COME TCKOE WCKYCe Tire
	Дискуссия не окончена. Это только
начало глубокой творческой критики
и самовритики, которая должна, про­водиться повседневно. 4

Ha open день после дискуссии,
в ЦД на открытии декады совет­ской оборонной музыки демонотри­ревалась УМ! симфония Л. Книппера,
посвященная Красной кавалерии,

В этом ироизведении тов. Книппер
налиел облегченный сй060б создания
нового симфонизма. Отсутствие пол­длинного симфонического  тематизма
он прикрывает дешевымм театральны:
ми эффектами, отсутствне ‘идеи =
чисто внешним, не вытекающим ор­ганически

из музыкальной ткани AC­пользованием песен; Собственный му­зыкальный темализм Вниппера, кото­рый он пытается привлечь к сеимфэ­нической ткани, поражает своей без­жизненностью, чахлым остетстром и
безволнем. Он находится В волиющем
противоречни с теми народными \пес­нями, которые использует Книппел.
	В результате — клочвоватое,. бес­стильнюе и бесплодное .творчестьо.
Пестая симфония Кннипера — эг
	подлинный тупик для подобного «пч­сенно-симфонического жанра» и, RG­нечно. полная профанация «оборол­ного» развания. Без большой фило­ссфекой идеи, без доминирующей му
зыкалыьной воли композитора — но­вого, советского онмфонизма быть не
может, Симфонизм — это самое слож­ное, самое великое и самое сокро­венное, что есть в музыкальном ию­кусстве. И творец новой симфонаи
не может не быть музыкальным. фи­лософом, не может нестоять на’ урон­не передовых илей нашей социаля­стической . эпохи, не может не слить
CEOD эмоцию с эмоциями,. идущими
из масс. И если у композитора нет
своего могучего музыкального языка,
срганически обусловленного жизнью,
— никакое заммствоваяие из нарол­ного творчества не, поможет, Меха­ницизм и фальшь прорвутся неиз­бежно. Опыт симфоний Л. Книппе­ра говорит об этом лучше ‚всего,

‚ Советские композиторы создали не­мало новых массовых песен, живых
и разнообразных. Однако в массу эти
песни проникают с большим трудом.
	‚Несколько лет тому назад энтузиазм
	в деле пропаганды новых песен был
гораздо больший. Это относится и к
музыкальным учреждениям и к му­зыкальной самодеятельности. На де­монетрациях новые песни полотся ма­ло, педружно и с плохим знанием
текста.

06 этом также следует подумать и
к первому мая провести большую ра­Gory mo пропатанде новых песен в
маюсы. Наши демонстрации в му­зыкальном их преломлении должны
принять характер грандиозного, яф­чайттето концерта миллионов.

` МАРМАН КОВАЛЬ.
	Уроки дискуссии
			Привет старейшему деятелю советского искусства

народному артисту республики орденоносцу­и И Немироричу. Паола
	 
	f В\ ходе трехдневной дискуюсии, ере­‘ди московских композиторов четко
‘определилось крезкое творческое яд­ро, воепринявнюе силу идей заклю­ченных 8 статьях «Нравды». Эти ком­позиторы понимают задачи, стоящие
перед советским музыкальным искус­ствюм. Однако общий уровень лис­кусови не был на должнюй выооте:
Омелой самокритики было недоста­точно, композиторы за редкими ис:
ключеннями ‘не вылеитали положи­тельной программы творческой рабо­ты, Выступления некоторых музыко­ведов и критиков оставили жалкое
впечатление своей тусклостью и тра­фаретностью. Было странно видеть
их в роли «воспитателей» советских
композиторов. Выступления компози­торов были значительно живее и `со­держательнее, чем выступления кри­тики. Укретить авторитет музыкаль­ной критики нам удастся только при
условии очищения ее рядов от слу­чайных и дискрелитироваютих себя
людей, при условни общего повыие­ния идейного уровня.
И композиторы должны нетреетан­но совершенствовать свои знания,
должны заняться изучением со­зинений Маркса, Энгельса, Ленина
н Сталина — это поможет им найти
должную перопективу и размах в
творчестве, философскую глубнну, ре­волюционный оптимизм и подлинно
высокую — простоту музыкальных
средств; такое искусство победит и
вымученный формализм и дохлое
упрощенчество, Творчество народов
Р открывает перед нами огром­ную музыкальную сокровищницу.
Овладение этим богатотвом даст не­виданный взлет советекому  музы­кальному творчеству. Однако нужно
помнить, что одно только использо­вание народного. творчества — еще
не очень большая заслута, Важно ор­таническое претворение его в своем
творчестве. в своем стиле.
искусоня выявила и разоблачила
странное упорство некоторых бывших
фральмовцев. ‘
Выступивший в прениях бывш. ру­ховодитель РАПМ Л. Лебединекий
заявил, что <вое музыкальные крити­ки — трупы». Л. Лебединский совер­шенно отрицал успехи советской му­зыки, призывал композиторов «начать
жнань затово» и отраничивал. разви­тие советской музыки творческими
прунзцителен Давиденко.
неумная  ‹левая»  поматогия
	показал, что он неверно понял ста­ThH ИА и значение решения
ЦК ВКП(б) от 23 впреля 1932 года.
Он до сих еще не усвоил, что по­литика РА! вела музыкальную ор­танизацию с большевистското цути
в пибелыьную тряоину пролеткультов­жины, грутиювяцины и бескультурья.
	Народная артистка 0, Л. Книппер­Чехова, колхозница-актриса А. М. Макарова и засл. артист В. А. Орлов
направляются на. конференцию театральной. самодеятельности в Заоксном районе. Московской  обпасти.
	Apmerst МХАТ CCCP uu. Горького
	ственные Театралы. Организованный
еще под’ руководством художника
Поленова Драматический кружок су­ществует до сих пор. Он вырос в
сплоченный и творчески спаянный
коллектив. Луша страховского. круж­ка — руководитель его, колхозный
кузнец. Семенов. В репертуаре ‘круж­ка: «Борис Годунов», «Проделки
Скапена». «Летающий’ доктор», «Ле­карь поневоле» «Вынужденный
брак», «Вильгельм Телль» и др.
	Страховский кружок передовой в
районе. Плохо лиить, что районные
организации вместо помощи круж­кам нередко тормозят/ их’ работу.
Так. например. заокский райлит на­стаивает на переделке молъеровских
пьбс «на современный лад». Об этом
прискорбно рассказали конференции
Кружковцы. ,

*
	Артисты МХАТ показали свою. ра­боту над Чеховым и Горьким. Нар,
арт. Книппер-Чехова и В. А. Орлов
исполнили отрывок из 2-го акта
спектакля «Вишневый сад».  «Чел­каш» Горького исполнили арт. В, А.
Орлов и С. К. Блинников. В заклю­чение 0. Л. Книппер-Чехова прочла
рассказ Чехова «Злой мальчик».
		3. ВОЙТИНСНАЯ
Р ЗВЕРИНА
	в оаокском районе
	Киндякова, - исполнявшего роль Хи­рина.

—— Я следила за вами все время, —
сказала, она т. Киндякову— и виде­ла, что ни одно мгновение вы не вы­ходили из роли.

Народная артистка горячо и увле­кательно говорит о взаимной творче­ской помощи артистов  профеесио­нального и самодеятельного театров.

— Мы делаем с вами одно дело,
каждый ‘на своей сцене. И в такой
же мере, как вам необходима наша
помощь, так и нам, профессиональ­ным артистам, нужна ваша помощь
— вы заражаете нас  воодушевле­нием, которого. иногда нехватает
профессиональному актеру.

Заслуженный артист В. А. Орлов
сделал подробный разбор показан»
ных отрывков и поделился своим
опытом работы над ролью.

Артисты МХАТ СОСР им. Горько­то провели с кружковцами также
практическое занятие по ‘триму.
С. К. Блинников показал кружков­цам, как, пользуясь примитивными
средствами грима, можно достичь
художественного эффекта.

ервая театральная конференция,
созванная ПДИСК в Заокском рай:
оне, значительна не только сцени­ческими выступлениями кружков, но
и критикой с которой выступили
участники , самодеятельности. Очень
ярко выступление механика Заокской
МТС т, Сысоева, :

Сысоев дает обстоятельную крити.
ку работы лрамкружкови показан­ных на конференции отрывков. Его
высказывания 06 игре кружковцев,
о репетиционной работе, о репертуа­ре продуманы. метки и серьезны.
	— Статочное ли дело купцу Ахову
(«Не все коту масленица») в жаркий
летний день выходить на сцену B
валенках и в обычном своем костю­ме, — говорит Сысоев. Ех поддер­живает и Анисья Михайловна Мака­рова. активно участвующая в обсуж­дении.
< Колхозник Козлов из лучшего в
районе страховского драмкружка за­являет, что работу над спектаклями
Мольера затрудняет отсутствие в рай­оне материалов, характеризующих
мольеровскую эпоху.

На смотре’ театральных кружков
Заокскотго района первое место пс
праву занял страховский  драмкру­жок, показавший отрывок из пьесы
Шиллера «Вильгельм Телль».

Страховские колхозники — потом­№ радости нелией оказъьвается, что
У Фонвизина существует не одна и
не две, a целая труппа, работ, которая
в общем тарараме его фанфар бъла
сперва незаметной. Теперь она BH­ходит па передний план. Ее рассмат­риваешь © облегчением и даже неж­ностью. Акварелей здесь немного.
Они, ‘в самом деле, лучшие, В них
художник ведет краску, а не краска
велет его. Он не дает экварели рас­‘илываться по листу, как обычно де­лает, чтобы сохранить легкость при­косновения и глубину тона. Здесь не
она сама себя создает, & он ей хо­зяин. Это «Портрет жены», «Жен­шина Бальзака», два-три пейзажа,
две-три натурщицы, «Букет». Все же
главное — не тут. На выставке есть
серия каранлашных рисунков, кото­рые говорят о новом Фонвизине.
Центр тяжести его искусства переме­щается сюда. Я тотов отдать три
четверти его маскарадных акварелей
за эту небольшую сюиту рисунков с
натуры,

Они менее всего театральны, Мы
наконец-то видим, что Фонвизин не
комнатный затворник. Он знает при­роду, любит природу, бережен к ее
живым обликам, внимателен к лю­дям. Он водит карандашем с такой
тонкостью, точно накладывает на бу­мату паутину, которая должна очер­тить облики существ и предметов,

Это очень своеобразно и очень ap­тистично,.Но я подозреваю, что Фон­визин говорит здесь все еще не сво­им голосом, во всяком случае не под­ным голосом. Я как-то видел более
простые ем рисунки. Это были дети
черновых папок, листы штудийных
работ. Они свидетеЛЬствовали, что
Фонвизин Может говорить много 6бо­лее громко, много более отчетливо и
много более мужественно. Он должен
ренкиться на это. В его руках боль­шюе мастерство, Теперь вопрос лишь
в нем самом. Ему не к чему задержи­ваться и вредно оглядываться, Havto
работать дальше. Надо, чтобы вы­ставка стала для него не поводом
для юбилейного самоуспокоення, хо­тя бы и после трудного пути, & на­чалом новом и высшего этапа, Как
у многих других, как у большинства,
дело его будущего — в жизненной
васыщенности его. искусства. _

 АБРАМ ЭФРОС
	Народную артистку Ольгу Jieonap­довну Книппер-Чехову, приехавшую.
на кенференцию театральной само­деятельности в Заокский район (Мо­сковской области), пришла встретить
вместе с другими колхозными арти­стами Анисья Михайловна Макарова.
Анисья Михайловна взяла Ольгу
Леонардовну под руку и повела в
клуб, тде им предотвяло выступить
на одной сцене.

75-летняя колхознина,с молодым
увлечением товорит o театре. Она
рассказывает народной артистке, как
работает в драмкружке, как гото­Bata роль Савишны в пьесе «Шесте­ро любимых»  (драмкружок колхоза
им. Кирова), как при многочисленных
своих ‘обязанностях урывает время
для работы над’ ролью, потому что
горячо любит театр. у

У колхозницы Макаровой большое
хозяйство: корова, овцы, свиньи,
куры, а сейчас Анисья Михайловна
занята сортировкой семян к весен:
нему севу. И все же она не пропус­кает ни одной репетиции.

Сыновья © больигим сочувствием
относятся к ее увлечению театром и
особенно самый младший из них,
красноармеец Семен, тоже большой
любитель театра. Он пишет ей из
Красной армии:

«Ты скоро в театральном искусстве
обтонишь меня. Хотелось бы поз
смотреть, как ты играешь Савишну.
Уверен. что ты хорошо справишься
с ролью>. —

Анисья Михайловна действитель­но превосходно провела роль Савиш­ны -— несравненно лучше всех ос­тальных исполнителей. /

Это сказали ей 0. Л, Книппер-Че­хова и артисты Орлов и Блинников.
Но Анисья Михайловна была на­столько огорчена неудачной игрой
партнеров, что. собственный успех ее
не радовал.

Такое же серьезное, любовное эт­ношение к театру показал  друтой
примечательный исполнитель, 13-лет­ний Егорушка Овчинников, играв­ший сына Вильгельма Телля (поста­новка страховокого кружка). Игра
Еторушки глубоко волнует зритель­ный зал. Он играет, как и все 0с­тальные исполнители, без суфлера и
знает наизусть всю пьесу. /

0. Л. Книппер-Чехова. дала очень
хорршую оценку работе кружков,
показавших «Вильгельма Телля» и
«Юбилей». Она особенно отметила
игру учителя Дмитровской школы
		 
	 
	НАГРАЖДЕНИИ НАРОДНОГО АРТ ТА В. И, НЕРОВИЧА­ДАНЧЕНКО ОРДЕНОМ ТРУДОВОГО КРАСНОГО ЗНАМЕНИ
		ПОСТАНОВЛЕНИЕ ЦЕНТРАЛЬНОГО
КОМИТЕТА СОЮЗА ССР
	Центральный Исполнительный Комитет Союза ССР постановляет:
В связи с исполнившимся пятнадцатилетнем театра имени. В. И, Немиро­вича-Данченко, наградить народного артиста В. И. Немировича-Данченко
	орденом Трудового Красного Знамени.
	Председатель Центрального Исполнительноге Комитета Союза ССР
		И. о. Секретаря Центрального Ис полнительного Момитета Союза ССР
		Москва, Кремль. 25 февраля 1936 г.
	_ Цветуший сад
	da годы революции изобразитель­нов искусство советской Грузни про­делало большой и сложный путь,
освобождаясь от различных влия­ний и настойчиво борясь за нацио­нальную форму самобымното, подлин­но народного, социалистического но
содержанию искусства. ,
	Художественная жизнь Грузии на­ходится сейчас в самом центре моло­лого бурного жизненного потока,
	лревратившего задушенную царски­ми чиновниками страну -в цветущий,
обильный плодами, вад.
	/ Лаждая новая выставка  трузин­` Око кокусства показывает нам Gos
” татетва виноградных, чайных, зерно­вых ‘колхозов, чиатурекие рудники,
	строительство гидрестанций, показы­вает образы новых людей Грузии,
грузинской женщины, отражает со­бытия из истории революционной
борьбы. Тема не является дая тру­зинских мастеров внешним литера­турным сюжетом: она органически
слита с приемом, и этот прием не 
	только разнообразен и индивидуа­лен, но у преобладающего количе­ства мастеров и реалистичен. Извест­ный художник Гудиашвили с каж­дым годом все более отдаляется от
стилизаторства, которое так долго
держало его в плену подражания
трузинской и персидской миниатюре
и грузинскому примитиву. Советская
тема, над которой сейчас работает
Тудиашвили, дала ему возможность
овладеть и новой техникой, сохранив
в полной мере блестящее мастерство
линии и остроту композиционных
решений; Его последняя работа —
Фрески во фруктовом магазине на ул.
Руставели — отмечена ритмом: лви­жения фитур, жизнерадостным коло­ритом и чувством пространства.
Яркое декоративное — дарование
Елены Ахвпедиани выросло и окре­пло; в ее индустриальных пейзажах,
в еб зарисовках Батума и Тифлиса
чувствуется умение найти новые цве­товые соотношения, дать красочный,
сочный пейзаж. В ee портретах и
групповых сценах много движения к
живненности. Художница Кетевана
Магапашвили за последние оды
исполнила ряд, серьезных реалисти­ческих портретов, В ряды мастеров
вошли ‘и еовсем молодые кадры,
окончившие недавно  тифлисокую
Академию художеств. Среди них
вспоминаются преждо всего Санадзе
и Гзелишвили. Санадзе’ ищет свон
идеалы у художников Ренессанса.
	Он учится у них цвету и монумен­тальности композиции: его колорит
блатороден, построение жанровых
сцен продумано, образы женщин
Аджаристана социальны. ‘Художни­BY следует избавиться от некоторой
внешней красивости, которая еще
есть в его вещах, и более углублен­но решать тему. Гзелишвили упорно
{ честно работает с натуры. В этю­дах Колхидстроя видна настоящая
искренность и правдивость и живо­писная мяткость. Крепко работают
старики — Тоидзё,  Мрезвлишвили,
Гиго Габашвили, Два последние
близки к передвижникам. Тоилзе бо­лое ромаитичен: он любит пышные
жанровые композиции, многофигур­ные сцены, в которых пПодчао чув­ствуется налет своеобразного акаде­мизма. ;

Грузинская графика с тонким кни­жным искусством Каджояна, пласти­чески ‘четкими рисунками Абакепия,
мастерскими рисунками Ахвледиани
я Гудиашвили, работами Нутателад­18 и Габашвили, литографиями’ Ке­шелавы, гравюрами Григоряна и др.,
трузинская скульптура BO главе с
Мастером портрета проф. Никопадзе
— 0бе эти темы требуют особого
рассмотрения,

Мы должны признать, что мы еще
Нодостаточно хорошо знаем и недо­бтаточно серьезно ценим искусство
	наших братских республик, которое
растет с каждым днем вместе с со­циалистическим строительством, ук­репляя в своих исканиях традиции
народного искусства.
	Каждый год к открытию очередной
выставки спускается с тор художник­колхозник Марадашвили и привозит
с собой много картин, написанных в
свободное от работы время. Картины
эти носят такие названия: «Все для
зеловека», «Новый быт в деревне»
‘или же (воспоминания старого) —
«Ростовщик». На фоне необычайного
пейзажа происходят занимательные
события. Гармония цвета,  живопис­ность, яркая. выразительность . работ.
этого художника ролнит его © пре­храснейлним мастером Грузии Пиро­сом Манашазипи.
	15 лет тому назад на ‘Выставке
трузинского искусства участвовали
всего 12 художников, теперь cows
советеких художников Грузии насчи­тывает более ‘150 активно работаю­щих художников.
	Нельзя товорить 0 современной
грузинской живописи, не вспомнив
художника Димитрия Шиварднадзе,
сейчас директора Музея искусств, эн­тузиазм, любовь и страстная предан­ность которого делу собирания,
хранения и изучения произведений
грузинского искусства, безтраничны.
	Было бы очень полезно ортанизо­вать в Москве выставку грузинского
искусства, чтобы по-настоящему изу:
чить ето замечательные произведе­НИЯ.
	Впервые имя Фонвизина запомни­лось в 1906 году по «Голубой рове»,
Оно запомнилось ненадолго. Он
участвовал в этой первой маниф®-
стации русских символистов живо­писи рядом с Навлом ` Кузнецовым,
Сарьяном, Сапуновым, Крымовьм, Cy­дейкиным. Все они заслонили ег. Он
был самым нетритязательным. О нем
думалось в последнюю очередь. Он
был неэффектен. Вся’ грултиа искала,
в ту пору дорогу в детской наивно­сти художественных форм. Так пы­тались они найти свежесть чувства
ни свежесть тлаза. Им хотелось быть
«францисканцами кисти» и говорить:
«мой брат, осел» и «моя сестра, TpaB­ка». Это быле отповедью усталой’
утонченности «Мира искусства» и его.
ретроопективной подражательности.
Но нарочитость такого опрощенчества.
была явной, «Голубая роза» была мас­каралом. Чувствовалось, что и Куз­нецов, и Сарьян, и Сапунов, и Кры­мов — варослые люди, играющие в
детей. Одни играли открыто и даже
вызывающе, как Сапунов и Судей­кин; друтие под сурдинку и самовну­шенно, как Крымов и в особенности
Кузнецов.

Фонвизин же был, действительно,

бячлив. Он был даже «блажным».

а полу-людях, полу-куклах его Kap­тин лежала печать инфантильности.
Больше других он был «франциокан­tom». сли он не вызывал птума ни
у приверженцев, ши у врагов, то по­тому, что был тишайшим и’ сокром­нейпиим; не на что быдло расходоваль­ся ни восторгами, ни громами. В па­MATH оставалось только одно: его.
прирожденная живописность.

Потом Фонвизин пропал. Ои пропа­дал долго и упорно. Он мало кому
был нужен, и 0 нем. не вопомина­ли. Его товарищи по «Голубой розе».
ушли за это время далеко. Они меня­лись, искали, находили. Они рабо­тали на виду. Они были уже на аван­сцене. Сни сделались почетными
людьми музеев и выставок, Фонви­вин же об’явился снова лишь в 20-х
годах. Но это не принесло изме­пений. Правда, он Что-то делал и да­же выставлялся. ‹ Однако он был
случаен и незначителен, Даже моя
профессиональная, клейкая память не
сохранила ни одного ето выступле­ния. Я знаю. что ои был участником
	РЯСКИЙ КОЛХОЗНЫЙ ТЕАТР
	 
	театром десятидневными инструктив­ными семинарами, на которых заня­тия продолжаются ежедневно по 6—
8 часов. На педагогической работе в
семинарах заняты все актеры и ре­жиссеры, незанятые в текущем спек­такле. Такие семинары проведены
уже во всех 7 обслуживаемых теат­ром районах. Тёатр практикует. так­ке ортанизацию” литературных ‘утрен:  
	Ников-концертов, которые передают­ся через районные радиботанции. В
ближайшем будущем театр предйо­лагает организовать серию  бесед­концертов в избах  колхозников­стахановцев. Эти концерты также бу­дут передаваться ‘по радио.

Не прекрашается также ‘учебная
работа внутри труппы театра. Каж­дая новая постановка выпускается
обычно носле 70 репетиций. 20 марта
театр приедет в Москву, где начнет
работать над новой постановкой
«Свадьба Семукова». В pernepryape
театра сейчас есть 4 тотовых поста­новки. Это дает возможность работать
над осуществлением‘ новых ‘спектак­лей не меньше 2—2. месяцев. За
последние 5 месяцев. театр дал в рай­онах 120 спектаклей.

На совещании было высказано
пожелание в ближайшее время соста­вить из ‘литературных сотрудников
тазеты и критиков. специальную бри­талу для помоши театру.
	 
	БЛОК-НОТ
	февраля редакцию «Советского
искусства» посетили руководители
Первого межрайонного колхозного
театра московской области, Художе­ственный руководитель театра С. П.
Трусов сделал небольшое сообщение
о работе театра.
	Но решению МК ВКГб) в, сентя­бре 1935 года был организован Меж-.
районный  колхозный тватр с основ­Ной базой в тороде Ряжеке.  Сейчас
театр интенсивно обслуживает 7 рай­нов, выступая в районных домах
социалистической культуры. Некото­poe недоверие к театру местной об­щественности в первые дни исчезло
после первых же спектаклей. В те­чение десяти дней театр показал
13 спектаклей. :

Рабочее время каждого зктера
трутнты максимально  уплотнено.
Театр успешно помогает художе­ственной самодеятельности в районах
и инотда одновременно обслуживает
две площалки (например, в октябрь­ские дни). Как правило, театр прово­дит в каждом районе от 15 до 25
дней, давая часто по два спектакля
в день. В Сараевском и Новодере­венском районах театр обслужил
тридцать колхозов.

Театр ищет новых форм пемощи
‘колхозной самодеятельности. Тради­пионные ‹Вечера-встречи» заменены
	НАРОДНЫИ
СКУЛЬПТОР
	Народный скульптор. Грузии проф.
‹ов Никопадзе по птаву считается
	  родоначальником современной гру­SHHCROK сокульптурьь

Николалзе долгое время учился у
Родена и жил у него в Мелоне. Kor­да общество им. Барбэ д’Оревильи 28-
казало Ролену памятник Барба, Ро­ден поручил эту работу Я. Николадае,
и даже во Франции немногие эналот,
кто является автором этого интерес­ного памятника. Впервые парижская
пресса ‘отметила Я. Николадзе;, когда
была выставлена его «Саломея»,

В момент возвращения в Россию
мололого художника Грузия была в
в тлубоком трауре, вызванном гибе­лью писалеля Ильи Чавчавадлве.
Скульптору был заказан - памятник
погибшему писателю. Этот памятник
является одной из лучших ранних ра­бот Николалзе. ,

Велел за этим в творчестве Нико­лалзе наступил застой. Лишь после
	установления советской власти в Гру­зни в творчестве Николадзе начинает­ся полоса под’ема. В этот период был
соэдан бюст поэта Ажакия Церетели,

Кроме памятника Камо, Николадае
работает. в эти годы над памятником
величайниему грузинскому поэту Шо­та Руставели.

В последние годы Николалзе рабо­тает над созданием ряда. скульптур и
памятников, & также принимает ак­тивное участие в реконструкции Тиф­лиса. Ценнейтними работами  окуль­птора являются его последние окуль­птурные портреты тов. Сталина.
	Парк культуры и отдыха
им, С. Ордженикизе
в Тифлисе
	В Тифлисе до недавних лет HS
было парка культуры и отдыха.

Сейчас закончена первая очередь
строительства нового парка. Парке
строится на территории ‘двух садов:
сада бывш. Муштаида и бывш. клу*
ба трамвайщиков.

В парке выстроен летний кино­театр, зимний театр, несколько от-.
крытых площадок, детская площад-о
ка, парашютная вышка, качели, ка­русели, кольца, замечательные спор­тивные  аттракнионы, специальная
асфальтовая. площадка для танцев,
веранда, библиотека-читальня и пр.
	В салу имеется эстрада и детская
железная дорога, доставляющая мно­го радости и веселья тифлисской дет­воре,

‚В недалеком будущем парк займет
площадь в’ 160 та. В. 1936 г. парк
получит (2 ‚миллиона рублей для
дальнейттего благоустройства.
	Оборудуется большая терраса на
берегу Куры. Принимая во внима­ние ‘исключительно благоприятный
рельеф местности, предполагается
устройство американских тор. На
склоне горы будут построены фонта­ны и водопады. Тут же будет по­строен самый большой в Тифлисе pe­‘сторан. Берега Куры соединяются
	красивым мостом облегченной дере­вянной конструкции.  

Строится новый театр-павильон на
2 тысячи человек и ‚рельефная кар­та Закавказья площадью до 200 кв.
метров. Существующая детская к, д,
удлиняется с выходом на берег Ку­ры до нового моста Челюскинцев.
	КРИТИЧЕСКИЙ
	ИЗИНЕ
	 

НЙ = 4 a  
4 я я
O56 APTYPE _ФОНВ
{ . : a ?
визина запомни­«Маковца», но я не могу назвать ни   вляется ему феерией. Это надо по­он, с одной ‹
«Голубой pose>.  одной ето вещи, Фонвиеин был лишь   нимать буквально. Он ходит по миру,   обильный п

ненадолго. Он  именем в каталогах, В искусстве он   как по театру. Действительность раз­натюрмортист,
первой манифо­был. невесом. вертывается . балетом. Фонвизин ви­изображения
	дит. в ней линть горение красок, та­нец яркостей, празлничность явле­ний. По первоначалу это ‘пленителв­но. Когда входишь в зал с фонви­зинокими работами, охватывает ра­дость. Это — романтика бодрости и
оптимизма. Фонвизин — один из са­мых жизнерадостных художников.
К тому же он не выдумщик не­существующих явлений. Он не фан­таст, наподобие Гюстава Моро. В нем
это второстепенно. Он прибегает к
сочинительству лить тотда, котда, ему
доводится. делать книжные иллюстра­ции, да и то он скорее Se eae
прямо реминисцировать ‚ Дела­круз, Гиса. Настоящая ето ры иная.
Он романтизирует самую действителъ­ность. Его романтика реалистична.
Он рисует то,. что видит. Однако то,
что он видит, фантастично. Поэтому
	однюй ето вещи, Фонвизин был лишь
именем в каталогах. В искусстве он
был. невесом.

Года зерыре назад Фонвизина
«прорвало», Он появился в новом
и зрелом виде.
Он как бы нашел
себя. Он стал мно­го работать, . мно­то выставляться,
много общать­CH со зрителем.
	он, с одной стороны, — упорный и
обильный портретист, пейзажист,
натюрмортист, у него целые серии
изображения людей, вещей и при:
роды; & < другой — эти зерна жиз­ни прорастают под его кисточкой ка­кими-то  неестест
венными  сущест­вами, какого-то вех
тного маскарада.
И тогда искусет­во Фонвизина по­вертывается своей
второй стороной.
Оно начинает раз­дражать. н оттал­кивать. Оно слиш­ком прано, слиш­ком ярко, слишком
красиво. Зритель
начинает думать,
что существует на­казание, о котором
он не подозревал:
вечно сидетьзв ба­лете и смотреть на
сцену. Желанное
кресло в партере
кажется  элехтри­ческим стулом.
Торопишьея на
улицу. Ничто ‘не
становится ` столь
милым и важным
и глубоким, Kak
простая и живая
жизнь и передаю­а yee ее простое,
А. Фонвизин ясное, сдержан-.
ное, неэффектни:
	чающее искусство. Хочется видеть
Фонвизина иным. Мы не отказыва­емся от него, —как отказаться от
такого увлекательного и искреннего
хуложника. Но мы  принимаемся
искать на его выставке вещи прямо
противоположные тому, что манило
вначале. Мы ищем теперь самых
скромных, самых «зависимых ‘от
действительности», самых «подчиня­ющихея» ей листов

Если такие есть, то есть и будущее
у Фонвизина; если таких не окажет­ся, то и Фонвизин должен ‘будет не
сегодня-завтра сойти на-нет. Продол­жать лальше так же и то же нельзя
и невыносимо; все сказано, все най­дено; остается только самоэпигонот­во — худший из концов!
	На выставке 15-ле­тия советского ис­кусства три щита
с его акварелями
и рисунками были
в, числе наиболее
заметных. Сейчас
он поднял боль­myo личную вы­ставку,  вместив­шую едва  поло­вину того, что хра­Hat ero manga. On
переполнен сила­ми, образами, кра­сками. У него свое
лицо, свои MOTII­вы и своя техни­ха. Он стал на­стоящим  явлени­ем искусства, ка­ким никогда не
был. Его знают те­перь все, любят
многие и столь
же многие отвер­тают. Такое отно­«Вид Ленинграда

шение оправдано. То, что делает Фон­визин, очень ярко, но и очень спор­но. Фонвизин сугубо двойственен.
Одно в нем крепко радует, другое
столь же крепко отталкивает, Если
бы лело шло о ето мастерстве, об уме­нии выразить то, что ему хочется  
	его единодушно носили бы на руках.
Это первоклассный мастер акварели.
Он выдержит самые большие сра­внения. Но дело идет о сути того, что
он выражает с такой упоенностью и
блеском. Or «Голубой розы»  де­вятьсот шестого гола он очень да­лек, но он создает «Голубую ро­зу» девятьсот тридцатых годов.
Фонвизин вырос из детскооти,
но. стал романтиком. Но его роман­тизм специфичен, Жизнь ‘предота-