркой театральности и вместе с тем совер- шенно реалистичной он воссоздал ат- ‘мосферу эпохи. Несколько лисгармо- нируют с легкостью и удивительной. красочностью оформления Вильямса слишком вещественные. натуралисти- чески «плотные» костюмы Ульянова. Актерекое исполнение в общем на большой высоте, ‚ но OHO неровно, и это прежде всего относитея K HC- полнителю центральной роли Молье- ра — Станицыну. Он играет очень хорошо, моментами трогательно, но талантливому актеру в гораздо боль- шей степени свойственен комический темперамент, нежели трагический. Этого комического темперамента в бултаковском Мольере проявлять вег- де. Поэтому фигура получается. недо- статочно насыщенная, недостаточно импонирующая, образ суховат. Впро- чем, тут виноват не тблько актер, но и автор, который, в сущноети гово- ря, не дал своему Мольеру никакого материала для лепки глубокого и большюто образа. Превосходно .игра- ет Маллену Бежар Коренева. Это под- линная французская актриса большю- го трагического темперамента, глубо- ко женственная и умная. Великоле- пен и Бутон — Яншин. Это, пожа- луй олна из наиболее мольеровских фигур в спектакле. Яншин ведет роль Бутона со свойственным ему серьез- ным и мягким юмором, Вместе с тем он в разговоре с Мольером находит и лирические ноты. Романтичен и обая- телен Муарон в исполнении Ливано- ва, но ему гораздо лучше удаются сцены любовные. нежели последияя сцена раскаяния, Это и неудивитель- но. так как самое раскаяние Муарона в пьесе выглядит очень натянутым. В сущности, Муарон — актерокое отре- бъе, беспринцииный ловелас и донос- чик, мало способный на глубокие чув- ства и переживания. С. тонкой ирони- ей, с несколько флегматичным холюд- ком играет небольшую роль Людови- ка — Бопдуман, _ С правильным мелолраматическим ‘нажимом и аффектацщией играет Сос- ‘нин архиепископа — главного «зло- дея» пьесы. Несомненно, отлично бу `дет играть Арманлу Степанова. Мы ‘товорим будет, потому что сейчас еще. ` Степанова не нашла «равнодействую- щей» между обаянием и внутренней пустотой и мерзостью Афманлы. В первом акте Арманда слишком серь- езна и еще не дает поводов думать 0 том, какой она будет в последующих актах. Как говорится, не найдена еще «сквозная линия». Без достаточного мушкетерского «блеска» ‘играет. Под- горный Л’Орсиньи. Он недостаточно эффектея и малополвижен. Изо всех сил старается хорошо играть атраж- жа Герасимов. Но из ничего ничего не сделаешь. Лагранжу по пьесе ни- чего, кроме «роковых» слов, которые можно не столько говорить, сколько «ПООизНоСиТЬ», не отпущено. Работа режиссера Н. М. Горчакова культурна и влумчива. В ней есть. и остроумные режалзосерокие находки (например сцена между Д’Орсиньи и архиепископом ‘в покоях. короля), но общий режиссерский стиль спек- такля все же мало соответствует жанру булгаковской пьесы. Театр «на- валил» на «Мольера» слийнком боль- шую илейно-пенхолотическую ‘нагруз- ку. Вму захотелось играть глубокую драму ‚там, тде всего-навеето неглу- бокая историческая мелодрама. И раз она поставлена, то уже и надлежало бы придать пьесе мелодраматический ритм и тональность. Впрочем; может быть это придет со временем. А пока что спектакль перетянут и перетяже- лен переживаниями и паузами. общем получился пафадный и культурный спектакль, но; к сожале- нию, на весьма’ слабом материале. 0 том, ‘что Художественный театр Я своими «стариками», своими. срельи* ками и молодежью может даль исго- рический опектакль большюй соцталь- но-психолюгической HACh eH OCTH, видно по «.Вратам», видно и по «Ца- рю Федору», тде материал не только не вступает в противоречие с больши- ми тлубокими замыслами театра, но всячески помогает их выявлению. Невольно напрашивается вопрос, стоило ли мобилизовать всю огром- ную махину Художественного театра, весь замечательный его коллектив для того. чтобы после многих лет работы (хотя бы с перерывами) «родить» т о И Три поездки Украинский драматический теат им. Шевченко на-днях выезжал В. полном составе в село Тростянен Театр показал колхозникам «Платона Кречета» с ‘участием А. Бучма, И. Марьяненко и др. На следующий после спектакля день в Тростянце состоялась встреча работников театра с лучшими стаха- новцами-колхозниками. Из Тростянца бригада актеров теат- ра во тлаве с режиссером Веселовым и арт. А. Бучмой выезжала в г. Ах- тырку, где также был провелен спек= такль и встреча со стахановцами, БИРОБИДЖАН В ЖИВОПИСИ И ГРАФИКЕ. Новые города, вырастающие в сте- пк я тайге, новые люди еврейских районов в Крыму и Автономной eB- рейской области ва Дальнем Booto- ке в Биробиджане, вот чему посвя* щена выставка, открытая в клубе Наркомфина. На выставке предетав- лено около ста пятидесяти работ, ‘принадлежащих тривалщати хулож- гнозный карнавал в степи», Аква- рельные портреты Аксельрола по выразительности могут быть ипостав- лены в ряд © лучитими образцами этого жанра в советской станковой графике. \ Следует также выделить две: рабо- ты Гершаника» особенно очень TOH- ‘кую по цвету картину «Переселен- Wh, . . . B целом выставка посвящена. нуж- HoH теме, и ‘все же она не вполне удовлетворяет! зрителя: слишком по- верхностно показана на ней жизнь и борьба еврейских колхозов. Нобела колхозного строя, торжество сталин- ской национальной политики не OTO- бражены на выставке. Создается вие- чатление, что художники искали в ев- рейских районах прежде всего живо- пионую приролу, интересный типаж,. я толко A слеповрало чтобы эта и только. А следовало, чтобы эта выставка прозвучала как страстный и неопровержимый агитационный до- кумент, огромной силы воздействия. Очевидно, к этой‘ теме художникам еще придется вернуться. Е КРОНМАН Какой это. теплый, хороший, вол» нующий и увлекательный опектакль— спектакль о `летях старой гимназии, захваченных благодетельным вихрем революции и вступающих на первых робких шагах своей. жизни в борь- . a бу за новый мир, мир новых отно- шений, -—— спектакль о становлении советской школы. киа . В пьесе — исторня одной гимназии и внутренняя борьба учеников с ста- рым казарменным режимом, с хазен» ‚яыми учителями, страшными инсиек- ‘горами’ и’ преследованием «инорол- цев», борьба и в своей собственной среде’ © враждебными YepHogoTeHHo- кулацкими настроениями некоторых детей и их отцов. В захваченном пъе» сой уголке домашней жизни мелко“ буржуазной интеллитенции с ее 00+ язнью невзгод, жилищных уплотне- ний и прочих «неудобств» революции, —. во всем этом (пусть неполно, эс> киано, эпизодично) находит свое чвы- ражение классовая борьба, идущая там, ва етенами тимназии и дома. Все это запечатлевает неповторимый ис- торический ‘момент первых дней рево- люции. ‘ 7 В пьесе, которую написали‘ талант- ливые писатели С, Ауспендер и Кас- Cub На материале известных книг Кассиля («Швамбрания» и «Кон- дуит»); подкупает правдивость слож- ных отношений, завязывающихся межлу Ястьми’ школы и теми собы- тиями и людьми, которые за стена- ми ее. Правдивость в изображении такольных буянов, маленьких «дика- рей» и их борьбы ¢ учителями и всей системой старой тимназии — без обычной сусальности и ‹сюсюка- ния», — н этого первого расхождений ОА фа me YT EE _ внутри семей детей со своими роди- телями; и этой искренней порывието- сти детей во взаимных отношениях и жажды борьбы за новое, борьбы, в которую так легко и просто ушел 3% _ < oO! Crena T Tappa. «А он вернется назад $» -- спрашивает у брата милый Ma- ленький наивный Ося, и сердце) у. зрителя невольно сжимается, потому А А р ЧА перёд детьми стоит уже. во. всей сво- ль ааа ей жестокой правде сама жизнь — серьезная. и геронческая ‹ страница Для солнечных сухих крымских степей и для буйно, плодородия Биробиджана художник М, Горшман наацел особые краски, передающие характер природы, присущен вальто- му из районов. В живых зарисовках, окрашенных подчас теплым юмором. художник показал сценки колхозного быта и типы переседенцев, Е. Львов дал несколько. ны пейзажных этюдов маслом. сожа- лению, художник, в противополож- мость Горзиману, не’ налиел ‘того. `й0- кального колорита, который отличал бы ето Биробиджан от любой части средней России. м Л. Зевин дал серию лаконичных и выразительных карандашных портре- тов. В этюдах маслом его привлекают ецены ‘труда. Он стремится заюелить природу люльми. перелать. бодрый ритм“ трудовой страды. Привлокватель“. зы емо пейзажи, скромные, искрен- ние, очень серьезно проработанные; По-новому прозвучали на. выотазв- хе работы В. Перельмана. Художник, видимо, пытался облегчить цвет сво- их картин, И с этой целью решился поучиться у импресононистов. Пока этот опыт не вполне удачен, так Kak при почти пуантеллистической мане- ре’ наложения краски BCT B его кар- тинах все еще вял и. ненасыщен., Но, этот недостаток искупается значи- тельностью избранных художником еюжетов. Почти все участники вы- ставкй ограничились зарисовкой пей- защей и случайвых жанровых. сц нок, Перельман основное внимание уделил росту культуры советского форпоста на Дальнем токе! — «Яс- ли в к0лх04е», «Фельдшерокий пункт» и т. д. . Наиболее ocrphe, . skcupeccHEAHe рисунки принадлежат Н, Аксельроду. Аксельрол всегда обобщает и умело подчеркивает выюазительные штрихи молёти, отбрасывает ненужное. Be- бельем и болростью заражают такие его работы, жак «Начальник политот- дела срели доярок» или «Антирели- овердловекого TRAN °°... 15 февраля Свердловский театр раз бочей мололежи имени «Комсомоль- ской правды». отмечает свой“ десяти- летний юбилей. В: этог день театр покажет свою новую постановку — «Грозу» Островского. т Свердловский облисполком, учиты- Ban большое хуложественное н поли- Тическое аначение Театра рабочей мо- лодежи, постановил создать оргкоми- тт по проведению ‘десятилетнего юбилея театра. С 15 февраля об эвлета юбилейная декада ТРАМ. На юбилейные торжества овердлов» кого ТРАМ предполагается выезд в’ Свердловск предотавителей ЦК ком- ооола, = теолрюв, ’ «Комсомольской ТрРаолы», . ужо юшоая свмой истории... O60 Boom этом товорит трогатель- ный и яркий ‘спек- такль Московского театра юного зри- теля, — сиектакль не только для де- тей, вю и дя взрослых. Нужно ли, Бак думают некоторые педагоги, ревизией старых, давно; из- житых доктрин ря- дить в мишуру 30- лотото обмана эти кусочки правди- вой жизни? Нуж- но ли скрывать от наших ребят He- кий героический ореол, который в пьесе невольно по- лучают все шало- сти Икольников над ненавистными им учителями, все нарушения . AHC- циплины? Но ведь это вовсе не, одно буйное озорство, в этих непосредст- венных движениях детских душ на- ходила свой есте- ственный выход их тята к правде, Артистка Невс их ненависть к бессмыеленному ре- жиму школы, который на всю жизнь у варослых людей — мы знаем это — оставался кошмарным сеном, который снится в тяжелые ночи, — сон © тимназических голах учения. Все это озорство будет воспринято нашими детьми только по отношению к «чужой» старой тиколе; в «своей» никто не подумает этого сделать, если он свою’ уважает. и юбит. Учителя старой гимназии иоданы режиссером в сатирическом разрезе— в некотором расхождении с методом подачи остальных действующих ли, — в плане гротескового шаржа (ое0- бенно резко сделана фитура надзира- теля «Нап-цараи»). Здесь вина отча- сти и исполнителей, которым надо- Артистка Невская в роли Лёли и артистка Бурцева в роли Оси подавать свой образы Marve, Ges тезт- рального «наитрьюша», без нажима, & ближе к внутреннему содержанию образов, к их психологической прав- де. Это будет убедитёльнее. Но в стз- рой школе, особенно на глухих окраннах — ‘действительно, попада- лись «монстры», с другой етороны, в пьесе дан я образ хорошего педаго- ra... Поставлен спектакль талантливым режнссером А. Лобановым ярко и ув- лекательно. Подкумает общий метод внутреннего разрешеняя сценических залач в плане психолотичеоком, пере- живаний, игра в «образе», — отсюда интимность спектакля, сего правди- воСТь, 00 доходчивость до зрителя. Превосхолна внутренняя динамика спектакля, которая. при отсутствии “CRBOGHOTO дейст- вия» (пьеса состоит из отдельных эпи- нако, в напряже- нии внимание зри- теля. Очень остро- умен ряд мизан- сцен: например, игра девочек и мальчиков в кру- жок на партах, иг- ра в ладоши ко- миссара © детьми и доктором; кон- цовка спектакля: дети, выглядываю- щие в окна велед уходящим на фронт отрядам ит, д. Хоропю по- ставлен на ма- пенькой спене тим- назический бал. Просто, удобно и очень ‘Типично оформление CHEK: такля художника Р. Распопова, Но в6сь сиек- такль движется прежде всего жи- BOW силой актер- ского исполнения. При яркости раз- работки каждого образа в отдельно- ро1ио, на редкость правдиво, просто и мягко играет Деревицкий своего Чубарькова. Впечатление такое, что здесь совсем нет ‹игры», «театра», — так это все естественно, натурально. Вот таков был в лействительности этот первый комиссар тлухой уезд- ной гимназии, на цыпочках своих тя- желых солдатских сапог входящий в класс, такой трогательный, со. своим ‘мягким простым юмором, < лукав- ством, со своей внутренней серье®- ностью, мягкий скромный человек, не- ожиданно умеющий вопылить, когда он. чувствует сопротивление «револю- ционному порядку», и крепко припе- чатывающий свое «ша и точка». Образ Биндюка, кулацкого сына, в ярком. социальном плане; но и с не- которой резкостью передает Стручко- ва. Дублирующая ей Фунсина делает это менее остро, как будто бледнее, HO в этом еще неотделанном рисун- ке роли есть и своя хорошая черта— убедительной сдержанности и мягко- сти, которыв утверждают правдивость образа. . ‹Приятны Невская — Леля, Черны- шева (Лобанла) и Мазинг (францу- женка), в меру пользующаяся прие- мом гротеска. И наконец Бурцева — подлинное очарование. спектакля. Вот это’ чудес: ный образ, Оси, маленького бутува, «пыжика», очевидно, баловня семьи, холеного ребенка, выросшего в теп- лом уходе, в своей «детской». Наив- ный и прямодушный образ — уди- вительно мягкий и трогательный, с вительно мягкий и трогательный, с «Мольера»? большой инепосредственностью ( чув- ства, внутренней наполненностью, © настоящим артистическом мастерет- вом. Замечательна сцена разтовора Оси ®.братом в постели, приход Оси в школу и последняя сена, когла бутуз провожает в окне ‘уходящего, товарища и пальчиком все вертит пе- ред носом. Здесь больше чем хоромее исполнение роли, которое мы отме- тили у лругих актеров спектакля: здесь НАЛИИО Несомненная яркая ap тистическая индивидуальность, Сла- городвая MATROCTD сценических срелетв, тонкая артистичноеть и то чаруютщее обаяние, которое ‘в конеч- ном счете решает все дело актера. на Д. ТАЛЬНИКОВ сти, здесь налицо подлинный ансамбль. Персонажи пьесы -— все эти тимназисты и девочки — вместе ес общей жизнью спектакля живут и своей жизнью ка» ждый по-своему. Очень хорошо, . что все «травести», — а их много в этом спектакле, ибо все роли гимназистов исполняются артистками, — прини- маются зрителем, как мальчики, и каждый в своем своеобразии, в своей личной интонации — и движений, и грима, и костюма. Хуже оботовт ¢ образами «взрослых», Ив отдельных ‘исполнителей надо выделить Наварскую, очень просто, правлизо и выразительно создающую яаруттенно убедительный образ Оте- пы, —— будущего героя гражданской войны. Эта роль «положительного» персонажа пьесы очень трудная, 20-