ответственности. ской секции; в пПредуожевием зи нить emy Тему «Леди Макбет» ты мой.. «Тихого Дона», И, наконец, случай в среде зал исполнителей, когда пианист Элель, ман тоже с поразительной быстротой «реагировал» на статью в’ «Правде, попросив освободить ero от исто нения! концерта Птоостаковича. ``Привеленные мною факты го о том, что в нашей среде есть люли, которые углубленную и добросовест, ную работу подменяют услужливьу «чего прикажете?» отвратительных мелким подхалимством. Эти люди, од. нако, просчитались, они будут а клеймлены и разоблачены, Не ‘моту обойти молчанием tangy выступления ЛьваЛебединском, п. волившего себе заявить, что по м кнаблюлениям» существует троякиу вила реакция комнозиторов На отт «Правды»: олна группа композито хочет «оохранить Шостаковича в м нынеитнем виде», вторая -- стреми, бя сохранить направление Поста, вича, пожертвовав самим Шоста, вичем, третья группа близка по с им устремлениям ко второй, Лебеди, ский не увидел, не почувствовал в основной реакции на статьи «Пиз ды», которая характерна для наи композиторской общественности, 1 квалифицирую поэтому в этой чат выступление Лебединского как te ларлонную клевету на с0ю03 совет композиторов. Далее «кровожалный» Лебединский решил выступать уже как патолон анатом, как прозектор трупов наших музыковедов. Сильно сомневаюсь в том, чтобы «трупная» терминолона Лебединского вообще была бы умы на ‘в нашей среде. Но как же т обстоит дело с самим т. Лебелинокии, который, будучи. в свое время авто ром многочисленных зубодробитель ных, то бишь критических стати, ни разу не выступил как крит после 23 апреля 1932 г, Состоя рук» водителем массового сектора СОК Лебелинский He onenan абболюти ничего в_,этой области. Наконек, т это ‘самое тлавное, за четыре мл после постановления ЦК Лебедин ский так и не расширил крум an безных его серлцу композиторов м пределы двух имен — Белого х Дь виленко. Кстати, огромная музыкально щественная роль Давиденко ни 2 x. ой мере не нуждается в адвокату Лебединского, стоящего, как это лить ний pad показало его выступленио на. платформе старой рапмовеки групповщины. Н. ЧЕМБЕРДЖИ ны создать мы, ‘советские композиторы, но сделать это нам удастея толь ко при теснейшем соприкосновении © культурой народных масс, с величайшим музыкальным богатетсом 120 народов Соретского союза. Я перечитываю в статье «Правды» слова о том, что «Никогда и нигле композиторы не имели такой благодарной аудитории», .И.Я думаю, 9то мы, композиторы, елищком много заботимся о том, что иа наших произвелений и Korma булет. исполнено в Большом зале Консерватории и других парадных концертных залах Москвы, и слишком мало интересуемen боечисланними профессиональнымии самодеятельными концертиыми эстралами необ’ятного Советского союза. Если бы мы в процессе своето творчества больше думали oO HAшем новом массовом слушателе, мы, вероятно, писали бы проще и лучше, не писали для таких оркестровых ©0- ставов, которыми можно пользоватьси только в Москве и ть не больше одного раза в гол, были бы скромнее в своих декларациях и претензиях и взыскательнее к самим себе. Особо я ‘хочу отметить указание «Правды» на причины успеха «Леди Макбет» за границей, Мы уделяем совершенно недостаточное внимание классовому критерию ‘в оценке музыкальных явлений, С этой точки зрения я считаю, что линией наименьшего сопротивления является, например, в области так называемого легкого жанра, писание дешевых побрякушек, ’предетавляющих собою ненужные опыты полражания западноевронейским и американским образцам. Не пора ли нам покончить со всеми этими ломорощенными 6остонами и фоксами, по’ солержанию свобму сентиментально-пошловатыми, а по форме — беспомощными? Несколько слов о честности и элементарной порядочности, ‘которыми должны обладать наити музыканты. Я неё сомневаюсь в том, что’ огромное большинство наших музыкантов эти ми ‘качествами обладает. . Однако’ в семье, как, говорят, не без урода. Конкретно: на пленуме музыковедческой, секции. проф. Ферман ‘заявил; - что Трудно ‹ составить ‘себе правильный критерий для оценки музыкальных явлений, когдя мнения столь изменчивы и противоположны. Эта боязнь жить своей ‘собственной толовой — понстине позорное явление, Второй случай. На другой день после напечатания в «Правде» статьи «Сумбур‘в музыке» музыковед Остре; цов обратился к еотруднику союза композиторов, ведающему контрактационными договорами музыковедчечувстве -GTDONTEABCTBO Col Выступлени вл оеного HCHYCCTEE е П..М. Кержениева на Ш пленуме ЦК РАБИС* гих областей, где крупнейшие’ творСталина и Молотова о «Тихом Доне» анализировали ах применительно к своей собствепной работе, к своим собственным удачам или неудачам. Тогда можно будет общими силами выровнять наш фронт и итти к единой цели. ‘ В нашей стране мы имеем такие условия для развития искусства, каких ни одна страна никогда не имела. Мы имеем многомиллионные ‘массы парода, которые поголовно овладели грамотой которые улучшают свое материальное положение и жаждут воспринять все виды искусства. В разных концах Союза трудящиеся жаждут услышать лучшую музыку, увидеть лучшие ‘картины, посетить лучшие театры, ‹ познакомиться © лучшими фильмами, Художественный уровень Haat слушателей и зрителей исключительно высок. Неоколько месяцев ‘назад Всесоюзный радиокомитет обратился 5 слушателям в ‘просьбой прислать программы; которые ‘они хотели бы уедышаль в дни Октябрьской годовшины. 0 разных конпов Союза — от колхозников, краеноармейщев, от рабочих, от слушателей разных возрастов и национальностей — комитет ‘получил три тысячи программ и ни в одной из этих программ не было таких требований, какие Радиокомитех отказался бы удовлетворить по художественньем или другим причинам. Не было ни одной программы, тде требовали бы исполнить «Машу У самовара» или какой-нибудь низкосортный цыганский маню. Там были имена Бетховена, Ватнера, Чайковского, имена советских. композиторов. Были требования и на классическую ‘музыку, и на советскую музыку и на народные песни. Во всех других областях искусства слушатели и зрители пред’авляют та RHE же исключительно высокие требования, — поэтому комитет будет всячески добиваться, чтобы продукция, которую дают наши художественныё организации, была на высоком уровне, Мы будем добиваться и; от театров, и от кино, и от ковцертных ортанизаций, чтобы He допускались ни цлохие программы,, ви халтуриое их исполнение. Ва всех областях искусства комитет будет добиваться высокого художественного качества, высокой идейной насыщенности, большого. творче» ского мастерства. И такие требования будет пред’являть не по какому-либо капризу, а потому, что новый потре’ битель искусства, новый слушатель и новый зритель хочет получить ет наших мастеров максимум того, что они могут дать. . Сейчас работа в области искусства значительно облегчена тем, что за вопросами искусства чрезвычайно внимательно следит и чрезвычайно тщательно и гениально ими руководит наша партия во главе с тов. Сталиным (бурные аплодисменты). Тов. Сталин и тов, Молотов самым тщательным образом следят за работой в области литературы. кино, театюа. музыки, изобразительных искусств. и не только следят, но и помогают, руководят и указывают пути, которые выведут наше искусство на ту широкую дорогу, по которой идет сейчас наша промышленность, наше . хозяйство, Тов. Сталин: внимательно следит и учит нас следить за отдельными работниками искусства, чтобы во-время им помочь, во-время исправить их ошибки, ударить, когда нужно, или отсечь, если нельзя исправить, Гениальное руководство тов. Сталина должно вдохновить работников искусства © еще большей’ энертней, с еще большим творческим напряжением. чем до сих пор, продолжать свою ‘работу. чтобы создать то величайшее социалистическое ° искусство, которое должно быть создано и будет создано ‘в ‘нашей стране (бурные аплодисменты). Дзержинского, а так же две редажционные статьи о Шостаковиче. Эти статьи касались только музыки, и притом музыки тезаральной. Но уназания, в них данные, имеют отношение ко всему фронту искусств, и каждый работник искусств допжен сдепать из них для себя выводы, если даже он не работает в области оперы, музыки или театра. Эти статьи касаются основных теоретических проблем, имеющих огромное политическое значение; они говорят о том, каким образом в советском искусстве нужно бороться за социалистический реализм. ° В этих статьях мы имеем указание, что путь формалиетских вывертов и «левацкихь загибов, путь отрыва от реальной действительности приводит к тупику и заставляет таких крупных композиторов, как НГостаковича (a никто не отрицает, что Шостакович крупный композитор), залоюво пересматривать свой путь — подумать о том, как выйти из того тупика, куда его завели векоторые Еритики, 0с0- бенно ` ленингралекие, Совет, который можно дать Шостаковичу, относится и ко многим друтим работникам искусства, Если. до сих пор Шостакович творил в кабинете под влилнием таких горе-критиков, как Соллертинский, то теперь ему надо в своем творчестве исходить прежде всего из того богатства `народного мелоса нашей страны. Неплохо былю бы Шостаковичу вепомнить страницы из биографии Римского-Корсакова. Соприкосновение ¢ 60- татетвом наролного музыкального наслелия благотворно отразилось на всем творчестве этого композитора. Нало только, чтобы Шостакович заинтересовалея песнями не одного фусского народа, как Римский-Корсаков, а поездил бы по всему Совет-_ скому союзу и соприкоснулся бы с богатейшим кладезем музыкального. творчества: народов Советекого союза. , Творчество не только музыканта, но и всякого работника искусства будет только тогда итти по пути социалистического реализма, если оно будет соприкасалься е могучими истоками наролного творчества, если творчество художника будет близким, доступным и понятным пвироким народным массам. Формалистские опгибки и загибы во всех областях искусства приводят к тому, что деятели искусства отрываются от народных масс, становятся непонятными им и пускаются в такие технические выверты, которые выбрасывают их 88 пределы искусства. Го же надо. сказать и OG ошибках грубого натурализма (чего, тоже не мало в той же «Леди Макбет»), которые также мешают созданию образов в духе coциалистического. реализма, Указания «Правлы» каждый работнак искусств дояжен перенести в свою область, применить к ‘своей специфике, и тогла он увидит, что и в обпасти театра, и в области нино, и в области изобразительного искусства имеются такие же вредные формалистские ошибки, отдаляющие нас от социалистического резлизма, какие ПТостакович делал в музыке. Из области кино можно привести пример с украинским фильмом «Прометей», посвященным борьбе русско№ царизма с горнами Кавказа. Опгибки этой исторической картины аналотичны ошибкам, какие Шостакович делал в области балета, когла OH изображал Кубань. не изучив Кубани. Сценарист. и режисовр» «Про» метея» искажают. картину исторической действительности и изменяют исторической правле, без которой поз строить сопиалистического реализма нельзя. . В. дальнейшем будет исключительHO важно, чтобы работники разных областей. нокусства, сталкиваясь: е улачами и неудачами, на том. или ичом участке искусства. конкретно ческие достижения в вовусстве остаются замкнутыми в - пределах своей области, своего края йли республики. Перед комитетом. стоит задача добиться того, чтобы, творческий обмен между народами Союза в области искусств привял бы организационные формы, чтобы была возможность строить социалистическое искусство, опираясь на всю творческую мошь народов СССР. Если окинуть взглядом творчество народов Советского союза в области танца, песни, художественного ремесла, если вспомнить чеканку серебра на Кавказе, художественные ковры Закавказья, или Таджикистана. народные танцы Узбекии или народов Кавказа, можно себе сразу же’ представить исключительное ‘богатство творческих. возможностей, каким мы располатаем. Злесь. перед нами. -— важнейшие залачи. Сейчас благодаря _ удучщающемуся материальному благосостоянию страны блатоларя могучему культурному под’ему мы нмеем величайший спрос со стороны трудящихся на искусство. Все товарищи, вы ступамние па последних с’езлах стахановцев в Москве, будь то работники сельского хозяйства или промышленности, будь то уроженцы Талжикии, Закавказья вли Дальнего Востока, —* все они в своих требованиях говори‘ли: мы хотим кино, радио, театр, музыку, хотим , приобщиться. ко всем видам искусства, хотим так же куль-. турно жить и наслаждальея‘ искусством, познавать прошлое и современное искусство, как жители Москвы. Ora величайшая THTa к культуре прел’`являет к нам очень большие трё-. бования, ибо мы лолжны дать в ответ полноценное, высокое, советское искусство, высокое мастерство. Одновременно ¢ этим мы видим, как сами варолные массы творят искусство. Широкое самодеятельное движение наблюдается BO всех обла“ стях. Комитет должен оказать свое содействие и этому движению, дать известное руноводство самодеятельмости. Это — величайлная залача, и комитет без .помощи всех работников искусств нз местах и в центре эту залачу выполнить не сможет. Одна из тоулнейших задач — подготовка художественных кадров. Здесь мы имеем очень. пеструю и малоутепеительную картину. Если на некоторых участках — например, в области музыки, — существует хотя и очень несовершенная, но всё же систёма музыкального образования, те на других участках почти ‚ничего нет. В области изобразительного искусства Москва не имеет даже настоящего высшего учебного завеления. Хуложественные техникумы насчитываются единицами и поставлены очень слабо. Промышленность требует, чтобы мы дали образцы хоропю расписанных тканей, образцы’ мебели; от художников требуют хороших росписей клубов и хороших декораций; требуют, чтобы они дали срелней школе высококультурных педатогов в области изобразительного искусства, — а сама система подготовки художественных кадров абсолютно не удовлетворяет имеющийся спрос и никем еще не намечены перспективы в этой области. В.деле подготовки кадров, в организации техникумов, высшей школы, аспирантуры в области искусства и т. л. приходится начинать почти с начала, а если продолжать старое— TO снльно измененными методами и формами. Между тем без развернутой полтотовки кадров мы лело искуества далеко лвинуть не сможем. Перел нами стоит задача проведения определенной политической линии в обпасти искусства, установления советского порядка во всей этой системе. В послелнее время в «Правде» быRY опубликованы высказывания тт. В статье «Правды» _©..«Балетной фальши» есть один абзаж, с предельной точностью и иечеритавающей полнотой указывающий созетоким композиторам HX путь. Это TOT абзац. в котором! оказано, что мы безусловно можем «в реалистических художественных образах показать COвременную жизнь советского народа, используя его творчество, песни, иляски, игры»; но что для этого: «надо упорно работать, добросовестно: изу» чать новый быт людей нашей страны, избегая в своих произведеннях... и грубого натурализма и эстетствующего формализма». . В своей творческой практике а часто обращался к народной песне. Нзродную песню я непосредственно использовал в своих произведениях. Я также стилизовал в ее духе мои с06бственные темы, Но почему-то это обралцение к фольклору всегла было для ‘меня чем-то таким, на чем я не считал возможным окончательно остановиться. Мне всегда казалось, Что композитору нужно стремиться к некоему «‹интернациональному» музыкальному стилю, что эта залача стоит передо мной, как чрезвычайно важная. И вот я делал неоднократные попытки разрешить эту задачу, полняться в своем творчестве на более высокую ступень. Но получалось так: работая на материале (оригинальном или заимствованном) народной музыки, я сочинял произведения’ более или менее удачные, во всяком с©лучае полнокровные и органичные. Таковы мои струнные квартеты, альтовая сюита, концертная сюита для духовых и некоторые другие произведения. Но стоило мне свернуть с этого пути, и я лелал веши сухие, схематичные, вялые и эклектичные, как напрИмер, тот самый «Сталинтрадекий тракторный», который с таким ожесточением «разнес» в своем выступлении тов. Лебединский. He могу не отметить, что холульной нзпыщенностью этого произведения я в значительной мере обязан порочному влиянию на меня той организации, которой Лебелинский тогда’ руковолил. Я имею в. вилу РАПМ. Величайшие композиторы мира — Бетховен, Шуберт, Чайковский, Глинка, Мусоргский — создавали свои произведения ‘на базе народного твор-. чества, чернали в этом народном творчестве могучую образность и самобытность музыкального языка, Композиторы же времен буржуазного упадка были, разумеется, не интернациональны, ‚а, антинациональны, антинародны и, потому безлики, а их творчество аморфно и неэмоционально. По существу же интернацнональную музыкальную культуру призва10 Февраля на пленуме ЦЫ Pace выступил прелеедатель Комитета по делам искусств пря Совнаркоме СССР тов. П. М. Керженцев. В своей. речи он остановился на той работе; какую наметил себе Комитет ‘по делам искусств, — Создание комитета, — говорит тов. Керженцев, — крупное политическое событие не только для работников искусства во и вообще для всего культурного фронта. ‚В решении правительства предусматривается об’единение под веломством комитета всей группы искусств. Сейчаю организационно сближаются и тесно оплачиваются работнаки вино, театра, изобразительных искусств, музыки и в известной мере работники архитектуры, поскольку Академия архитектуры будет также нахолиться в велении комитета. Это об’единение многочисленных отрялов работников искусств в елиную государственную ‘организацию имеет важное значение ваще и по му. что создает обстановку для творческого взаимодействия различных видов искусств. Сейчас в целем ряде аев у нас такого взаимодействия. не наблюдается. Наоборот, на целом. Pade участков заметна известная зам-. кнутость, — скажем, замкнутость кино от театра или замкнутость хуложников, работающих в кино, от всего. фронта изобразительного искусства ит. д. Решение правительства о создании комитета при союзном Совнаркоме возлагает на наши плечи обязанность думать об искусстве во всех союзных и автономных республиках, во всех краях и областях. Сейчас широкого общения национальных искусств мы еще не имеем. Работа Украины в области искусств исключительно велика, — достаточно сказать, что Украина тратит на искусство по своему бюджету в несколько раз больme, чем РСФСР — тем не менее в Москве ни разу не был показан ни один крупный украинский театр, не была показана, например, украинская опера. Творчество грузинских композиторов в Москве почти неизвестно. Мы имеем в стране цеTHA PAN народных артистов республики которые должны были бы быть широко известными — потому они народные, — тем не менее, многие из них неизвестны русским, и неизвестны потому, что это — наредные артисты Украины или Грузни. Можно привести целый ряд лру* Печатается по сокращенной стеНограмме. “ТАТЬИ «Правды» содержат в себе настолько глубоко принципиальные высказывания 0 путях развития советской музыки и искусства вообще, что было бы обидно. если бы мы не могли использо— ВаТЬь эти руководящие идеи и осветить ими всю практику нашего музыкального творчества. Я лично после статей «Правды» почувствовал необхолимость не столько порнцать критиков. сколько самому стать в какой-то мере критиком и попытаться, хотя бы для себя, понять тенденции, заключенные в творчестве моих современников-композиторов. ‘ В моем кратком обзоре будет больте критики, чем похвал. Это естественно. Уж очень несоразмерны наши успехи © ростом новой социалистической культуры в нащей стране, © ростом требований к искусству широких трудящихся масс. Кроме toro мы много. искренне или неискренне. хвалили друг друга, чем немало способствовали укреплению ошибок и формалистских вывихов в наших произведениях. Вред, принесенный либеральным отношением к выступлениям формалистов в теории и практике, очень велик. И мы ° обязаны. пользуясь проницательными выступлениями «Правды». не дожидаться пока музыкальные критики, покаявшись и перестроивигись, помогут нам искать правильные пути, a сами взяться за это дело и начать ту творческую нелицеприятную ‘ дискуссию, которой мы чаяли, как манны небесной, но ортанизовать никак не могли н ограничивались тем, что в лучtiem случае показывали друг другу кулак в кармане. _ Из всех формалистских течений в музыке особенно ярки течения, проволяшие идеи буржуазного музыхального искусства Запада. Шостакович, Мосолов и Попов — представитеоли этого направления. Я буду говорить только о Шостаковиче и Мосолове, ибо творчество Попова знаю мзло, а последней симфонии его не знаю. совсем, Для произведений Шостаковича характерен прежде всего отрыв от злоровой почвы народного творчества, ПЮстакович лемагогически. пробивая себе путь в слушательские массы, использует преимущественно ‹отбросы» так называемого массового му: зыкального быта напболрье импони:- рующие еше живучим к сожалению. У нас мещанским вкусам, Для Шостаковича характерен примитивизм музыкального мышления, не способный реалистически перелать глубину и эмоциональное богатство образов нашей эпохи. В его произведениях. по сути дела, мы сталкиваемся в эклектическим использованием раз_ За большевистскую непримиримость теней, в сущности, также замкнутость от мира. Умеренность этой музыки противоречит задачам социалистического искусства, стиль которого обязатёльно включает в себя те черты «русского революционного размаха». о котором говорил тов.. Сталин, . кот» да определял стиль. большевизма, Должен отовориться: я вовсе не считаю, что Александров и Нечаев (в данном случае) окончательно определились в рамках стиля cyMepeHного остетизма», Налие время: тем и замечательно, что дает стимул ‚для развития всех художников, имеющих глаза, чтобы видеть, и уши, чтобы слышать сопиалистическую действинадцатой симфониях я ощущаю, как новые слова, новые идеи ограничены в своем развитии несколько схематическими, привычными для. Мясковского формами, и в этом есть противоречие, Такое ‘противоречие оавойственно целому кругу композиторов. Отсутствие органичного ощущения новых образов привело Шебалина в первой части его симфонии «Ленин» к разрыву ‘между огромным дыханием. поэзии Маяковского и традиционными приемами оратории. : Динамичность и масштабность поэмы Маяковского в симфонии `Шебалина оказались втиснутыми в: рамки статичиого оркестрово-хорового действа, и это производит‘ впечатле* ние величайшей фальши. Музыка не передает страстности и интонажионного ‘ботатства поэмы Маяковского, от нее веет равнодушием. : Отсутствие достаточной смелости в поисках новых напряженных и выразительных средств сказывается ‘и на творчестве Кабалевското. Положительные качества — ясность и простота, отличающие музыку Кабалевского, очень часто неё сочетаются у него с той необходимой остротой и напряженностью музыкальной мысли, без которой нельзя создать по-настоящему впечатляющих произведений искусства. Кабалевокий должен преодолеть свое недостаточно критическое отношение к традиционным приемам и, сохраняя естественность своей музыкальной речи, бороться за её глубнну ‘и своеобразие, Яоность речи, несомненно, есть и в симфониях Кяиппера, посвященных Красной армии. Я не хочу уменьшить значения этих симфоний, в доступном виле доносящих оборонные идеи до широких масс. Но, мне кажется, что в них деловитость и уверенность зафысла преобладают над силой и впечатляемостью выразительных средств. Книппер точно знает, чего он хочет, он умеет этого. достигать. эффект or ero симфонии несомненен. Но иногда кажется, что эффект этот неполноценен, woo не подкреплен теплотой искренности, а средства, вызвавшие его, — оэклектичны, . Оборонная тематика, тематика гражданской войны, отражающая, быть может, самые острые конфликты классовой борьбы, требует страстных и напряженных образов, Без этого в лучшем случае получаются «батальные» произведения. натуралистические зарисовки событий. Книппер наметил тип произведений, в. котосамое, законченное и «совершенное» произведение Мосолова, Здесь какой-то закон; котда Мосолов хочет быть эмоциональным, он виздлает в банальность, в уныние. сентиментальные перепевы (фортепианный и виолончельный концерты). Безжизненный схематизм фактуры, «тармоническая муть» в романсах на тексты Казина, в «Туркменских ночах3,— каким тусклым должен быть вагляд художника на мир, к каким упрощеннейшим функциям должен он его свести, чтобы так отобразить этот мир в своих произведениях. Стилистически иное мы можем найти в Произведениях Фбйнберга. Фейнберг — не западник. Вто творчество— предельный этайп развития русского скрябинизма, лишенный тех об -- ективных (хотя и идеалистических) стремлений, которые все же прорывались в музыке Скрябина. Разорванность, хаотичность мышления, тематическая инертность. —все это выражение до предела замкнутого в себе сознания, Здесь, искусство как будто служит еще средством выражения сложных, запуганных ощущений художника, но Lepeстает быть средством связи его © окружающим миром. Когла я слушаю фортепианный концерт Фейнберга, его сонаты, у меня создается впечатление, что автор путы субективизма и в то же время упивается ими: круг остается замкнутым. Но справедливость требует сказать, что, привлекая эб’ективный материал в виде народных песен (я товорю о песнях Запада, чувашеких песен я еще не энаю), Фейнберг находит новые слова, новые краски. Иной раз не верится, что эти пеони писал тот же автор. И нельзя сказать, что эти новые слова не органичны, фортепианная партия песен глубоко (хотя и будучи остро индивилуальной и порой излишне утонченной) сливается с мелодией. Надо надеяться что работа нал народными песнями поможет Detinет найти путь к реализму, ‚ Мне хочется остановиться на течении, которое я назвал бы камерным эстетизмом. Такова значительная часть творчества Александрова и Нечаева в прошлом. Сумеречные, лирические настроения, ‘большая формальная отчетливость И законченность. порой даже светлые ощущения, но все это ограничено «ообственной светлицей». Для этого искусства характерны умеренность, отсутствие ярких светоличных приемов западной музыки (Кшенек, Хиндемит, Стравинский и т. д.) со всей их внутренней идейной опустошенностью и фальшью. Сумбур и конструктивные изыски «Леди Макбет», крикливое убожество музыки «Светлого ручья» в одинаковой мере дают искаженное, фальшивое представление о действительности. Претендуя на сатиру, музыка, Шостаковича лишь в вульгарной форме передразнивает внешние стороны отрицательных явлений изображаемой им жизни. Низменные свойства человеческой натуры нашли наиболее яркое отражение в «Лели Макбет». Такое искажение действительности вызвано натуралистическими устремлениями Шостаковича. . Творчество Мосолова B ero наиоболее характерных произведениях также представляет собою продукт «запалничества». Однако оно менее разнообразно и “ибко в своей приспособляемости, чем творчество Шостаковича и выражает в основном одну черту — мертвенный схематизм мысли. отсутствие всякой воли к движению. Когла слушаешь «Завод» или «Туркменские ночи», опущаешь, что автор. оставил из всего богатства выразительных возможностей музыки только тембральную окраску и метрическую повторность, Иногда говорят: «Мосолов талантЛив». Мне кажется, что от большото таланта «Завол» не напишешь. Следовало бы осторожнее вообще обралцаться со словом «талант». Нельзя отрывать понятие талантливости художника от социально-этической роли, которую играет его творчество. Человека, воспевающего, пускай в острой форме, отвратительное и Уродливое, нельзя назвать талантлИвыЫМ. Кстати, сейчас вообще много говорят о талантливости Шостаковича. Нало понять, что Шостакович дей: ствительно талантлив в своей, первой симфонии, этом юношески свежем и живом произведении. В «Носе», в третьей симфонии, в полавляющей части «Леди Макбет», в «Светлом ручьё» талант Шостаковича не развивается, а, наоборот. искажается. Так вот — написать «Завод», каким написал его Мосолов, можно только в том случае, когла ограничен. ность творческих возможностей композитора совпадает с ограниченностью его художественных замыслов. его идейных стремлений, Эта «счастливая» гармония здесь налицо, и в этом смысле «Завод»— рых ощущается у нас большая потребность,. но он не мог наполнить их настоящим содержанием, Я сделал бы ошибку, если бы не остановилея на явлениях рутины и неподвижности в искусстве, Композиторы. придерживающиеся этих тенденций, лишают нашу эпоху праза на свой стиль. Они сознательно или бессознательно обедняют нашу эпоху. Эпигонские перепевы давно сказанных более или менее великими мастерами прошлого слов выдаются такими композиторами за простоту. Нет сомнения, что этот стиль отражает фальшивое, приспособленческое отношение к нашей действительности, ь С другой стороны, мы видим недо. статочно . требовательное отношение композиторов к вопросам мастерства. Некоторые композиторы не лонимают, что любые, даже органически прочувствованные, новые слова, новые образы гибнут в искусстве, если это искусство бессильно придать им форму точную и эстетически безусловную. И как я ни ценю талантливость Коваля, но ведь факт, что он не владеет еще искусством отбора материала, Как часто, наряду с яркими, лирическими образами в произведениях Коваля встречаются малосодержательные, примитивные мыели. Как часто фортепианное со‘провождение его песен не только не углубляет впечатления песенной лиHUH, HO оказывается помехой этому, Несомненно, что какой-то недостаток мировоззрения мешает Ковалю преЪдолеть свои недостатки, ибо работает он вообще очень много, Над этим Ковалю и нам всем надо очень серьезно подумать. На что же равняться? Что же положительного мы отмечаем в советской музыке? На первый вопрос я ответил бы так: прежде всего нзм надо выйти за рамки чисто музыкальных представлений, Надо равняться на социадистический резлизм, как он выражен в, жизни и деятельности великих вождей рабочего класса Ленина и Сталина, нало равняться на Димитрова, на фильм «Чапаев», на уровень творчества Маяковского, ‘на слет стахановцев, на тысячи и тысячи явлений небывалого героизма, небывалой человечности, что вместе и составляет жизнь нашей великой страны и трудящихся всего мира, К этому И призывают статьи «Правлы», ‚ конечно, надо уметь видеть в советской музыке те элементы. которые несут в себе зарна новой жЖизни. Мы живем в эпоху, подготовляющую художника-гения (быть «может, появление этого тения произойди очень скоро), художника, который с брал бы в себе, синтезировал чум ства и идеи эпохи. Их выражм коллектив. И нало научиться видеть эти, пока еще диференцированные стороны будущего гения. в творчестве многих наших. художников, Здесь говорилось о Давиденко, И уважения к живому образу Давиден» KO надо понять, что в его творчестве было замечательным, делавшим в одним из самых передовых компов» торов, и что было его слабостью, лиз* ной слабостью хуложника, о неэрелостью советской музыки на TOM bf пе, слабостью его товарищей по твор» честву (и моей, в том числе), NT He должно стать, слабостью многих наших композиторов: Давиденко — прежде всего новый тип музыкалть который понял, что надо TBOPUTh 6 массами, учась у них, будучи вместо с ними, В этом смысле он пример для всех нае, В ©воих - произвел ниях, маюсовых и хоровых, OF Cyt мел, используя интонации, 8 вущие в. народной песне, показать массу в труде, в празднестве, в скор би. Такие хоры, как «Улица волну ется», «На десятой версте», «Бура8“ ки», «Чеченская сюита», оставаясь пока непревзойденными обрарцамя советокого хорового творчества, в“ сте с тем полны. какого-то стихийно го ощущения этой жизни, Простота естественность и размах музыкальной речи, жизненный реализм музыкаль ных образов Давиденко — это то, 96 может гордиться советская музыка Но вот отображение индивидуальных характеров, обобщение всего бытов® то материала, которым он владел, 1% более высокой, я сказал бы фило: Кой, основе, — это у Давиденко не получалось. В опере 1905 тол» мното эпизодов, когда революционная песня заменяет собой лраматический призыв. сильное, чувство, в 910% сказывается эмпиризм, неумение of общить простые, песенные WHTORA ции в новых образах, художественио более сконцентрированных, индиви’ дуально более очерченных, чем De cna, В этом смысле, можно оказать, 910 Давиденко был отчасти в плену 7 массовой песни, Он; сам сознавал свои недостатки и болел ими. Ведь произведение «Красная площаль» было почти 8% кончено им, однако он не опублико’ вал его, скрыв ето лаже от очеяь близких людей. ибо вероятно, ЧУ” ствовал его недостатки. И это oTHO шение говорит красноречиво, что Да виденко сознавал свои недостатки & наверно избавился бы от них, ей бы не умер так рано, ны статьи В. Белого om, а 4 стр.). И Александров и Нечаев (правда, в меньшей степени) создали за послед: ние ‘тоды ряд хороших песен (массовых, детских и т. д.), сумев найTH в своем творчестве краски для отображения здоровых лирических настроений. . Стиль камерного эстетизма и сейчас еще живуч во множестве вегетарианских сонатин, пишущихся студентами консерваторни, и’ тому подобных сочинений, говорящих’ о том, что веяние эпохи, ее мощных характеров и страстей слабо доходит до некоторых, увлекающихся до сих пор «малюсеньким эстетизмом» молодых композиторов, Тенденции, о которых я говорил по поводу творчества ПТостаковича, Мосолова, Фейнберга, не являются их личным достоянием. Развё мололой и способный Хренников не’ находится под влиянием слабых сторон творчества Шостаковича, ето ‘бездумья, равнодушия к болыпим илеям, стремления к «эффектному» воздействию на благодушно настроенную аудиторию (я товорю о пушкинских песнях)? Разве ложный психологизм не сказывается на произведениях Голубева, Витачека и других мода. IX композиторов? Я очень высоко ценю творчество Н, Я. Мясковского. Оно всегда идейно и философски насыщенно, Мясковский прошел большой путь поисков и борьбы ва об’ектнвное содержание, за отображение. в своем творчестве. идей революции, Но, только в шестой симфония, с0- держание которой я понимаю, как попытку примирить индивидуальное сознание интеллигента CO стихией революции. попытку неправильно разрешенную — только в шестой симфонии об’ективные события, об’ектив. ный материал находят себе свободное развитие. Но вот в двенадцатой. пят-