COME TCKOE HEKY TOTES Проблемы совел ek Рец mos I. M KEPK Художественный театр ПАХАТ им, Горького имел круп- ные неудачи, в частности © «Мольером», «Правда» дала ис- ‚черпывающую оценку «Мольеру», Я только хочу коснуться замечания т, Маркова. Он заявил, что в «Мольере» ставилась иная задача. В этой пьесе театр хотел` пожазать ‘борьбу entry церковью и тосударством, вернее, — между церковью и королем. Борьба этих сил и привлекала театр, Невзи- рая на 0, Что пьеса называется «Мольер», и говорит oO драматурте Мольере, театр забыл о Мольере-дра» ‚матурте и актере и вспомнил только Людовика и католическую церковь, Вместо того, чтобы правильно Ad нять идею пьесы, театр начинает при- тягивать 3% волосы борьбу Людови- ка с католической церковью. Театр пошел по боковой линии, поэтому по- лучилось искажение истории. Ненуж- ная пышность, совсем под Большой театр, не смогль прикрыть пустоту спектакля, Случай с «Мольером» показателен и в другом отношении. Крупнейший недостаток ряда послелних постано- вок МХАТ ваключается в том ‚что те- атр недооценивает идейное содержа- ние пьесы. На протяженин всей сво- ей прошлой истории МХАТ с боль- шим старанием доносил до зрителя ндею драматурга. А сейчас? Вепомним спектакль «Пиквикский клуб». В романе Диккенса мы видим ост- рую политическую сатиру. Например, сцена выборов — блестящая сатира на политическую жизнь Англии, co- хранившая свежесть до сегодняшнего дня. Как описывает Диккенс буржу- азный мир с его условностями и обы- чаями? Здесь занлючена сила Дик- кенса, его талант. В своем спек- такле МХАТ нам показал сладкого, сентиментального Диккенса, совсем не. того емелого». искателя, которого ценим мы в Ликкенсе, авторе «Шик- вткского клуба», › Или возьмем «Мертвые души». 0б- щепризнано, что в спектакле МХАТ снижена сатирическая острота Гото- ля; Его удары ‘протав. крепостниче» ства, против системы Николая Г 0с- лаблены театром. Страшные типы то- толевской ‘комедии есмятгчены свое» образным. идиллическим фоном: спек- такля. Как показал МХАТ борьбу Кате- рины против крепоствического строя в. спектакле «Гроза»? Гениальная статья Добролюбова, который дал ва- мечательный анализ пьесы `Остров- ского, театром не учтена, и в. итоте социальное значение пьесы в спеёк- такле оказалось сниженным. Но если социальное значение, идей- ный смысл пьесы, в театре снижает- ся, то режиссер и актеры, неизбежно отытрываются Ha внешности, на штучках, на формальных ухищрени- г как это было в «Пиквикском клу- е». Малый театр наметить те пути, по которым совет- ский театр ‘должен развиваться. . В своем выступлении я постара- юсь коснуться прежде всего тех вб- просов, о которых почти ничего не говорилось, или говорилось мало. шой театр, & украинский — Киев- ский, И не случайно партия и прави- тельство ‚отметили работу по юозда- нию советской оперы, проделанную ленинтрадским Малым оперным теат- Несмотря на свои формалистиче- ские ошибки, ленинградский театр провел большую работу с молодыми композиторами, которые фактически писать почти не умели, и создал вме- сте с композиторами неплохие совет- ские оперы (в том числе и «Тихий Дон»). Большой театр, хотя и поста- вил за годы революции 9—10 совет- ских опер, не дал ни одного оперно- то спектакля, который удержался бы в репертуаре. Это об’ясняется тем, что никакой работы 6 композиторами в театре не велось, Украинский оперный театр обогнал Большой театр и в обвоении народ- ного танца, и в умении показать ста- рые оперы, насчитывающие много лет существования, в таком обновленном и освеженном виде, который захва- тывает современного зрителя, как KY- сок живого прошлого. Постановка в украинском театре «Снегурочки» по- казала, что основное в опере — со- держание и вокальная сторона, а не декоративная внешность, которая в Большом театре подавляет даже ор- кестровое исполнение. Руководители Большого театра ду- мали, что если они пойлут по сле- дам «Гранд Опера» и будут созда- вать пышно-дворянские или пышно- купеческие спектакли, то такие спек- такли будут соответствовать задачам, которые мы ставим перед оперным театром. Это неверно. Такая пыш- ность нам не нужна. Оперные спек- такли, как, например, «Садко», бы- ли просто погублены внешней фор- мой, в которой они были преподнесе- ны зрителю. Перед нами стоит сей- час трудная задача — либо восста- новить «Садко» в старой поестанов- ке (а это трудно, потому что старые декорации уничтожены), либо пере- смотреть постановку © ножницами в руках, чтобы вырезать отдельные на- иболее «пышные» куски, потопить многочисленные корабли и т, д, — одним словом, освободиться от той внешней шелухи, которая затемняет содержание оперы и мешает воспри- ятию музыки. Большой театр должен отказаться от многих усвоенных штампов, осво- бодиться от формалистических шту- чек, от лживой пышности, мешаю- щей постановке опер в феалистиче- ском стиле, освоить народную песню и народный танец и совместно с со- ветскими композиторами заняться работой над созданием советской опе- ры. Театр им. Немировича- Данченко ЕАТР им. В. И. Немировича- Данченко, который тоже ставил «Леди Макбет Мценского уез- да», довольно долго считал (может быть и сейчас считает), что «Нравда» рутала не его, & постановку Большого театра. Это неверно, ибо статьи «Правды» относятся, конечно, He только к постановкам «Катерины Из- майловой», а в первую очередь к Шо- стаковичу и к его музыке. К театру им, Немировича-Данченко они отно- сятся еще и потому, что этот театр ставил и другие формалистические оперы («Джонни» и др.). В. этом смы- сле у театра была определенная тен- денция, которой он отдавал дань, не один и не два раза. Это ставит перед театром им. Немировича-Данченко обязанность пересмотреть свое худо- жественное настоящее и прошлое и более основательно усвоить те заме- чания, какие «Правда» сделала B статьях о музыке Шостаковича; Приходится коснуться некоторых этапов творческой жизни Мейерхоль- да и спросить себя, куда он идет за последние годы — к реализму или к формализму. Конечно, Мейерхольд идет к реализму и, видимо, искрен- но старается приттн: к социалистиче- скому реализму, но идет робко, не- достаточно критикуя свои прошлые и настоящие ошибки, В спектакле «33 обморока» не чув- ствуется советской интерпретации Че- хова. Вместо того, чтобы донести смысл чеховских произведений до врителя, Мейерхольд увлекся ло- полнительными вставками, надставка- ми и приставками, с которыми Чехов всегда боролся. Оправдывая свои ошибки, Мейер- хольд говорил, что в театре нужно иметь право на экспериментаторство. Никто против этого не возражает. Но когла Экспериментаторство он начи- нает истолковывать по методу «делай, что попало, а потом из этого что-ни- будь выйдет», ему можно предло- жить поучиться ‘у академика Павло- ва, теннального Мастера-экоперимен- TATODS.” : . 5 Павлов не говорил: «Вот вам ©о- бака, возьмите нож и тыкайте ее в? все ‘места, может быть что-нибудь все места, может быть, выйдет»./ (Смех, Аплоди сменты). Делая эксперимен- ты, Павлов и 610 ученики знали, что они хотят полу- чить. Если же ста- вить вопрос таким образом, что, экс- периментируя, я буду ошибаться, а потом из этих ошибок что-нибудь выйдет. можно за- ранее сказать, что Балет ип опера ого = „Источники ‚=> ОВ. Амаглобели 8 своей речв ‚ сказал, что главный источник формализма в. театре. — это ре- жиссер. Это неверно. Формалистиче- ские тенденции шли и от драматурга, ‘и от режиссера, и от актера. Некоторые ‘наити драматурги в ©в0- ‘их ранних пьёсах не давали театру полноценного малериала, характери- ‘зующего действующих лиц пьесы. Но и режиссеры были повинны, В этом. Это случилось тогда, когда, они вместо. того, чтобы довести до зри- теля идею произведения, увлекались внешними, формальными соображе- ниями, Тов, Смолич, утверждавший, что форма для него — это костяк, в своей практике не один раз давал примеры формалистического истолко- вания пьесы; это было с «Носом» и с целым рядом других постановок. ‚ Выступавший’ здесь режиссер т. Бе- бутов товорил, что формализм возни- кает тогда, когла художник пользу- ‘ется старыми, отжившими формами. Получается так, что если, скажем, Мейерхольд использует приемы ки- тайского театра (А это — старые, от- жившие формы), то это—формализм. А если Пикассо начинает. разхагать человека на составные части: такими ‘приемами, какими китайцы не поль- зовались, это не формализм, & какое“ то завоевание. Это заявление показы- вает, что Бебутов не изжил еще сво- их практических и теоретических ошибок, Бебутов говорил, что Пикассо в сво- их последних работах шел к реализ-, му. Возьмите работы Пикассо 1923— 25 тг. имеющиеся в Музее живописи. Это — типичный формализм. Полу- чается так, что т, Бебутов видит реа- лизм там, где имеется ярчайший об- разец формализма, ‚боли говорить O живописи, то я должен сказать, что наши художники в значительной части заражены фор- мализмом именно через влияние французской живописи конца ХХ и начаха ХХ века, которую большинст- во. художественной критики превоз- носило, как, важнейшее достижение живописи и искусства вообще. ‚И характерно, что в своей недавно вышедшей книге о художественном чтении Шервинский, упрекая артис- тов Малого театра в том, что они пло- хо играют, говорит, что средний ар- тист этого театра не знаег «поступа- тельного движения искусства», ибо он... не проработал ни творчества Пи- кассо, ни творчества Корбюзъе, ни творчества Марселя Пруста. Он под- бирает клубок формалистов и заяв- ляет, что в этих именах формалистов и отражено... «поступательное движе- ние искусства», Когда мы говорим о Фформализме и задачах социалистического реализма, мы должны сказать, что основная черта формализма в искусстве — это то, что формализм обедняет ‘содер: жание. Формалист не ‘интересуется замыслом. Формазлист считает, что для искусства важны чисто внешние мо- менты, а вовсе не’ то внутреннее со- держание, не тот смысл, который ху- дожник вкладывает или хочет вло- жить в произведения искусства. С этой точки зрения характерно то, что говорил на дискуссии Л. Леони- дов. Он указывал, что котла он ра- ‘ботает над ролью, он ищет смысла и внутреннего содержания. Это — путь настоящего художника. Подлин- ЕВА, вительность и советских героез. Это неверно, Наряду с «турандотовской», иронической линией театр развивал также лянию «Bupnuens, «Eropa By- лычева», линию советской тематики. Основная беда Вахтанговского теат- ра, на мой взгляд, в том, что свою «Турандот» театр фетишизировал. Это очень хороший спектакль, но не сле- довало бы преувеличивать ето зна- чения для теперешнего периода раз- вития нашего” театра. И беда в том, что Вахтавтовский театр подчас в своих новых постановках находится под влиянием «Турандот», & не под влиянием «Егора Булычева». К «Гамлету» вахтантовцы тоже по- доли по-турандотовски. Глубокое философское содержание вещи театр. подменил трюками, кунстштюками и спизил содержание пьесы, снизил значение спектакля. Кроме акимов“ ских ужимок, ничего не получилось, Тем и отличается формализм, что внешней красивостью он прикрывает идейную пустоту, Неудача «Гамлета» падолто затормозила дальнейшее раз- витие Вахтантовского театра, Толк- нула театр на путь наименьшего со- противления, Вахтанговцы решили: ве будем иокаль пьесу с глубоким содержанием. Возьмем что-либо лег- * кое, поверхностное, простенькое. И по- ставили «Труса»— плохую вещь, с ко- _торой не следовало `ВОЗИТЬСЯ. Вах тантовский театр характерен своей погоней за ‚ внешностью, Ba красивостью ипы- шностью, Это пы- шность © остетя- ческим налетом, пышность, подан- ная в изысканных полутонах. Внеш- нюю красивость мы видим в бальзаков- ском — спектакле, где были показа- ны красивые, яр- кие костюмы, но не было ярких че ловеческих o6pa- формализма ный художник хочет Донести До ву диторни мысль и основное содержн. ние вещи, & формалист ищет внещь ние приемы и технические моменты, ‚при помощи которых он хочет возде. ствовать на аудиторию, Когда мы ставим перед искусствох ‘задачу дать произведения идейно 14. бокиё и содержательные, мы одновуь ‘менно говорим, что это глубокое во держание должно быть выражено в художественной форме, которая доля ‘на органически сливаться C содержа. нием. При этом мы добавляем, чт эта форма должна быть пробой к ясной. Некоторые думают, что простая фо ма означает’ упрощенчество, На ary можно‘ ответить, что если говорить о научной или пуб4ицистической ры ‘боте, то самая трудная Формулиров- ‘ка — это формулировка, данная в с ‘мой простой форме. В нашей политиа ческой жизни мы имеем ряд форму. лировок ‘весьма простых и в-10 яв ‘время имеющих глубочайшее и сло ‘ное содержание. ’ Возьмите ‘известную фразу Ленняя; ‘выдвинутую им как лозунг нашей партии во время империалистической войны: «Превратить имперпалисте ческую войну в войну гражданскую», Это -- чрезвычайно простая и ясная формула, но разве за этой ясной фра. вой не скрываются важнейпгие поли тические лозунги, стратегические п тактические моменты? За этой крат. кой и простой фразой скрывается ко лоссальная работа самого Ленина, ра. бота нашей партии, которая путем в научной работы и непосредственной политической борьбы пришла к т кому выводу, который формулирует одной простой понятной фразой; «Им периалистическую войну превратить в войну гражданскую». Эта фра обозначала социалистический перев» рот, создание диктатуры пролетаряь та, создание советской власти, Или возьмите формулировку, nore рую дал тов. Сталин 0б овлкрокли пи, Это — очень простая фор» мулировка, но она сложна своим мно гооб’емным содержанием и актузлы ностью, которая дает нам, директиву; как двигаться дальше. Надо’ сказать, что и в искусств самое трудное — создать высокие произведения в простой форме, Когда мы говорим, что, стремясь к `простоте и ясности в искусстве, We ‘должны приблизиться к ивродному ‘творчеству, нам возражают, WO pee ‘бочий класс имеет низкий эстетичы ский критерий. Поэтому, когда мы товорим: «Дайте для рабочих произ’ ведения ясные и понятные», многих кажется, что мы понижаем те треб вания, какие пред’являются к искун ству. «Это совершенно неверно. Эстетиче кий критерий рабочего клас, ис ключительно высок. Вообще надо м звать, что в народе, даже в лог люционное время, эстетический кри терий был так высок, что народ о нически чуждался фальши, всякой надуманности, формализма, труб натурализма, ’Народное — творчество всегда тлубоко содержателько, 0 касается величайших эпох историче ского прошлого народа. Оно Racaer ся тлубочайших классовых боев. 0 является тем’ богатым, полноценных источником творчества, усвонв. Kote рый, налпе искусство может только расти, а не снижаться. Статьи «Правды» о формализме и ‘натурализме, как свежий ветер, воко- лыхнули работников искусства. Ду- маю, что этот овежий ветер самокри- тики поможет и на театре выяенить и устранить основные наши белы и АЧНУ с балета; о котором на дискуссии не было сказано ни слова, Между тем, одна из пер- вых статей «Правды» касалась бале- та — притом балета, который шел не только в Москве, но и в других го- родах. Я считаю, что с нашим балетом де- ло обстоит еще более плохо, чем с оперой, Указания «Правды» о балете Шостаковича касались, по существу, всего нашего балета. Если вспомнить, например, балеты, которые ставились. в Большом ленинградском театре. опе- ры и балета, то окажется, что. они страдали теми же недостатками, что и балет Шостаковича, — они ‘были слащавы, фальшивы, не давали изо- бражения современности. Установилась такая точка зрения, что напг балет развивается на почве классического танца и что этот клас- сический танец мы сохранили и прё- вильно его развиваем. Я считаю, что это неверно. Наши балетные руко- водители довольно плохо знают исто- рию балета. Они забыли, что круп- нейший мастер классического балета Новерр строил свои спектакли на 0с- вове учебы у драматического театра, в частности, у величайших драмати- ческих актеров своего времени, и на- сытил балеты углубленным содержа- нием, У нас же только в отдельных ба- летах были попытки дать осмыслен- ное содержание и вокруг этого 0ос- мысленного содержания построить зесь балет. Таких балетов — еди- ницы (например, ° «Бахчисарайский фонтан»). Влияние драматического те- атра на балет за единичными исклю- чениями у нас отсутствует, Отсюда совершенно понятно, поче-. му мы попали с нашим балетом в плен формализма, сусальности и фальши. При отсутетвии сюжета 6a- летмейстеру, конечно, мудрено бы- ло что-нибуль дать, и он начинал наворачивать всякие формалистиче- ские штучки и отытрываться HA внешних приемах, По этому же пути пошли и наши композиторы, когда они стали писать балеты на ‚советские темы. Считая, что содержание неважно, они пыта- лись отыграться на па-де-де, и т, д. Случилось и то, что в стране, кото- рая является родиной замечательных народных танцев, известных всему миру, в балете не умеют исполнять народные танцы. Украинцы же но- казали, что, имея классическую вы- учку, можно правильно и хорошо танцевать народные танцы, если по- настоящему и серьезно взятьея за это дело. Что нам предстоит сделать в обла- сти балета? Прежде всего нужно ус- зоИтЬ, что, не отвергая классического наследства, мы вовсе не считаем, что. классический балет есть вершина танцевального искусства. Надо усво- ить, что содержание, сюжетность яв- ляется для нас в балете важнейшим моментом, что без сюжетности’и CO- держания не может быть создан ни- какой советский балет, Нало понять, также, что балетное искусство не может развиваться без освоения богатого народного творче- ства в области танца. Наше балетное искусство уперлось в тупик, потому что оно оторвалось от народного тан- па, от содержания, от сюжетности. Большой театр il ЕРЕХОДЯ к опере, я буду гово- рить главным образом о Боль шом театре. Тут надо прямо сказать, что Большой театр, которому надлежало бы быть ведущим в. опер» ном деле, к сожалению, эту ведущую роль на сегодняшний день утерял. Не случайно первым театром, получив- шим орден Ленина, оказался не Боль- 8 пеатре из этото ничето не выйдет. ` Мейерхольд да- лее говорил, что он старается освоить народное творчест- BO, осваивает при- емы народного те- атра. Мы знаем, что это за приемы, Юто, с одной ото- фоны, ‘приемы ко- медии дель-врте, в друтой, приемы ки! тайского театра, которые сложились несколько COT, a может быть и не- сколько тысяч лет, назад. В данном случае Мейерхольд не осваивает живое народное творчест- во, 0 чем надо To- ворить, а пытается некритически в03- родить древние те- атральные фофмы, которые вряд ли мотут обогатить те- атв: Я считаю, что 0с- новная беда Мей- ерхольда и его те- атра в том, что он не сумел отказать- ся от своих ста- рых опгибок, Реци- дивы этих форма- листических и натуралистических опгибок, которые у Мейерхольда тес- но переплетаются, обусловливаются тем, что он не ведет работы над ©7- ретским репертуаром. Случилось так, что в репертуаре Te- атра, который с первых дней револю- ции был рядом с революцией, нет нн одной полноценной советской пьесы, Это — величайшая ошибка тедтра. Мейерхольд считает, что нет пьес, ко- тсрые бы его удовлетворяли, а меж- лу тем лраматурги, с которыми он работал, ушли в другие театры и ота- BAT TaM хоропгие пьесы. Я считаю, что здесь вина не драматургов, & са- мого Мейерхольда. Таким образом, я считаю, что. теат- ру Мейерхольда больше, чем другим театрам; чадо работать над советским спектаклем, «какого у него нет. Ему т нужно больше; чем другим театрам, бороться с формализмом, от которого он не излечился. Больше, чем другие театры, он обязан пополнить свои`ар- тистические и режиссерские кадры. Актерские калры этото театра очень слабы (аплодисменты), хотя’ театр имеет ряд ‘крупных актеров, отличив- IWHXCH HB RHEO. Камерный. театр Те же недостат- ки мы находим в спектакле «Ковар- ство и любовь». И еще одно 38- мечание. Я близ- ко связан с теат- ром Вахтантова с первых дней его существования. ‘И Я считаю негпра- ВИЛЬНымМ, YO ak- теры этого театра столь охотно пус- хаются ‘на отхо- жий промысел (ап- лодисменты), вме- ото того, чтобы ра- ботать в своем те- атре,. Эти актеры создают свои сту- Aung, подсту- дийки, трупики, которые художест- венной енности не имеют. Но эти отхожие промыслы очень мешают работе театра с основ- ным составом, Такое расточение сил неправильно. Театр им. МОСПС ЕАТРОВ у нас много. Я ше могу товорить подробно о всех. Ска- жу несколько слов о некоторых. из них. Театр МОСПС имеет крупные заслуги, как театр, который первый поставил советокие революционные пьесы, и часть из них поставил He- плохо. Своим ‘репертуаром: театр при- влек рабочего зрителя, заинтересовал драматургов, впервые широко открыл дорогу на сцену советской тематике, Свои прошлые заслуги театр лере- оценил. После театра МОСПС другие наши театры’ взялись за советские пьесы и ставили ‘их порой гораздо лучше, Прошлыми заслутами долго жить нельзя. Театру МОСИС надо всерьез заняться художественным ка» чеством своих спектаклей, Сейчас мы пополнили актерский состав театра МОСПС группой актеров из. бывшего МХТ IL Teatp МООПС твердо проводлл в своей работе реалистическую линию, но часто впадал в натурализм и бы- товизм, , Тов. Любимову-Ланскому нужно пе- ресмотреть некоторые свои позиции, в частности, нужно привлекать к ра- боте крупных MacTepoR ежиосеров. Я. считаю, что театр МОСИС имеет вее. основания к тому, чтобы преодолеть тот пониженный тонус жизни, кото- рый характерен для него сейчас, Геатр Революции Ближайшие задачи искусства резе. Надо, чтобы наши отдельные коллективы и отдельные работники обсудили на основе статей «Правды» свою повседневную ‘работу. Надо, 910. бы голос критики. и самокритики #@ переставал раздаваться в театре, сожалению, надо сказать, что В целом ряде тетрахьных коллективов такую самокритику и, критику услы» шать очень трудно — особенно кри» тику, направленную против руководе ства, против дирекции, против 76 жиссеров — одним словом, против власть имущих в театре. (Аплодисе менты), ; Комитет по делам искусств neat ски поможет, чтобы люди, который развертывая самокритику, будут 10+ ворить правду, не получили никакою ущемления и своей критикой помо“ ли настоящей творческой работе. Я считаю, что в- наше время, ком да материальная мощь страны вырос ла, когда культурные запросы рабо чих и колхозников так выросли, ко! да требования к искусству так исклю* чительно вехики, имеются исключи“ тельно благоприятные условия» лля создания полноценных произведений искусства, Советское искусство пользуется 1с* ключительным вниманием партии И правительства. Огромное внимание уделяет искусству товарищ Сталие я тт, Молотов, Ворошилов, Каталовит, Руководители партии и правитель ки м?водители партии и правитель ства активно следят в& тем, как идет работа в области искусства, B YACTHOCTH, в области, театра. Они очень внимательно следят за ра* ботой и отдельных театров, и отлель- ных работников в области театра, Следят для того, этобы регулярно каждый. день активно помотать росту искусства, помогать тому, чтобы Hallé советское социалистическое искусство стало на уровень тех задач, какие страна перед ним ставит, Итак, для того, чтобы работяйки искусства поднялись до тех требова- ний, какие‘ партия, правительство И рабочий классе к нам пред’являюй нужно провести очень большую рабо* ту — нужно провести огромную м0 билизацию наших сил, развернуть такую самокритику, добиться такого вдинства нашей работы, которых мы до сих пор не имели. - Я убежден, что обсуждение статей «Правды» поможет всем работниках искусств и Комитету спо делам искусств осуществить полаостью те задания, которые ставит перед ними партия и правительство. Я думаю, что работники искусства имеют BCE возможности действительно создать блестящие, интересные произведее ния, которыми будет тордиться не только наша страна; но и рабочий класс всех стран мира, как величай- шими достижениями Советской стра“ ны, (Бурные аплодисменты), В ближайшие два года перед вее- ми работниками искусства ста- нут очень большие и ответст- венные задачи. Через полтора года и театры и другие области искусства должны будут полноценно отразить юбилей Октябрьской революции. На- до создать пьесы и спектакли, сце- нарии и кинокартины, которые до- стойным образом отразили бы период борьбы и ‘вс6 тоды после Октябрь- ской революции. Я думаю, что неда- леко то время, когда нашим актёрам придется работать над ролью Ленина, когда мы сможем ‘показать Ленина в тезтре`и кино, 1937 г. нам предстоит показать целый ряд пушхиноких спектаклей. Театрам нужно будят освоить насле- дие этого писателя, который был 060- бенно близок к народным массам и давал образцы полнокровного, реялиз- Ма, писателя, который давал произ- ведения; глубоко насыщенные содер- жанием и в то же время простые и ясные по форме. Освоение пушкинских произведе- ний и театром и вообще нашим ис- кусством будет полезной учебой. Оно каучит работников искусства выра- жаться ясно, понятно и просто, рабо- тать так, чтобы не вызывать никахко- го упрека ни в натурализме, ни в формализме, Всесоюзный комитет по делам ис- кусств уже начал работу по органи- зации показа народных хоров. Мы op- ганизуем в Москве фестиваль народ: ного творчества, Мы перевозмм в Мос- кву украинскую выставку. Во всех яетях HCKYCCTBA H KOMIPO3HTopaM, И драматургам, и певцам, и танцо- рам придется провести большую ра- боту по’ освоению достижений народ- ного творчества, Театральные коллективы должны более критически пересмотреть свою работу, устранить всякие формали- стические или натуралистические спектакли. или. отдельные места в этих спектаклях и оставить в репер- туаре только то, что является дей- ствительно полноценными произве- дениями искусства, Самокритика долязна стать постоян- ным элементом в нашей Уворческой работе, В театрах до сих пор было принято скрывать действительное мнение» об игре актера или о поста- новке соседнего, дружественного или недружественного театра, Я ‘считаю, что сейчао в области самокритики дело надо поставить’ немного ‘более резко и критику организовать, как го- ворится, в лоб, чтобы всякими сенти- ментальными высказываниями и ми- лыми комилиментами не ‘замазывать действительные недостатки, которые. имеются в напгих театральных поста- новках. (Аплодисменты), дальнейшее обсуждение статей «Правды» должно итти в другом раз- Драматические театры БЗОР драматических театров я начну © так называемого МХТ П, о котором Ha дискуссии стыдливо ничего He говорилось. Я считаю, что об этом бывшем театре надо сказать, потому что многие то- зарищи не усвоили еще всего вначе- ния постановления партии и прави- тельства по этому вопросу. Я считаю, что при самом зарожде- нии МХТ ИП, когда он был еще Пер- вой студией Художественного театра, имелись тенденции, которые привели театр & ликвидации. ` Одним из нашумевших спектаклей первой студии был «Сверчок: на пе- Чи», Который буржуазные критики превозносили, как шедевр искусства. Тов. Крупская пишет, что Ленин был на спектакле «Сверчок на печи» ий ушел. после второго или третьего дей- ствия, Пьеса, которая быха так воз- величена буржуазными критиками. произвела на Ленина самое отрица- тельное впечатление. Произошло это потому, что спектакль являлся апо- феозом мещанского благополучия и мещанских идеалов. Это мещанокое узколобие было положено в основу театра, который назывался МХТ И. Если мы проследим за постановка- мн этого театра в течение ряда лет, мы увидим рецидивы этого мещанст- ва. Это сказалось и в «Чудаке», и в «Евграфе-искателе приключений», и в «Светите, звезды», и в целом ряде других советских пьес, не говоря уже © пьесах классического репертуа Bs С другой стороны, для МХТ Ц, ко- торый любил ставить и исторические льесы, характерно искажение этого исторического прошлого. Ставя «Пет- ра [», театр изображал Петра, как си- филитика и пьяницу, принижал этот исторический образ и вместе с ним принижал историческое прошлое, © которым Петр был связан, Обращаясь х смутному времени, к годам пнарол- ных бунтов и величайшего под’ема во время борьбы против польско-швел- ской интервенции, обращаясь к ге- роической борьбе народа, выдвинув- шей такие крупные фигуры, как Ми- нин и Пожарский, МХТ П не нашел ничего лучшего, как показать паро- дийную пьесу Липскерова, Изобра- *)’ Речь председателя Всесоюзного комитета по делам искусств при СНК СССР. тов. П. М. Керженцева на теат- ральной дискуссии дается по сокра- щшенной стенограмме. : жая прошлое, театр забывал, что от этого прошлого мы не отрекаемся, хо- тим его знать, хотим показать народ- ную борьбу и народвых деятелей прошлого такими, какими они были В действительности. Когла МХТ П пытался создать со- ветский репертуар, у него получались сплошные неудачи, К перечисленным выше пьесам можно прибавить «Не- благодарную, роль». «Дело чести» ит д Советских драматургов театр не вы- растил, полноценных художествен- ных образов о советской _ действи- тельности не дал, Решение партии и правительства о так называемом МХТ П должно быть усвоено и другими театрами. Оно свидетельствует, что требования к те- атру и вообще к искусству стали те- перь гораздо выше, чем раньше, На- ши слушатели, зрители, читатели хо- тят иметь полноценный театр’ и пол- ноценное искусство. Они не удовлет- воряются посредственными, кое-как сделанными спектаклями, искажаю- щими действительность, или спектак- лями, пропитанными MemancKol до- бродетелью, Геатр. им. Мейерхольда ЕРЕХОЖУ к тватру им. Мейер- хольда, Мейерхольд сказал, что он считает К, С. Станиславско- г своим учителем и, несмотря на разрыв с МХАТ и его системой, про- должает относиться к Станиславоко- му с особым пиететом; В таком случае Мейерхольду не мешало бы усвоить характерную черту Станиславокого — его самокритику. (Аплодисменты), Если вы прочтете книгу Станислав- ского «Моя жизнь в искусстве», ко- торая является не только крупным театральным документом, но и круп- ным литературным произведением, вы увилите, как буквально после каждой своей постановки, после каж- дого своего успеха, Станиславский пишет, что он играл плохо, не так, как хотел, что ему надо еще порабо- тать над пьесой, Когда я слушал Мейерхольда, я думал, что он скажет ‚0 себе так же смело, как Станислав- ский. Этого не случилось, У Мей- ерхольда получилась своеобразная мизансцена; он / критиковал Мейер- хольла в лице других, а не самого ce« бя, Конечно, такую мизансцену можно поставить, но она ничего не дает ни для Мейерхольда, ни для его театра. ЕРЕХОЖУ к Камерному театру. В своем выступлении В. Мейер- хольд, очёнь часто упоминав- ший Таирова, перечислял, сколько спектаклей у него было снято и сколько было неудачных пьес. Надо сказать, что при всех своих неудачах Камерный театр скорее освобождает: ся от формализма, чем театр Мейер- хольда (аплодисменты), невзирая на то, что мейерхольдовокий театр с пер- вых дней стал ставить революцион- ную тематику, а театр Таирова ста вил подчас буржуазно-эстетские пье- вы. А Я. Таиров говорил о том, как рождается в театре формализм. Театр рассматривал сцену, как некую дан- ность, Не Мадрид, не Париж, & «оце- на как таковая». Ведущее начало те- атра — это ‘ритм, ‚Опять-таки не мысль драматурга, даже не режиесер- ское задание, а внешнее, формальное начало — ритм. Вместо того, чтобы рассматривать сцену как место, где можно. воплотить в художественных образах большие общественные идеи, театр ставил чисто формальные Baa чи; Характерно, что, по словам ав ва, человек впервые появился на сцене его театра в современном ко- стюме только в 1925 тоду. До этого времени театр ‘не допускал пьес, где были современные костюмы. И не- смотря на все это, театр Таирова на- чинает сейчас близко подходить к ре- ализму. Почему? Метод излечения Камерного театра очень характерен. Этот метод — борь- ба за советскую, тематику, попытки отразить на сцене советскую дейст- вительность, серьезная работа в дра- Maryprom. Неудачи театра we octa- новили его роста, Эстетский, мелко- буржуазный театр, который в начале революции был гораздо дальше от нас, чем, например МХАТ, через. с0- ветскую тематику в значительной ме- ре излечил и несомненно совершенно излечит свои болезни, Урок этот дол- жен усвоить и В, Мейерхольд. Tn же пониженный тонус жизни мы наблюдаем в Театре рево- пюции, Недавно этот театр. по- казал более или менее удачный спек- такль «Ромео и Джульетта», Но’ в то же время театр неосторожно ринулся в об’ятия Скриба. Театр революции. порастерял свои художественные си- лы и требует подкрепления. Геатр должен изять из своего репертуара, ряд Мстановок, которые сегодня ‘зву+ чат как анахрониам: таков, например. «Человек с портфелем», — который, кстати и в свое время был спектак- лем неудачным, поскольку он непра- BHIBEO отражал настроение интелли- тенции, Я хотел бы сказать несколько слов по адресу тов. Завадского. Не булу товорить об ошибках его театра, ко- снусь только переезда театра Завал+ ского в Ростов-наДону. Мы считаем, 910 для театра Завадского — это ‘ве личайшая честь. Такой крупный про. мышленный цеатр, как Ростов, один: из крупнейших \ городов ‘Советского союза, вправе. иметь у себя в своем НОРОМ здании такой театр, как: театр Завадского, Но я боюсь, что тов. Ва- вадский, если он не подкрепит свой Tearp новыми силами, 6 выдержит этого испытания, Я считаю, что эту почетную коман- ‘дировку тов. Завадский и некоторые его товарищи неправильно рассмат:. ривают, как понижение, за которое на- до брать большой выкуп, Тов. Ва- вадский заключил с Ростовским пс- полкомом такой договор, который мы вынуждены были расторгнуть, как договор кабальный. Кабальный ве ‘для Завадского, а для Ростовского ис- полкома. (Аплодисменты), АЛЫЙ театр со дня своего рож- дения развивался, как театр реалистичесвий. В прошлой ис- тории этого театра формалистичьские извращения были очень редки. К с0- жалению, в последнее время, элемен- ты формализма проникают и в прак- тику Малого театра. Назовем здесь та» кие спектакли, как «Дон Карлос» или «Горе от ума» в постановке Волкон- ского, В целом ряде постановок этого театра мы наблюдаем также > быто- визм, который затушевывает социаль“ ную сущность явлении жизни, отра- женной в спектакле. Малый тзатр, пересматривая свой репертуар, свои постановки, должен тверже стать на, путь ревлистического театра, ›осво- бождаясь от формальных вещей, дол- жен решительно освободиться от фор- малистических и HATYpaancTHYeCRUX ВЛИЯНИЙ. Геатр им. Вахтангова ЕАТР им, Вахтангова до сих пор почему-то считается молодым, подающим надежды ‘театром. Но в действительности это уже впох- не взрослый театр, н к нему следует относиться, КАК К «взрослому». В олной из статей «Советского ис- кусства» писалось, что. Вахтантмовский театр усвоил только одну линию сво- ето творчества — линию «Турандот», и не сумел показать советскую дейст: