ини COME DCKOE СВУСС О Всесотовный радиофестиваль о но была спета «Колыбельная»), & затем артистка Белорусской госоперы Л. А. Александровская в сопровождепии цимбал спела песни «ОЙ, зародяли», «Мужик пашеньку пашет» п «Янка». Далее был показан очень интересный ансамбль цимбалистов, и, наконец, народная же белорусская песня «Красная калина» была wee полнена симфоническим оркестром (лирижер Бессмертный), разработажная композитором Туренковым (1-ая часть его сюиты). Кроме этого, Минск показал очень хороший еврейский вокальный ансамбль, Прекрасное впечатление произвел также концерт из Петрозаволска (Кзрелия). И здесь народное искусство . Оътло показано как в простейшем, так и музыкально сложном оформлении. Но, к сожалению, очень высокая по кэчеству симфоническая музыка Карелии (поэма «Айно» для симфонического оркестра и голоса, на темы народного эпоса «Калевала», муз. Пергамента и марш «Карелия» для симфонического оркестра и хора, муз. Теплицкого) все же далека от народно-творческих истоков и отмечена слишком явным увлечением европейской композиторской техникой. Зато подлинно народная музыка Карелии буквально поражает своеобразной красотой и напевностью. Особенно хорошо было выступление оркестра кантелистов (кантеле — народный карельский струнный wacrpyмент), & также соло на кантеле, Очень интересным был концерт трувинской музыки из Тифлиса. Здесь кародное творчество было показано преимущественно в исполненнии хоровых анрамблей, оркестра чангурястов (чангури -— трузинский народ: ный инструмент) и певцов. Симфоническая музыка композитора Грузин в программе отсутствовала. Но такие ансамбли, как минтоельский ансамбль под управлением ТПелегия (особенно хорошо была исполнена «Имитация чангури» и «Овадебная»), как хор Пачкория (сванская песня «К солнцу») и др., показывают не только исключительную ценность трузинокой народной музыки, но и ее высокий исполнительский уровень. Это же относится к ансамблю чангуристов под управлением: Мегрилидзе и к самодеятельному хору пехотной школы под управлением Ппрохалангв и. С 23 марта до 2 апреля на радиофестивале прошли концерты Чебоксяр, Горького, Ногосибирска, Казани, Смоленска, Алма-Аты, Калинина, Сиуферополя, Ленинграда, Иванова, Воронежа, Сталинабада, А ска, Сталино, Одессы, Харькова, Владивостока, Баку, Эривани и ряд перелач Москвы. ‚ Неожиданным (не было об’явлено в программе) и радостным. событием радиофестиваля был концерт из Владивостока, продемонстрировавший замечательную ° творческую работу красноармейских коллективов, & также национальную корейскую и татаро-башкирскую самодеятельность, 31 марта на радиофестивале была проведена HnTepecHeHmas передача, из Сталинабала. Концерт начался произведением Moлодого талжикского композитора Камалаева «Пролетарский марш», исполненным оркестром национальных ин‹струментов. Слелующее произвеление «Новый путь» тоже принадлежит перу одного из молодых таджикских авторов — Фазилова. Оба эти произведения, построенные HA музыкальном материале народных песен, носящие подчеркнутый национальный характер, написаны и разработаны умело, с влементами художественного мастерства, Особый интерес представляют 06бразцы советского таджикского фольклора, связанные с творчеством поэта-орденоносца ЧЛахути:. «Народная торская песня», «Если не знаешь, — узнай», «Букет цветов», «Друг», «Мое сердце» и другие. К. СЕМЕНОВ В эфир полились торжественные звуки великого пролетарского гимна, исполняющегося хором. Сопрано оидят в Москве, в радибстудии на ул, Горького, 17. Партии альтов передаются из Ленинграда. Тенора сидят в Киеве и оттула вплетают свой голос в общую гармонию «Интернационала». Наконец, находящиеся в Минске басы дополняют этот величественный, небывалый еще в нашей практике хор трех республик и четырех. городов. Техника обратной связи позволила засл. артисту республики А, В. Свешпикову не только безошибочно регулировать этот замечательный хор, но # добиться высокого качества исполнения, Так открылся 23 марта первый советский радиофестиваль, организованный oe радиокомитетом при СНК СС За первые ‘пять дней прошли концерты десяти городов, не считая Моеквы, которая, почти ежедневно дополняет программы фестиваля своими передачами. Наиболее интересные за эти дни концерты дали Од Петрозаводск, Тифлис и Минск, С точки зрения построения программы наиболее’ удаяным был концерт Минска. Этот концерт был целиком посвящен. белорусскому народному творчеству, но оно было показано В самом ‘различном творческом и исполнительском преломленни. Началась передача песнями «Ой, темная ноченька», «Взошла заря» и старинной свадебной «Почему кукушка не куковала», в испол: нении колхозном хора Заславльского района. Далее, струнный кружок фабрики им. Катановича исполнил н8- редную песню «Верба» и танец «Крыжачек», К сожалению, серьезные технические помехи в эфире сильно мешали передаче этого номера. Велед За этим белорусская народная песня была показана в исполнении профессионалов: сначала выступил мужской вокальный квартет, очень тонко исполнивший 2 белорусских и польскую народные песни (особенно удачЛучшие песни об’явленны И «Правдой» и толъхо что закончивумийся, не только удался, но и превратиля в подлинное музыкальное событие. 06 успехе конхуха товорят не только цифры, но я содержание и хачество многих песен. Более шести ‹ половиной тысяч текстов, M3 НИХ. 9186 музыкальных получено жюри конкурса. Отклик, который хонкуре получил в стране, позволяет. считать ›его действительно всенародным. Из всех углов Союза, трудящиеся всех специальностей считали своим долгом ответить песнями на призыв «Правды». «Жить стало лучше, жить стало веселее». Страна хочет петь. не только хочет — а и поет, поет и новые н лучшие из старых песен. Ей нужно много песен я песен ярких, от ражающих ее цвеС. Проког тущую, бурлящую В. силой молодость. Киевские школьники Рима Киевск и Миша Мирцин прислали песню «Гибель Чапаева», В суровом и боевом тоне, в песне, пусть техни чески сделанной еще неуверенно — эта пионеры поют о том, что их больше все волнует. Не случайно вель та прекрасный текст Мих. Голодного «Партизан Железняк» жюри получило 339 песен. Эти песни ‘напоминают н старые подпольные мелодии и бытующие новые — они отражают интересы тысяч и миллионов людей, любовь их к тероям тражданской войны, к славвым дням жестоких революционных боев. Жену торняка Шкупалова вдохновил хороший текот поэта Суркова «Застольная песня». Мелодия приa песни—©складная напев» лая, пусть и безыскусная, Не все ‘авторы подошли достаточно серьезно к своей задаче. Вот некий «Гонорий Бальзаков» (студент КанаНочевич) «плавит металл» в своей песне, в которой нелепый набор слов спорит © таким же набором звуков, Но полобные явления — единичны. Массовый же интерес к твобчеству покрывает с лихвой эти грехи. «дека Дентства». с Конкурс, ча который отозвались 120 композиторов-профессионалов и выше 1000 любителей-музыкантов, 936 яфко свидетельствует 06 исклю-_ TATE IDHOW росте в вашей стране ‘AHS тереса к музыке и к творчеству, Каждая присланная песня сопровождается письмом, и нередко эти документы не менее интересны, чем саги песни, 26-летний рабочий завода «БольшеВик», комсорг, организатор коммуны в инструментальном цехе, бригадир Кармазин. Комсомольская - организация послала его учиться в Консерваторию. Он совсем неопытен, этот самодеятельный композитор, но он очень даровит. Его песни «На страже», «Комсомохьская», конечно, примитивны. Но в них есть железный ритм, намеки на молуляции—<ловом есть зародыши будущего умения. Сормовский пионер Лева Мярчиков пишет песню на молодой, задорный текст Викт. Гусева «Цесня советских ШКОЛЬНИКОВ» КОхХОЗНИк из Донбасса Серт. Данилович Грибов в упру№0й по ритму энергичной песне расоказывает; «Я песни свои переделаю в порох», Композиторы подошли к задаче создания новых советских’ песен серьезно. Но у них и у поэтов — отраниченность тематики. Больше всего прислано песен на темы лирические, сатирические и Ar НаинбольИТОГИ КОНКУРСА «ПРАВДЫ». С. Прокофьев (вверху) В. Белый J (С тверенкостью можно сказать, чю конкурс на лучшую песню шиЯ же отклик получили темы гражданской войны. Образы Шорса, Чапаева, Железняка, Киквилзе — чуть не треть песен ‘отдана этим именам. В. списке композиторов участников конкурса не мало ` ведущих, крупных наших музыкантов, Здесь Прокофьев, Белый, Хачатурян, Книппер, Кабалевский, Ca60, Корчмарев, Коваль, ембердwu, Александров, Старокадом соски Й, Кочетов, и о Фере, злесь и ‘женщины композитор BN Рамы, .3; Левина, Нат. Леви, и др. Ленинградские И украинокие композиторы — довольно Активно — включились в конкурс, откликнулись музыканты из Сибири и `Мариуполя. Тамбова и Сталинграда, Саратова и Kaenen-HonomsCkKR Si. Среди премированных песен 0собое внимание привлекают ABE. 2D. Белого «Прощание» и С. ПроВ. Бялыницкий-Бируля «Эпектростанция с видом на реку Ниву» В, UC, БАЛЬШИИКИЙ-БИРУЛЯ его пейзажей согрета душевном IM. бовью художника и искренностью ее свободного выражения, и потому так бесспорен лиризм ето пейзажных мэтивов, простых и в то же время изысканных. В немс ценна эта ясность незатрудненного языка, отсутствие многозначительных намеков и же. манства. В ‘этих изображениях природы есть откровенная умиленность, но вовсе нет той пронзительной грусти, которая позволила бы говорить ое нарочитом психологизме. Их автор проще и оптимистичнее. Он знает свойства и меру своего дарования и не берется не за свой задачи — это не просто человеческая скромность, & достоннство совестливого художника, не позволяющего себе закидывать зрителя «шапками» и работать в искусстве локтями. Но поставленные себе задания он рептает легко и уверенно. В пределах этих заданий он обнаруживает то полное соответетвие замыслов и средетв, которое является драгоценнейшей чертой подлинного художника. Его смиренная, 8cкетическая палитра не знает соблазхота. При всем внентнем однообразия его кисти, к ней стоит ближе присмотреться: она об’единяет на неяркой цветовой основе большое богатство тональностей и оттенков. На выставке имеется цикл этюдов последних лет (совхоз «Гитант» и др.), ‘показывающий, как в зоне друтой, более пышной и полихромной природы серая. палитра Бялыницкото-Бирули зацветает более яркими и горячими красками, но и здесь он держит ее в крепкой узде общей тональности. Эти пейзажи, как и некоторые этюды («Новострой», «Затюлярье»), примечательны и с другой стороны —› вилетением в пейзаж мотива социалистического земледелия и индустриального строительства. Бялыницкий-Бируля наделен, ред ким достоинством художественного такта, искренней взволнованности, лирического переживания природы, простоты и правдивости ее реалистического изображения, и в этом отношении старый, но еще крепкий ‚мастер пейзажа значительно ближе. нам, чем многие его более удачливые и шумные сверстники... . Еще на выставке к 15-летию Октября пять скромных пейзажей Бялыницкого-Вирули, датированных 1933 годом, привлекали внимание благоролством монохромной палитры и стремлением к цельности, которое всегда отличает художника от ремесленника, Впечатление от этих пейзажей явно не совпадало с тем представлением о живописи Бялыницкого-Бирули, которое держалось в памяти у многих из нас, хорошо знавших творчество этого художника. В чем-то очень существенном его мастерство оказалось выше, весомее, значительнее. Сейчас Бялыницкий-Бируля в выставочном зале Всекохудожника подводит итог сорокалетней своей творческой работы, Материал ео юбилей: ной выставки подобран крайне неравномерно: из 120 работ только семь относятся к дореволюционному этапу творчества, замыкающему свыпте двух десятилетий. Но для такого р и устойчиво мастера, как ялыницкий-Бируля, материал этот достаточен и, пожалуй, даже избыточен. Художник все свое творчество посвятил TOMY жанру, который можно ‘назвать деревенским пейзажем, изображением природы, а по старой академической терминологии — ландшафтом. Он вырос, оформился и созрел только как мастер пейзажа и навсегда остался специалистом этого «рода» живописи — по характеру дарования, по склонности, по инерции профессиональных навыков, по опыту натренированной кисти. Интерьер, написанный художником в Горках, в доме, где умер Ленин,— редкое исключение. В остальных ero картинах жанровые элементы — не более. как аксессуары пейзажной темы, : Не в меру ретивые критики, в свое время взявшие под подозрение всю пейзажную живопись, и сейчас, очевидно, оклонны дать творчеству Вялыницкого-Бирули суровую оценку. Они скажут: изображаемый xyдожником мир оборудован по скорбной тютчевской. формуле «смиренной наготы». Пруды и тощие берёзки, пятна стоячих вод и талый снег, умирание осени и весеннее цветенье, серое небо и земля и даль горизонта — весь реквизит невзрачного деревенского пейзажа фигурирует на его холстах в том жалостливо-убогом сбличий, которое обращено вепять, к левитановской грусти. У него есть свой неподвижный канон поэтизации вещей — sto ‚пафос хрупкого существования, реального и в то же время призрачного. И природа B ere пейзажах приглушена поволокой сероватой мглы — в этой природе нет силы, нет чувственной крепости, горячего дыхания, упругих форм. Мяастер словно дал зарок пользоваться всю жизнь самым скромным набором красок. : На эти доводы можно многое возразить. Да, Бялыницкий-Бируля пленился неэффектной красотой природы» туманной северной равнины с ее холодными опаловыми лучами, влажным воздухом и блеклыми красками; HO ведь это только вопрос топографии пейзажа и темперамента художника. Важнее и значительнее другое. ВажHO то, что он умеет передать обаяние этой невзрачной природы и вызвать ответную ‘эмоцию у зрителя; значительно TO, чте холодная гамма 2ONbIn кофьева «Анютка». Совсем разные, они обладают достоинствами крупного художественного порядка, «Прощание» — глубоко волнующая, патетическая песня о товарище Кирове. Комповитор нашел в мелодии скупые и яркие обороты, -сумел дать. мелодию, проникновенную по чувству, глубокую по мысли. Фортенианное сопровождение сделано очень хоротио, оно органически сливается с мелодией, «Анютка» сделана Прокофьевым мастерски. Задорно, с юмором звучащая песня напоминаеёт несколько неменкие народные польки. Песня — одноголосная, но может исполняться и хором. Очень отчетливая, ритмически упругая мелодия легко усваивается. Двухчастная песня, © четко чередующимися куплетами разнообразна, при. всей лаконичности, и простоте структуры, Это — ценный вклад в крайне скудный ассортимент шуточных, забавных песен, é «На Oyappapes Xavarypana — песня, сильная своими бытовыми интонациями, лирикой, мастерством фактуры. Замёчательна по свежести фортепианная партия песни. у «На родине» Корчмарева — элегическая, наполненная‘ романтической трустью песня, В ней есть задушевность, искренность, и они искупают ту долю сентиментальности, которая иногда проскальзывает в песне Корчмарева, ash, импульсивны «Красноаре мейская» и «Конармейская» песни Зары Левиной и Натальи Леви. Чрезвычайно ценна песня Сабо. «Часовой», требующая от хора чисто» ты интонаций (хор а сареПа), мастерства исполнения полифонических ‘произведений. Наконец, отличная по массовости. доступности и ритмической подвижности «Песня былых походов» 3. Компанейца безусловно станет популяр-. нейшей и любимой в походе, на параде и в быту. В этой песне есть тот жизненный нерв, та мелодическая доступность, которая заставляет подпевать исполнению песни после пёрвого же куплета, Среди текстов — на первое место следует поставить песни Суркова, Мих. Голодното и В. Гусева. Стихи их содержательны, льются естественно, свободно, & тлавное, поэты создают не стихи «вообще», & песни, памятуя 06 основном назначении их — быть не прочитанными, & спетыми. Мягки, лиричны стихи Янки Купала и Александровича. Но, все-же, среди тысяч текстов — скуден урожай нАстоящих, полноценных песенных ©тихов. Поэты недостаточно глубоко. взялись 8 преодоление трудностей песенного жанра. ГЕОРГИЙ ПОЛЯНОВСКИЙ ВОСЬМИДНЕВНАЯ ДЕКАДА Напрасно включили в программу декалника ряд исполнителей низкой квалификации, представляющих на эстраде отсталые, застойные жанры. т Ненавижу всяческую мертвечину, Обожаю всяческую жизнь! А жизнь эта на эстраде есть, даже несмотря на полное отсутствие художественного руководства и соответствующей творческой атмосферы. На отдельных закрытых вечерах и просмотрах случайно знакомиться с новыми силами эстрады. И оказывается. что наряду с знаменитостями, посредственностями и пошхляками в повседневной малоформистской практике появляются новые, интересные артисты. С инициативой, выдумкой, желанием серьезно работать. Таких артистов на эстрадном декаднике почему-то не было видно... В актив декадника безоговорочно следует занести. Рапито, Кастелио, Вельтоне —. молодых артистов. эстрэзЭрве достигигих ва последние годы высокого мастерства. Итоги эстрадной декады в целом весьма нерадостны — OHH товорят 66 отсутствии идейно-творческого руководства эстрадниками, о слабой работе с кадрами, торжестве коммерческой «политики». Советская эстрада, предоставленная самой себе, никогда не выйдет на передовые позиции советского искусства, Поэтому. об’единению Госэстрады надо упорно и настойчиво работать над организацией помощи, руководства и контроля десятитысячной армии артистов малых форм. «жалованья». Вместе с Грановской выступал ‘артист пенинградского театра «Комедия» Арди, который всем своим поведением как бы хотел сказать, что, я, мол, премьер, я Петруччио, я Измайлов, а сейчас я изобраmaw. скрягу-писателя, голубую роль, только из уважения к Елене Маврикиевне, Грановская большая. актриса, Арди неплохой актер, но при чем же тут, спрашиваю A рае, эстрада? Всето. удачнее было представлено Ha декаднике художественное чтение — самое благополучное искусство на советской эстраде. Наиболее культурное, передовое, идейно направленное. Яхонтов, Курзнер, Балашов, Журавлев, — все это большие аккредитованные мастера, неизменно совершенствующие свое искусство, уходящее, однако, своими корнями у большинства из них в театр. . Выступал на ‘эстраде также целый ряд поесредственностей, pacmenanщих песенки ‘из «Петера» (ПШшедборская) и 0 «Пукараче» (Геоли). ` Некоторые участники декадника `В целях ‘спасения своей репутации ‘и. репутации векормившей их Госэетрады, возвратились во-свояси, воздержавшись от выступления вовсе. Остается непонятным, зачем‘ показывали, скажем, Хенкина, талантливого мастера с ярко выраженной индивидуальностью, лавно нашедитего себя, совой жанр, доститшего, своего потолка. Или Новикову, мастерски поредающую вот уже второй десяток лет сцену опьянения из «Периколы». Или Сергея Большого (балалайка), который в погоне за дешевым успехом разменял на мелочи свое несомненное дарование. Закончилась Декада артистов с0- ветекой эстрады. Организаторы ее — об’единение Госэстрады и Центральный дом Красной армии им, Фрунзе — явно не справились со своей задачей, а может быть просто неверно поняли ее. В декаде этой было всего восемь дней, и такое, по сути дела маловажное — обетоятельство, оказалось в какой-то мере «символическим», симптоматичным, показа тельным. Думалось, что декадник покажет нсвые, неизвестные, молодые силы эстрады, а также накопленные 38 тоды революции, варащенные и в0с: питанные на советских эстрадных подмостках: ( Думалось, что артисты эетрады, уже зарекомендовавшие себя`с лучшей стороны за последние тоды,— продемонстрируют ‘свой рост,. свое окрепшее мастерство, технику и зреДОСТЬ, Думалось, наконец, увидеть зал, переполненный” хозяйбтвеннякажис которые соберутся на этот редкий праздник эстрады и, вооружившись блокнотами, будут жадно составлять программы на предстоящий летний сезон. Однако на ‘деле. ничего этого не случилось. Собравшиеся на декаду артисты Москвы, Ленинграда, Свердловска, — Ростова-на-Дону, Казани, Киева,. Харькова ‘и других’ городов оказались на поверку в, большинстве случаев старыми знакомыми любото завсегдатая эстрадных концертов Колонного зала Дома союзов, «Эрмитажа» и: Парка ЦДКА. Первая эстрадная декада явилась для большинства из них очередной нагрузкой, спешно выполняемой между двумя очередными концертами, от поезда до поезда. Многие из них вообще не эстрадники, & лишь «подрабатывающие» на эстраде, гостеприимно открывающей свои обятия всем желающим. Вот привезли из Ленинграда Maститую В. М. Грановскую и застави. ли ее «прощебетать» тлупый французский скетч, в котором некий пошляк-муж свою жену, петую дуру, Be опоздалкие с обедом и т. п, семейные проступки штрафует от четырех до 100 франков, удерживая штрафные суммы из вылаваемого ей на расходы Выставка. монументальной живописи Изосектор Комитета по делам искусств деятельно готовится к первой Всесоюзной выставке монументальНой ТИВОПИСиИ. На этой выставке будут экспонированы образцы фресок, работ в 06- ласти энкаустики, сграффито и друтих видов живописной обработки сооружений (плоскостей). На выставке будет представлено в оригинальных фрагментах творчество крупнейших советских мастеров монументальной живописи — академика Лансере, засл, деятеля искусств ° Фаворското, художников Бруни, Белла Уица, ДейHera и др. Историческое развитие монументальной живописи с древнейших времен и до наших дней будет представлено боталейшими собрания“ ми увражей. Выставка будет развёрнута в залах Музея изобразительных искусств. Актеру пужно постоянно учиться. Окончание театрального = TeX: никума . или. определенной студии— — это лишь начало работы над собой. К деятельности актера, особенно приложимы слова товарища Сталина о необходимости учебы путем преодоления трудностей, Каждая новая роль — это ступень & повыше. нию актерского ‚ мастерства, На ней легко оступиться. Надо создать в театре все условия для того, чтобы актер легко взбирался по ступенькам «воего актерского мастерства. Нужно создать в театре условия для систёматической творческой работы актера (новые ‚роли, работа по совмесетительству и т, д.). Несколько слов о стиле советекого театра. Наиболее глубокий провал в речи товарища Мейерхольда получился, когда он говорил о своих собственных взглядах на форму и .с0- держание. Мейерхольд — художник, на которого многие равняются. Такому художнику следовало бы выступить По этому, наиболее важному теоретическому вопросу театрального творчества особенно четко и сясно, Мейерхольд говорит, что задача художника—<‹цементировать» форму и содержание. Значит, форма и содержание существуют раздельно, и художник в своем сознании их цементирует, Чем же он цементирует? Очевидно, своими мозгами. По существу, концепция взаимоот+ ношения формы и содержания, изложенная тов. Мейерхольдом, является идеалистической. Эта концепция означает, что художник сам. из себя творит и форму, и содержание, и их сочетания. Здесь лежит корень Формалистических ошибок тов. Мейерхольда. Здесь же находят себе питательную почву разного дода эпитоны. И нельзя, разумеется, таж делать, как сделало Мейерхольд: по эпигнам я. ударю, себе же оставлю роль распределителя славы H, - Baбравшись на пьедестал, останусь вне критики. Не выйдет этого. И не вый(Окончание CM. Ha cTp. 4) пеней ‘тватральной культуры, которые она завоевала в постановках настоящего трибоедовского «Горе от ума». В результате получился надуманный спектакль, подчеркивающий и увеличивающий недостатки грибоедовской пьесы, Сама конструкция театра чрезвычайно странна: для того, чтобы попасть в переднюю, надо со двора сперва подняться на второй этаж, & затем снова спуститься на первый. Беосмыслица! Кому нужен такой пасквиль на архитектуру времен Грибоедова? Из Чацкого Мейерхольд делает peволюционера. Он превращает его ‘в участника революционного кружка. Такой «домысел» не украшает пьесы, а создает ложный образ Чацкого. Исполнители ролей участников революционного кружка играть не могут. ’ них для этого нет ни материала, ни возможностей, Свое ложное положение на сценё ‘они чувствуют весьма остро и наверно чувствуют облегчение, когда освещается другая часть сцены, Тов. Мейерхольду пред’является обвинение в том, что он неё ставит советских пьес, не воспитывает вокруг себя драматургов, отражающих в своих произведениях советскую дей: ствительность. Надо сказать больше, Мейерхольд виноват не только перед драматургами, он виноват и nepal актерами, он не воспитывает и себя актеров, талант которых был поставлен на службу CONMANUCTHEE: скому строительству. Конструктивные выкрутасы мешают развертыванию образа и, по существу, снижают работу актера над образом. Режиссерский замысел, идущий по пути «домысла» и «условного новаторства», естественно, связан с тем, что. актер превращается в несовершенного физкультурника, заменяющего глубокие внутренние переживания = образа внешней эффектной подачей теат:- рального трюка. Велико значение поэтому такою театра, как МХАТ, тде высоко цоставлено и актерское и режиссерское мастерство, тде теоретически и практически разрабатывается вопрос драматическою UCKYCCTBA актера В дискуссии мало выступали актеры. Но и выступавшие актеры старались BCE время предупредить аудиторию о том, что они имеют Heкоторое отношение O реботе теодтра nIMIO OO PAZONM es направления: материализм и идеализм. Этому учат нас в своих работах Маркс, Энгельс, Ленин, Сталин. Идеологическая работа неизбежно связана с определенной конценцией мысли, с мировоззрением. Мировоззрение дает методологию для TOTO, чтобы понять окружающую действительность и ее закономерности, Работникам театрального искусства это надо особенно иметь в виду, потому что среди них довольно“ широко распространена теоретическая беззаботность, неясность мировоззрения. Отсюда берут свое начало всевозможного рода формалистические и натуралистические ошибки художников, честно и открыто ставших HA путь социалистического реализма, н0, в сожалению, не имеющих достаточных знаний для того, чтобы этот 60- циалистический реализм во всем ботатстве его разнообразия претворить в своёй театральной практике. у За словами о формализме и натурализме кроются определенные теоретические ошибки в театральной практике. Эти теоретические ошибки необходимо тщательно разобрать, для того, чтобы иметь возможность; ,0твергнув ‘их, повести наш советский театр вперед по пути социалистического реализма, Более углубленное понимание pa‘ботниками Театра трандиозной роли марксистско-лениноког = мировоззрения для эстетики, серьезный подход к анализу ошибок на основе самокритики, тщательное изучение нашей богатейшей действительности — 869 это должно быть итогом этой дискуссии, обсуждающей в связи 00 статьями «Правды» наболевшие вопроеы творческой работы наших ‘маск режиосерскому ‚ мастерству. этом просила не забывать В. Пашенная. Это сквозило в выступлении С. Михоэлса. Режиссер завладел сценой дискуссии. Актер же не выступает, воздерживаясь высказать свои взгляды, между тем актер мог бы пред’явить ряд требований и к драматургу, и-к режиссеру, HOR художнику. ‚. озьмите, например, постановку «Умка — белый медведь». Работа Д. Орлова над ролью Умки безусяовно замечательна. Драматург, несмотря на то, что он назвал свою пьесу «Умка—белый медведь», все же снизил роль Умки. Артист поправил драматурга и создал запоминающийся 06- раз. Образ этот ведет RK размышилениям. Через него становится понятным рост человека, изменение его отношения к окружающей действительности, к людям. Просыпается огромная сила Умки, впервые сознательно начинающего воспринимать мир и ломающето родовые устои. Артист Орлов прекрасно развернулся в этой роли. Автор пьесы, концентрируя все свое внимание на роли секретаря райкома, не дал возможности Орлову еще больше развернуть свое мастерство и раскрыть новые стороны человека, обросившего с себя родовые оковы, В последнем действий Орлов, несмотря на свою талантливость, сниждет свою игру, и сильный образ, показанный им в середине пьесы, немного тускнеет, артист не находит для себя места на сцене, Очевидно, в работе театра над этой пьесой не было достаточной связи драматурга, режиссера и актера. Или возьмите постановку «Платона Кречета». Это пъеса очень хорошая. Драматург Корнейчук сделал ee талантливо, ий зря некоторые критиРаботники театрального искусства, — артисты, режиссеры, драматурги и художники — должны хорошо понимать окружающую их действительность, для того, чтобы претворить ее з своем творчестве и в таких образах показать ее зрителю, чтобы вооружить его на дальнейшую борьбу ai коммунизм. Это трудно. Нужна большая работа мастера, для того чтобы претворить в своем творчестве не единичные, случайные факты, & типичные, обобщающие, показывающие в простых, ясных для народа образах, существо трандиозной борьбы, развернувшейся в эпоху Ленина — Сталина, И здесь красивым словцом отделаться нельзя, За тем или другим таинственным чизмом» це.скроешься, А между тем для некоторых руководящих театральных работников, особепно из среды режиссеров, характерно стремление подобрать вамысловатые ‘слова для обозначения своего направления, причем недостатка в различного рода сложных определениях нет. Но беда заключается в том, что эти обозначения не всегда оправдываются работой режиссера. За время дискуссии мы слышали десятки определений реализма; условный, динамический, статический, конструктивный, конкретный, бытовой, психологический и Т, Д. Ba соломой терминов нужно вскрыть зерно истины. Мы, марксисты-ленинцы, знаем, что все философские системы, несмотря на раз личные «измы», имеют. два основных * Из стенограммы речи зам. завеющег Культпросветотделом П(б) т. Ангарова па дискуссии теральных работников 26 марта © Г. Декада хартистов советской эстрады. Украинский квинтет бандуристов Досенко (Харьков) ки ее ругают, В этой пьесе раскрываются замечательные образы. людей нашей эпохи. Например, образ санитарки. Этот образ весьма доходчив. Зритель воспринимает его с большим напряжением. Но что получается в коние пьесы? Снижение образа. Когда начинается в последующих действиях повторение фразы: «А медицина-то вся COeжала», то впечатление от образа, .начинает рассеиваться. Стремление автора превратить санитарку в комическую роль явно неудачно. У зрителя ощущение неудовлетворенности и некоторого, я бы сказал, негодования. Он недоволен тем, что замечательное событие в жизни санитарки превращено в комический эпизод, Корнейчук — талантливый писатель, правильно воспринимающий самокритику, на ходу исправляющий свои недостатки. Это очень радостно, ибо обнаруживает ‘в нем крупного молодого художника. Но он мог бы и не сделать этой ошибки, если” бы была творческая, ‹амокритическая, совместная работа актера, драматурга и режиссера с самото начала постановки пьесы, Актер больше, ‚чем кто-либо, чувствует недостатки драматургического произведения и режиссерского мас-’ терства. Драматург и режиссер должны очень внимательно прислуживаться к голосу актера. К сожалению, актер пока говорит у нас еще очень слабым толосом, ему нужно помочь в проявлении своих творческих з4- мыслов НАД созданием того иди дру» гого образа в пьесе. 3& работу театра отвечает не один лишь режиссер, & весь коллектив театра, Зритель видит актера. -Драматургический и режиссерский замысел осуществляет. ажтер, И поэтому в толковании образа актеру необходимо предоставить веское слово. Трудно товорить об игре актера. Приходится это делать по воспомянаниям, так как творчество актера проявляется лишь в момент. исполнения роли, Но запоминающийся образ зависит не только от талантливости самото актера. Его связывают идейные замыслы драматурга и peжиссера, а также конструкции художественного оформления. Плохо актеру, котда, кроме конструкции, ему не дается ясное идейное содержание материала, над которым он работает. Укажем на постановку «Горе уму» у’ Мейерхольда. Организаторская роль режиссера прежде всего проявилась в конструкции лестниц, в таком монтаже реплик, что ажтеру все время приходится перебегать с одной лестницы на другую. Поставьте замечательного актера в условия этой конструкции, и ему будет трудно HTрать. Он не донесет образа до зри: теля. Ухищрения конструкции затемняют существо дела. Мейерхольд видит свое изобретательство в том, что берет у Грибовдова его несовершенную редакцию. По существу, это не эксперимент, не новаторство, & скат наззд с тех оту-