Пролетарии всех стран; соединяйтесь?
		Фото-М. ЯРМУШ в А. САПОЖНИЯОВА
	Ч
		 
	Цена номера 29 коп;
‚ЗВ Ави   Зоя ЕВ ЗУВОНИВ
	валь танца поспать профессионалов,
исполняющих народные танцы, то
таковых не оказалось ‘и пришлось
брать их из среды самодеятельности.
	Профессионалы же  специализирова­пись на различных чечетнках, «босто­нах», изошренной акробатике.
	Обильны фальшь и приспособпенче­ство в разгоссоных жанрах эстрады,
	Статьи «Презды» сигнализируют о
серьезных болезнах искусства. Трех­дневное обсуждение статей «Празды»
на собрании композиторов в Москве
и Ленинграде показывают, что в. сре­де самих музыкантов подавляющее
большинство успешно борется со вся­чесними эстетскими извращениями,
со. всяческим приспособленчеством.
Мы не ‘сомневаемся, что именно та­ново настроение и среди подавляю­щего бопьшинства всех работников
искусств, Необходимо, чтобы статьн
«Правды» были обсуждены и худож­никами, и киноработниками, и дра­матургами. Пока что об этом ничего
не спышща.
	Перед искусством Советской стра­ны стоят ответственней( ие задачи’ и
прежде всого задача создать такие
произведения искусства, нотарые при
всей их спожности, при всем их ма­стерстве, филигранности отделки,
идейной глубине были бы доступны
и понятны миллионам. Художники
Советской страны должны понять,
что требуемые от них простота, ре­апизм, доступность — это не сниже­ние, не вульгаризация, а результат
высочайшего мастерства. Самые луч­шие произведения искусства, остав­шиеся в веках, доступны самым ши­роким массам, И, наоборот, кажу­щаяся ‘сложность очень `` часто
представляет собой’ примитиз, рас­считанный на первобытное восприя­тие. Совершенно правильно указание
«Правды» по поводу статьи, напеча­танной в прошлом номере «Советско­го искусства»—«Против фальши и
примитива», что речь идет нео борь­бе на два фронта—против формали­стской  успожненности и примити­визма, а за ясное, простое, совершен“
Hoe по’ мастерству искусство. Фор­мулировка «Советского искусства» р
борьбе на два фронта в этом смысле
ошибочна.

Художники Советской страны не­зависимо от своей специальности
должны сделать для себя’ все выво­ды из статей «Правды», Они должны
пересмотреть свой творческий багаж,
должны критически отнестись к сво­ему творческому пути, дпя того, что­бы, раз навсегда освободившись от
формапистских болезней. теснее гом­кнуться вокруг ‘генеральной линии
нашего искусства — социалистиче­ского реализма. ; :
		Орган Всесоюзного комитета по лелам искусств при Совнаркоме Союза ССР
	Год издания седьмой
	Статьи. «Правды» — «Сумбур в
музыке» и «Балетная фальшь» —
всколыхнули всю нашу художествен­ную общественность, В этом нет ни­чего удивительного, Значение этих
статей далеко выходит за пределы
оценок «Леди Макбет» и «Светлого
ручья», Формализм, певацкие извра­щения, грубый натурализм и спаща­вый примитив свойственны не толь­ко данным произведениям, ‘и не
только музыке, В разной мере, но
указания и оценки «Правды» oTHO­сятся ко всему фронту искусства.

В театре формализм находит свое
выражение в последние, годы npe­имущественно в трактовке классиче­сних произведений. Здесь трюкаче-’
ство и беспринципное новаторетво
проникают иногда и в такив` театры,
которые всегда славились свомми ре­апистическими традициями. Разве. не
худшим видом формализма является
постановка в прошлом году Малого
тватра «Волков и овец», действие ко­торых по произволу режиссера Хох»-
лова было перенесено в монастырь?
Разве. не образцом наиболев «изы­сканного» формализма явилась поста­нозка «Гампета» в театре Вахтанго­ea? Что уже говорить о мейерхоль­довских эпигонах, которые берут мз
творческих накоплений замечательно­го мастера давно уже. им самим от­брошенные приемы и методы! На пе­риферии до сих пор нередки спен­TOKNH, где режиссерские «вольности»
лено извращают смысл произведения.
В Свердповске, напримар, в этом се­зоне режиссер Треппев поставил
«Коварство и любовь». Для придания
Фердинанду революционного облика
	Вопро
	пеобхолимые выволы
	рить о фальши. оперных и балетных
либретто, то «Светлый ручей», увы,
не одинок. При отлично запоминаю­Щейся музыке Гпиера, насквозь су­сально и фальшиво либретто «Крас­ного мака».

Очень плохое знание советской дей­отвительности способствует. появпе­нию изрядного количества фальшис
вых пьес, преимущественно. из кол­хозной жизни. В этих пьесах колхоз­ники предстают перед ‘нами в виде
оперных пейзан, ничего не имеющих
общего с действительностью. Не избе­жап фальши в своей колхозной пьесе
«После бала» даже и такой талант­ливый драматург, как Погодин.

Дапено еще не изжит формализм в
кино, «Прометей» Кавалеридзе пред­ставляет собой яркий пример того,
как самодовлеющая погоня за формой
извращает конкретное историческое
содержание. В изо формализм. наибо­лее прочно укоренился в оформлении
книг, Пример сумбурных иллюстра­ций к «Коньку-Горбуниу» Кид. «Ака­демии»), указанный «Комсомольской
правдой», не единственный.
	Непочатый угол всяческой пошля­тины и фальши в области так назы­ваемых легких и малых жанров.
Здесь увлечение западничеством по­истине носит характер стихийного
бедствия. Бесконечное количество
джазов, наполняющих своим визгом
фойе жинотеатров и ресторанов, де­сятки. дансингов, где в MOHOTONHOM
ритме фокстротируют уныпые пары,
— все это дань, «изощронному» Запа­ду. Увлечение такого рода жанрами
было настолько велико, что. когда
понадобилось на Лондонский фести­секции ОСП. состоявшемся в Минске,
присутствовали драматурги, режиссе­ры, актеры и ряд крупнейших пред­ставителей белорусбкой общественно­сти, во главе с председателем Сов­наркома Белоруссии тов. Голодедом.
Целью совещания было обсуждение
вопроса о полготовке драматургов и
театров к 20-летию Октября.

В скором времени, сообщил на этом
совещании тов. Киршон, предполага­ется созыв всесоюзном ‘совещания
драматур@в, режиссеров и актеров,
На этом совещании будут обсуждать­ся путн создания подлинно народно­массового искусства“ театра, в том по­тимании, какое получила эта пробле­ма в ряле редакционных статей «Нра­я, 3.
	постановщик «пришил» к шиллеров­ской трагедии пролог, составленный
из различных кусков произведений
Шилпера: «Вильгельм Тель», «Раз­бойники» и т. д. Пропог этот есте­ственно повис в воздухе, Подобного
рода «монтажи» из кпассических
произведений имеют место и в Mo­скве, Даже такой крупный режис­сер, как Таиров, соблазнипся в «Еги­петских ночах» HA совершенно неор­ганическое соединение трех различ­ных авторов: Шоу, Пушкина и Шек­спира. .
	А ‘разве отдельные работы одарен.
	RE EEE EE ТРЕ

ного  Охлопкова не отмечены печатью
	формапизма? Он ощущается, напри­мер, на его постановке «Аристокра­тов», осуществленной в крайне ус­повной манере со всеми давно забы­тыми аксессуарами условного теат­ра, вплоть до использования масок
«Цани». ‘

Законная борьба за законченные
художественные формы спектакля
нередко подменяется нарочитым фор­мотворчеством, ‘не, имеющим: никако­го отношения к пьесе м часто изара­щающим ое смысп и звучание.
	Имеются в нашем театре и драма­тургии сусальность и фальшь, о но­торых справедливо говорит статья
«Правды». Здесь первенство безуслов­но принадлежит оперному и балет­ному театру. Чтобы не ходить далеко
за примерами, достаточно назвать
последнюю постановку «Садко», где
счаровательная сказка-лэгенда Рим­ского-Корсакова была безнадежно за­давлена сусальной краснвостью до­рогостоящего оформления. Есйи гово­сы драме
  НА ПЛЕНУМЕ СОЮЗА
ПИСАТЕЛЕЙ
	Своеобразным путем развивается и
башкирская . лраматургия. Датой ee
	рождения является Октябрьская ре­волюция. В 1919 г. появились первые
‘башкирские пьесы  Бурангупова и
Юлтыя. В последующие годы ряды
бишкирских лраматургов пополнились
такими писателями, как Тагиров, Ид­рис, Камал, Файзи и др. Кроме того
‘появились на башкироком языке
«Рельсы гудят» и «Хлеб» Киршона,
«Етор Булычев» Горького, «Диктату­ра» Микитенко, из классических пьес
— «Отелло», «Овечий источник», «Ре­визор?, «Коварство (и любовь», -&До-,
хохное место», «Разбойники» и др.

— В настоящее время башкирская
драматургия и по тематическому ох­вату, и по идейной глубине, и по
своему техническому уровню может
состязаться с драматургией крупией­ших наших республик. Развилея и
окреп башкирский государственный
академический театр; выросли, та­лантливые актерские кадры, 6©03-
дается театр’ музыкальной драмы
лля которого уже пишется музыка к
	пьесам Тагирова, Мифтахова, Буран­гулова и Юлтыя.
Ha васеяании секретариата mpaw­Когда мы говорим о простоте в ис­кусстве, мы имеем в виду самое ве­личавое, самое волнующее и самое
универсальное из проявлений эсте­тической деятельности человека. Но
есть простота и «простота». Иная про­‘стота бывает не только хуже воров­‘ства, — она вообще находится вне
области художественного, вне обла­сти. подлинного искусства. Такая
‘«простота» нё оботалцает потребителя
искусства — слушателя, читателя,
зрителя, а обкрадывает его, отравля­ет ero сознание. Простота в искус­стве — явление дналектическое, и она
появляетея только как конечный ре­зультат огромных творческих усилий
художника и ето предшественников.
К простоте каждый художник идет
сложными и трудными путямн. Про­стота — не результат импровизации
или счастливого вдохновения. И во
всяком случае простота — не крат­чайшая прямая ‘от художественного
замысла к его осуществлению. Нао­борот, для художника обрести про­стоту — значит пройти длительную
	стадию преодолений творческих про­тиворечий, сплавки многих своих
разноречивых и протнворечивых при­емов и навыков, мыслей, илей. Но,
преодолев всю эту внутреннюю «хао­тическую», порою стихийную, разно­толосицу и придав ей строгую и не­пререкаемую форму выражения, про­извеление подлинного художника 0б­ретает наивысшую содержательность
и выразительность. Простота в дан­ном случае — синоним ясности. Для
выражения наиболее сложных чело­веческих илей и мыелей необходима
максимальная лаконичность и про­стота. Когда эта лаконичность и про­стота есть, — тогда лля зрителя, слу­шателя, читателя путь от замысле
хуложника к его реализации лежит
по’ действительно  наикратчайшей
прямой. ‘Чем больше «творческих
мук» затрачивает художник при ра’
боте над своим ‘произведением, тем
меньше усилий требуется потом для
восприятия произвеления искусства
н тем более обогащается зритель,
слушатель, читатель этого произведе­ния.

Простота ни в какой мере не по­хожа на упрощенчество. Последнее
есть не мышление художественными
образами, а выдумывание различных
схем, лишенных идеи, мысли, TYB­ства; это вообще отсутствие всякого
творческого процесса.

Бетховен, Моцарт, Чайковский бы­ли и остаются «простыми» и ACHEI­ми, но в то же время и тлубокими,
величавыми в отромнейшем большин­стве своих произведений для своих
	драматургии
	Украинский государственный драматический театр им. Шевченко регулярно выезжает
в колхозы. В начале февраля для Ахтырского районного слета колхозников-стахановцев
‘театр дал спектакль «Платон Кречет», в котором участвовали засл. арт. А. Бучма, артисты
Чистякова, Антонович, Милютенко, Макаренко, Петрова и др. После спектакля состоялась
встреча‘ артистического коллектива с колхозниками, которые преподнесли театру каравай
с медом. На  снимке: пятисотница Х. И. Буряк преподносит подарок засл. артисту респуб­лики А, М. Бучма
	ПЕСИИ И ПЛЯСКИ КАБАРДИМО-БАЛКАРИИ
	„Летом 1933 г.в Нальчике прохо­AHA с’езд ударников колхозных по­лей орденоносной Кабарлино­ака
рии.

В перерывах кодхозники, участии­ки с’езда, вместе © и
области, вееело плясали кафу. 06
щее мнение было таково, что лучше
всех танцовал” кафу делегат с‘езла,
секретарь парткома’ одного из лалеких
селений АЕ. Ра­хаев.

После с’езда колхозников заседало
бюро областного комитета партии. На
заседании бюро выступил Бетал Кал­MEIKOR.
	-— Хорошо, что мы тотовили пар­тийных работников, учителей, фельд­шериц; — сказал он, — но разве ‘нам
не нужны танцоры и артисты?
Бюро единогласно решило органи­зовать в Нальчике первую националь­ную художественную студию. Руко­водить студией поручили лучшему
танцору Кабардино-Балкарии Якубу
Магомеловичу Рахаеву.
	Так, в 1933 г. возникла в Нальчике
	первая национальная художествен­ная студия, балетное отделение кото­рой выросло сейчас в профессиональ­ный «Кабардино-балкарский концерт­но-эстрадный ансамбль националь­ных таннев и песен». у
	Взвивается занавес, и шелест пол.
	нимающенся кверху материи слива­ется с первыми звуками оркестра.
	Начинается концерт  Кабардино­балкарского ансамбля. Стройным -по­лукругом стоят затянутые в черкески
актеры, яркими пятнами выделяются
белые и нветные национальные ко­стюмы балерин. Играет оркеетр —
чумбури (кабардинская балалайка),
зурна, гармония и бубен. И не до­жидаясь еще конца музыкального но­мера, зал бешено аплодирует и тре­бует повторения. И когда вновь за­молкает оркестр, из зала снова не­сутся возгласы.

— Сыграйте еще раз песню о Бе­тале.

Песня о Калмыкове, одна из лю­бимейших, народных песен Кабарды,
— красочный, навсегда запоминаю­щийся рассказ о Бетале, о его борь­бе с царизмом, о его легендарных
партизанских подвигах. Заканчивает­ся песня словами о том. что сейчас
в. Кабарлино-Балкарни «и стар и
млал» полны творческого энтузиазма.
	А на быстроколесных арбах!.
Помощники мчатся твои,

И спову их каждый рад.
Кабарду ведешь ты, Беётал...
Серебролунны твои города,
Орден Ленина дан тебе,

Два крыла твое имя взовьют,
Заветам Ленина вёрен ты.
	Но вот кончается многократно по­вторенная песнь о Бетале, и в кругу
уже пламенно, бурно пляшут братья
Аталиковы, воздушна, легка поступь
в танце чуть-чуть касающейся пола
Ифраимовой. Парный танец сменяет
пантомима, затем кумыкская пляска,
лезгинская, чеченская,  кабардин­ская... :

Эстрадный ансамбль стремится ов­ладеть культурой балета, мостроить
реалистический сюжетный танец. За­мечательны хореографические этюды
ансамбля «Ревность», «Голлу». —
свадебный танец, танец  абреков,
«Уть» -- один из стариннейших ка»
барлинских танцев.

Танцы ансамбля носят преимуще­ственно этнографический характер, но
все они освобождены от тех наслое­ний, которые создавались‘ под BAHA­нием феолальных традиций. про!»
лого. :

Ансамбль не только танцует, но и
поет. В ето репертуаре есть замеча­тельная кантата о герое гражданской
войны, славном партизане Мусукае­ве, песни о Баксане, о колхозном
строительстве, старинные народные и
пастушеские песни.  
‚ Концерты ансамбля знакомы не
только колхозам Кабарды и `Балка­рии. Ансамбль с успехом выступал
во всех городах края, в Ростове, Ле­нинграле, Киеве. Пляски и песни ан­самбля были отмечены  «Правдой»
после его выступления в Москве на
сцене ГАБТ в дни УП. всесоюзного
с’езда советов.

Успехи эти дались ансамблю ве.
	легко. С утра ло вечера в коллекти».
	ве ведутся серьезные занятня nO
	танцу. Помимо того участники ан»
самбля получают обшее образование;
	Одновременно с балетным” отделе­нием при студии было органнеовано
и лраматическое. Студийцы этого
класса в’ качестве своей зачетной ра­боты показали пъесу «Коригот», пер­вую пьесу, написанную на кабарлин­ском языке национальными писате­лями Шекихачевым и Налоевым. Сю­жет пьесы был заимствован автором
из прошлого Кабарды.
	Стулия поставила также чеховские
водевили и несколько отрывков из
пьес советских авторов, перевелен­ных на кабарлинский и балкарский
языки. Для получения законченного
театрального образования студяйны
направлены в Высший инстатут те­атрального искусства в Москву. здесь
в стенах института готовятся две
труппы актеров — кабарлинскяя и
	балкарская.
СЕРГЕЙ ГЛАГОЛЬ
			Выставка Театра
юного зрителя
	К Х сезлу ВЛЕСМ Центральный
дом художественного воспитания де“
тей открывает выставку театров юно­г зрителя. На выставке будут пока­заны макеты, эскизы, фото, эфинев,
& также материал, отражающий рабо­ту актива юных зрителей, — их стен­тазеты, зарисовки спектаклей и т. д.

На выставке будут представлены
все советские театры юного зрителя,
	в том числе белорусский (в макетах о
	хул. Распопова), украннский (худож:
ники Ривкин, Коваленко, Кривоше­ин), трузиНского (художники Оцхе­пи, Ахвлециани и Варсаладзе), элиха­бадского (художники Фролов, Кацен­ко) и др.

Выставка откроется в помещении
		0 репертуаре театров
В ВЫХОДНЫЕ
и ПОД ВЫХОДНЫЕ ДНИ
	ПОСТАНОВЛЕНИЕ _
ВСЕСОЮЗНОГО КОМИТЕТА FIO
ДЕЛАМ HCKYCCTB ПРИ CHK
	В связи с тем, что многие театры
не уделяют достаточного внимания
репертуару в общие выходные дни,
а танже накануне выходных дней,
Всесоюзный Комитет по’ депам  ис­кусств при СНК СССР постановляёт:

4. Накануне выходных дней и в
общие выходные дни всё театры как
союзного, так и республиканского
и местного значения обязаны ставить
самые значительные пьесы, пользую»
щиеся наибольшим успехом и при­влокающие особое: внимание пубпики,
обеспечивая эти спектакли первым
составом исполнителей,

2. Предложить Главному управле
нию театрами утвердить для каждого
театра союзного значения  списом
пьес, включаемых в репертуар теат­ра в выходные дни. В театрах рес­публиканского и местного значения
утверждение репертуара для выход­ных дней производится начальника­ми управлений по делам искусств
при совнаркомах союзных и  азто­номных республик, краевых и обла­стных исполкомах.
	°Ш пленум правления. ССП, соб­равигийся в Миноке, превратился в
зеликоленную манифестацию единот­зи дружбы писателей всех народов
Советского союза. Замечательно так:
же, что представители одинх нацно­нальностей выступали с докладами 0
 антературе других национальностей,
обнаруживая при этом серьезное зна­ие культуры братских республик,
	Тах, писатели В. Лидин и В. Бах­метьев дали характеристику творче­ства белорусских писзтелей; оо про­уЗводениях башкирских поэтов и
драматургов говорили В. Инбер м
А, Глебов; оценку ряда крупнейших
лятературных явлений Узбекистана
дал В. Гусев; поэт-орленоносец Наи­pH Sagem посвятил свое выстуцле:
ние творчеству Янки Купала, Якуба
Коласа и А. Александровича и т. д.
На пленуме был затронут вопрос

© соотоянки драматургия в тех рес­публиках — Белоруссии и Виикирии,
— литература которых явилась цев­тром внимания пленума. Олнако нуж+
HO оказать, что драматургия не заня­7% пока того моста на пленуме, на
какое она вправе была претенловать.
Казалось бы, опыт текущего сезона,
давшего театру несколько стихотвор­ных пьее — «Умку» Сельвинского,
«Глубокую провинцию» Светлова,
«Схаву» В. Гусева, не мог не быть
учен при постановке вопросов поэ­SHH. :
Значительные успехи лостигнуты
36 только русской советской драма­тумней, но и драматургией ‘других
народов Союза, в частности белорус­ской и башкирской. Об этом свиде­тельствуют данные, приведенные в
доклалах предевлателя правления
ССП Белоруссии тов. Климновича и
председателя правления ССП Башки­рии тов. Тагирова на пленуме, а так­же в локлале белорусского критика
тов. Моделя на специальном заседа­BRE, состоявшемся в Минске 102
предселательством тов. Ниршона.
‚ В течение одного только 1935 т. на
белорусской сцене появилось 10 но­вых пьес: «Сержант Дроб» Самуй­пенко, «На вуцале» Чарота, «Сим­фония гнева» Шашепевича, «Велнко­дупгие» Гоповчинера, «Бойтра» Куль­бака, «Оваты» Гурского, «Человек ре­ет» Курдина и др. Писатели заня­ты сейчас работой над нъесами к 20-
летню Октября. При этом, по словам
тов. Климковича, намечается большое
расширение ^ тематнки белорусской
драматургии.

Важное место занимают в белорус­ской драматургии ‘проблемы обороны,
влассовой бдительности, героическо“’
№ отражения эпохи гражланской вой­ны, разоблачения  националистских
пережитков и т. д. Большое внимание
уделяют праматурги Белоруссия в по­следнее время всесторонему исполь­зованию фольклора. В этом отноше­нии интересен опыт М. Чарота, пере­работавнего известную бытовую му­зыкальную драму «На купале», опыт,
который, по общему мнению, явится
эначителыной вехой на путях 0с80®-
ния народного творчества, р

 
	Центральный дом
художественной
самодеятельности
	По иницизилве Московского коми:
гета ВКПКб). создан Центральный дом
художественной самодеятельности мо­сноэских профсоюзов. Задача Дома —
Организация единого  метоличеюкого
руководства художественной самоле­ятельностью в области театра, му­SHR, танца, изобразительных ис­ay Core и эстрално-циркового искус­Ва,

В плане работы Дома — создание
опытно-показателыных коллективов—
хора, инструментальных и вокальных
ансамблей, оркестров, оперных. хо­реографических и эстрадно-цирковых
воллективов,

К участню в работе Дома пратла­шены нор. арт. К. Станиславский,
С. Немирович-Данченко, В. Мейер­юольд, В. Качалов, А, Таиров, С. Ми­Коле и ду.
	ТЕАТР НАРОЛНОГО ТВОРЧЕСТВА
	В театре народного творчества будут выступать пуч­шие самодеятельн ые коллективы Москвы:

Для работы с коллективами — подготовки и оформ­пения программ — театр призлекает видных мастеров
	цены.
	Театр народного творчества отнроется в. здании. Мю­SHH-xohna в марте сего года. Художественным руково­дителем театра приглашен `Н. П. Охлопков,  Ближай­щие программы тватра — концерт самодеятельных ан­самблей и солистов московских предприятий и, проф­союзоа: спектакль рабочего театра клуба ‘завода: «Кау­чук» («Укрощение строптивой»); вече» оперных отрыв­Летом 1936 г. здание театра будет реконструировано:
значительно расширяется сцена, эрительный зап будет
расположен амфитеатром.  
		рого он живет и для которого он
творит, для того чтобы уловить не от­дельные интонацин, не отдельные
«мотивы», & то общее, стихийное, ра­зумное, что питает его идеи, чув­ства, мысли и настроения и что ле
жит в основе всякого его художест­венного и социального творчьствя.
Близость к народу всегда шире и
илодотворнее для художника, чем
простое собирание народных песен
и «введение» в композинию какого­то количества народных плясок или
танцев. Композитор обязан чувстно­вать и знать все конкретные нроявле­ния музыкального, песенного и пля­сового народного творчества, не для
того чтобы жить за их счет, а для
того чтобы обогащать ими основные
идеи и замыслы своего творчества.
	Тов. Шостакович — однч из та­лантливейших, . жизнерадостнейтих
композиторов не только СССР, но
и всей современной. Европы. Во це­лом ряде его произведений — в пер­вой симфонии, во второй части вно­лончельной сонаты -—- есть наряду с
большой простотой и. ясностью ` так­же и большая философская
	мысль, интерпретированная средетва­ми очень ясиыми и жизнеутвержда­OWHM EH.
	Но Шостакович очень умело вла­деет также палитрой музыкального
гротеска. Отцом ‘этого направления,
подлинным изобретателем в этой об­ласти является Иторь Стравинский.
До него не было в музыке столь силь­ного выражения стихии иронии (ес­ли и не очень злой, то во всяком
случае и ие доброй). Это направле­ние; к сожаленню, слишком сильно
	повлияло на Шостаковича и многих
наших мололых композиторов. Шо­напгих молодых композиторов. н®-
стаковича это очень часто увлекало
в сторону от его основных компози­торских идей к разного рода нату­ралистнческим и экспрессионистсвим
излишествам. В первоначальный пе­риод его творчества это могло счи­таться просзительным ‘проявлением
	юноптеского задора. Ho некоторые  
	«критикн», слишком падкие на все
«остренькое» и любящие по каждому
поводу впадать в неоправданные. сло­вословия, не только во-время не
предостерегли Шостаковича от ‘этих
опасных и врелных увлечений, но,
наоборот, старались доказать и ему
и советскому слушателю, что это-то
и есть самое ценное в его творче­стве. Какую медвежью услугу оказа­ли эти «ценители» талантливейше­му — целиком советскому — компо+
зитору и мастеру!  
Это и привело к тому, что в двух
	свенх крупных’ произведениях (ча­стично в «Леди Макбет Мценского
уезда? и целиком в балете «Светлый
ручей») комнозитор потерпел твор­ческое поражение. Но никто из кри­тиков н музыковелов сразу этого во
всеусльцпание не сказал. Наоборот,
критики затянули хором очередную
песню словословий и преувеличен­ных похвал. Они лгали себе и дру­гим и писали хвалебные рецензии.
Они обманывали себя и будто бы лю­бимого ими композитора и возводили
его’ пороки в ранг бесспорных твор­ческих достижений. Теперь для всех
ясно, что этим людям недостаточно
дорога судьба советского композитора
Шостаковича, так же как и судьбы
соБетской музыки в целом.
		современников, так MC RAR и для
наших слушателей. Но разве ‘кто-ни­будь может товорить ‘о’ бедности со­держания великих творений этих
мастеров! Но разве и Бетховен и Мо­царт не переживали мучительнейший
творческий процесс во время работы
нал кажлым своим произведением!

И, наоборот, такие типичные пред­ставители «усложненности» в музы­ке (мастера, у которых преобладает.
деталь над целым), как Ретер или
Рихард Штрауе, дают всегда произ­ведения, в которых частные мотивы
заслоняют основную мысль бочине­НИЯ.

Гениальное всегда просто и всегда
понятно. Пушкин равно доходчив и
ло рафинированнейшего нотребителя
искусства и до нетронутого - эстети­ческими соблазнами чукчи, на язык
которого Пушкин только недавно
стал. переводиться. Гений любит в
жизни все живое; все подлинное, лля
него нет в реальной действительно­сти «негодного» материала. Иоэтому
между крупнейшими произведениями
искусства‘ — музыкального в первую
очередь — и творчеством народным
существует всегда неразрывная орга­ническая связь. Влияние народного
мелоса на творчество всех крупней­ших композиторов мира неоспоримо
и значительно. Но здесь необходимо
остерегаться всякого сюсюкающего
упрощенчества. Прислушаться к. на­ролному мелосу это отиюдь ие зна­чит только «собрать» какое-то. коли­чество народных песен или обрабо­тать некоторое количество народных
мотивов. Дело отнюдь не в этом. Ком­позитор должен приложиться ухом в
самому «сердцу народа», среди кото­«Правда» в своих статьях, глубоко

всколыхнувших всю музыкальную и
вообще творческую общественность
налей страны, указала: ‹А ведь ко­роль-то гол!з». Восторгаться композн­торскими вывертами в «Леди Мак­бет» и приспособленческими пейза­нистыми «нумерами» в «Светлом
ручье» не к чему.
_ Но жестоко ошибаются и те, кто
думает, что эти статьи в «Правде»
призывают к тому, чтобы обросить
Шостаковича вообще «с корабля на­тей современности». Нет, они зна­менуют только начало борьбы для
ПТостаковича за то подлинное и на­стоящее, что есть в нем, а не за то
второстепенное и наносное, что в
нем усиленно культивировали «торе­друзья» и «горе-критики» и от чего
он должен и для своей пользы и лля
пользы всей советской музыки по­скорее отрешиться.

Эти трехи нарочитой усложненно­сти свойственны многим нашим ком­позиторам. Они привели к отрыву от
живой жизни, от ясных и глубоких
чувств и мыслей нашей современно­сти не одного только талантливейше­го мастера Шостаковича; они. засо­рили трюкачеством и вывертами со­чинения HE только его одного. Но
что-то. не видно, чтобы изити крити­ки извлекли необхолимую пользу из
жестокого урока, преподанного им
«Правлой», и стали бы со всей не­обходимой достоверностью изучать и

оценивать все творчество советских
композиторов!,

Сравнительно недавно’ стала офор:
мляться в нашем музыкальном мире
некая неписанная теория, по которой
музыкальные сочинения делятся на
проиаведения «для массового» и ‹ин­теялигентного потребителя». Какая
лживая и вредная теория! В произ­ведениях всех без исключения вели­ких композиторов — от Баха до Му­сортского и Чайковского включитель­но — наряду с выражением глубо­чайших мыслей и чувств, какая безл­на здоровото веселья и юмора! Ho
остроумничанья, злоботвующей иро­нии в них нет и быть не может.

Мне кажется, что каждый творче­ский работник советского музыкаль­Horo фронта должен из статей, опуб­ликованных в «Правле», сделать для
себя простой вывод: поближе к на­pony, среди которого творишь и для
которого творишь! ПНоболыше твор­ческой ответственности в кажлой на­птей работе, в каждом нашем въыютуп­лении, в каждой мысли, в каждом
слове, произнесенном и написанном.

    Г. НЕЙГАУЗ
				Председатель Всесоюзного коми»
тета по делам искусств при
СНК СССР П. КЕРЖЕНЦЕВ
	В Хабаровске на берегу Awypa возле age Красной. армии выстроен новый театр ОНДВА
„На фото =. фасад нового театра д, г