Киевский ‚ «Запорожец за М, И, Донец — Кар гос, оперный театр. унаем». / ась. Почему молчит Академия художест В художественной ‘школе после исторических решений ЦК ВКП(б) от 1932 года о начальной и средней школе и’о перестройке литературнохудожественных организаций проделана’ ‘большая работа. ``. Окончательно изжиты воевозможные «методы проектов», глубоко пустившие корни в 1930—31 м. именно в художественных вузах и мешавиие овладению систематическими знаниями и приобретению художественных навыков. BRUT ‹универсальн ый» лаборалорно-бригадный метод, сиижавший персональную ответственность студентов, наконец, упорядочеHEY учебные планы, в которых еще нелавно была нейлмоверно раздута не. прерывзная производственная практика, дожиравшая чуть ли не половину всех учебных часов. Но все же с требованием выпускаль полноценных мастеров-резлистов наши учебныв”азедения еще плохо справляются. CODE DCKOE Страстная большевистская критика формализма и на: Typanusma в искусстве глубоко взволновала всю, художествениую общественность. Многим живописцам и скульпторам, в особенности молодым, выступления «Правды» открыпи глаза на собственное ‘творчество, Проверяя свой творческий путь, они наверно ‘недобрым словом помянули ту художественную школу, в ноторой получили юобразование. Эта зараженная формализмом шкопа не привизала учащемуся необходимых трудовых навыков, не давала об’ективных знаний. Зата. в этой щкопе широкое хождение имели различные теории «ускоренного» воспитания живопиеца и’ ремесленные рецепты, помогавшие молодому художнику скрыть свою беспомощность, прибегая к формалистическому кривпянию.. И сейчас еще художественная школа в нынешнем ев состоянии, “как правило, не ‘воспитывает мастеров, способных создать произведения, значительные 198. содерщманию и форме. 0б этом недавно писала наша газета. Письмо студента ленинградской Академии художеств П. Гольцева, опубликованное в № 3 «Советокого искусства», раскрыло рю картину учебной жизни в центральной И крупнейшей художественной шкопе нашей страны. Редакционное примечание к этому Яисьму выпаыгаляао NAMB поралтиай_ искусство деревне окопо Пензы: «В № 3 вашей тазеты было напечатано письмо студента Академии художеств. Прочитав это письмо, я глубоко почувствовал то внутреннее чувство искания истины, правильной, здоровой учебы для молодежи, ноторым это письмо проникнуто», бе Вспоминая о недавнем прошлом Академии. художеств, Н. Горюшиин-Сорокопудов замечает: «Сколько искалёчено за этот период моподежи, сколько выпущено в жизнь людей с пустой душой и совершеённо бе» знаний! } На необходимость более серьезной постановки учебного дела в школе указывает в своем письме и тов, Раузе (Житомир): «В. среде молодежи еще цепко держатся я вредные теорийки и течения, Не изжито пренебрежительное отношение к рисунку и кб всяким кропотливым ученическим исканиям, Некоторые еще на школьной. скамье мнят себя способными сказать новое слово в искусстве, рассчитывая на свою “алантливость, самобытность ‘и непосредственность... В итоге — самоуспокоение, с которым. мириться нельзя, как нельзя примириться’ и $ мепкобуржуазным «новаторством», ничего общего не имеющим с истинной простотой и естественностью», Письма и статьи присланные из Москвы. Киева, Ярос‚ дель” должна жизни, в ’ ВОО 5 оо массах. в учащихся равнодущного шения — лишь бы ответить своим ре» шением на требование педатога, учащегося. Выл период, когда во Вхутемасе выбирали ‘новлючительных натурщиц -—- тучных, непропорцио* нально сложенных И”“т; д, Ноставят пожилую женщину. © грудями, обвисшими до пояса, и рисуют ее в разЛОЧИБТХ ПОЗАХ ПОЛГОДА == «ТИПИЧНАЯ», мол. Некоторые студенты кончили ‚ вуз, таки pe увидев красивой моло‹ ДОЙй моделе ‚ чения характернейшгих моделей всех Не умаляя задачи изувозрастов. надо воспитать в учащихМозахватить, .^волновать. a? дожеаувенного /ввуса, +7: конодателями» кросивотб в быту, в промыньленности, должно. ие вать чувство и понимание краеиоото в широких наролных Е. должно найти отражение в методе ху дожественной итколы. Например, aka`демические Задания пе должиы вы зывать , 7 одинажового при всех случаях отно Киевский Зоя гос. айдай — LB Th оперный театр, «Запорожец за Дунаем». > >= —--— ... ВТО. РЕДАКТОР? В «Литературной газете» от 10 мар ГРАНДИОЗНЫЙ АНСАМБЛЬ Прошлогодний смотр художественных техникумов РСФСР показал, как плохо обетойт лело с постановкой, нзпример, рисунка, Немногим лучше положение и в вузах (Ленинград, Моеква). Программы ‘по рисунку и жипропориционального; красивого, Бояться этих слов ‘не надо. В нетюнимании некоторыми педатогами проблем цвета‘ большую роль сыграла, «социологическая теория? мечание к этому Письму выдвигало принципы перестрой_ Письма и статьи, присланные из Моснвы, Киева, Яроски школы, Эти материалы вызвали целый ряд откликов лавля, Житомира, Пензы, свидетельствуют о том, что В студентов художественных техникумов, зрелых `живопутях развития ссвётской художественной школы кровписцев и педагогов, co, но “заинтересованы все художники нашей” страны. Все «Я был студентом художественного техникума в Кив-‘они не удовлетворены настоящим состоянием художествв и вместо того, чтобы заняться изучением натуры, риного образования. И тольно пенинградская Академия сованием с гипса и т. д., должен был закрашивать плосхудожеств отмалчивается. ‚ Любят песни, вихревую пляску и джигитовку Навказа. колхозники Радостная, Северного волнующая IES fe BE NEN ERE A Ta aE, sh VAN SS г г. г 0 *. вописи, — изданные Наркомпросом только в этом учебном году, прелетавляют. собой, но. существу, только ЗИ ЗУ ee ИЕ. Te etre Ум CaN vale пло ность тоном или же пульверизатором покрывать неопределенные формы, на что пишет студент т. Вайнман. AJAY MLV VMs ere 9 Указания «Правды» должны быть обсуждены во, всех ушло дорогое время», — художественных техникумах и школах и прежде всего в Академии художеств, которая должна обеспечить восBe * Фриче, которую до сих пор преподносят в советских вузах. Фриче «доказывал», что красочность, цветиae eer ee eer iy та напечатана заметка под затлавием «Где. были критики», содержащы тневные обвинения по адресу нашей лика тоя откл Автор natn в. театральной критики. Автор этой oF метки—драматург А. Н. Афиногено, Он упрекает критиков в том; что опи «равнодушно, трусливо и мелко об холили самые существенные стороны» театральной жизни, что они «не вт. дели хорошего, не боролись с по. хнм» Драматург Афиногенов не па. зывает в своей заметке ни одного нм. ни. Он огулыно охамвает всю совет. скую критику. Дальше он пишет в том же разно. ном тоне: «Кто может назвать критика, ко. торый до постановления ЦК и ОНК о МХТ П уже разглядел бы посредственность этого театра и членораз: жизнь вдохновляет, будит творческие силы народа. Потому так горячо отозвались колхозники Северного Кавказа на призыв секретаря Крайкома тов. Нвдокимова и © увлёчением принялись за создание величественного ансамбля казацких и ‘национальных песен, музыки, пляски, джигитовки. Во всех уголках края, колхозах, станицах, национальных = областях создаются хоры, об’единяются музыканты, танцоры, джигиты готовятея в выступлению на празднике народов Северного Кавказа в дни первомайских торжеств. Об’единенный ансамбль будет состоять из 1.300 человек. `В вружки и хоры идет молодежь краткий конспект программного постановочного материала. ‚ Основной метод советского искусства, сформулированный товарищем Сталиным, — социалистический реализм. — в учебных заведениях многими рутинерами понят как возврат к добросовестному натуралистическому копированию натуры. Мнотие так и заявляли: «Пора реабилитировать натурализм». «Натурализм есть точное изображение натуры». Засоренность нашей школы на протяжении ряда лет формалистическими теориями привела к другому злу. Упрощенное понимание необхолистость присущи праздному, ищущему «безлумных» наслаждений обществу (венецианцы), XVI век,’ «галантная школа» Ватто, импрессионисты и т. д.), а эпохи революционные, демократические и классы прогрессивные, в пору своего под’ема и жизнеутверждения,—Флоренция ХУ века, французокая буржуазная революция и т. д. — выдвигают скупое по цвету «неживопионое», но идейно насыщенное искусство. Разложив «по полкам» вое мировое наследие живоцисной культуры, оклеветав Тициана, Рубенса, Делакруа и др. Фриче в новой редакщии повторил Плеханова. утверждавшего, что в революционрамотных мастеров социалистического иснусформалпистами в самоцель. Затем в борьбе c формалистами был провозтлашен альфой и омегой длительный академический фисунок, выточенный до последнего ногтя и волоска. Между тем вполне понятно, что необходимо умелое сочетажие того и другого. Набросок как ступень, как средство перехода к глубокому рисунку должен в школе занять определенное места. Коли старое подразделение классов ‚-натурный. головной, фигурный, Взволнованное -письмо прислал редакции известный питание г художник Н. Горю шкин-Сорокопудов, проживающий в ства. весь процесс художественного BOOMHтания у нае должен быть проникнут широкой перспективой социалистического искусства. Учащийся твердо должен знать, что академический натюрморт —это только первая ступень а не самоцель. Тогда простой предмет в его глазах примет огромную, формирующую его художественные навыки . ценность. Мне могут возразить по поводу некоторых положений, что в них якобы ничего принципиально нового не выпедагогический процесс. в художественной школе должен быть построен также на переходе от простых об’ектов к сложным. Распределение учебного постановочного материала по степени его сложности на всех ступенях развития учащегося есть первое 0сневное условие нашей системы. Но это только одна сторона дела. Сиотема материала дополняется, системой задач. Одинои, тот же натурщик при разных подходах к нему и разных требованиях изображения может быть °В кружки и хоры. идет молодежь н старые казаки и казачки — знатоки старинных песен, В Ново-Ивановке, в первом Кабардинском агрогороде, пиш@т краевая газета «Северо-Кавказский ббльшеВик», в кружки втянуты все, вплоть о OEE IEEE EES EE ES OT ee MOCTH приобщить студентов к натуре на практике привело к лозунту — не. бояться натурализма На курсах. , младших Этот лозунг становится совершенно. теперь, когла Haов АЕ неприемлемым ничего принципиально нового не выдвигается. В отарой академии тажой выдающийся педагог, как Чистяков, также говорил, что «наука является основанием искусства». Все это верно, но не надо Bas, бывать что мы не отказываемся‘ or ah te hak Mane поставлен на разных курсах. Недостаточно поставить натурщика и сказать, что задача — реально изобраэить ето. К реальному изображению: такому. которое «раскрывает» натурщика во всех ето харажтерных свойстрах и потообногтях ученик перехоare PO FR AEE NONE EINE Е подразделение на классы головной, фитурный, теперь. для то в принципе должно быть проведено и у нас. Прежняя систематизация классов хорошо определяла профиль, круг знаний и нана. натурный, портретный и т.д, нас ‘не приемлемо, ные эпохи содержание в искусстве всегда «преобладает» над формой. Нечего и товорить, что цвет в живописи неразрывно связан с формой. с рисунком, с идеей картины. Цвет является _ одним из величайших срелств передачи чувств и мыслей дельно, доказательно раз’яснил бы ввем нам, в чем эта посредственность заключается», `..Очевидно, драматургу Афинотено. ву небезызвестно, что у нае имеется большой ежемесячный журяал «Te. атр и драматургия», Как во всяком до древних старух, ‘исполняющих ша художественная школа поднялась СЕ ор ввиков учащихся на разных ступенях (о Е OE EIR EE EE ны : . нас? т 4 пренебрегать им в школе журнале, и здесь wan авление к ити. колхозные частушки. на новую, высшую ступень. Вот поче. Наследия, которое обогащает наш дит не сразу. Надо помочь учащемуся ст) художественном развития. Наша человека и, пренебр. жур д р P . аатей определяется редакци Прекрасный хор создан на родине му неправильно делают некоторые руопыт, К тому же тождественность «раскрыть» перед ним натуру «по чамогут только художники, сами. по Н YOCRHX CT Pp редакц Зо wWetnssnnatddH wanes as a rs иферентииалеия. КлЯассОвВ (конечно, с ль, Х т Ам АЛ гр ЛПУ д бл жллос © ти ПАЯОНТАТОЯ п а ей, которая в лице редактора и от чает за эти статьи. Я напомню драматургу Афиногено ву, который, быть может, инотда про. что этот журнал печатал хвалебные статьи о творчестве Шостаковича, Что в этом журнале были налечатаны безвкусная, пустая комедия «Богатая невеста» и слабая, бесцветная пьеса «Пойдешь не верненться»—ипронзве дения, достойные резкого осуждения, Что в № 2 0т 1936 тода автор одной из статей восхищаЛся «тонким Mar лерством МХТ П». Что в этом журна Ле «лейб критиком» долгое время (5: стоял Р. Пикель, человек, чья mt чальная «критическая репутация» не вуждается в подробной характеристике; ще о многом забыя „Афиногенов, Я не знаю, известно ли т; Афив генову то, что знают все: что буровый критик Афиногенов, он же драматуй Афиногенов, является одновремене HO FA. редакторбм журнала чат Е драматургия», т. е. лицом, которо тр какой-то мере обязано направлять Te атральную критику и отвечает 88 & ошибки. Воли бы Афинотенов, автор заметки в «Литературной тазете», ко. дазнибудь читал редактируемый пм журнал, ему пришлось бы 6езотовс рочно согласиться‘ с тем, что «Театр и драматургия» является самым 69» зубым и непринциииальным издание ем нашей театральной печати, Заметкой в «Литературной газете» Афиногенов легкомысленно расписал» ся В своей редакторской безответет венности. Но, быть может, итривая случайность подарила двум разных людям одну и ту же фамилию? Во избежание могущих возникнуть недо“ разумений было бы весьма желатель но, чтобы автор заметки «Где был критика» заявил, в какой мере он 01° вечает за работу редактора журналь «Театр и драматургия». БЕРНГАРД РЕЙХ лист, а также и теоретик-форуалист (иногда эм — одно и то же лю) не понимают, что исход борьбы меду старым и новым «приемом», между тралицией и изобретением решается отнюдь не внутри узкой области самой. этой ‘борьбы — веегда вторичной и производной. Исход этот решается в гораздо боле широкой сфере борьбы’ общественной и политической, в кот рой дело идет о том. в каком направ орденоносца Писковатского и Белоусова в Мозлокском районе, По.выходным дням в Моздок с езжаются на спевки казаки - колхозники, разучивают славные казачьи песни. Хор моздокских станиц состоит из 150 человек. Районный и станичные хоры выступают в театрах, новых домах культуры. Прекрасную песню сложили в хору Георгиевской станицы. в. честь отважных конников, совершивших переход вокруг Кавказского хребта, Пыль клубится по дороге Длинной, „длинной nonocah, Wa npoGera yaanoro Едут конники домой... Все партийные, советские, комеомольские организации края‘ принимают деятельное участие в создании краевого ‘ансамбля — в ‘подготовке лучших певцов, музыкантов, танцоров, джигитов. 4 Е созданию сводного казачьего хора и ансамблей пляски, музыки и джигитовки привлечены из Москвы мастера искусства -— организатор Краснознаменйого ансамбля ‘красноармейской песни тов. Данилович, дирижер Ставицкий, художник Сохновский, Сейчас они проводят в районах края осмотры, отбирают, лучших певцов и танцоров. формируют районные ансамбли. Много интересных песен прислали казаки на конкурс, об’- явленный краевыми организациями. На-днях из печати выйдет сборник казацких песен в музыкальной обработке дирижера Ставицкого. Для выступления ансамбля в столице края на стадионе «Динамо» по макету художника Сохновского воздвигается монументальная трибуна, В апреле состоится пятидневная репетиция всего ансамбля. ‚После народного праздника сводный казачий хор выступит в Москве, некоторых положении только _ кажущаяся, формальная. . Ценность метода Чистякова заключалась в строгой последовательной системе воспитания от простого К сложному, в подкреплении художественного процесса научной основой. В этом историческая роль Чистякова, но для нас вполне ясна и ограниченность метода Чистякова, заключающаяся в преследовании эмпирической правдоподобности. В погоне за «точным» рисунком часто упускалось главное, художественное обобщение. подчеркнутость характера — образ. Итак, социалистический реализм в школе должен явиться основой методики преподавания с начальных курсов. Наш метод, требующий правдивого, реалистическото изображения, исключает формалистическое искажение натуры ‘и натуралистическое копирование. Подобно методу точных наук, переходящему в изучении явления от простейттих фактов к сложнейшим, ководители художественных школ, возводящие это положение в принцин и распространяющие его на все курсы. В самом деле, почему мы расчленяем единый педагогический процесс на два различных методических санования? Не напоминает ли это отвергнутый секцией ИЗО Наркомироса проект профессора Павлинова, который предлагал параллельно учить молодежь двум видам рисования: механическому, т. е. чисто оптическому, внешнему, и творческому, т, е. образному, активному? Межлу тем, вполне понятно, что никаких двух «видов», двух методологических основ у нас в советской художественной школе? быть не может. Начиная с первого курса, мы должны обузать людей правдивому феалистическому изображению. Социалистический реализм прежде всего подразумевает высоко-идейное, соцнально активное, революционное содержание. Но он также подразумевает и новую революционную форму, распространяющуюся на все об’екты реального мира; в том’ числе и на натюрмерт, к тому же он подразумевает совершенно другое отношение художника к изображаемому. Рисунок должен стать средством познания предмета, средством его изучения, выражением его материальной, об’ективной сущности. Правдивое изображение должно основываться на знании предмета. Само собой разумеется, что здесь не остается никакого места «оптическому видению». Необходимо также систематически развивать у учащихся умение «п0- нимать» конкретность и характер предмета, его взаимодействие и связь с другими предметами, умение отбирать главное, художественно 0бобщать предмет в изображении, К этому необходимо добавить, что стям». В таких случаях диференцированные задачи на построение, движение, массу и т. д. бывают очень полезны. Надо только избегать отвлеченностей. Некоторые педахлоги, возражающике против этого, не хотят понять простой истины, что этот метод заставляет художника сознательно. всесторонне понимать натуру и в нужный момент акиентировать именно те характерные особенности в ней. которые вытекают из нее и из. общего содержания хуложественного произведения. Очень важно ввести рисунок. по памяти, по представлению. без натуры. Надо всячески пооткрять это. Надо добиться, чтобы студенты старигих курсов. свободно владели человеком в любой позе и композиции, не находясь в зависимости только от налуты, Конечно, такое «преодоление» натуры может быть достипнуто путем тщательного ее изучения, Bo Вхутемасе увлекались набросками. Набросок, как «выражение самото живого первичного впечатления» возводился Se ee ee ee ee ee IIE IIIS ay THM содержанием и программой) латом и ‘стирающиеея ‘этот свой недолжна также дать тот критерий, который определяет лицо студента н возможность его перехода B слёдуюший класс, О ‘гипсе н копировании картин. И то и другое необходимо. Нужно только не перегибать палку. Очень полезно включать. задания на гипс, как подготавливающее к живой натуре. Отдельные задания на движение, построение и т. д. следует пред: варительно продемонстрировать на примерах из «антиков», закреплять это в набросках и непродолжительных рисунках. Скрупулезное же вырисовывание типбов (по месяцам. и бельше одну маску) — бессмысленно. Осмелюсь затронуть спорный вопрос — о красоте, Надо эстетически воспитывать молодежь в школе. Caмо собой разумеется, что наше представление O красоте ничего общего не имеет’ с «классической» или aKaдемической красотой. Художники должны быть «законодателями» XYдостаток возвести в правило дая всех. : Школа должна узиль ‘живописи, развивать живописное чутье, & выспая художественная. школа должна выпускать ученых мастеров живописи. Не следует забывать, что свои живописные проблемы Делакруа, подлучших произведениях цвет строил математически. Не ‹тавя этих вопросов в школе, мы разрушаем основание; на котором строим школу, ибо ученическая живопись—это не толь» ко «рисование кистью», Необходимо также еще работать над укреплением связи специальных диощиилин, над раслширением об’ема и содержания некоторых вспомогательных технических и теоретических диециплин. Например, анатомяя у ‚нас и в техникумах и в вузах преподается эпизодически. Надо, чтобы на протяжении всего обучения ‘анатомия включалась специальными ва. даниями на всех курсах; надо, чтобы все педагоги, обучающие письму и рисунку, разтоваривали «анатомическим» языком, Необходимо в учебных планах найти часы и для введения 0с0бого курса теоретической перспективы. Е. ‚ наконец, 0б истории искусств. Нужно покончить с отставанием и в этой области. Надо ускорить выпуск учебных пособий м таких книг, которые бы систематически излатали исторические факты. Как раз таких трудов совершенно нет, Недавно опубликованные замечания тов. Сталина, Жданова, Кирова о конопектах учебников. истории. должны лечь в основу Е наших искусствоведов В. ГАПОШКИН Статья: тов. В. Гаполткина печатает ся в порядке обсуждения, ника, но суетливый жест обезьтны, механически имитирующей движения, смыел которых ей неизвестен и когорые именно поэтому становятся лишь формой движения, движениями формальными: Улачавискусстве - не -приходит даром; з& нее борются; Но осмыюкливая эту борьбу. хуложEE АО ТА “ник может впасть в иллюзию. Bem _ Теоретические корни формализма. Фурмалиым разбит как школа, как идейное течение в теории искусства и как творческий метол. в искусстве. ней, ег любовью (или ненавистью) к ней, то с10соб этого выражения, T. @. TO, ЧТо называют формой, я оконНо формалистические тенденции еще существуют, а временами —— когда им помогает беспечность и теоретическая беспомощность критики — чательный его результат, т. е. TO, TN) называют произведением искусства, не могут быть совершенно безразличны. к тем. ‘способам, _ какими ‚ СВЯЗИ, ° соединяющие художника 6 лении решит для себя художник в0т` ЖИЗНЬЮ, 6 социалистических строи» 06. 0 своем участии в истории и 8 Тельством и людьми социалистичеекообщественной борьбе классов, 0 мер ‘To труда, слабы, непрочны, неясны сознательности, партийности, убжденности и горячности своего в ве участия. №то до конца поймет, что язык ту-. дожественного произведения ech язык, имеющий (по крайней м в задаче) для всех внятный п #6д80я-. щийся емысл и что напразленностью этого смыела, а не отношениех самих” слов определяется выбор Пужных. средств выражения, тот овладеет кратериём, достаточным He только мя того, чтобы отбросить формалистичесвие теорим, но вместе с ними и 01° бросить наблюдающееся иногда в BE шей критике настороженное, полозрательное отношение не к трюкачеству» Но к ПОлЛиННому поваторетву, ИЗведение, является в _ искусство как плод художественных влияний» и вместе. открывается как еще невиданНЫЙ в искусстве жест художника, хак исходная точка вполне самобытной, самим художником создаваемой ‘траTHA. Отсюда понятно, что такое «мастерство» и в чем состоит различие между истинным новаторетвом и трюкачеством. То. что называют мастердругие —— предшествовавшие и современные ему художники — выражали свое, им одним свойственное отноше-` ние. к жизни, к ее борьбе и к проявлениям этой борьбы. Когда художник, у которого есть что сказать, начинает подыскивать нужные ему ередства для высказывания, с ним происходит. нечто’ вроде того, ‘что постоянно происходит в сфере языка. Каждый человек выражает при помощи языка свои мысли, чувства, впечатления. Но выражает он их при помощи языка, не им впервые созханного, но’ уже существующего. Так как язык живет лишь в применении и так как сообщение, ради которого приходилея прибегать к существующем средствам языка, к ходячей монете уже отчеканенного ‘образца, может иногла быть сообщением нозым, выдвигающим новые задачи выражения, еще неизвестные людям, впервые создавигим употребление бытующих ныне языковых форм, то в результате этого частичного несоответствия: между новыми задачами и старыми средствами их разрешения начинается борьба, работа, творчество в сфере самого выражения. В результате этой борьбы всякое языковое выражение, — если только сама борьба велась правильно, — есть одновременно и использозание уже существующих способов языковай выразительности, их воспроизведение, повторение, применение и в TO же время ‘их применение к новой заfaue, &. стало быть. их изменение. раситирение, создание новых средств вытажения, обогащение: ротной речи. Нечто подобное имеет место и в искусстве. Как бы ни было оригинально отношение художника к дейподнималот голову и в практике искусства и в его теории. OO этих вепышках формализма говорит, по почину «Правды», вея печать. ` Кое-кто из теоретиков формализма отрекея от своих прежних взглядов. На-днях Шкловский, в интонациях, иелронность которых трудно заполозрить, правильно сказал, что борьба бывших Формалистов за формалистическую теорию была прежде всего’ борьбой классового мировоззрения, стремившегося создать какой-то ««еттльмент» для искусства, оградить екусство от социализма. Что формализм растет’ на корнях известной классовой ориентировки, — в этом нет ни ‚у кого никаких сомнений. Практика работы некоторых формалистов, особенно за рубежом, характеризует их’ враждебность идеям и искусству социализма. Но формализм растет не только непосредетвенно от этого своем. классового корня. Как всякое воззрение, он имеет так‘же и, теоретические корни. Как веякая ложная теория, формализм есть не столько выдумка несуществующих фактов — очень трудно выдумывать несуществующее! — сколько ‘искажениа, неверное преломление (в Мыслях теоретика) каких-то“лействительных явлений. : Форуалистические заблуждения 05- ‚нованы -— если брать теоретическую сторону ‘вопроса -—— на неправильном 06 яснении одного очень простого” и несомненно существующего факта. Состоит. этот фактов том, ‘что’ когда художник начинает работать ‘нал вы“ ‘ражением свошх мыслей, чувств и впечатлений, порожденных в нем жизнью, и его участием (или неучастием) 8. ему самому, если в нем’ остается место колебаниям, шатаниям или неуверен. ности, — такому художнику может показаться, будто давление на его искусство старых способов выражения й борьба, которую он как художник ведет за отыскание новых самобытных, еще никем не освоенных средетв изображения и выражения, есть самоъ‚довлеющий и автономный закон развития искусства. Злеь — в этой классовой позиции хуложника, в неральном доме Нрасной армии. «Молодняк» ников отмечено печатью величайшей ответственности ‘перед советским народом, Выставка ‘картин художннка Покаржезского в Цент ому, что нам несет с со00ю сегодяниний день нашей борьбы и стройии) должен ‘будет одновременно использовать уже выработанные предпествующим развитием ‘искусства, 10с0бы выражения и частично с03- ать способы новые, соответетвуюнциие новизне его задачи и еще никем не испробованные. В искусстве, каки в ные, отношение. использованных с10с0бов выражения к способам, впервые создаваемым, есть отношение известной. борьбы, окончательным итом которой и будет не «форма» и не «техника», но произведение. искусства, Произведение это дано читателю, елушателю, зрителю со всем запечатленным в нем и рвущимея из нео в жизнь участием художника в современности, со всеми примененными им средствами запечатления. . Форма не есть пи колпак, надетый на идею, ни сосул, в который эта идея, точно ‘вота, ‘наливается; Форма — итог борьбы художника за наибольшую точность, верность, искренность, правливость выражения. Поэтому форМа всякого подлинно современного и значительного произведения искусства одновременно и неповторима п традмциенна, есть и творчество и воспроОтсюда понятно, что ‘такое «мастерство» и в чем COCTORT различие между истинным новаторством и трюкачеством. То, что называют мастерством, есть только показатель энерDWM, накала, с какими художник доивалея — не всегда с равным успехом, но всегда с полным сознанием серьезности задачи — соответствия между тем, что он хотел сказать, и тем, что им действительно было сказаво, т. е. теми средствами, которые из вех представлявиихей како возможные ‘были им привлечены для этй цели, Другого значения слово «мастерство» иметь не может. Мастерство —- He капитал, накопленный художником, приносящий проценты и хранимый им до востребования где-то В сейфе художественного. воображения. Мастерство не есть ключ, которым художник может’ отпереть эжюбой ларчик, решить любую художественную задачу, едва лишь он за нее возьмется. Мастерство есть такая степень совершенства в` хуложественном изображении, действительности; при которой форма уже не стоит между хуложником и читателем (или зрителем) и даже как Форма им не ощущается. и . самого искусства. ELV в эшуценох, алора итус у De ставить как цель художественной работы. Новаторство не можег составить никакой школы в искусстве, Форма в искусстве не может быть особым предметом оценки и обсуждения. Оценка формы ‘неотделима от оценки содержания. Бывают плохие (ничтожные, пустые к плоские) авторы и произведения, по нет произведений, недостаток которых только ‘в том, что у них плохая ‘форма, разно как вет и таких” произведений, `д0сто-” инство которых только B TOM, что у них форма хороша. В искусстве — этого не понимают некоторые ‚ натн критики —— нельзя учиться только форме, как какому-то элементу мастерства, будто бы отделимому oT Са. мого художника и его искусства. Такое ученье ведет к трюкачеетву, котоpoe есть не что иное, как с10е0б выс-. казывания, в котором необычайность выражения не затребована новизной, необычайностью самой задачи, т. в, выражаемого и внушаемого художником отношения к действительности, Поэтому в трюкачестве нет не. только художественной необходимости, но нет Лрюкачество Подлинное мастерство наших худом-( не есть поведение истинного . художавтоматичееюих, твердости его похолки;, в нелености его зрения, в безразличии ити равнодушии ero RK исходу‘ ‘великой борьбы за новый социалистический мир — место рождения Формалистизеского трюкачества” и ` формалиетических заблуждений его теоретиков. Злеёсь под стерегазют ‘искусство ‘все ати ложные Формалистические теории — or Ranra Tepiapra xo философская левствен= ВЫХ, но ‘оттого не менее ‘ошибочных теорий отечественяых формелистов, Хулюжиик, владаюнщий в эту илЛюЮзию, перестает понимать, чтф исход его Форьбы определяется Bonce ne toотношением между «рутиной» и-епоЭИЗНОЙ», не силой внешнего давления ва него старых «приемов» и не BAN рающей изнутри силой оригинатьзого «ВИДЕНИЯ», ^ «остраняюцщито» мар механизированных восириятий. Такой хузожние не понимает, что исход его борьбы отределлетел прежде всего и преимущае г венно способом освоения общественных, политических залач, которые он перед собой ставит, п уменьем привести художественные срелетва — будут ли они новыми или уже использо9 ванн BM — К TOIRONY cooTBErcTEMO © втими ‘задачами, Художних-формаву залу VU QP i свие теории, но вместе с ними и 01° бросить наблюлающееся иногда В 84- шей критике настороженное, подозрлтельшое отношение пе к трюкачеству» Но к подлинному поваторетву, Юритерий этот, идущий от социалие стичесной зарядки произведения, OT идзйных пластов,^его породивших, 01 задач, ето организующих, дот 808 MORMOCTH отличить необычайную, не привычную, незнакомую, но необходимую, из. тлубины большой мысли Е большого чувства рожденную нозую интонацию, ‘новый жест, новый ритх дыхания, нозую походку подлинного искателя художественной правды от случайной, никакой необходимостью Кроме личного произвола не вызван ной врикливой, пустозвонной и су ливой возни пеевдоноваторов, Трудность произведений похливиого новатора еёть трулноеть, 0000“ денная не неясностью. пе непонят ностью и не туманностью, по серьез= ностью и трудностью самой золачв которую он поставил перед собой в своем произвелении и которая требуе? непреклонной воли & ве решению. Этой художественной ясности им вправе требовать от вмпих художния КОЗ.