COME TCKOE HEKY TOTES Проблемы совел ek Рец mos I. M KEPK Художественный театр ПАХАТ им, Горького имел крупные неудачи, в частности © «Мольером», «Правда» дала ис‚черпывающую оценку «Мольеру», Я только хочу коснуться замечания т, Маркова. Он заявил, что в «Мольере» ставилась иная задача. В этой пьесе театр хотел` пожазать ‘борьбу entry церковью и тосударством, вернее, — между церковью и королем. Борьба этих сил и привлекала театр, Невзирая на 0, Что пьеса называется «Мольер», и говорит oO драматурте Мольере, театр забыл о Мольере-дра» ‚матурте и актере и вспомнил только Людовика и католическую церковь, Вместо того, чтобы правильно Ad нять идею пьесы, театр начинает притягивать 3% волосы борьбу Людовика с католической церковью. Театр пошел по боковой линии, поэтому получилось искажение истории. Ненужная пышность, совсем под Большой театр, не смогль прикрыть пустоту спектакля, Случай с «Мольером» показателен и в другом отношении. Крупнейший недостаток ряда послелних постановок МХАТ ваключается в том ‚что театр недооценивает идейное содержание пьесы. На протяженин всей своей прошлой истории МХАТ с большим старанием доносил до зрителя ндею драматурга. А сейчас? Вепомним спектакль «Пиквикский клуб». В романе Диккенса мы видим острую политическую сатиру. Например, сцена выборов — блестящая сатира на политическую жизнь Англии, coхранившая свежесть до сегодняшнего дня. Как описывает Диккенс буржуазный мир с его условностями и обычаями? Здесь занлючена сила Диккенса, его талант. В своем спектакле МХАТ нам показал сладкого, сентиментального Диккенса, совсем не. того емелого». искателя, которого ценим мы в Ликкенсе, авторе «Шиквткского клуба», › Или возьмем «Мертвые души». 0бщепризнано, что в спектакле МХАТ снижена сатирическая острота Готоля; Его удары ‘протав. крепостниче» ства, против системы Николая Г 0слаблены театром. Страшные типы тотолевской ‘комедии есмятгчены свое» образным. идиллическим фоном: спектакля. Как показал МХАТ борьбу Катерины против крепоствического строя в. спектакле «Гроза»? Гениальная статья Добролюбова, который дал вамечательный анализ пьесы `Островского, театром не учтена, и в. итоте социальное значение пьесы в спеёктакле оказалось сниженным. Но если социальное значение, идейный смысл пьесы, в театре снижается, то режиссер и актеры, неизбежно отытрываются Ha внешности, на штучках, на формальных ухищрениг как это было в «Пиквикском клуе». Малый театр наметить те пути, по которым советский театр ‘должен развиваться. . В своем выступлении я постараюсь коснуться прежде всего тех вбпросов, о которых почти ничего не говорилось, или говорилось мало. шой театр, & украинский — Киевский, И не случайно партия и правительство ‚отметили работу по юозданию советской оперы, проделанную ленинтрадским Малым оперным театНесмотря на свои формалистические ошибки, ленинградский театр провел большую работу с молодыми композиторами, которые фактически писать почти не умели, и создал вместе с композиторами неплохие советские оперы (в том числе и «Тихий Дон»). Большой театр, хотя и поставил за годы революции 9—10 советских опер, не дал ни одного оперното спектакля, который удержался бы в репертуаре. Это об’ясняется тем, что никакой работы 6 композиторами в театре не велось, Украинский оперный театр обогнал Большой театр и в обвоении народного танца, и в умении показать старые оперы, насчитывающие много лет существования, в таком обновленном и освеженном виде, который захватывает современного зрителя, как KYсок живого прошлого. Постановка в украинском театре «Снегурочки» показала, что основное в опере — содержание и вокальная сторона, а не декоративная внешность, которая в Большом театре подавляет даже оркестровое исполнение. Руководители Большого театра думали, что если они пойлут по следам «Гранд Опера» и будут создавать пышно-дворянские или пышнокупеческие спектакли, то такие спектакли будут соответствовать задачам, которые мы ставим перед оперным театром. Это неверно. Такая пышность нам не нужна. Оперные спектакли, как, например, «Садко», были просто погублены внешней формой, в которой они были преподнесены зрителю. Перед нами стоит сейчас трудная задача — либо восстановить «Садко» в старой поестановке (а это трудно, потому что старые декорации уничтожены), либо пересмотреть постановку © ножницами в руках, чтобы вырезать отдельные наиболее «пышные» куски, потопить многочисленные корабли и т, д, — одним словом, освободиться от той внешней шелухи, которая затемняет содержание оперы и мешает восприятию музыки. Большой театр должен отказаться от многих усвоенных штампов, освободиться от формалистических штучек, от лживой пышности, мешающей постановке опер в феалистическом стиле, освоить народную песню и народный танец и совместно с советскими композиторами заняться работой над созданием советской оперы. Театр им. НемировичаДанченко ЕАТР им. В. И. НемировичаДанченко, который тоже ставил «Леди Макбет Мценского уезда», довольно долго считал (может быть и сейчас считает), что «Нравда» рутала не его, & постановку Большого театра. Это неверно, ибо статьи «Правды» относятся, конечно, He только к постановкам «Катерины Измайловой», а в первую очередь к Шостаковичу и к его музыке. К театру им, Немировича-Данченко они относятся еще и потому, что этот театр ставил и другие формалистические оперы («Джонни» и др.). В. этом смысле у театра была определенная тенденция, которой он отдавал дань, не один и не два раза. Это ставит перед театром им. Немировича-Данченко обязанность пересмотреть свое художественное настоящее и прошлое и более основательно усвоить те замечания, какие «Правда» сделала B статьях о музыке Шостаковича; Приходится коснуться некоторых этапов творческой жизни Мейерхольда и спросить себя, куда он идет за последние годы — к реализму или к формализму. Конечно, Мейерхольд идет к реализму и, видимо, искренно старается приттн: к социалистическому реализму, но идет робко, недостаточно критикуя свои прошлые и настоящие ошибки, В спектакле «33 обморока» не чувствуется советской интерпретации Чехова. Вместо того, чтобы донести смысл чеховских произведений до врителя, Мейерхольд увлекся лополнительными вставками, надставками и приставками, с которыми Чехов всегда боролся. Оправдывая свои ошибки, Мейерхольд говорил, что в театре нужно иметь право на экспериментаторство. Никто против этого не возражает. Но когла Экспериментаторство он начинает истолковывать по методу «делай, что попало, а потом из этого что-нибудь выйдет», ему можно предложить поучиться ‘у академика Павлова, теннального Мастера-экоперименTATODS.” : . 5 Павлов не говорил: «Вот вам ©обака, возьмите нож и тыкайте ее в? все ‘места, может быть что-нибудь все места, может быть, выйдет»./ (Смех, Аплоди сменты). Делая эксперименты, Павлов и 610 ученики знали, что они хотят получить. Если же ставить вопрос таким образом, что, экспериментируя, я буду ошибаться, а потом из этих ошибок что-нибудь выйдет. можно заранее сказать, что Балет ип опера ого = „Источники ‚=> ОВ. Амаглобели 8 своей речв ‚ сказал, что главный источник формализма в. театре. — это режиссер. Это неверно. Формалистические тенденции шли и от драматурга, ‘и от режиссера, и от актера. Некоторые ‘наити драматурги в ©в0- ‘их ранних пьёсах не давали театру полноценного малериала, характери‘зующего действующих лиц пьесы. Но и режиссеры были повинны, В этом. Это случилось тогда, когда, они вместо. того, чтобы довести до зрителя идею произведения, увлекались внешними, формальными соображениями, Тов, Смолич, утверждавший, что форма для него — это костяк, в своей практике не один раз давал примеры формалистического истолкования пьесы; это было с «Носом» и с целым рядом других постановок. ‚ Выступавший’ здесь режиссер т. Бебутов товорил, что формализм возникает тогда, когла художник пользу‘ется старыми, отжившими формами. Получается так, что если, скажем, Мейерхольд использует приемы китайского театра (А это — старые, отжившие формы), то это—формализм. А если Пикассо начинает. разхагать человека на составные части: такими ‘приемами, какими китайцы не пользовались, это не формализм, & какое“ то завоевание. Это заявление показывает, что Бебутов не изжил еще своих практических и теоретических ошибок, Бебутов говорил, что Пикассо в своих последних работах шел к реализ-, му. Возьмите работы Пикассо 1923— 25 тг. имеющиеся в Музее живописи. Это — типичный формализм. Получается так, что т, Бебутов видит реализм там, где имеется ярчайший образец формализма, ‚боли говорить O живописи, то я должен сказать, что наши художники в значительной части заражены формализмом именно через влияние французской живописи конца ХХ и начаха ХХ века, которую большинство. художественной критики превозносило, как, важнейшее достижение живописи и искусства вообще. ‚И характерно, что в своей недавно вышедшей книге о художественном чтении Шервинский, упрекая артистов Малого театра в том, что они плохо играют, говорит, что средний артист этого театра не знаег «поступательного движения искусства», ибо он... не проработал ни творчества Пикассо, ни творчества Корбюзъе, ни творчества Марселя Пруста. Он подбирает клубок формалистов и заявляет, что в этих именах формалистов и отражено... «поступательное движение искусства», Когда мы говорим о Фформализме и задачах социалистического реализма, мы должны сказать, что основная черта формализма в искусстве — это то, что формализм обедняет ‘содер: жание. Формалист не ‘интересуется замыслом. Формазлист считает, что для искусства важны чисто внешние моменты, а вовсе не’ то внутреннее содержание, не тот смысл, который художник вкладывает или хочет вложить в произведения искусства. С этой точки зрения характерно то, что говорил на дискуссии Л. Леонидов. Он указывал, что котла он ра‘ботает над ролью, он ищет смысла и внутреннего содержания. Это — путь настоящего художника. ПодлинЕВА, вительность и советских героез. Это неверно, Наряду с «турандотовской», иронической линией театр развивал также лянию «Bupnuens, «Eropa Byлычева», линию советской тематики. Основная беда Вахтанговского театра, на мой взгляд, в том, что свою «Турандот» театр фетишизировал. Это очень хороший спектакль, но не следовало бы преувеличивать ето значения для теперешнего периода развития нашего” театра. И беда в том, что Вахтавтовский театр подчас в своих новых постановках находится под влиянием «Турандот», & не под влиянием «Егора Булычева». К «Гамлету» вахтантовцы тоже подоли по-турандотовски. Глубокое философское содержание вещи театр. подменил трюками, кунстштюками и спизил содержание пьесы, снизил значение спектакля. Кроме акимов“ ских ужимок, ничего не получилось, Тем и отличается формализм, что внешней красивостью он прикрывает идейную пустоту, Неудача «Гамлета» падолто затормозила дальнейшее развитие Вахтантовского театра, Толкнула театр на путь наименьшего сопротивления, Вахтанговцы решили: ве будем иокаль пьесу с глубоким содержанием. Возьмем что-либо лег* кое, поверхностное, простенькое. И поставили «Труса»— плохую вещь, с ко_торой не следовало `ВОЗИТЬСЯ. Вах тантовский театр характерен своей погоней за ‚ внешностью, Ba красивостью ипышностью, Это пышность © остетяческим налетом, пышность, поданная в изысканных полутонах. Внешнюю красивость мы видим в бальзаковском — спектакле, где были показаны красивые, яркие костюмы, но не было ярких че ловеческих o6paформализма ный художник хочет Донести До ву диторни мысль и основное содержн. ние вещи, & формалист ищет внещь ние приемы и технические моменты, ‚при помощи которых он хочет возде. ствовать на аудиторию, Когда мы ставим перед искусствох ‘задачу дать произведения идейно 14. бокиё и содержательные, мы одновуь ‘менно говорим, что это глубокое во держание должно быть выражено в художественной форме, которая доля ‘на органически сливаться C содержа. нием. При этом мы добавляем, чт эта форма должна быть пробой к ясной. Некоторые думают, что простая фо ма означает’ упрощенчество, На ary можно‘ ответить, что если говорить о научной или пуб4ицистической ры ‘боте, то самая трудная Формулиров‘ка — это формулировка, данная в с ‘мой простой форме. В нашей политиа ческой жизни мы имеем ряд форму. лировок ‘весьма простых и в-10 яв ‘время имеющих глубочайшее и сло ‘ное содержание. ’ Возьмите ‘известную фразу Ленняя; ‘выдвинутую им как лозунг нашей партии во время империалистической войны: «Превратить имперпалисте ческую войну в войну гражданскую», Это -- чрезвычайно простая и ясная формула, но разве за этой ясной фра. вой не скрываются важнейпгие поли тические лозунги, стратегические п тактические моменты? За этой крат. кой и простой фразой скрывается ко лоссальная работа самого Ленина, ра. бота нашей партии, которая путем в научной работы и непосредственной политической борьбы пришла к т кому выводу, который формулирует одной простой понятной фразой; «Им периалистическую войну превратить в войну гражданскую». Эта фра обозначала социалистический перев» рот, создание диктатуры пролетаряь та, создание советской власти, Или возьмите формулировку, nore рую дал тов. Сталин 0б овлкрокли пи, Это — очень простая фор» мулировка, но она сложна своим мно гооб’емным содержанием и актузлы ностью, которая дает нам, директиву; как двигаться дальше. Надо’ сказать, что и в искусств самое трудное — создать высокие произведения в простой форме, Когда мы говорим, что, стремясь к `простоте и ясности в искусстве, We ‘должны приблизиться к ивродному ‘творчеству, нам возражают, WO pee ‘бочий класс имеет низкий эстетичы ский критерий. Поэтому, когда мы товорим: «Дайте для рабочих произ’ ведения ясные и понятные», многих кажется, что мы понижаем те треб вания, какие пред’являются к искун ству. «Это совершенно неверно. Эстетиче кий критерий рабочего клас, ис ключительно высок. Вообще надо м звать, что в народе, даже в лог люционное время, эстетический кри терий был так высок, что народ о нически чуждался фальши, всякой надуманности, формализма, труб натурализма, ’Народное — творчество всегда тлубоко содержателько, 0 касается величайших эпох историче ского прошлого народа. Оно Racaer ся тлубочайших классовых боев. 0 является тем’ богатым, полноценных источником творчества, усвонв. Kote рый, налпе искусство может только расти, а не снижаться. Статьи «Правды» о формализме и ‘натурализме, как свежий ветер, воколыхнули работников искусства. Думаю, что этот овежий ветер самокритики поможет и на театре выяенить и устранить основные наши белы и АЧНУ с балета; о котором на дискуссии не было сказано ни слова, Между тем, одна из первых статей «Правды» касалась балета — притом балета, который шел не только в Москве, но и в других городах. Я считаю, что с нашим балетом дело обстоит еще более плохо, чем с оперой, Указания «Правды» о балете Шостаковича касались, по существу, всего нашего балета. Если вспомнить, например, балеты, которые ставились. в Большом ленинградском театре. оперы и балета, то окажется, что. они страдали теми же недостатками, что и балет Шостаковича, — они ‘были слащавы, фальшивы, не давали изображения современности. Установилась такая точка зрения, что напг балет развивается на почве классического танца и что этот классический танец мы сохранили и прёвильно его развиваем. Я считаю, что это неверно. Наши балетные руководители довольно плохо знают историю балета. Они забыли, что крупнейший мастер классического балета Новерр строил свои спектакли на 0свове учебы у драматического театра, в частности, у величайших драматических актеров своего времени, и насытил балеты углубленным содержанием, У нас же только в отдельных балетах были попытки дать осмысленное содержание и вокруг этого 0осмысленного содержания построить зесь балет. Таких балетов — единицы (например, ° «Бахчисарайский фонтан»). Влияние драматического театра на балет за единичными исключениями у нас отсутствует, Отсюда совершенно понятно, поче-. му мы попали с нашим балетом в плен формализма, сусальности и фальши. При отсутетвии сюжета 6aлетмейстеру, конечно, мудрено было что-нибуль дать, и он начинал наворачивать всякие формалистические штучки и отытрываться HA внешних приемах, По этому же пути пошли и наши композиторы, когда они стали писать балеты на ‚советские темы. Считая, что содержание неважно, они пытались отыграться на па-де-де, и т, д. Случилось и то, что в стране, которая является родиной замечательных народных танцев, известных всему миру, в балете не умеют исполнять народные танцы. Украинцы же ноказали, что, имея классическую выучку, можно правильно и хорошо танцевать народные танцы, если понастоящему и серьезно взятьея за это дело. Что нам предстоит сделать в области балета? Прежде всего нужно усзоИтЬ, что, не отвергая классического наследства, мы вовсе не считаем, что. классический балет есть вершина танцевального искусства. Надо усвоить, что содержание, сюжетность является для нас в балете важнейшим моментом, что без сюжетности’и COдержания не может быть создан никакой советский балет, Нало понять, также, что балетное искусство не может развиваться без освоения богатого народного творчества в области танца. Наше балетное искусство уперлось в тупик, потому что оно оторвалось от народного танпа, от содержания, от сюжетности. Большой театр il ЕРЕХОДЯ к опере, я буду говорить главным образом о Боль шом театре. Тут надо прямо сказать, что Большой театр, которому надлежало бы быть ведущим в. опер» ном деле, к сожалению, эту ведущую роль на сегодняшний день утерял. Не случайно первым театром, получившим орден Ленина, оказался не Боль8 пеатре из этото ничето не выйдет. ` Мейерхольд далее говорил, что он старается освоить народное творчестBO, осваивает приемы народного театра. Мы знаем, что это за приемы, Юто, с одной отофоны, ‘приемы комедии дель-врте, в друтой, приемы ки! тайского театра, которые сложились несколько COT, a может быть и несколько тысяч лет, назад. В данном случае Мейерхольд не осваивает живое народное творчество, 0 чем надо Toворить, а пытается некритически в03- родить древние театральные фофмы, которые вряд ли мотут обогатить театв: Я считаю, что 0сновная беда Мейерхольда и его театра в том, что он не сумел отказаться от своих старых опгибок, Рецидивы этих формалистических и натуралистических опгибок, которые у Мейерхольда тесно переплетаются, обусловливаются тем, что он не ведет работы над ©7- ретским репертуаром. Случилось так, что в репертуаре Teатра, который с первых дней революции был рядом с революцией, нет нн одной полноценной советской пьесы, Это — величайшая ошибка тедтра. Мейерхольд считает, что нет пьес, котсрые бы его удовлетворяли, а межлу тем лраматурги, с которыми он работал, ушли в другие театры и отаBAT TaM хоропгие пьесы. Я считаю, что здесь вина не драматургов, & самого Мейерхольда. Таким образом, я считаю, что. театру Мейерхольда больше, чем другим театрам; чадо работать над советским спектаклем, «какого у него нет. Ему т нужно больше; чем другим театрам, бороться с формализмом, от которого он не излечился. Больше, чем другие театры, он обязан пополнить свои`артистические и режиссерские кадры. Актерские калры этото театра очень слабы (аплодисменты), хотя’ театр имеет ряд ‘крупных актеров, отличивIWHXCH HB RHEO. Камерный. театр Те же недостатки мы находим в спектакле «Коварство и любовь». И еще одно 38- мечание. Я близко связан с театром Вахтантова с первых дней его существования. ‘И Я считаю негпраВИЛЬНымМ, YO akтеры этого театра столь охотно пусхаются ‘на отхожий промысел (аплодисменты), вмеото того, чтобы работать в своем театре,. Эти актеры создают свои стуAung, подстудийки, трупики, которые художественной енности не имеют. Но эти отхожие промыслы очень мешают работе театра с основным составом, Такое расточение сил неправильно. Театр им. МОСПС ЕАТРОВ у нас много. Я ше могу товорить подробно о всех. Скажу несколько слов о некоторых. из них. Театр МОСПС имеет крупные заслуги, как театр, который первый поставил советокие революционные пьесы, и часть из них поставил Heплохо. Своим ‘репертуаром: театр привлек рабочего зрителя, заинтересовал драматургов, впервые широко открыл дорогу на сцену советской тематике, Свои прошлые заслуги театр лереоценил. После театра МОСПС другие наши театры’ взялись за советские пьесы и ставили ‘их порой гораздо лучше, Прошлыми заслутами долго жить нельзя. Театру МОСИС надо всерьез заняться художественным ка» чеством своих спектаклей, Сейчас мы пополнили актерский состав театра МОСПС группой актеров из. бывшего МХТ IL Teatp МООПС твердо проводлл в своей работе реалистическую линию, но часто впадал в натурализм и бытовизм, , Тов. Любимову-Ланскому нужно пересмотреть некоторые свои позиции, в частности, нужно привлекать к работе крупных MacTepoR ежиосеров. Я. считаю, что театр МОСИС имеет вее. основания к тому, чтобы преодолеть тот пониженный тонус жизни, который характерен для него сейчас, Геатр Революции Ближайшие задачи искусства резе. Надо, чтобы наши отдельные коллективы и отдельные работники обсудили на основе статей «Правды» свою повседневную ‘работу. Надо, 910. бы голос критики. и самокритики #@ переставал раздаваться в театре, сожалению, надо сказать, что В целом ряде тетрахьных коллективов такую самокритику и, критику услы» шать очень трудно — особенно кри» тику, направленную против руководе ства, против дирекции, против 76 жиссеров — одним словом, против власть имущих в театре. (Аплодисе менты), ; Комитет по делам искусств neat ски поможет, чтобы люди, который развертывая самокритику, будут 10+ ворить правду, не получили никакою ущемления и своей критикой помо“ ли настоящей творческой работе. Я считаю, что внаше время, ком да материальная мощь страны вырос ла, когда культурные запросы рабо чих и колхозников так выросли, ко! да требования к искусству так исклю* чительно вехики, имеются исключи“ тельно благоприятные условия» лля создания полноценных произведений искусства, Советское искусство пользуется 1с* ключительным вниманием партии И правительства. Огромное внимание уделяет искусству товарищ Сталие я тт, Молотов, Ворошилов, Каталовит, Руководители партии и правитель ки м?водители партии и правитель ства активно следят в& тем, как идет работа в области искусства, B YACTHOCTH, в области, театра. Они очень внимательно следят за ра* ботой и отдельных театров, и отлельных работников в области театра, Следят для того, этобы регулярно каждый. день активно помотать росту искусства, помогать тому, чтобы Hallé советское социалистическое искусство стало на уровень тех задач, какие страна перед ним ставит, Итак, для того, чтобы работяйки искусства поднялись до тех требований, какие‘ партия, правительство И рабочий классе к нам пред’являюй нужно провести очень большую рабо* ту — нужно провести огромную м0 билизацию наших сил, развернуть такую самокритику, добиться такого вдинства нашей работы, которых мы до сих пор не имели. - Я убежден, что обсуждение статей «Правды» поможет всем работниках искусств и Комитету спо делам искусств осуществить полаостью те задания, которые ставит перед ними партия и правительство. Я думаю, что работники искусства имеют BCE возможности действительно создать блестящие, интересные произведее ния, которыми будет тордиться не только наша страна; но и рабочий класс всех стран мира, как величайшими достижениями Советской стра“ ны, (Бурные аплодисменты), В ближайшие два года перед вееми работниками искусства станут очень большие и ответственные задачи. Через полтора года и театры и другие области искусства должны будут полноценно отразить юбилей Октябрьской революции. Надо создать пьесы и спектакли, сценарии и кинокартины, которые достойным образом отразили бы период борьбы и ‘вс6 тоды после Октябрьской революции. Я думаю, что недалеко то время, когда нашим актёрам придется работать над ролью Ленина, когда мы сможем ‘показать Ленина в тезтре`и кино, 1937 г. нам предстоит показать целый ряд пушхиноких спектаклей. Театрам нужно будят освоить наследие этого писателя, который был 060- бенно близок к народным массам и давал образцы полнокровного, реялизМа, писателя, который давал произведения; глубоко насыщенные содержанием и в то же время простые и ясные по форме. Освоение пушкинских произведений и театром и вообще нашим искусством будет полезной учебой. Оно каучит работников искусства выражаться ясно, понятно и просто, работать так, чтобы не вызывать никахкого упрека ни в натурализме, ни в формализме, Всесоюзный комитет по делам искусств уже начал работу по организации показа народных хоров. Мы opганизуем в Москве фестиваль народ: ного творчества, Мы перевозмм в Москву украинскую выставку. Во всех яетях HCKYCCTBA H KOMIPO3HTopaM, И драматургам, и певцам, и танцорам придется провести большую работу по’ освоению достижений народного творчества, Театральные коллективы должны более критически пересмотреть свою работу, устранить всякие формалистические или натуралистические спектакли. или. отдельные места в этих спектаклях и оставить в репертуаре только то, что является действительно полноценными произведениями искусства, Самокритика долязна стать постоянным элементом в нашей Уворческой работе, В театрах до сих пор было принято скрывать действительное мнение» об игре актера или о постановке соседнего, дружественного или недружественного театра, Я ‘считаю, что сейчао в области самокритики дело надо поставить’ немного ‘более резко и критику организовать, как говорится, в лоб, чтобы всякими сентиментальными высказываниями и милыми комилиментами не ‘замазывать действительные недостатки, которые. имеются в напгих театральных постановках. (Аплодисменты), дальнейшее обсуждение статей «Правды» должно итти в другом разДраматические театры БЗОР драматических театров я начну © так называемого МХТ П, о котором Ha дискуссии стыдливо ничего He говорилось. Я считаю, что об этом бывшем театре надо сказать, потому что многие тозарищи не усвоили еще всего вначения постановления партии и правительства по этому вопросу. Я считаю, что при самом зарождении МХТ ИП, когда он был еще Первой студией Художественного театра, имелись тенденции, которые привели театр & ликвидации. ` Одним из нашумевших спектаклей первой студии был «Сверчок: на пеЧи», Который буржуазные критики превозносили, как шедевр искусства. Тов. Крупская пишет, что Ленин был на спектакле «Сверчок на печи» ий ушел. после второго или третьего действия, Пьеса, которая быха так возвеличена буржуазными критиками. произвела на Ленина самое отрицательное впечатление. Произошло это потому, что спектакль являлся апофеозом мещанского благополучия и мещанских идеалов. Это мещанокое узколобие было положено в основу театра, который назывался МХТ И. Если мы проследим за постановкамн этого театра в течение ряда лет, мы увидим рецидивы этого мещанства. Это сказалось и в «Чудаке», и в «Евграфе-искателе приключений», и в «Светите, звезды», и в целом ряде других советских пьес, не говоря уже © пьесах классического репертуа Bs С другой стороны, для МХТ Ц, который любил ставить и исторические льесы, характерно искажение этого исторического прошлого. Ставя «Петра [», театр изображал Петра, как сифилитика и пьяницу, принижал этот исторический образ и вместе с ним принижал историческое прошлое, © которым Петр был связан, Обращаясь х смутному времени, к годам пнаролных бунтов и величайшего под’ема во время борьбы против польско-швелской интервенции, обращаясь к героической борьбе народа, выдвинувшей такие крупные фигуры, как Минин и Пожарский, МХТ П не нашел ничего лучшего, как показать пародийную пьесу Липскерова, Изобра*)’ Речь председателя Всесоюзного комитета по делам искусств при СНК СССР. тов. П. М. Керженцева на театральной дискуссии дается по сокращшенной стенограмме. : жая прошлое, театр забывал, что от этого прошлого мы не отрекаемся, хотим его знать, хотим показать народную борьбу и народвых деятелей прошлого такими, какими они были В действительности. Когла МХТ П пытался создать советский репертуар, у него получались сплошные неудачи, К перечисленным выше пьесам можно прибавить «Неблагодарную, роль». «Дело чести» ит д Советских драматургов театр не вырастил, полноценных художественных образов о советской _ действительности не дал, Решение партии и правительства о так называемом МХТ П должно быть усвоено и другими театрами. Оно свидетельствует, что требования к театру и вообще к искусству стали теперь гораздо выше, чем раньше, Наши слушатели, зрители, читатели хотят иметь полноценный театр’ и полноценное искусство. Они не удовлетворяются посредственными, кое-как сделанными спектаклями, искажающими действительность, или спектаклями, пропитанными MemancKol добродетелью, Геатр. им. Мейерхольда ЕРЕХОЖУ к тватру им. Мейерхольда, Мейерхольд сказал, что он считает К, С. Станиславског своим учителем и, несмотря на разрыв с МХАТ и его системой, продолжает относиться к Станиславокому с особым пиететом; В таком случае Мейерхольду не мешало бы усвоить характерную черту Станиславокого — его самокритику. (Аплодисменты), Если вы прочтете книгу Станиславского «Моя жизнь в искусстве», которая является не только крупным театральным документом, но и крупным литературным произведением, вы увилите, как буквально после каждой своей постановки, после каждого своего успеха, Станиславский пишет, что он играл плохо, не так, как хотел, что ему надо еще поработать над пьесой, Когда я слушал Мейерхольда, я думал, что он скажет ‚0 себе так же смело, как Станиславский. Этого не случилось, У Мейерхольда получилась своеобразная мизансцена; он / критиковал Мейерхольла в лице других, а не самого ce« бя, Конечно, такую мизансцену можно поставить, но она ничего не дает ни для Мейерхольда, ни для его театра. ЕРЕХОЖУ к Камерному театру. В своем выступлении В. Мейерхольд, очёнь часто упоминавший Таирова, перечислял, сколько спектаклей у него было снято и сколько было неудачных пьес. Надо сказать, что при всех своих неудачах Камерный театр скорее освобождает: ся от формализма, чем театр Мейерхольда (аплодисменты), невзирая на то, что мейерхольдовокий театр с первых дней стал ставить революционную тематику, а театр Таирова ста вил подчас буржуазно-эстетские пьевы. А Я. Таиров говорил о том, как рождается в театре формализм. Театр рассматривал сцену, как некую данность, Не Мадрид, не Париж, & «оцена как таковая». Ведущее начало театра — это ‘ритм, ‚Опять-таки не мысль драматурга, даже не режиесерское задание, а внешнее, формальное начало — ритм. Вместо того, чтобы рассматривать сцену как место, где можно. воплотить в художественных образах большие общественные идеи, театр ставил чисто формальные Baa чи; Характерно, что, по словам ав ва, человек впервые появился на сцене его театра в современном костюме только в 1925 тоду. До этого времени театр ‘не допускал пьес, где были современные костюмы. И несмотря на все это, театр Таирова начинает сейчас близко подходить к реализму. Почему? Метод излечения Камерного театра очень характерен. Этот метод — борьба за советскую, тематику, попытки отразить на сцене советскую действительность, серьезная работа в драMaryprom. Неудачи театра we octaновили его роста, Эстетский, мелкобуржуазный театр, который в начале революции был гораздо дальше от нас, чем, например МХАТ, через. с0- ветскую тематику в значительной мере излечил и несомненно совершенно излечит свои болезни, Урок этот должен усвоить и В, Мейерхольд. Tn же пониженный тонус жизни мы наблюдаем в Театре ревопюции, Недавно этот театр. показал более или менее удачный спектакль «Ромео и Джульетта», Но’ в то же время театр неосторожно ринулся в об’ятия Скриба. Театр революции. порастерял свои художественные силы и требует подкрепления. Геатр должен изять из своего репертуара, ряд Мстановок, которые сегодня ‘зву+ чат как анахрониам: таков, например. «Человек с портфелем», — который, кстати и в свое время был спектаклем неудачным, поскольку он непраBHIBEO отражал настроение интеллитенции, Я хотел бы сказать несколько слов по адресу тов. Завадского. Не булу товорить об ошибках его театра, коснусь только переезда театра Завал+ ского в Ростов-наДону. Мы считаем, 910 для театра Завадского — это ‘ве личайшая честь. Такой крупный про. мышленный цеатр, как Ростов, один: из крупнейших \ городов ‘Советского союза, вправе. иметь у себя в своем НОРОМ здании такой театр, как: театр Завадского, Но я боюсь, что тов. Вавадский, если он не подкрепит свой Tearp новыми силами, 6 выдержит этого испытания, Я считаю, что эту почетную коман‘дировку тов. Завадский и некоторые его товарищи неправильно рассмат:. ривают, как понижение, за которое надо брать большой выкуп, Тов. Вавадский заключил с Ростовским псполкомом такой договор, который мы вынуждены были расторгнуть, как договор кабальный. Кабальный ве ‘для Завадского, а для Ростовского исполкома. (Аплодисменты), АЛЫЙ театр со дня своего рождения развивался, как театр реалистичесвий. В прошлой истории этого театра формалистичьские извращения были очень редки. К с0- жалению, в последнее время, элементы формализма проникают и в практику Малого театра. Назовем здесь та» кие спектакли, как «Дон Карлос» или «Горе от ума» в постановке Волконского, В целом ряде постановок этого театра мы наблюдаем также > бытовизм, который затушевывает социаль“ ную сущность явлении жизни, отраженной в спектакле. Малый тзатр, пересматривая свой репертуар, свои постановки, должен тверже стать на, путь ревлистического театра, ›освобождаясь от формальных вещей, должен решительно освободиться от формалистических и HATYpaancTHYeCRUX ВЛИЯНИЙ. Геатр им. Вахтангова ЕАТР им, Вахтангова до сих пор почему-то считается молодым, подающим надежды ‘театром. Но в действительности это уже впохне взрослый театр, н к нему следует относиться, КАК К «взрослому». В олной из статей «Советского искусства» писалось, что. Вахтантмовский театр усвоил только одну линию своето творчества — линию «Турандот», и не сумел показать советскую дейст: