Пролетарии всех стран, соединяйтесь? № 11 (297) Орган Всесоюзного комитета по лелам искусств при Совнаркоме Союза ССР Статья «Правды», посвященные вопроеам искусства — музыке, архитекType, кино, живописи. театру, — воколыхнули весь Фронт’ советского искусства. Композиторы, архитекторы, киноработниии со всем темиераментом, пущим ‘советевим художникам, 06- чхиют эти, имеющие ‘программное значение статьи, делая из них важвые творческие выволы. Партия большевиков веегла уделя21 ромное оиимание искусству, Pyковолимая Дениным и Оталяным, па взращивала и взращивает социалиСиЧеское о искусство, заботясь о HON, помогая ему, направляя ero. Paботы всех без исключения искусств оажны понять. что речь идет о с0здании, большого социалистического иекуства, отражающего героическую эпоху строительства човомо бесклас‘(ового общества, Речь идет о развиия и росте действительно нового искусства. доступного, понятном. любихото о многомиллионным — советским . народам. Речь идет о цеобходимости решительной борьбы со всем тем, что мешает развитию” такого искусства, Зормозит его движение знеред, Статьи «Правды» с большой силой п остротой поставили важнейнтие проблоум искусства; социалистический . реализм, художественная правда, социалистичесная народность. Fro onpeделяет требование идейного содержания искусства. Это определяет борьбу против формалистического штукарства, плоского натурализма, эклектизма 8B искусстие, Отеюда идут требования высокого мастерства. Необходимо подчеркнуть co всей peTNTCILHOCTHIO, TTO далеко не все работиики искусств поняли вею ‘важность поставленных «Правлой» в0просов. Очень, очень медленно раекачиваютея, например, художнини и скульпторы, Иные склоны считать, что статьи «Правды» касаются «соседнего участка». Глубокое заблуждение! Fmt статыт касаются ВСЕГО фронта искусств, они определяют творческую mn, общеирную программу действия ля вого советекого искусства в. цеnV, я кажлого художиика в ог ato ec iit. Близится ХХ толовиина Октября, М обязаны создать произведения, которые. понесут в трядущие века образ вашей эпохи, образы ее великих вождей тениальных вождей человечестза, образ революционного советекого налоха; Таких произведений у нас еще очень и очень мало. Мы должны максимально использовать ту атмосферу взимания и дружбы, которой вас окружила партия и страна, чтобы все (206 творчество, весь талант и DeBOлюционный темперамент отдать на создание аа произведений эпохи. Кино — самое массовое и важное из нокуеств. Много ли помогалот работняки смежных‘ искуств кинематотрафии? Очень мало. А работникам кино придетея напречь все силы, чтобы выполнить огроиную производственную программу, Надо добиться NTO, stots такие фильмы, как «Чапаев, злта», чаще eae bs экране. А театр? Разве 2 тода, прошедшие со дня конкурса на чую пьесу, ote товорят © некотоtom «затишьи»? Разве не ‘ясно, что нужно решительно перестроить работу 1 театров и драматургов? Близится ‹’езл архитекторов. Уна № ли сделано для изучения накопивепея опыта советской архитектуры? Все ли осмыслили великие исторические решения лартии © социалистичесКой реконструкция горолов? (татьи «Правды» требуют от работников искусств постоянной творческой самокритики. конкретной борьбы за новые больллие произведения искусства, за глубокую, органическую связь © народным творчеством, за новый потем и таецвет советекого исм Бен А wt gd ll Цена номера 20 коп. * Четверг, 5 марта 1936 г. Сегодня открывается Центральный детский театр (Беседа с директором и художественным руководителем ЦДТ засл. арт. Наталией Сац). и не прятать голову под крыло, когда приходится говорить со сцены о любом из сложных вопросов, о юнопгеской любви например. Только театр, просто, ясно и правдиво отвечающий на все эти вопросы, станет близким и дорогим своему зрителю. В репертуар ИДТ мы предполагаем включить все вины детского зрелища, включая эстрадный спектакль, симфонические и камерные концерты. танцевальный спектакль. Сегодня мы открываем Центральный детский театр. На первых, норах мы будем показывать спектакли нашего старого репертуара. Одновременно будем привлекать драматургов. (и неё только «детских», но и драматургов, которые до сих‘ пор не писали для детей) для создания репертуара нового: Мы примем ряд мер для того, чтобы придать в течение лета нашему театру праздничный; привлекательный для детокого зрителя вид. Нужно, чтобы фойе и лестницы были 03еленены, украшены ‚цветами, нужно устроить ряд новых фойе и специальных. комнат для детских игр, плясок, чтения, разучизания песен, Для предварительной консультаTHH по вопросам архитектурной реконструкции и оформления. нашего театра нами приглашен ряд крупнейших архитекторов и художников. Работы по феконструкции нангего театрального помещения будут, закончены летом. Играть мы будем каждый день; с осени увеличиваем труппу и состав оркестра. Имя Самуила Абрамовича Самосуда неразрывно овязано с Левинградским малым академическим оперным театром, гастроли которого с огромным успехом пропгли недавно в Москве: За последние годы этот театр лал не только несколько значительных и нитересных оперных спектахлей, постановок классических и ‘с0- зетских опер, но привлек к работе, воспитал ряд молодых советских композиторов, окезав им. огромвую трорческую помощ ее Главным идейным вдохновителем и руководителем этой работы является С. А. Самосуд, прекрасный дирижер, чуткий педагог и замечательный музыкант, За эту работу, — «за выдающиеся заслути в деле создания 0- ветского оперного искусства и BOCпитания молодых советских композиторов»— правительстве наградило Сзмосуда орденом «Знак Почета». Натраждение это — свилетельство ог ромното внимания партии и правительства делу советской оперы, orромной заботы о людях нашего искусства. Вместе с тем, это награждение — свидетельство и подтверждение того, что путь, выбранный театром и ето музыкальным руководителем, — правильный путь. ‘Это путь экопериментальных поисков и работы над созданием советского оперного спектакля, путь воспитання молодых композиторских кздров — творцов жать товорить Из-за оглушительно: о смеха всего зрительного зала. Но самое главное, что после спектакля, без всякого постороннего воздействия подагога, ребята взволнованно обсуждают, как улучшить их соботвенную работу в поле. Что привело к такому результату? Прежде всего эмоциональная насыщенность спектакля, знание его авторами: реального быта и круга чувств, настроений, мыслей нашего школьника, Отсюла и основное требование, которое мы: будем прел’являть к своей работе, — требование реализма, борьба со всякого рода «сюсюканием» и схемативмом, Реализм в искусстве отнюдь не является враждебным детокой фантастике, детскому воображению. Сказка, фантастический; приключенческий спектакль будут занимать в нашеи репертуаре, наряду с прочими видами детского speammma, свое законное место: Особенно трудно создавать пьесы для малышей, Но это не значит, чго можно отказаться от разрешения этой задачи. Глубоко неправы те театры юното зрителя, которые этим уже давным давно перестали зациматься. Совершенно недопустимо, когда в Москве, тде работает несколько театров для детей, — семидевятилетние дети не получают ничего, кроме явно халтурных так называемых «‹детеких утренников». Что нужно для того, чтобы юные зрители любили свой театр? Для этого прежде веего театр должен откликаться на вопросы, которые волнуют ребят среднего и старшего во3- раста. Не забегать далеко вперед, но РИ — Мы сейчас готовимся к открыTuo Центрального детского театра, То огромное внимание, с’ которым партия, правительство и лично товарищ Сталин относятся к культурному обслуживанию советских детей, к организации их отдыха и развлечения, ко многому обязывает нас, работников Детского театра. Основная трудность, которую должен › разрешить ЦДТ, — создание репертуара, отвечающего требованиям коммунистического воспитания и вместе с тем ренертуара высокохудожественного. ~ Специфика в театре для детей, конечно, есть. Если бы ее не было, театры для детей были бы попросту не нужны. Учет возрастных особенностей ребенка; умение создавать произведения искусства в точный адрес младших, средних или старших ребят, требуют больших знаний, творческих способностей, большой любви к советским ребятам. Но это совсем не значит, что к произведению искусства, созданному для pe‘бенка, можно пред’являть менее вы‘сокиёе художественные требования, чем те, которые справедливо прел’. являются & искусству для взрослых, Мы начинаем свой сезон в новом помещении (бывшее помещение МХАТ. И) ( спектаклем «Сережа Стрельцов». Одна из причин успеха этого спектакля заключается в том, что все происхолящее на сцене переживается также и детской аудиторией. Во время некоторых сцен спектажля ребята усиленно стараются скрыть слезы, в других артисты по нескольку минут не могут продолИ. П. Павлов и творчество актера Весной 1934 г., в недрах ВТО во03* дело изучения процесса творчества актера на подлинно научные основания, С этой целью ВТО привлекло к работе целый ряд представителей различных научных дисциплин — физиологии, психологии, . театроведения. ЗТО комаидировало в Ленинград в Физиологический институт Академии наук. своего представителя. И. НП. П&- влов выразил желание лично видеть представителя ВТО и говорить с ним. Результатом беседы И. П, Павлова с представителем ВТО было то, что знаменитый ученый не только предположенную ВТО работу одобрил, но и указал на двух своих ближайших сотрудников (проф. Н. А. Подкопаева и В. И. Павлова), к которым рекомендовал обратиться с просьбой принять участие в работе BTO. - Одобрение И. П. Павлова побудило В организовать специальную научно-исследовательскую лаборатоpan. И. П. Павлов интересовалея tem, как идет работа ее сотрудников и не один раз говорил работавшему в ней проф. Н. А. Подкопаеву: «Ну что же, будем работать и над этим, это очень, очень интересно, атим нужно заняться». В сентябре 1935 г. И. П. Павлова можно было застать за чтением книти К, С. Станиславского «Моя жизнь в искусстве». И. П. Павлов заинтересовался “ работой актера потому, что из предетавителей всех существующих профессий только один актер пользуется в своем творчестве как спедством и материалом самим собой, т, е. евоей человеческой приооRot, Покойный сын И. Н. Павлова Вееволод Иванович передавал автору этих строк, что однажды’ Иван’ Петрович, с веселой улыбкой, сказал: <Я начал изучение высшей нервной деятельности у собак, перешел к обезъянам, поTOM к пеихически больным; теперь, чтобы перейти к так называемому здоровому человеку, надо сначала заняться актером». / Из этих слов И. П, Павлова можно сделать заключение, что он смотрел на изучение актера, как на одно из Операторы из Кронштадта». Режиссер Е. Дзиган. Беседа комиссара с матросами. Кадр из фильма «Мы из Кроншт: Наумов-Страж и Берлинер „Мы из Кронштадта“ В ближайшие дни она широком экране поязится Но» вый фильм режиссера В. Дзигана «Мы из Нронштадтаз. В прекрасных, влохновенных образах снова предстанут перед страной тероические эпизоды гражданской войны, эинаоды жестоких боев и разгрома Юденича на подступах к революционному Terporpaay. Сценарий Фильма пазроботан писателем Во’ Вишневеким. пои: неешим B кинодраматуртию не только мастерство пит сателя, но и суровую простоту и взволнованность бойца-революционера и пламенную любовь к своим старым боевым. товарищам ~—- тероям фильма, С болыним волнением смотрится фильм. Он полон стромной впечатляющей силы. ‘подлинно героичедлинно героичевеличественен Он отромной впечатляющей силы, т ского пафоса, Он предельно прост и ченного боями, полутолодного, плохо вооруженного Gtr ряда героев. противник бросает всю мощь своей тех» ники, артиллерию. танки. И в момент, когда стихают победные звуки «Интернационала», когда тотов дрогнуть н отступить матросский отряд, когда одолела минутная. слабость и страх перед надвигающимся железным чудовищем-танком, в этот момент разлается призыв комиссяра Мартынова к коммунистам. И бегущие люди останавливаются. Страх исчезает. Воля к победе вырастает в сокрушительную силу. `Вражеский танк выве‘ден из строя связкой смело брошенных гранат. Враг отступает. Победа близка! Шестнадцать лет прошло с тех пор, как: совершались’ события, показанные в фильме Вишневского и Дэигана. И вот мастерством этих хуложников создана прекрасная героическая поэма величественный тимя о тероях первых ческая поэма величественный тими революционных боев, о славных мат“ росах Балтийского флота. которые «вновь нашли себя. лучшие традиции русского революционного флота» (Сталин), Великую торлость 3a нашу страну, за ее победы, за еб ‘людей, кровью своей завоевавогих право на новую радостную жиань, Beликую любовь к своей ролине рождает и воспитывает в зрителе эта кинопоэма. , — А ну, кто еще хочет в Петроград? — товорит В фильме Артем Балашов. — Пусть попробует! — ответим ему мы, граждане Советской земли, сыны евоей родины. тотовые в любую минуту вместе с могучей нашей Красной армией, вместе с краснознаменным нашим морским флотом разгромить любого врата, который попытается посягнуть на напгу землю, на нашу свободу. на нашу жизнь. Фильм Дзитана и Вишневского — большая победа советското киноискусства. Он прозвучит как мощный призыв к ясности, простоте и глубокой художественной правде в искусстве. Вместе с лучшими его образами, вместе с вдохновенным «Чапаевым» OH служит великому делу обороны нашей страны, воспитывает ноРое поколение бойцов армии социализма; ярко и образ. но передает им боевые традиции большевизма. Сейчас перед нами стоит важней» шая задача развития хоровой куль“ туры и ансамблей народных инстру* ментов, Украина создала такие замечательные хоровые капеллы, как «Думка» и «Евоканс», такие ансамбли народных инструментов. как капелла бандуристов. Опыт Украивы здесь очень важно нам использовать: ‚ Ленинеко-сталинокая национальная политика обеспечивает и стимулирует огромнейнтий рост и расцвет культур народов. нашего Союза — культур национальных по форме, социалистических по содержанию. Национально фазличны, неповторимо своеобразны формы и язык искусства Украины и „Узбекистана, Казахстана и Грузин, но едины те чувства и мысли, те иден, которые составляют содержание и смысл бурно растущего социалистн. ческого искусства народов нантего Союза. Украннская музыкальная де“ када, организуемая в Москве. долж. на стать праздником единотва наших национальных культур, праздником зовет зрителя к такой же беззаветности и мужеству, с каким выполняют свой революционный долг кронштадтские ‘моряки и краснотвардейцы красного Петрограда. Герой фильма —-` не один человек. На’ нацтих глазах становятся тероями десятки и краснотвардейцев. смело идущих A Ving Males OMUBHB в Своих в бойпротив 30 певолюпнонного много раз сильнеаиего врага. В фильме действуют не только моряки. «Мы из Кронштадта» — это фильм, в котором показана вся наша Красная армия, ее красногвардейские рабочие полки. ее командиры и комиссары. Матрос Балашов и красногварлеец Бурмистров врага, в дни кро вместе идут в атаку, и перед лицом вавых боев, в прах рассыпается личная вражда, BosАртемом и пеховиАтаАЯ Когла-10 между моряком тинцем Василием. Защита социализма. об’единила всех пролетариев, преданных делу рабочего класса, В суровых боях. создавалась и укреплялась наша непобедимая Рабоче-Крестьянокая Красная армия. В суровых боях воспитывались и. закалялись ее командиры. Вот перед нами командир Петроградского краснотвардейского полка Ян Драудин. Каким спокойствием, бесстранием и верой в себя, в правоту своего дела дыштит этот мужественный и‘ яркий образ! Беестрашно ведет в бой кронштадтоких матросов старый большевик, рабочий Мартынов. Партия послала его на один из самых ответственных участков фронта. Против изму10°марта в’ Москве ‘начинается музыкальная декала, посвященная украинскому музыкальному творчеству и исполнительству, Для участия в декаде приезжает Кневский государственный оперный театр, который даст фяд спектаклей в Большом театре. Будут показаны «Запорожец say наем», «Наталка-Полтавка» и «Снегурочка». Специальные концерты в Колонном зале, в Большом зале Консерватории, в рабочих клубах будут посвящены творчеству украинских композиторов и выступлениям лучших украинских музыкантов. Организация украинской декады, которая по своему содержанию обещает быть весьма интересHOH, представляет большое политическое и художественное значение. Организация декады — это прежде всего Проявление дружбы, это важнейшее начинание в деле культурното сближения братских народов наquero Союза. Цветущая социалистиДЕКАЛДА УКРАИНСКОЙ МУЗЫКИ богатейшим изумительным народным музымагьным ирнуосстелмы eanuwD uy, музыкальным искусством, своими му-! зыкальными исполнителями, неоднократно занимавшими первые места на наших конкурсах, на фестивалях, на конкурсах международных, Украина — страна музыки. ботатая песнями и плясками, страна замечательных муаыкальных талантов. Это советокая Украина дала нам Ойстраха, взявшего призы и на нашем П всесоюзном конкурсе исполнителей, и на международном конкурсе скрипачей в Варшаве; Эмиля Гиллельса; взявшето. первую премню на 1 всесоюзном конкурсе исполнителей; целую плеяду молодых дарований, певцов и певиц, пианистов, скрипачей и т. д. Украина выдвинула за годы революции рял крупных советских композиторов. Если с исполнительским мастерством украинских музыкантов мы сравнительно хорошо знакомы, то украинское музыкальное творчество известно у нас мало, И чрезвычайно важно, чтобы во время декады творчество украписких композиторов было предО награждении народного артиста республики Самосуда С. А. орденом «Знак почета» _ ПОСТАНОВЛЕНИЕ ЦЕНТРАЛЬНОГО ИСПОЛНИТЕЛЬНОГО КОМИТЕТА СОЮЗА ССР Центральный Исполнительный №0- митет Союза ССР постановляет: За вылающиеся заслуги в деле с03- тания советекого олервото искусства И. воспитания мололых COBETCRHX ROMNOзиторов — наградить ^ музыкального руководителя и главного ‘дирижера Ленинградского Академического МалоГо оперного театра, народного артиста Республики Самосуда Самуила Абрамовича орленом «Знан Почета». Председатель Центрального Исполнительного уе Союза ССР М. КАЛИНИН. И. в. Секретаря Центрального Исполнительного Комитета. Союза С композиторских кадров — творцов ческая Уукранна по праву тордитея украинских композиторов было предбратокой солидарности наших наросоветской фперы. своей музыкальной культурой, своим оставлено достаточно широко. дов. . sossneseesee f . = т wre и = f ~ rere wr Jff & ZL So 1 Bl - ff ff 2 решения Совнаркома и Ш атр никогда не возвышался нах уровНЫМИ «меценатами». Ныне antepay x0 время «назвать имена», Надо скаВРП гол МХТИ arse Hew пллпетотрринпоти нар М Ла пра 2a7k База за озона Соле ahe 4/ ВАШ) по поводу МХТ П сказано, что театр этот не имеет никаких оснований назыбаться. художественным и что сохранение его в Москве не вызывается никакой необходимостью. Это постановление направлено против зазнайства и высоко‘мМерного «жречества» некоторых деятелей искусств, возомнивших себя представителями слазных традиций русского театра, 3 на самом деле являющихея всего только заурядными ремесленниками сиены, Решение Совнаркома COCP a IK BPHIT(S) обязывает нас к неустанному повышению театральной культуры. Е совернтенетвованию сценического мМастерства. Когда искусство становится посрехетвенным, оно перестает быть искусством. Оно не может воодушевлять, волновать, трогать, Борьба с посрелетвенностью означает борьбу с безыдейностью. безликостью, с бесформенностью. с равнением на некую «среднюю» арифиетическую величину. Не так давно некоторые наши директора театров утверждали, TO нужно установить право на «ередний», «прохохной» спектакль, т. е.. по CYществу. на плохой спектакль, — мол, на олних талантах не проживешь, нужны. и посредственности. Нет ничего более вредного, чем эта теория, нивелирующая все театры пот единый «коршевский» образец. Б строительстве нашей театральГ ной культуры, в нашем созихательном творческом труде нужна великая большевистская илейность, революционный размах, пытливость. горячая любовь к своему ‘делу. Именно эти качеетва и опрелеляют наш театр и его деятелей, Как раз этого не было в деятельности МХТ П. В многолетней «истории» МХТ П были и неплохие спектакли («Потоп», «Лвеналиатая иэчь». «Испанский священник»). б ли и безусловные провалы («Светите} звезды», «Зем14 и небо», «Свидание» и’ до.) Но тетак называемого МАТ Н предоставлена широкая возможность действительно творческой работой служить идеалам социалистического искусства. С олобрением ветретили работники искусств решение о МХТ Ц. Они знают, что партия и советская власть проявляют огромную заботу о нашем искусстве, о людях нашего искусства. Без веакого бахвальства можно сказать. что нигле в мире деятели театНИ ра не окружены таким вниманием, как в нашей стране. Но кому многое дано, в того многое и спросится. озднее других творческих 01- танизаций на статьи «Прав‚ ды», посвященные борьбе с. формализмом и натурализмом. откликнулея союз советских хуложников. Откликнулея поздно и неудачно. - Вместо того, чтобы устроить широкое собрание художников — живопис‘цев, графиков, скульпторов, . лекораторов и оформителей — и вести обсур жление важнейших вопросов советского искуеетва, поднятых «Праздой», в массовой аудитории (как это имело место, например, в союзе архитекторов) было’ устроено полузакрытое за= седание правления МОССХ ‚с неболь-, WAM специально подобранных «акти-. вом». Художники; не отнесенные канцелярией М№00СХ. к «активу», даже. не знали о собрании. Председатель MOCCX тов. А. ‚ Вольтер в своем вступительном слове кратко изложил содержание статей «Правлы» и признал правильными все 0бвинения, выдвигаемые против руководства союза; (ююз не вел последовательной и принципиальной борьбы‘ с’ формализMOM BH натурализлом в живописи и графике, В оценках работ именитых хуложников руховолетво союза проявляло робость и нерепительность. Cows не вел борьбы. за вчелрение советской тематики в творчество ряда крупнейих мастеров; Тов. Вольтер считает. что настазать, какие же художники ничего 00- щего не имеют с социалистическим реализмом. Надо смело указать тех маcrepes, по которым нужно равняться, и тем расчистить путь в правильному пониманию социалиетического реализма. Необходимо, однако, подчеркнуть, что вступительное слово тов. Вольтера было лишено этих конкретных указаний. Вели не считать свылки на Кончаловского, во речи тов. Вольтера не было названо ни одного имени, не была указана ни одна картина. «Робость и нерешительность» руководства MOCCX, о которых говорил тов. ВольХарактер вступительного елова ‘опре. делил и характер дальнейшего обсуждения. Откровенного разговора. к Которому призывал тов. Вольтер. не произошло. Большинство «активистов» уБлонилось от выстунлений: одни — без об`яснения мотивов. другие — поTOMY, что они, «не подготовлены», не могут «так скоропалительно (7!) выступать». боятся «как бы не получилось еще большего сумбура» и т. д. Выходит так: статьи «Правлы» воколыхнули всю художественную общественность страны, о них говорят на любом собрании работников —искусств, к ним выявили свое отношеТолько художники не могут сказать по этому повоху ‘ни’ полелова. ‚ Никто. не дал отпор художнику РоДиоНсву; когда он заявил, что «етатьи «Правлы» написаны по конкретному поволу. не имеющему отношения к изоискусству». никто не. возразил хуложвику Маркину, когла тот. выхвинул «тезис», что после статьи Челяпова в «Известиях» нато считат: «кампанию, И «Правлой», `законченHOA» ($1). Нало думать, что опубликованная в «Правде» 1 марта статья о «Хуложниках-пачкунзх» убедит, наконец, последних Маловеров из союза ху103- НИКОВ, 970 указания «Правт“ отн CHTCZ BK RES BOM посредственности. : Руководители МХТ ИП при случае охотно ссылались на имена Станиславского и Вахтангова. Но что осталось от хороших. традиций. в таком, например, спектакле, как «Униженные и оскорбленные», гле в интересах внешней выразительности ‘и д6- шевой мелодраматичноети была нарушена психологическая о целостность образов. Что осталось от вахтанговской тватральности, от острой ироний «Турандот» в таком налуралистически-тягучем и исторически неверном спектакле. как «Комик ХУП столетия» ? ; студийного своего периода театр унаследовал склонность к гиперболическому и тротескному, 00- язнь о реалистически правдивого, стремление в исторической мистификации. От этого наследия театр освобожwaned крайне мелленно. нерешительно. Ошибки прошлого. сказывались во веем цикле исторических пьес. Спектакли эти воссозлавали историческую эпоху только как повод для Того, чтобы решать «вечные темы» смерти или власти. В «Митькином царстве» совершенно искажалась и фальсифидировалаеь история Смутного времени, Неулачен и анти историчен был и спектакль «Петр №, Также искажала историческую‘ правду и постановка «Омерть . Иданиа Грозного». осуществленная в духе буржуазной, историографии. ` Характер же таких спектаклей, как «Блоха», определяли лубочный орнамент, кустоъ‘диевокие узорьь сусально-приторная сказочность. Здесь и речи ‘не могло быть 0й истинно национальной форме, о подлинно народных элементах зрелящности. Примитив и упрощенчество —— вот что характеризовало мно-. гие «исторические» и советокие спектакли МХТ. П. И тах жил этот театр. взявший эт МХАТ только ero название. за счет либерализма нашей критики. поддерживаемый благодушBhi TOT CM A Patiper CUBC DOREY ELT i ee) ee ln ъев работы в области науки © И. УНШЛИХТ. кусства. за создание монументальных звенье! троизвелений. достойных великого наповедении человека. Москва, Кремль. — рода CCCP, С. ДУРЫЛИН 28 февраля 1936 г. Фсто А. А. ГРИНБЕРГ м : : %: Выстевка картин Сергея Гераснмоев в Музее изобразительных мскусста