SS з—ы———еееыыеы‚—5о_ COBE TCKSE искусство’ «Тихий Дон»’в Большом театре Со юза ССР; se Г г Payne ОВ 99 wd Опера «Тихий Дон» — примеёча`тельная страница в истории советского оперного искусства и значительная веха в деятельности Большого театра Союза ССР. Этот театр’ не в первый раз показывает на своих подмостках советское оперное творчество, но —- можно твердо сказать — впервые оно затоворило со сцены Большого ‘театра “ столь’ полнокроввым, = художественно-убедительным, сильным голосом. ‚ В «Тихом Доне Дзержинского использованы глубоко эмониональные, реалистические средства музыкального выражения. Ели в ряде прошедших, но недолго задержавшихеся на нашей сцене советских опер было больше формалистического изобретательства (часто фальшивого и вульгарного), чем живой музыкальной мысли, ‘больше надуманного трюкачества, чем идейно-художественного содержания, то «Тихий Дон» избег этих опасностей: Молодой композитор при всей его тзорческой незрелости, избег и другой опасности, часто связанной с мнимым преодоленнем Фформалистической «усложвенности», — опасности примитивизма,, упрощенчества — музыкального языка. . Особенно важно еще отметить, что не в пример многим своим собратьям и. предшественникам по оперному искусству Дзержинский не только не ушел в своем творчестве от наиболее здорового и полноценното музыкальйого источника — от народного творчёства, — HO органически влил, использовал это народное творчество в своей опере. Не только в превосходных песнях донского казачества, включенных в оперу, но и в значительной части мелодико-интонёционного материала чувствуется живитёльное влияние фольклора, Наконец, либретто «Тихого Дона» написано по роману ПТолохова, и эта связь © одним из крупнейших произведений советской литературы. (связь, правда, достаточно отдаленная, благодаря «посредничеству» либреттиста) тоже в известной мере повышает значение оперы, При своих несомненных достоинствах опера неравноценна в 01- дельных своих частях. Действительно, наряду с глубоко волнующими, сильными, запоминающимися местами, мы находим и слабые, малосодержательные, а иногда и прямо поверхностные дешевые отрывки. h лучитим частям оперы мы относим, например, сцену об’явления войны, где отрывочные, растерянные реплики — причитания Аксиньи 4 замечательно выразительный, насыщенный глубоким лрагизмом хор станичников, — противостоят одно: обраано-монотонному чтению царского манифеста. К лучшим же частям музыки мы причисляем BCH партию Аксиньи, особенно в. четвертой картине. Великолепны концовки пятой и шестой картин оперы, построенные на. хоровом исполнении массовых песен донского. казачества. Но наряду с этими блестящими кусками мы встречаем в опере и прямые срывы, например, партия Листникого в четвертой ‘картине, по своему ‘характеру. целиком выпадаПа старем спектакле Becena п мы жизнью спектакля, иногда со сцены, Зритель давно уже смотв антракте Делегация казаков в Большом театре Гриторий Алексеевич Лосев, maaan станицы Веш®нской, рассказывает, как в 1919 году полк вешенских казаков «рушил» белый фронт под Фи: лоновым. Вешенцы подняли красное знамя восстания против атаманов. — Л не могу без чувства тордости говорить о моей родной станице Вешенской. Она стала знаменитой на весь напг рабоче-крестьянский Союз. С такой. же гордостью о, своей ста: нице говорит и 60-летний казак Тимофей Иванович Воробьев, который изображен под фамилией «Дед карь» Миханлом Шолоховым в«Поднятой целине». В антракте после второге действия «Гихого Дона» он pacсказывает: «А ведь верно и правди: во все это показано». Дедушка Щукарь начинает товорить о евоей теперешней жизни, о Москве, «Околько лет мечталось побывать в столице, и вот наконец дорелось», Т. И. Воробьев ездил в московском метро, посетил с делегацией казаков маззолей Ленина, был в музее ЦДКА. на спектакле «Тихий Дон» в Больигом театре, на представлении в цирке. Вместе с казачкой Маврой Иванов. ной Донсковой из станицы Морозовской он вспоминает цирковых лошадей. «Пожалуй, ваши московские ученые кони дадут много очков вперед и нашим торячим донцам». Мавра Донскова не соглашается. «Наптих донцов судить. надо в поле. во время летней да осенней страды и на войне». На Донскову больное впечатле: ние произвел музей ИПДКА, — Вакая была наша доля казацкая до революции?! Мужья’ наши, темные казаки, во всем слушались кулаков-старшии, а дома тиранили своих жен, Казачки ходили в церковь и В 06060 торжественные дни слушали, как казаки поют: «Всколыхнулся, ваволновалея православный тихий Дон». Одно пустое бахвальство была эта песня. Ло-настоящему всколыхнул и перепахал всю нангу казачью жизнь Ленин и бользневистская партия, которая под руKOBOACTBOM товарища Сталина научи: ла нас разумной, светлой колхозной жизни. Казак Каргин из станицы Каргинской заявляет; «Мы себя называем советскими казаками, потому что не отлядываемся назад, сзади у нас все разрушено» Огромное впечатление произвел на Каргина Большой театр. В своей оценке спектакля «Тнхий Дон» казаки. Северо-Донского округа единодушны, Появление краесногвардейского отряда в заключительной сцене оперы они встретили, подымаACh со своих мест громкими многократными криками «ура». Навряд ли Бельшой театр видел в своих стенах такого непосредственного и блатодарного зрителя. И вместе с тем этот зритель обнаружил большую критическую чуткость. Исполнение‘ казачьих песен. в особенности песни «Посылала меня мать за белой тлиной» и «От края до края, от моря до моря», вызвало единодушное олобрение северо-донских казаков, Но. казачьи пляски на сцене они оценили He очень высоко. «Здесь что-то не совсем гладко». Отдельные замечания делались донцами также и OTHOCHтельно бытовых деталяй. 1 ~~ Для нас. — говорит, прощаясь, Лосев, — приезд в Москву будет незабываем. Ведь до революции нас. казаков, все считали: кровными. вратами рабочего жлаеса. Пролетарнат, в том числе и пролетарии Москвы, в лице казаков видели врагов. Теперь мы - казаки — колхозники, друзья рабочего класса всего мира, Пусть не думают враги Советского союза, что. это случилось потому, что мы перестали. быть казаками. Нет, мы не ‘разучились владеть, Waшей ‘казачьей шашкой, казачьей пикой. Еще пе остыл пыл в наших тофрячнх донских конях, И мы, показывая образцы стахановской работы на колховных полях, в то же время держим наготове и свое вековое казачье оружие. Оно у нас не заржа+ вело. По первому зову вождя рабочего класса товарища Сталина MBI все, как один, станем в передовые ше: ренти Красной армии, На Тихом Дону мы построили новую жизнь и сумеем ‘защитить ее от всякого. кто попробует выетунить Как редко и как мало интересуемся в течение долгих лет не сходящего рит не тот спектакль, woropu © донские казаки беседуют ющая из стиля реалистической оперы. Пошлость действующего лица вовсе не должна изображаться в опере средствами ходульной пошлоCTH, приемами буффонадно-опереточной сатиры. К недостаткам оперы нужно также отнести неумеренное, a подчас и назойливое использование мотивов, которые сами по 6666 являются удачными и выразительныMH, но которые теряют свою ценность и остроту при бесконечном пов торении (тема Аксиньи, на которой построена значительная. часть чЧетвертой картины; тема эта уже раньше появлялась в оркестре во второй картине; она же служит вступлением к последнему акту). Недостатком оперы является и относительная блед? ность, малокрасочность оркестровки, что особенно ощутительно чуветвовалось в первой редакции, до nepepaботки ‘партитуры для постановки оперы в Большюм театре. Большой театр подошел к постановке оперы молодого композитора тщательно и продуманно, В творчестве дирижера, режиссера, художника, ансамбля, солистов, правда, Toже можно отметить некоторую неравноценность отдельных моментов, можно найти и неудачи и срывы, Не и здесь успех спектакля решают не эти второстепенные неудачи, а ть нэложительное, что обнаружизается сразу же и является очень важным с программной, принципиальной стороны: любовное внимание и тщательность, проявленные в отношении тех элементов оперы, которые связаны с народно-песенным материалом. 060- бенно блестяще было исполнение хоровых песен в третьем действии ошеры — в сцене на фронте. Замечательная песня’ «Ох, ты тихий Дон. наш батюшка» была исполнена (ecли не считать технической недоработки в ансамбле) с таким. мастерством и проникновенностью, с такой художественной чуткостью и темпераментом, каких мы почти не ветречали и в исполнении хоровых OTрывков старых опер на сцене Большого театра (хормейстер засл. арт, Степанов). Столь же продуманно я выдержанно отнесся театр не только к музыкальной части спектакля, но и к зрелищно-оформительской части. Работа художника Федоровского интересна, хотя свойственная этому ху19 марта Релакция тазеты «Ооветекое искусство» совместно © издательством «Академия» созывает совещание с участием художников, из0- критиков, работников. излательств и др. на тему: Художественное оформление книг издательства ‚ «Академия». Совещание состоится в конфе рени-зале Жугазоб’ единения. Садовая-Каретная, 3-й дом Советов, BO дворе» Начало в 7 часов. Вход по притласительным билетам. «Кому. на Руси жить хорошо» пейзаж», «Поле» и др.), в котерых особенно ясно выражено присущее С. Герасимову тонкое чувство природы, И позже пейзажные работы остаются сильнейшими в искусстве мастера. В них можно найти следы уче. бы у самых различных художников, но отсюда вовсе не следует, что ©. Герасимов сохранил верность школьным урокам своих учителей. Значит, в чем-то были правы и Коровин, и Рерих, и <езанниеты в своих изображениях русской природы. Там, где они правдивы, С. Герасимов не чуждается общего с ними выражения. Не все работы С. Герасимова удачны, В частности, совершенно не удалась, как нам кажется, художнику условная плакатная композиция «Октябрь» (1933 г.). Но даже и творческие срывы делают художнику честь. Наи:- М. М; ТАРХАНОВ” Vaap по зазнайству Академик Павлов в прелсмертном обращении в советской молодежи говорит о трех качествах, которыми должен обладать работник ‘науки. Мне кажется, что это’ в полной мере относится и к работникам нокусства. ‘Великий ученый говорил о последовательности, окромности и страсти, Полезно вспомнить этот завет величайшегюо мыслителя м научного практика нашей страны сейчас, когда всем нам, работникам искусств, преподан партией и правительством в постановлении о закрытии МХАТ. И серъезный урок: бт, . Мы, работники искусств, должны итти вровень с общим развитием нашей ‘страны. Нам нужно в каждом “новом спектакле, в каждой новой актерской работе, даже при возобновлении старого спектакля, давать живое отражение идей нашей эпохи. Вполне естественна Ta глубокая ‚серьезность, с которой вся тватраль‚ная общественность нашей страны встретила постановление о МХА И. Это, по существу, один из наиболее поучительных и направляющих документов Haute художественной практики в последнее время. Ибо те, кому надлежит направлять театральную жизнь повседневно, абсолютио не справились со своей задачей и потеряли доверие актеров. Я говорю о наллих Tea ьных критиках и © тех, кого «Правда» справедливо 38- клеймила позорной кличкой «меценапов». Еще совсем недавно один из наиболее авторителных наших театроведон‘ выступал” перед аудиторией режиссеров периферии с печью, в которой всячески вылвитал МХАТ П, как театр «ведущий», отвечающий все\ запросам нашего времени и 06- раацовый как по художественному уровню, так и по своим произволетзенным темпам, Практикуется у нас также неумеренное захваливание мополых мастеров и театральных коллективов. Недавно наша театральная критика отмечала как «крупную театралыную удачу» постановяу «Гопячего сердца» в театре Ленсовета. Не‘умеренность этих ‚похвал, конечно, muteto хроме вреда театру принести не сможет. Понимая все значение решения 0 МХАТ. П, многие сотни актеров нашей страны должны сказать себе: «Это удар по’ посредственности и 3%- знайству в Каждом из нас», М. Ф. АСТАНГОВ Поучительный урок. Решение правительства 0 так назызаемом МХАТ П товорит о том, что нате. искусство в целом и театр, в частности становятся’ еще больше, чем до сих пор. в центр внимания на`игих тобударственных ‘ортанов, партийной и боветской общественности. Сейчас суровой и правдивой оценке подверглась творческая практика не третьестепенного или молодого театра, а коллектива. просуществовавшего 23.тода, коллектива. имеющего в своем составе талантливых работников. Это обстоятельство особенно важно. Театр назван в правительственном постановлении «посредствен‘НыЫМ», отмечено несоответствие худоMeCTBCHHOTO уровня ето постановок претензиям театра называться «Вторым художественным». И в самом деле МХАТ ОСОСР им. Горького является ведущим BO BCeX отношениях, культурнейшим, круннейптим театром не только нашей страны, но и, вне всякого сомнения, среди всех театров мира. Следовательно, театр, претендующий на звание «МХАТ П». тем самым брал на себя отромную ответственность. А между тем за все время существования этого театра мельзя насчитать и пяти постановок, о которых можно было бы товорить, как о значительных явлениях нашего т1еатрального искусства. Критика относилась к театру более чем снисходительно. Я, например, не запомню ни одного спектакля МХАТ П. который имел бы «плохую прессу», Всё «вывозили» скрытые и явные меценаты. я Сейчас нало прямо сказать, что элементы посредственности, дешевки имеются в работе не одного только МХАТ П, ло и решающего болышинства других валпих театров. Поэтому ‘MBI co BCeR прямотой и мужеством должны принять поучнтельный урок МХАТ П. Мы должны отрешиться от всякого рола зазнайства и неприличной самоуспокоенности. Же Э. П. ГАРИН passes к самокритике В актерской среде решение о так называемом МХАТ П вызвало оживленные отклики. Многие делают совершенно неправильные выводы Ha этого постановления. Юсть товарищи, которые полагают, что МХАТ ИП был просто самым плохим театром и поэтому его раньше или позже следовало ликвидировать. Это, конечно, не так. Не в этой упрощенной оценде дело, В МХАТ И был ряд незаурядных актерских дарований (Бирман, Попов, Чебав, Азарин и др.), производственные темпы‘ театра не’ были самыми отсталыми, к советской пьесе и советской тематике театр проявлял не меньше внимания, чем любой из наших театров. Но театр был лишен самого главного—творческого духа. Не случайно, что театр не создал своих режиссеров и был лишен всякого художественного руководетва. Почти все так называемые «старики» МХАТ ИП брались за лостановKH, HO ничего выше уровня посредственности (3& исключением «Испанского священника») театром здесь создано не было; И, очевидно, театр это чувствовал. Он пытался окольными путями выйти из этого затруднения, пригласив, например, Фаворского, который в «Двенадцатой ночи» был не только художником, но и режиссером. “ Производственная дисциплина пала в настоящее время в целом ряде советских театров. «Разбалтываетея» ряд старых постановок, составлявших в своё время гордость сеаонов. Многие наши актеры и режиссеры рабетают «Не полным навалом». ‘ Постановление о закрытии МХАТ М призывает нас в пересмотру ка ства нашей работы, к повышеня») производственным земнов. с артистами, участвующими в опере ое специфически оперная декоративная пышность и здесь еще в не преодолена. Костюмы, особенно в первом действии, излишне пестры и несколько сусальны. Оркестр — дирижер засл.. деятель искусств Н. Голованов, — стремясь к наиболее полновесному и мощному звучанию, местами теряет чувство меры, заглушает певцов и ансамбли, порождает ненужные, неоправданные шумы и тромы, подчеркивая, & He смягчая отдельные несовершенства инструментовки. В одном из лучших эпизодов оперы — в сцене об’явления войны — почему-то оказалось приглушенным хоровое звучание, которое должно было быть основным. Это исказило замысел композитора и содержание эпизода. Резким диссонансом явились акробатические номера и танцы в финале пятой картины (в окопах), где они неуместны, не связаны с содержанием действия, протизоречат ему. B первом действии режиссеру (H. Смопич) ие удалось добиться достаточной выразительности и подвижности‹ массовых сцен. Не найден постановщиками необходимый здесь характер народных плясок. В дальнейшем развитии спектакля режиссеру удалось, правда, овладеть движением в Mac совых сценах, начиная с третьей картины, однако, и эти сцены еще далеко ‘не безупречны. ‚Совсем неудачно построен . финал спектакля. Вместо ‘того, чтобы покаaaTh под’ем революционной борьбы, дать картину начинающегося восстания революционных казаков, авторы все свое вниматие в финале сосредоточили на личной судьбе героев. Наконец, об отдельных исполните лях. Из хорошего в целом исполнительского ансамбля особенно ‘надо выделить артистов В. Давыдову, исполнявшую роль Аксиньи, Е. Кругпикову (Наталья), и засл, артиста Гоповина ‚(Евгений Листницкий). Давыдова создала законченный и яркий образ Аксиньи, правильно подчеркнув в нем целеустремленное волевое начало. Жаль только, что артистка в некоторых местах (особенно в последней картине) злоупотребляет немузыкальными. средствами: выкриками, неоправданными раап4о и т.д. Артистка Кругликова, неуклонный художественный рост которой мы видим в каждой ее новой роли, дала очень живой, контрастный Аксинье мяпкий, женственный образ. Остальные исполнители, в том числе и засл. арт. Ханаев, исполнявитий партию Григория, составляли в целом хоропгий ансамбль, но не BL делялись из общего коллектива. «Тихий Дон» — крупное ” событие как в жизни советского музыкального творчества, так и в жизни Большото театра Союза ССР. ‘ От редакции: Мы печатаём предварительвую оценку «Гихого Дона», показанного еще только на генеральной репетиции. Театр еще работает над спектаклем и устраняет CPO OT дельные недочеты. К дальнейшему разбору этой крупнейшей советской оперной постановки мы вернемся в ближайшее время. более легко он себя нашел в пензаже. Однако он не замкнулся врамках пейзажной живописи: В очень удачном большом полотне 1928—1930 гг. «На Волхове» С. Герасимов поставил перед собой задачу огранической переработки пейзажных и. бытовых наблюдений — задачу построения наблюдений — задачу построения картины. С. Герасимов продвигается в этой труднейшей области` изобрази1 тельного искусства осторожно, . не прибегая к легкой возможности подмены = эмоционально-познавательното содержания картины натуралистичеокими опознавательными эффектами, От скороспелых откликов его предохпаняет стремление к правдивому эмоциональному выражевию темы. Этим об’ясняется эскизность больших работ мастера, С, Герасимов берется только за те задачи. которые в ero средствах живописца, и доводит каждую свою работу до того состояния завершенности, которое ему достунHO B серии своих больших полотен («На Волхове», «Лесокатка», «Клятва партизан», «В. И. Ленин на П с’езде Советов») он неустанно стремится к более ясному и четкому пластическому оформлению картины. Вместе с Гейне Герасимов мог бы сказать: «Подлинная романтика не‚есть то, что многие выдают за нее, а именно — мешанина из испанской томности, шотландских туманов и итальянской звузности, смутные и расплывающиеся 0бразы, как бы бросаемые волшебным фонарем». 1 Стремление к четкому, пластическому оформлению этюдных наблюдений особенно ясно выражено именно в серни болыших композиционных работ мастера. За плечами С. Рерасимова большой ин трудный путь развития, перед ним-—перопектива еще более увлекательной творческой ‚ работы, ибо это мастер беспокойный. непримиренный, ищущий, неповторяющайся, подобно мнотим нашим XY-] wf дожникам старшего поколения, П. АНДРЕЕВ т м ‘9 стевтакль, моторый был показан на премьере, `В одном спучае -— мастерство актеров BN GOCNO м чара о enanunn Ков оно. Зехире по и увяло, что раньше всего зависит от того, насколько правильно и глубоко был в снов время задума, и сделан спектанль. В одном случае постановка полностью pnynauun: глубоко был в сво время задуман ® постановна попностью сохранила ность, в другом — ена их потеряованности и дисциплинированносвой первоначальный блеск и слаженность, в другом па, и это всегда зависит от организованности и п о ре чАЧУМ эпула9 Произошли отдельные перемены в составе нсполнителей, в другом — изменился весь состав №Мныогл ны we: nk став, Много ли мы 06 эти изменения, происмещазм о первые два ряда лет в Москве. ВЕСТИ ТРИДЦАТЫИ СПЕКТАКЛЬ Первая же встреча со старым спектаклем, с двухсот пятидесятым пред. ставлением идущей вот ‘уже семь лет на сцене Малого театра, пьесы Б. Ромашова «Огненный мость сразу же наводит на ряд размышлений, далеко выходящих за пределы этой постановки. т ‘ «Огненный мост» — при всех его недостатках не только напоминает о героических годах тражданской войны и не только показывает, какими путями пришли некоторые круги старой интеллигенции к революции, но и зовет зрителя к бдительности. Время сместило акценты спектакля, отодвинуло одну тему ‘Пъесы за счет другой. «Огненный мост» сейчас— ие спектакль сб интеллигенции. Его ценность прежде всего в том, что он учит зрителя быть беспощалным к врагу. Рабочнй зритель таганского филиала Малого театра, ‘делясь в антрактах впечатлениями, беседовал в первую очередь на 00бо волнующие его темы бдительности. Этот спектакль Малого театра товоper по крайней мере о двух вещах. о-первых, о том, что мы несомнейно располагаем известным числом зря ноключенных из репертуара советских пьес (например, «Шторм», «Первая конная» ит „п.), снособных аазвучать чрезвычайно актуально. Возвращение этих пьес к жизни к тому же избавило бы иные театры, особенно периферийные, от работы над заведомо. слабыми (лишь бы новые!) произведениями. Во-вторых, 6 том, что театр ие вправе относиться бюрократически к долго живущему спектаклю, особенно в тех случаях, котда в составе исполнителей происходят значительные изменения, ‚В спевтакле, по крайней мере в том, который мы видели, состав обновился процентов на. девяносто. Новые исполнители не могли не внести своего понимания образов пьесы, ‘сво ето ощущения эпохи. всех особеняо‘стей своего творчества. Однако актеры втиенуты в омертвелую схему ста» рых мизансцен, в окостенелую, найденную другими исполнителями форMY. 0 тем более печально, что поставовка` перенесена © большой сцены Малого театра в филиал и эт0 обязывало к пересмотру спектакля в целом. Тезтр ‚однако, поступил еще проще -— он «облегчил» Декорации идает спектакль «в сукнах», плюс некоторые элементы обстановки, тгдавным образом те, которые помотают.сохранить старую «планировку». Поsexy рабочий зритель таганского филиала должен смотреть «удешевленное издание» спектакля — непонятно; Непонятно также. почему и60бходимо быдо заставить новый состав исполнителей до мелочей копировать первых участников спектакля. В результате спектакль пестр и неравноценен на всем своем протяжении. Су* дить же об итре отдельных актеров понросту нельзя. ибо совершенно 0че* видно, Что, например, Меркулова (Ирина) или Мейер (Геннадий) способиы не только петь с чужого толоса. но и по-своему творить, a творчества-то в. этом спектакле и нет... . т У сцектакля «Огненный мост», как мы вилим, «особая судьба»—его последний спектакль и совсем похож, и совсем непохож’ на первый. Это не заитранный, неё расшатанный временем спектакль. Он мог бы быть значительно лучше. Это спектакль, к ко*орому руководство театра отнеслось Я относится повидимому безразлично, а давно известно, что безразличие в искусстве смерти подобно, . Jl JULIE пройоводенн” эмо Герасимова принадлежат нашим дням и не воспринимаются B юбилейной ретроспекщии. И вместе с тем С. Герасимова нельзя отнести К художникам не помнящим родства: а и ae СЕ ЕСО Ще Са он кровно связан с наиболее жизнен* ными творческими проявлениями московской живописной ШКОЛЫ последнего пред’октябрьского десятилетия. Путь С. Герасимова на персональяой выставке раскрывается в движенин, в развитии: И легко поэтому. власть в соблазн. установления внешних подобий его творчеству вот здесь дает себя знать, влияние Коровина, злесь Рериха, Ларионова, далее Фалька. Рождественского, Обмеркика. Tho: cig TakOrO NOBePXHOCTBOTO H HEXATPORO критического разбора перед нами предстанет средний художник, блатополучно пропутешествовавииий через все колы; через все «измы», —. художник; послушию отразивший все колебания живописного развития’ последнего 25-летия, . Конечно. это ве так. Значение выславки кок раз в обратном, На ней мы знакомимся © творчеством самостоятельного художника, давшего пример уйорного продвижения BR 0- циалистическому реализму; vos Ученик Коровина и Иванова, художник, сложивитийся под влиянием Серова, С. Герасимов тлубоко серьвзен уже в первых своих аквереёлях. Ол не использует, подобно многим другим художникам, приемы импрессконизма для нарочитой стилизации русской природы и быта. Это мастер замедленного и затрудненного разви» тия, верным слухом отмечающий фальшь декадентства. ПВ кругу мастеров «Маковца» 1 «Бубнового залета» С. Герасямов ванимает особое место. Живописная разухабистость художников «Бубнового валета» ему так же чужда, как rpaфическая стилизация мирискуеников, Общим путем он идет только до иЗвестной точки — там же, где начи: ow Soe Vee iM когда-либо учтены эти изменения, ходящие со спектаклем и в спектакле? Мы помещаем nent отзыза с двух спектаклях, идущих ЧЕРЕЗ ДЕСЯТЬ JIE T Этому спектаклю тениальному еозданию Мейерхольда — скоро исполнится десять лет. Ничего не утерязо в рисунке Хлестакова, который вычерчивает Эраст Гарин со столь же удивительной тонкостью ‘и точностью деталей. Bee Tak же виртуозен в каждой интонации, в каждом жесте Зехляника в бессменном исполнепив В, В. Зайчикова. И Зинаида Райх пе забыла ни одной черточки в образе Анны Андреевны — одной из самых удачных #6 ролей... И всё же что-то случилось с этим спектаклем. Он «постарел». Может быть вняовато это’ тесное и неуклюжее помещение, эта сцена, на’ которой из разворота пятнадцати дверей «Ревизора» поместилось только семь? Может быть дело в том, что со сцены исчезли настоящие дыни, ароматные сигары и метровые осетры, истренахась шелковая обивка на мебели, сбился лак, растерялись $ таким вкуOM подобранные сервизы? Нет, дело не в осбетрах и не в сервизах (хотя театру и ве мешало бы более бережно обралщаться’ со своим сценическим инвентарем и следить ва сложной монтировкой ‘спедтакля), Больше псего за вти десять лет измеинлся зритель. В театр пришел зритель, настроенный доброжелательно к Майерхольду Ой‘ ке ропщет на Мейерхольда за то, что Добчинокий ‘и Бобчинский вместо традиционной скороговорки говорят с медлительными паузами. Ок не выражает возмущенного нелоумения по поводу квалдратных очков Хлестакова. Ои равнодушен к преданиям театралов, шоки+ рованных посятательством на мнимые традиция. Пресное и плоское ему так ‚же ненавистно, как и самому Мей: ерхольду, Но есть вещи, которые ему оргатически неприемлемы, — BCA TO. что затемняет классическую ясность тоюлевской комедии, что нарушает вв цельность и поитупляет ее социальную остроту. Новый зритель, любящий понимать всё ясно и недвуCULICIGHHO, в антрактах оживленно обсуждает вопрос — кто же в конце ЖОНЦОВ ЭТОТ «заезжий офипер», который всюду сопровождает Хлестако. з\ м все время при этом загадочно wernt? Не меньше кривотолков вызывает личноств/ бессловесного «Raлитана в толубом мунлире», которого играет эотист Маспацов. Нелонятен и литургийный колокольный звон, коюрым сопровождается финал спек: такля, И совсем уже пеприятное впечатление производит появление унтерофицерити, весь эпизод которой трактован подчеркнуто эротическви HH сопровождается невыносимой какофонией, которую устраивают своими свистками , городовые. В опектакле непростительно мало смех — это давно и оправедливо Aaмеченная ошибка постаховщика. Го юлевская комелия может вызвать в зале куда больше жизнерадостных эмоций, Попрежнему нечетки, не найдены два существеннейцих образа комедии — тородничий” (Старковский) и Марья Антоновна (новая исполни: телькица Голованова). Здесь тоже Мейерхольд остался в долгу перед Гоголем. Перед театром возникает серьезнейший вопрос, как сохранить этот классический спектакль. Сохраняя в ноприкосновенности или изменяя #0? В чем заключается подлинная сохранность < спектакля? ° Конечно; «Ревизсю» Гоголя. — классический этапный спектакль в истории совет ского театра, одна из его изумительвых вершин, Ho если педаитично придерживатьея партитуры первого спектакля -— не устареет ли. ов, Не MpeRDATATCR ли в памятник самому cede у «14 MapTa— читаем мы, народ> ный артист республики В. 9. Мейерхольд выступит с лекцией — «Мейерхольд против мейерхольдовщины». Hy, a ero спектакли? Не требуют ли они критического пересмотра, подобно тому, который Мейерхольл недавно. произвел «Горе уму», Это не значит, что из «Ревизора» нужно вытравить ето остроту, свовобразне ето вырази“ тельных средств, превратить его’ в безликую бытовую комедийку. В‘ лучших своих местах — в «Шествии», например, спектакль достигает класолческой простоты и силы. По этим местам лолжеи равняться весь спек“ такль, освобождаясь от литинего, на» нобного, пережившего себя, от. рецл+ Дивов преололенных` самим мастером boneanen, В. ЯКОВЛЕВ ‚ УАЛТУРА НА СЕНЕ Выступаюкий в’ Казати коллектив Музыкальной комедин. вызват MHOTOчисленные нарекания зрителей. Ряд профооюзных организаций обратился в Татирофеовет с жалобой на’ Нар“ компрос Татарии, который ввол ра“ бочих и служмцих Казани в заблул дение, распродав постоявные билеты на заведомо ведоброкачествемные пои, ; Президиум Татпрофоовета признаёт, что ба коренного улучшения всей работы Мувкомедии (пополнения &ктерскох состава квалафицировалюны ми артистами, усиления хора, повышения тудожественного уровня балета пт, Л.) дальнейшие выступлеuna Музкомедий в Казаня недоту“ вм Президиум Тагорофоовета обратился к паркому просвещения Татарии тов, Башкирову с просьбой триевлезь к ответотвенности TUE, НепосредотВеННО виновных В. антихудожественвом музыкальном оболуживании трудящихся Казами, Требование органи» Фаций, желающих расторинуть догоВора с Музкомедней. должны быть С. Герасимов. Из иллюстраций к новому изданию поэмы Некрасова будничной, серой. Такое искаженное представление о нашей жизни могло завести С. Герасимова, подобно мнотим другим художникам, в тупик сумеречного, творчески немощного opмализма. С. Герасимов находит иной выход. В поездках на юг и север нынпей родины он овладевает средствами лирического утверждения жизни. За последние годы живопись С: Герасимова становится все проще и содержательнее, его. палитра высветляется. романтизм его поднимается до радостных, оптимистических тонов (серия «На Кавказе»), Мне кажется, что решающими для дальнейнего развития ©. Герасимова были ег этюды 1928—1929 тт. («Дождливое утро», «Во время’ перерыва» «Паводок в Москве», «Деревенский нается «пустое и бессодержательное красочное ржание», — как метко. определил В. Маяковский живопись русских сезаннистов, — ©; Герасимомов останавливается. Среди «вападников» оп кажется художником русской традиции — последним искателем передвижнической «сермяжной правды», Его привлекают простые люди («Голод», «Крестьянка», «Фронтовик» и др.). Характерные для тех лет ‹ржавая палитра» и дробная обраGorka холста получают особый смысл под кистью романтика и пессимиста, Недаром в OMX С. Герасимов ближе всего подходит к Фальку, в живописи ‘которо ватухает буйная красочность «Бубнового валета». Работы этото периода не, относятся к сильнейщим в творчестве С, Герасимова. Действительность кажется художнику