т р = CORE TOKOE DCKYCE Tne
НА, СТАРОМ СПЕКТАКЛЕ 1. gw a
		Белевцева
	в роли Аркашки в „Стакане воды“
		У`тут ‚ @<пектакль
пришел B наше
время из  девят­dl. AH. Свердлин
— один из самых
ярких и, пожалуй,
самый типичный
	Посредственное искусство
	На премьерах
Ленинградской
госдрамы
	ясного замыела, отсутствие желания
бороться за большой, театр, ставка
на проходные спектакли, на серятин­ку, на количество — вот что харак­терно для нынепгнего сезона Госдра­мы, вот что делает сезон крупнейшего.
драматического театра тусклым, «про-.
ВИНЦИАЛЬНЫМ».

Отсюда и случайность в выдвийе­нии режиссерских имен, и отсутствие
единого стиля спектаклей, и ‘пассив­ность в. выборе репертуара (ни олна
из перечисленных. пьес не явилась
детищем театра, театр брал их из чу:
жих рук). $

Сейчас Госдрама показала еще лве
новые премьеры. На большой сце­не прошел «Трус» Крона (в поста­новке реж. Дудина). На малой сце­не поставлен «Кукольный ДОМ»
(«Нора») Ибсена в постановке Б. А,
Бабочкина. Разной ценности и зна­чения, спектакли эти характерны и
для слабостей Госдрамы и в 10 же
время для возможностей, таящихся
5 этом театре. В постановке «Труса»
прежде всего бросается в глаза от­сутствие каких-либо попыток режис­суры ортанизовать сырую, несклад­ную пьесу молодого — драматурга.
Пъеса эта очень затянута в первой
половине. `Действие рассыпается на
множество маленьких замкнутых
сцен. В спектакле Гослрамы эта за­тянутость становится бедствием. В
непомерно тятучих диалогах, в огром­ных паузах теряется драматическая
интрига. Очень крикливо, нарочито,
с некоторым даже налетом вульгар­ности итрает актриса Вольф-Израэль
роль проститутки. Она беспрерывно
разтуливает по сцене, заставляя за­бывать и о железнодорожной стачке,
ио 1905 т, но трагедии трусости,
которую хотел разрешить автор.

И вместе со всем этим — очень
тонко и искренне переданный акте­ром Вивьеном «трус» и несомненно
удачный, сдержанный, лаконичный
образ. соллата-большевика, совсем с
новой стороны показывающий актера
Мапютина.

Спектакль «Кукольный дом» сце­нически значительно удачней, чем
«Трус». Радует прежде всего самый
выбор пьесы. Время стерло с его дра­матургии мишуру моды. Неподлель­зая реалистическая сила, которой `‘о0-
	ладают, лучшие из пьес Ибсена, сей­часе еще прололжает действовать,
Среди наследия‘ Ибсена «Куколь­ный дом» — пьеса о лицемерии соб­ственнической семьи — остается од­ной из наиболее живых. Бабочкин.
впервые выступающий как режис­сер, стоял в этой постановке перед
		Урок второго’ МХАТ ° поучителен
для всех наших драматических теат­ров. Он с исключительной красноре­чивостью доказывает, что страна, да­вая бесконечно много нашим теат­рам, отняла у них олно право: право
ставить плохие или даже только по:
срелетвенные спектакли.
	Театры ‘наши. й прежде“ вбего тбат­ры, претендующие на значение все­союзных, ведущих, не могут и не
должны довольствоваться благополу­Ч@М ^^ «серединки»,  успокоенности,
песредственности.

А между тем именно таких упре­ков заслуживает, как нам кажется,
нынешний сезон крупнейшего из
драматических театров. Ленинграда—
Ленинградекой тосдрамы, По внеш­ней видимости сезон проходит доста­точно. оживленно: за полгода — три
премьеры на основной сцене театра,
четыре—на малой сцене. Целая вере­ница новых, быстро  оменяющихея
имен выдвигается в режиссеры и ху­дожники.
	Но стоит всмотреться в эту тал­лерею премьер и становится ясным:
на деле (за единичными исключения­ми)-—все это полууспех, серятина, по­рой просто неудачи.

На главной сцене поставлена «Же­нитьба Фигаро». Поставлена реж,
Дулиным с провинциальной тяжело­весностью. Так ставили эту пьесу
в провинциальных театрах в дорево­люционные тоды. Поставлен «Пла­тон Кречет» (феж. Б. Сушиневич), с
	почти тодовым ‘запозданием ‘против
	десятков постановок этой пьесы в. те­атрах страны, И опять-таки спектакль
оказался на уровне заведомо средних
«проходных» спектаклей со ‹случай­ными мивансценами и с посредствен­ными исполнителями.

На малой сцене прошло «Вегетво»
Щеглова (постановка реж. Рудника)
— примитивная мелодрама, именно
так и понятая и поставленная тезт­ром. Прошла «Бесприданница» ‘(но­становка Н. К. Симонова). Постановка
эта почему-то была осуществлена в
духе некоего модернистского театра
«настроений», (Прошла «Глубокая
провинция». Олновременная побта­новка пъесы Оветлова в маленьком,
с трудом еще оправляющемся от
длительного творческого кризиса
Траме оказалась ‘несравненно’ более
близкой к поэтическому стилю этой
лирической комедии, чем лобовой,
	грешащий риторикой и экецентриз­MOM спектакль
aTpa,
		 
		Л. Свердлин
	двумя опасностями: перед опасностью
символистеког толкования Ибеель
и перед зозможностью потопить его
драму в болоте мелкой «бытовнхия­ки». Первой  опаспости он  иэбе­жал почти целиком, за исключением
только разве совершенно невужных
и мешающих маскаралных TAHTO­MAM, рвущих строгое единство поб­леднего акта драмы. Избежать «бы
товщинки» ему не удалось. Oner
такль окззалея перегруженным ме­лочными деталями, серыми. и мал
выразительными, Подавляющее боль­пгинетво актеров играют не Ибсена
® некую посредственно-пеихолотиче­скую мелодраму, полную нажимов,
настроенческих пауз и преувеличен:
ной жестикуляции, :

В этом заведомо . сером ансамбл
выделяются (каки в «Прусе») еди­ничные актерские роли: Мы увиле
ли В этом спектакле по-новому итра
ющего / Чернасова, . Замечательны
комедийный аклер играет Ha это
раз почти трагический образ частно
16 поверенного Крокстона. По сцен
ходит затравленный волк, человек}.
потерявший веякие человечески
связи. Это прекрасное  выражени
тлубокого олиночества человека в ка
пнталистическом обществе, Вторая -(и
основная) удача спектакля — эт
Нора 8 „исполнении актрисы Ка
рякиной. У Карякиной Нора очен
простая и очень человечная женщин
смешливая и простолушная в первом
акте, раскрывающаяся с отромной’
драматической силой (без всякой ис­терики, ‘однако, и без надрыва) во
втором акте замечательной сцены «Та-\
рантеллы», очень спокойная, простая
и мудрая в третьем акте, в сцене раз­луки, Режиссура отказалась, к сожа­лению, от несомненно имевшегося у.
ее права купюровать явно устарев­шие публицистические тиралы Ибсе­ра. Норе приходится произносить по­Этому много омертвевших, бьющих
мимо цели слов. И все же этот образ
милой, простой и волевой женщины,
женщины, очевидно, более и умной
и лееспособной, чем все ее окружа­ющие. и в то же время зря, попусту
и неумело растрачиваютщей свои ду­шевные силы, не может не волно­вать.

Спектакль «Кукольный дом», —
пожалуй, лучшая из премьер, пока­занных Госдрамой. И все же и из
нее мы считаем себя вправе извлечь
все тот же. вывод: старейпеий драма
тический театр Ленинграла обладает
отромным и все еще мало раекрытым
ботатством творческих сил. Но это бо­татство в значительной мере булет

   
 
  
  
   
   
  
 
   
  
 
 
    
   
 
    
 
   
   
 

 
	лежать втупе, пока руководство те­атра ‘не поймет, что Ленинградская

ие wn nanwA Tenens owaAAroOnuT  
	госдрама — не захолустный театрик,
	в первый драматический театр вели:
кого и славного горола,
	‚АДР. ПИОТРОВСНИЙ
	надцатого века, Он
переходил ‘из рук
в руки, меняясь
на ходу, время OT
времени облека­ясь в новые дёко­рации и новые ко­стюмы. Его равыг­рывали лучшие ак­теры Малого теат­ра. Не так давно
в RéM выступал
Южин,. Еще 38
прошлом сезоне в
HOM прекрасно ut -

рал Радин, Роль Болинтброка была
одной из лучших в репертуаре этого
блестящего комедийного актера. Но
даже в тех спектаклях «Стакана во­ды», в которых участвовал этот ма­стер, основной интерес сосредоточи­вался на исполнении Белевцевой ро­ли королевы. Искусство Радииа в
этом спектакле было традиционным.
Оно не поднимало новых мыслен, не
создавало новых образов, оно лежа­70 в прошлом театра. В игре ’Белёв­цевой говорит наше время,
	Образ скрибовской влюбленной ко­ролевы сытран артисткой с внутрен­ним изяществом и с тонкой ирони­ей» В нем есть обаяние ий человече­окая теплота и в то же время он ос­вещен изнутри умной, насмешливой
улыбкой художника,
	На сцене действует красивая мо­лодая женщина. Ее движения изящ­ны, ее слова отмечены элравым смыс­лом, В ней есть человеческая цеж:
ность, простота, искренность. Ho
именно этими положительными чер­тами артистка и. созлает сатириче­скую тему роли, Открывая в своей
героине человеческое, она. этим самым
осмеивает ее как королеву. В одном п
том же персонаже человек разоблача­ет монаоха. Чем иокреннее, человеч­нее и проще раскрывается ее герои­ня, тем смошнее и нелепее становит­ся ее торжественная поза на королев­ском троне, Е

Такая трактовка тероини «Стака­нА воды» создана Белевцевой. зано­во. Традиционное исполнение этой
роли на русской спене нодчеркивало
в, скрибовской тероине  звзадорность,
пустоту, птичий ум. Исполнительни­цы атой роли обычно смеялись нал
женщиной, неосмотрительно  заняв­шейся государственной  деятельно­стью. Эта трактовка говорила о веч­Я «бабъем» естестве женщины.
	Следы такой традиционной трак­товки сохранились до сих пор в ис­полнении А. Яблочкиной.
	Белевцева преодолевает эту тради­цию и меняет тему скрибовской ко­медии. Она вскрывает в ней более
тлубокие и содержательные ноты.
Легкая, пустоватая комедия Скриба
неолзиданно наполняется более глу­Gero и более близкой нам мыслью.
	В игре Белевцевой нет ничего вы­думанного и нарочитого. Она ведет
роль в простых и серьезных тонах. И
в то же время глубоко, в еле слыш­ных оттенках речи, в повороте’ толо­вы, в мимолетном взгляде проскаль­эывает улыбка актрисы, папразлемн­мая к зрителю и подомеивающаяся

над ее тероиней.
	‚ Напти театры в поисках новых
трактовок. классических _произведе­ний большей частью калечат класси­KOR, подвергают их режиссерским пе­релицовкам. А между. тем у них есть
	неисчерпаемые возможности глубокой
	перекомпановок и переделок, WOberr
ский актер держит в свонх руках
ключ ко многим еще не раскрытым
богатствам, которые заключаются в
старой классике. Об этом  товорит
прекрасная работа Белевцевой в
«Стакане воды». 1
		Гааль из фильма «Петер». Это, дей­ствительно, очень тонкая и талант­ливая имитация знаменитой «кино­звезды»,
	Так Что дело не в росте. Дело, как
мы   ужё говорили, в таланте. И у
очень маленького и худенького «веду:
щего» из джаза лилипутов мотут по­учиться некоторые очень высокие И
толотые московские конферансье...
	ТАК, новый театр родился, он
дал уже первое представление,
артисты его пережили первые
овации. Все это случилось удивитель­но быстро, В ночь накануне спектакля
на’ сцене, в зрительном залё и в фойе
театра хозяйничали не режиссеры и
  ne хормейстеры, а маляры, плотники,
	слесари и обойщики. Швейцары В
тардеробных осторожно дули на ове­жую краску, пробовали ее пальцем H
качали головами. К директору театра
Б. М. Филиппову звонили из типо­трафии, спраливали, когда же нако­нец будет установлена программа
спектакля, чтобы можно было приз
стулать к печатанию программ.

о Ровно за 24 часа до открытия за“
навеса программа еще не была окон­чалельно установлена.

Да и как можно было установить
ее в окончательном виде, если в пе­риод первых же репетиций перед ре
жиссерами развернулся гигантский
халейловкоп талантов, способностей,
умений, — богатство, которым можно
было заполнить десятки программ для
увлекательных спектаклей;

Зарождался  театр сналода, театр
масс. Для первого спектакля не нуж­но было писать пьес, готовить режис»
серские планы. Нужно было только
выбрать лучшее ‘из’ того, что суще“
ствует уже не первый год, что рож­дается ежелневно, ежеминутно, чему
нет границ, нет предела...

Все входы, ведущие в зал, распах»
нулись. Беззвучными ракетами
вспыхнули во вбех концах гроздья
серпантина. Разноцветная карназаль­ная вьюга бушёвала и в партере, И
в выфитеатре, ий на хорах, Весь. зал,
вплоть до люстры и’ потолка, был
заилетен в толубые, розовые, синие
ленты. Дирижер на просцениуме дал
Знак’ Изо всех дверей хлывули В
зал оркестры и хоры, началось ше­ствие первых артистов нового театра.
	из актеров, воспи­танных В, 9, Мей­ерхольдом. Под ру­ководством своего
мастера Свердлин
изощрялся в тон­костях. биомехани­ки. Под его же ру­KOBOROTROM OH
ищет сейчас пси­хологию образа,
насыщает 6го жи:
вым чувством, ос­вобождает от стилизации, приближает
х реалистической простоте.

„Высоко над сценой на деревян­кох помосте, наображающем дорогу,
встречаются Геннадий Несчастливцев
; Аркадий Счастливцев. Так начина­ется — чуть ли не в полутора тысяч­gu pas — «Лес».

Больше 6800 раз играет роль Ap­мишки Л. Свердлии, но никому поче­уу-10 до сих пор не приходило в 10-
лоу посмотреть, что сделал с этим
образом Актер, работающий над ним
в течение десятилетия и до сих пор,
несмотря на это, считающийся дубле­(юу. А Овердлин. не только сохранил
злнколецный комедийный рисунок
Аркашки, он дополнил этот образ
новыми красками, делающими его
(ол6е человечным. ‘Аркашка сейчас
He TOIBKO балагур, куплетист, неуто­унуый ‹трациозо» спектакля, С пер­‚ вых же реплик Свердлин показывает
	в нем забитое, обездоленноюе сущест­30, HAL которым любой — даже ни­щий чеудачиик Несчастливцев — мо­жет посмеяться, Замечательный сме­ок, которым Аркашка отвечает на
узлевки Несчастливцева, — это не
просто ппутка, это единственная са­уозащита растоптанного жизнью че­ловека, которому больше защищаться
вечех. Свердлин здесь ближе к Ост­ровскому, чем многочисленные пред­’ пюственники актера,
	Восстановлен монолог Аркашки 0
лятюшке, к которому он как-то по
	Г зашка 9 невынобимой тяжести, pa:

en ee mw elm
				пившейся па его плечи вместе с бла­юдеякиями этого купца, Этот моно­Hot He только’ раскрывает с новой
стороны образ Аркашки — он отлич
но связывается с одной из лучших
«пен спектакля. — с диалогом старых
зктеров-бродяг перед воротами усадь­бы Пурмыжекой, Раньше комический
чтвоздь» эпизода строился на калит­ке-пертушке, которая служила «стан­ROW для трюков попадающето в нее
 Архашки, Сейчас эта вертушка ре­жиссером убрана. Всей сцене придал
лирихо-драматический характер —
Нсчастливцеву и Аркадию мучи­вльо Трудно переступить порог
усадьбы, в которой один должен иг»
рать роль любящего племянника, &
apyrow# — его слуги.

Веюлу, где только возможно, Ар­миа вносит яд насмешки, излевки.
Тазом ето сцена с Восьмибратовым,
Hal которым он. издевается  совер­лено открыто, Таково прощание с.
Гуривувской и Булановой, к которым
Аркалика подходит с изысканным ре­зерном, чтобы внезапно  испутать
ях громовым ударом по железному
листу. И не бессмысленное озоретво,
х торечь бессилия звучит в 6го голосе
	при реплике «Хоть георгины все пе­реломаю!» — когда ничем  друтим
	рассчитаться с этой проклятой усадь­бой он не может. Аркапгка сейчас не

только смешон, но и трогателен.
Против статичной маски, протиь

силизации, против самоцельного трю­ка — за простоту, за мысль, за TB.
	ство, при сохранении всего своеобра­su мейерхольдовской сцены —— тд
вова тенденция Свердлина в работе
над образом Аркапкя.
			i,
	Таковы выводы, единодушно сде­ланные ленинградской критикой и
общественностью по каждой из пе­речисленных премьер. Но достаточно
суммировать эти оценки, чтобы ст&-
ло ясным тлубокое неблагополучие
нынешнего сезона Госдрамы,
	Отсутствие масштабов, отсутствие
	 
	т ВСЕСОЮЗНЫЙ
РАДИОФЕСТИВАЛЬ
	Сегодня начинается первый совет­ский ралиофестиваль, организованный
Всесоюзным радиокомитетом.

Фестиваль откроется в 20 +, 80 м,
вечера об’единенным исполнением
«Интернационала» силами‘ четырех
городов. Партии сопрано исполняет
Москва, альтов— Ленинград, теноров—
Киев, басов—Минск. Далее последует
поочередное ‘исполнение первого куп­лета «Интернационала» на пациональ­ных языках из столиц и. главных го
родов союзных республик и автоном»
ных областей.

Сегодня же состоится концертное
выступление Ленинграда, a затем в
22 ч. 25 м. --Петрозаводока, который
будет передавать хоровые, opKe­стровые произведения, а также руны
из народного эпоса «Калевала» в ис­полнении карельских колхозников.

24 марта наиболее интересным кон­цертом будет большое  выступтение
Тифлиса (20 ч. 30 м. вечера), который
исполнит  произвеления _ советоких
композиторов Грузии, хоровые нафод­ные песни, отрывки из трузиноких
опер:

В этот же день состоится! выступле­ние Москвы, которая покажет одну
из лучших CBOHX радиопередач —
«Даша пятисотница» и продемонстри­рует искусство ‘оврипача Буси Гольл­штейна, певицы Кругликовой и пив­ниста Флиера.

Радиофестиваль продлится ло 5 ап­реля, В нем примут участие 95 ro­родов и национальных центров Сове®»
ском союза.
	ПОЧЕМУ МОЛЧИТ АКАЛЕМИЯ ХУЛОМЕСТВЬ
	ражанием образцам новейшего запад­ного искусства прикрывают собствен:
ное неумение и иногда элементарную
неграмотность,
	Несмотря на т0; что 0б этом много’
говорилось на кафедре плаката и на
пронзводственных ‘совещаниях, ‘до
сих пор нет достаточной четкости и
последовательности B программах,
они кроме того’ недостаточно согласд­ваны ‘и связаны между собой. В’ ра­боте кафедры плаката, так же как и
в остальных, сказывается общая сла­бость ивтодического руководства Нар­комироса. Это’ приводит к отсутствию
яспого, точном критерия оценок и
контроля. } У
{Мы ив умеем «заканчивать» своих
работ, Мы не рисуем по памяти, по
впечатлению. Это вместе с незнанием
анатомии приводит к неумению руи­совать без ваТУРЫ. › .
	В штате натурисиков есть безобраз­ные Модели, на которых мы. не мо­жем учиться правильным пропорци­ям. Натюрмортный ‘фонд. недостато­чен, нехватает хороших драпировок
и фонов. Совершенно неудовлетвори­тельно поставлено изучение истории
искусств и анатомии. He - Opto изу­чения технологий художественных
материалов, ‘ ue
	 Недавно мы смотрели и обсуждали
	выставку работ студентов. Академии
художеств,. Миогие. этюды. на. этой
выставке исполнены е любовью’ к де»
	лу. Но нам кажется, что, талантливые  
студенты: получают. неверное вости­Мы, студенты московского Инсти­тута изобразительных искуюств, не
можем не откликнуться на статью
«Почему молчит Академия  худо­нзеств». Мы обсуждали статьи ‘«Прав­ды» об искусстве и отклики на них
и считаем, что все это непосредет­венно касается и нашего института,
нащей группы, каждого из нас в 97-
дельности.
	Московский Институт изобразитель­вых искусств был организован В
1934 г. Однако он и сейчас не обес­печен помещением, необходимым для
серьезной академической работы. До­статочно: сказать, что, занятия» идут
в две смены, a подготовительная
труппа и первый курс живопненого
факультета занимаются на’ чердаках
в бывшем фотоателье:
	Наша группа пятом курса отделе­ния плаката занимается в смену с
группой четвертого класса. Мы вы­нуждены работать при электрическом
свете, неё имеем возможности из-за
тесноты ‘писать ‘большие XOJLTH, He
	имеем места, где вы можно ‘было. ра:
	ботать после академических часов. А
зедь в будущем тоду мы должны уже
	делать дипломные работы.
	Наиг институт болеет всеми Gones­нями изоискусства, и в нём дают се­бя знать влияния формализма H Ha­турализма. В зикольной обстановке
наиболее опасен поверхностный, вку:
совой . подход к искусству, несовме­стимый с настоящим знанием и уме­нием, Многие студенты внешним под­тание. Работам студентов Академии  
сройственен натурализм, 50 лет про-,
пиумели над ней, как один день, и.
почти не оставили следа. Пытаются  
рисовать тах’ же, как при Чистякове,  
но выходит хуже. В рисунках нет
цельности, пластики, .

Поучительно непонимание специ­фики наброска и неумение компано­вать. Композиционные работы слабы!
и не выражают современную жизнь,
так же как и летние работы. В этом.
сказываются академическая замкну­тость и отрыв от жизни. Ленинград­‘ская академия прививает студентам
навыки пассивного сплисывания и

срисовывания натуры.  
	До сих пор в печати не было ни­каких сообщений о’нашем институте,
хотя он существует в Москве в те-.
чение почти двух лет, представляет!
единственный в Советском союзе гра­фический факультет, имеет пренода­вателями крупнейших . профессоров-\
художников, Необходимо организовать!
‘в ближайигие. дни выставку работ’
‘студентов нашего института, предо­ставив удобное для этой цели. поме-.
щение (руководство института He MOT-:
ло добиться помещения даже. для вы­ставки института к_Х сезлу ВЛКСМ).

 
	Студенты пятого курса отделе­ния плаката: СМИРНОВ, KOHO­ВАЛОВА, СУЧКОВ, _ АЙЗЕН­ШТАДТ, АНДРЕЕВ, БОЧКАРЕВ,
ДЮКАЛОВА, МОРОЗОВ, ЛАЗА­‚РЕВ, КАРНАУХОВ, —ДАНИ­WBEP, AHTE3APOB, ФРУЗИ
			` После утомительно-бестолковой пам
мямы «Ночь пол Рождество», в ко
тсрой от Гоголя остались только’ рож­ки да ножки, & от чорта даже рожек
	м’ тн оао

ке осталось. — побле ‘этой скучной
	УТ ТЕСТЕ

«феорни» с вялым текстом цирк дал
большое и отличное представление,

‚ Еоли ие считать экзотическую Та­Мару Брок, весьма посредственно
жонмлирующую В лышной _ «ирзин­ской» обстановке, напоминающей ма`
тазин Мостпластмасса; ебли исклю­чить эквилибристов 2 Деррик, номер
грубый и безвкусный, — все осталь­ное очень хорошю, кое-что просто
блястательно...
	Клоуны Труцци — ‘настоящие кло­уны. В последнее время мы [еде
видим на арене таких незатейливых
весольчаков, которые просто смешат,
& не ставят перед собой «высокие са­тирические залачи». Трудци очень
музыкальны, у. них большюй. запас
ванимательных трюков, они He «трэ­мят» кооперацию, не засьитают управ­лоха яловитыми стрелами, добытымя
	из колчаня какогочнибудь малофор­мистекого Свифта...
	студентом Мухабаевым, были очень’
хороши. Дружба Кречмера с пилой
началась еще в северных лесах, куда
он отправился в 1929 году вместе ©
двумя тысячами других комеомоль­цев. Пила эвенела на лесозатотовках,
Кречмер использовал ее на импрови­зированных лесных концертах,

Живая связь с природой, любовь
к природе, умение наблюдать ее от­личают также и другого исполните­ля, MOHTepa завода  «Электросвет»
т. Г. Сидорова, подражавшего пению
щегла, иволти, синицы, голубя, стри­жа, канарейки, малиновки, дрозда и
соловья. Пожалуй, иные «беллетри­соты», любящие животисать природу,
но не бывавшие дальше ближайшего
бульвара в кольце «Б», могут по­учиться наблюдательности у этого
монтера, умеющего вести разговор
чуть ли не со всеми птицами своей
страны. ^-

Превосходно танцевали русскую
пляску танцоры из Центрального до­Ma художественной  самодеятельно­сти. Заразительно весело пели работ­ницы тульского патромного завода.
Овацию заслужила семья Казибеевых
— ‘ударников Метростроя, танцевав­ших цыганские пляски.

Не во всем, однако, первая. про­грамма театра была удачной. He­сколько выступлений выделялись
своим  МЮЗИк-ХОЛЛЬНЫМ пошибом,
вапример, выступление ‘двух танцо­ров-акробатов, использовавших такие
«эффекты», клк полет в воздухе при
помощи проволоки и т. д. Меньше
всего участникам нового театра нуж­но подражать! В их выступлениях
привлекают больше. всего свежесть и
‘искренность, радость творчества, с8-
мобытность.

Театр народного творчества сутщест­вует. Среди всех людей, любящих
искусство, он порождает MHOTO на­дежд и ожиданий.

Г. ДОРЕР
	Все прочие выступления тоже, так
сказать, ва высоте:’ абисоиниы 2
Блек, полвижные,  темпераментные
юноши, с африканским пылом отбипа­ющие чечетку, велосепидисты  Маль­стрем — веселый, технически точный
номер, икарийские игры’ Дайтон. Ис­ключительно работают молодые талан­тливые акробаты братья Яловые, x0-
pou Ефимов в «высшей школе вер­товой езды». Другая его дрессировка
— лошаль, уклальвающаяся в пос­тель и натятивающая на себя одея­ло, — ‘алоела. Каждый, сезон на
арене московском цирка какая-ни­буль лошадь обязательно уклалыва­ется в постель и ‘натягивает одеяло,
	«Гвоздь программы» — мино-джаз
пипипутов. Существует, я весьма pac:
пространенное, мнение 0 TOM, что
лилипутам ‘не место в напих зрелищ­пых предприятиях. Дескаль, это cme
Куляция на физической неполноцен­вости, паноптикум, игра Ha окверных
кнетинктах публики...
	Памоптикум нам, конечно, не ну?
жен, Но право на сцену и арену or
ределяется не ростом, а талантом.
таком случае маленькие артисты из
Кино-джаза, хорошие музыканты, от”
личные пародисты,. созлавшие ряд
улачных киномасок, имеют право HA
почетный прием, +

Длиз лилипутов пользуется заслу­жанным успехом. Особенно горячо
публика принимает артистку, яспол­Яяющею танец и песенку Франчески
	Театр народного творчества. Ансамбль русской пляски Центрального дома художественной самодеятельности
	Koma же замолкли последние зРй’-
ки увертюры и на сцене размести­лась громада об’единенного хора, ком­позиторы вышли на сцену, чтобы
	аккомпанировать исполнителям CBO,
	их песен — железнодорожникам, шо­ферам, служащим, металлистам. Сер­гей Прокофьев участвовал в испол­нении своей песни «Партизан Желез­няк», Зиновий Компанеец аккомизни­овал «Песне былых походов», 4
В. Белый — лесне о двадцати шести
бакинских комиссарах,

Следующее выступление принадле­жало уже детям. Это было одно из
самых пленительных выступлений на
этом спектакле. Друзья народного те­тра увидели в детской пантомиме
черты, нанболее характерные для са­модеятельното искусства и потому
особенно привлекательные; свежесть
	и непосредственность исполнения, Это
была пантомима «Рыбная ловля».
Из остальных выступлений на пер­вом спектакле самого высокого одоб­рения заслуживает речевой хор
Н-ской части НКВД, / исполнивигий
литературно-музыкальный монтаж
«Бойцы Октября». Мошиное и слитное
звучание этого хора, высокая одухо­творенность  ислолнения, — чувство
ритма — все это трудно переоценить.
Вообще больше других удались на
пёрвом спектакле массовые выступле­ния — в них не было того «концерт­ного» холодка, и некоторой манерно­сти, которые заметны были, напри­мер, в исполнении бригады солистов
Центрального дома художественной
самодеятельности, хотя соло ня пиле,
исполненное студентом МГУ Крезме­ром, и соло на курае, исполненное
	Вступая в зал, они расходились по
лестницам, устремлявиеимся к сцене
и служившим для нее гигантокой ра­мой. Сцена была похожа на поляну,
окруженную высокими холмами.

А вскоре воцарилась типтина. Вер­тящаяся сцена плавно вынесла к ари­тельному залу симфонический  op­кестр. Если в зале находились сту­денты московоких институтов, они
могли увидеть в этом оркестре мно­ro знакомых лиц, Профессор Ключ­ников, хирург Posen, люди, извест­ные ло сих пор только своими на­узными работами, выступали на
этот раз в качестве исполнителей бет­ховенското «Эгмонта». А музыкаиты­профессионалы, ‘композиторы, дири­жеры, Сертей Прокофьев, Лев Штейн­берг, в нарушение старых традиций.
сидели в зале и слушали,