—— СОВЕТСКОЕ ИСКУССТВО ——
Контрактанионная канитель
ко редкие художники устояли против
соблазна сдать по контрактации cot.
ходы» своей творческой работы?
Но даже талантливым и добросо-
вестным живописцам Всекохудожник
не был в состоянии обеспечить нор-
мальных матерлально-бытовых усло-
вий. В 1935 г. Всекохудожник меся-
цами задерживал выплату причита-
ющихея художнику денег. Художни-
ки были. вынуждены браться за по-
бочные забазы, 9 ` неизбежно влек-
10 за собой снижение качества пред-
ставленных работ, а в ряде случаев
и, неисполнение художником взятых
на себя обязательств. “
Опыт 1935 г, свидетельствует, что
контрактация стала He основным, а
побочным источником дохода для ху-
дожника, Ведь те же самые живопис-
цы, которые включены ‘в коптракта-
ционный список Всекохудожника, вы-
полняют ответственнейшие заказы
для комитетов юбилейных выставок
«Индустрия социализма» и ‹20 лет
РККА». 2
В 1935 г. Всекохудожник законтрак-
товал 250 живописцев, графиков и
скульпторов. Из живописцев к дото-
ворному сроку только менее полови-
ны исполнили свои обязательства.
Сейчас положение несколько улучши-
лось, но и до`сих пор мнотие худож-
ники еще не отчитались. К таким
художникам относятся: Корев, Бого-
родский, Кацман, Лабас, Лобанов,
Модоров, Осьмеркин, Радимов, Шух-
мин, В. Яковлев и многие другие.
Очевидно иные живописцы склонны
‘рассматривать контрактацию только
как особую форму государственной
субсидии, как дань их имени и за-
служенности. Повышенный ‘спрос на
произведения ‘искусства, разобщен-
ность организаций, работающих с
художником (Всекохудожник, комите-
ты юбилейных выставок «20 лет
РККА» и «Индустрия социализма»)
способствует тому, что мастера искус-
ства легко выдают векселя, явно пре-
вышающие их физические возможно-
сти. Результатом такого положения
является снижение качества работ и
невыполнение тех договорных обяаа-
договорных отношений художников
являются контрактационные договора.
Казалось бы, Изоуправление Все-
союзного комитета по делам искусств,
приступив К работе. прежде всего: пе-.
ресмотрит условия и методы кон-
трактации. Ведь упорядочение . мате-
риально-ортанизационной базы худо-
жественного труда— дело: серьезное.
Неналаженность взаимоотношений с
художниками ставит под утрозу. под-
TOTOBRY к 20-летию Октября. Вслед
aa Народным комиссариатом обороны
аркомтяжпромом самостоятельные
о. пытаются организовать и
другие наркоматы: Наркомеовхозов,
Наркомлегпром, Наркомвод. Ни одно
из этих последних начинаний не мо-
жет обеспечить художников. полно-
стью матернально на. договорные сро-
ки работы. Иные организаторы вовле-
кают художника в нездоровую атмо-
сферу. ведомственой конкуренции и
выставочного ажиотажа.
Нужна авторитетная ‘инстанция, ко-
торая решила бы все споры; руково-
дила работой художников и в конеч-
ном счете отвечала за качество и ор-
танизацию художественного труда,
Такой инстанцией может быть толь-
ко. Изоуправление Всесоюзного коми-
тета по делам искусств.
С марта настоящего года в Коми-
тете по делам искусств. решается судь-
ба Всекохудожника и системы коп-
трактации. Контрактацию предполага-
лось дополнить системой государст-
венных заказов, однако, до сих пор
будущее Всекохудожника все еще не-
ясно. Разноречивые указания Изоуп-
равления только дезориентируют Все-
кохудожник в его работе. Сейчас Все-
кохудожник, н6 дожидаясь оконча-
тельного решения Комитета, присту-
пил самостоятельно к новой контрак-
тационной кампании. Несмотря на то,
что ‘в этом тоду взята более правиль-
ная установка на охват контрактацией
по преимуществу молодых художни-
ков, такое положение не может не
внушить тревогу.
Изоуправлению комитета надо по-
кончить с ‘ведомственной суетой и
серъезно взяться за руководство ху-
дожественной жизнью на одном из
ответственнейших ее участков.
Опера
Эа последние месяцы фабрикой зву-
козашиси Всесоюзного радиокомитета
затисаны на пленку (тонфильм) опе-
ра «Евгений Онегин» в исполнении
артистов Большого театра Союза ССР,
пьеса «Воскресенье» в исполнении
артистов МХАТ им. Горького, монтаж
оперы «Тихий Дон» в исполйении
артистов ВРК, «Каменный гость» в
исполнении арт. театра Мейерхольда.
Записаны также арии, дуэты, хо-
ровые номера и танцы из постановки
Казахского музыкального театра —
«Кыз-Жибек», Азербайджанский op-
кестр п/у Иоаннесяна, ансамбль ук-
раннеких бандуристов и др.
В недавнем прошлом фабрика зву-
козаписи не могла похвастаться вы-
соким качеством своей работы. Толь-
ко в последнее время фабрика при-
обрела отличную аппаратуру, при-
влекла квалифицированные техниче-
ские и художественные силы,
Казалось бы, что именно сейчас
должны расшириться масштабы ра-
боты фабрики звукозаписи. К сожа-
лению, oTo He Tax. План записи на
1936 г. не°только не увеличен, но
сокращен, по «причине отсутствия
собственного производственного поме-
щения. Отдельные цеха фабрики раз-.
броканы в 4—5 местах в разных рай-
онах Москвы. бапись производится
в зале Дома ученых, мало пригодном
для этой цели. Несколько цехов
ютятся в тесном, темном подвале в
Брюсовском переулке.
Фабрика имеет единственный зву:
козаписывающий аппарат «Human.
Ощущается острый недостаток пхен-
кие для записи и размножения ко-
Пий.
Все эти причины мешают фабуи-
ке развернуть свою производствен-
ную работу. Фабрика ждет деловой
помощи Всесоюзного радиокомитета,
и Комитета по делам искусств.
Так называемая «контрактация»
должна была подвести под индиви-
дуальный творческий труд художник
общественную материально-производ-
ственную базу. Художник освобож-
дался от заботы © хлебе насущном,
он уже не зависел от прихоти и вку-
са отдельного, пусть даже предетав-
ляющего общественную или государ-
а
езно проработанното пейзажа—этюд. тельств, которые более всего обезли-
Надо ли удивляться тому, что толь- чены. Такими обязательствами в цепи
Выставка
В. П. Андерсона
Вольдемар Андерсон, как и боль-
шинство латышских ’ советских ху-
дожников, — потомственный проле-
тарий, бывигий краснотвардеец и 6бо-
ец славных латышских стрелковых
полков. Теперь он давно уже квали-
фицированный профессиональный
живописец.
На выставке тов. Андерсона в Ла-,
тышском клубе В Москве выставле-
ны шестьдесят две работы. Самые
ранние из них отнобятся к 1919 г.
Первые уроки искусства В.` Андер.
сон получил еще в Риге у В. Пурви-
та. Поэтому, придя во Вхутемас, он
довольно хорошо уже владел рисун-
ком.
По своей тематике картины В. Ан:
дерсона довольно разнообразны. Мне
кажется, что его портреты (старей-
шего революционного поэта Судрабу
Эджус, П. Дауге и др.) и индустри-
альные полотна (особенно красочен
«Сталелитейный. цех») все же усту-
пают пейзажам: Особенно удались ху-
дожнику картины «Лесная дорота»,
«Первая борозда», «Сыр-Дарья» и
«Березки». $
Андерсона отличает свое тонкое
чувство природы. Ето работы; сочные
яркие по манере нисьма, исклю-
чительно эмоциональны. .
Дарование Андерсона уже давно
определилось это мастер своего де-
ла. Хотелось бы его только предо-
стеречь от увлечения стилизацией и
внешними эффектами колорита.
Р ПЕЛЬШЕ
С 20 июля в Киеве начинаются
тастроли гос. театра им. B. Mettap-
хольда, Театр покажет киевлянам
«Даму с камелиями», «Горе уму», «33
обморока», «Лес», «Свадьбу Кречин-
ского», В Киеве начнутся репетиции
ближайшей премьеры «Как “закаля-
лась сталь», а также будут продол-
жены репетиции’ «Бориса Годунова»
Пупкина.
эстрады
> и метким Fra
т’ мти свосго «тр ,я» и
ром вышвыфнет его вон.
Мастера
Разговор о втором «туре» программ
рупнейших эстрадных театров Моск-
gad
1х
ги
Re
aa
я ти ча упирается в дву
ие at CuupHopa-Conorbcxoro и Уте.
т Я но хочу этим сказать, что
ermine номера неинтересны.
1 Среди них воть ше мало приме-
i щьваго и талантливого, но эти
№ мастера эстрадного ‘искусства,
ON A EY DU,
Свои фельетоны Смирнов-Соколь-
ский выверяет
клик у любого слушатёля.
Cpott Паола
аа.
не только пофразно,
но и пословно. Оно и понят
н0, чтобы фельетоны наход
но; нуж-
или от-
orcs 5 у Г ос MMM AE, Весьма Й
уиолай Омирнов-Сокольский и Лео- ельетон- ’ удачны
°’ Уласбв ПОивВлекают внимания фель тон +Отедло». Смирнов-Соколь.
Да Утесов, привлекают вниманиб в
я
Be
6+
04
ирвую очередь.
(мирнов-Сокольский — гордость
брутажа». Парк ЦДКА давно, а мо.
хм быть и никогда, не видал таких
яч бр в кассовых рапортичках и та-
Cs
1х
Я
в
ae
УВ
Re
Cq
ay
Ne
is
16
te
№
aye
Уч
Ae
№,
Lat
be
х
ai
da
re
[4
,
.
hd
Я
pat
x
Lé
it
№
[4
iq
4
ay
д
ft
a
*
за ту оз ал а р-дл г
== SO ®._
а an * mm €A 8&8 Bh RSPR OUCrRKUlUcrKUlCUCclUlUrhEememUmcrOKElhUcU TCU fA =
vw ea
2% ‚© 9 3 2
wae Wwwm £6@ fA
i
i
ух знатных людей в партере своего
хтрадного театра, как в дни вы-
имений Утесова,
(мирнов-Сокольский выступает по-
me «долгого раздумья». Утесов — ne.
ктраивается в процессе работы.
са» выходит из него медленно
трудно, — как угар, как малярия.
=
A Ph A a RS
Sr errr rT 2
рр ЖЖ errs и ииинининиининииеи
(мрнов-Сокольский «молчал» почти
qutopa года, Он выступал WIN Ha aa.
увтых вечерах со старым- репертуа-
уу или в качестве конферансье. На
хтрадной декаде он лишь «вел про-
уму» первого вечера. Все пригла-
ПЕНИЯ центральных эстрадных теат-
уз Смпрнов-Сокольский упорно от-
ронял, Какой-то длительный и слож-
ый процесс переживал в это время
ии художник. Смирнов-Сокольский
тиленно «искал». Как чеховский
Трештев, он повторял, что «нужны
pane формы», Одиноким стал себя
чуютвовать Смирнов-Сокольский на
уюй сценической илощадке...
Лоследние полтора года в творче-
ой жизни Смирнова-Сокольского от-
учены тревогой, сомнениями, само-
риическими размышлениями, иска-
рун — словом, всем тем, что не-
пуонно должно сопутствовать под-
инно одаренному художнику. Воз-
зрицение в мир совпало у Смирнова-
(кольского с 20-летием его работы
Ha эстраде,
81916 т, тоже летом, тоже в июле,
или не оптибаюсь, в двадцатых чи-
шх в Замоскворечьи, на тихой
ла Ордынке, на сцене Учи-
влькою дома впервые выступил
ный куплетист Смирнов-Соколь-
(кий. Для того времени его куплеты
туонологи прозвучали несколько не-
(атданно, не на шутку взволновав
педотавителей власти. Новые, незна-
юуые слова вызывали тревогу и лю-
бутытетво, А время это было смрад-
10, Эстрада, затоптанная чечеткой и
виханом, работала на специфическо-
т аотребителя», на того гуляку пра-
ного, который требовал от эстрад-
ка утробного смеха, скабрезного
мекдота. Разговорный жанр был
представлен на эстраде куплетиста-
XI лонными и босяками. Они име-
ИСЬ «сатириками» и «бичевади»
пиимущественно гласных думы, не-
врлых жен и кассиров... Смирнов:
(икольский резко порвал с традиция-
и Сарматова, Сокольского, Войце-
ивокото, Убейко, Бернацкото и их
‘ипарлонным зубоскальством. He
ржстал он и к другому берегу — к
иалу рассказчиков и чтецов старо-
№ времени в стиле Гралова-Соколова,
Никитина, Андреева-Бурлака, Горбу-
118 с его юмористической эпопеей
№ерала ДитятиНа и др.
У Смирнова*Сокольского веть эпи-
мы и нет предков. У Смирнова-Со-
MOOKOTO есть’ подражатели и нет
А Ero many — политиче-
вии юмор. Смех для него не цель,
1 средство, в
Смирнов-Сокольский артист-автот,
11 фельетонов написано им за двад-
ть лет эстрадной жиани, Одни из
их больше удались автору, другие
MeHBOTG, но в каждом неизменно
(мирнов-Сокольский зло и метко бил
10 обывателю, мещанину, пошлости,
изгильдяйству и бюрократизму.
(мирнов-Сокольский воегла говорит ©
утрады о том же, о чем думает ари-
ить, И в этом его сила, ето успех.
Смирнов-Соколький на сцену
Фыкновенно выбегает. На нем его не-
вменные доспехи — черная бархат-
тия блуза и белый галстук. Просты-
ут, малозначащими фразами начинает
ип обычно свой фельетон Затем он
(ре обътвателя, мещанина, лодьря.
Hm бюрократа и, пепекилывяя 2л- с
Илони на лалочь, якобы говорит эт
#0 имени с нэхоторым пляже сочув.
(eneM к его жалэбем Но это толь-
№ прием. лольхэ манлз”. Через ми-
ПИ; оп разоблячрт галенкЕие мыс-
Мы их отыщем, откроем,
„Мы понесем их в свет —
Нашу жизнь‘ строят
И те, ного уже нет...
Тод, прошедший со дня смерти На-
на бархи, не заслонил глазам на-
Шиу образ этого прекрасного челове-
м, Но этот год вырисовал образ‘ Зар-
художника, может быть, более от-
ЧеиВЫЙ и яркий, чем тот, каким мы
анали ‘его раньше.
Зархи принадлежал к тому не так
}% уногочисленному у нас типу ху-
MBHEROR, которые избегают деклара-
ЦШЁ 0 своих намерениях и предполо-
Жениях. Овромность была его отли-
Зительной чертой. В ею дневниках
ое со чиач”. “мир новокКолЛЬ-
кий также обрабатывал и отделы-
вал несколько месяцев. В нем Смир-
нов-Сокольский: грозно обрушился на
пошляков, мещан, обывателей, © ко-
торыми он вел борьбу двадцать лет,
Не ортанавливаясь на «наболевшем»
вопросе, за что Дездемона полюбила,
Отелло, Смирнов-Сокольский восхища-
ется полнотой и симой чувств черного
шекопировокого тенерала, умеющего
крепко любияь и так же ненавидеть,
Мастерски написанный Смирно-
вым-Сокольским фельетон «Отелло»,
мастерски им и передается, .
Сейчас Смирнов-Сокольский
юбиляр.,Он вступает в третье деся-
тилетие своего творчества. Пожелаем
ему дальнейших успехов.
Несколько иначе сложился путь Ле-
онида Утесова. Он эстраде изменял
с опереттой, оперетте с фарсом и т. д.
Сейчас он стабилизовался: выступает
Уже который тод со своим джазом.
— 6 июля, в день Конституции, —
товорит Утесов, — песни, которые я
пою, пели тысячи молодых и старых
голосов. В этот день. я ощущал та-
кую полноту радости и волнения ар-
тиста, которую я еще не знавал.
Утесов перестраивается.
м По ходу действия я буду вам
об’яснять, петь, танцовать, но каких.
нибудь там «хохм» вы от меня не
ждите. Я последнее время стал очень
серьезным, так предупреждает
Утесов аудиторию перед выступле-
нием. и
Однако даже это заявление в устах
Утесова звучит, как тирада о смире-
нии и благочестии в устах Глафиры
Островского. Прежде всего Утесова
выдают глаза. Выдают также припля-
—
сывающие ноги, В них, в глазах ив
ногах, чувствуется веселый штукарь,
хороший рассказчик. Начинает Уле-
сов свою программу с традиционного
«Ах, здрасте!», с которым, видимо,
нелегко ему расстаться. Затем сле-
дует ряд новых вещей: «Полюшко»,
«Песня 0Каховке», «Семеро смелых»,
совершено замечательно сделанных
и всем ансамблем и самим Утесовым-
залтевалой. У этого прирожденного
смехотворца, проказника и буффя
есть в голосе, вообще крайне незна-
чительном, две-три ноты, в которых
тепла и обаяния хватит на целый
театральный коллектив. Поэтому так
задушевно ‘спел он, сидя на дереве,
песенку о «сердце, не знающем по-
KOH), поэтому так неистово аплоди-
рует ему ежевечерне аудитория тедт.
ра ЦДКА, ненасытно требуя‘ повто-
рений. Утесов перестраивается. Мед-
ленно и трудно выходит Ha него
«Олесса». В ‘атмосфере и обстановке
ЦДКА этот процессе должен уско-
риться. и .
Бок-0-бок с этими двумя мастера-
ми эстралы выступает ряд артистов,
составляющих в целом программу эс-
традных театров. В пархе ЦДКА,
кстати сказать, ставшем за последнее
время одним из лучших парков Мос-
квы, подбор артистов делается более
чутко и внимательно, чем в «Эрмита-
же», который в погоне за иноземными
аттракционами забывает о добротных
советских номерах. Конечно, джаз
Бианко — аттракцион. И неплохой.
Но его репертуар до тошноты, до оду-
ри запет всеми патефонами и радио-
передачами мира. He радуют и
«страшно культурные» и столь же
скучные австрийские куклы, так же
как и телеграммы Менделевича, кото-
рые он начал читать еще в прош-
лой пятилетке. Лучшим номером эр-
митажной программы после Омирно-
ва-Сокольского, несомненно, являют-
ся голландские акробаты-экецентрики
Алекс. В ЦДКА, незнаю кото назвать
после Леонида Утэсова, но в целом
там всегла приятный и слаженный
эстрадный ансамбль. Да, да, в эстрад-
ном театре тоже может быть ан-
самбль, И именно им-то, умением его
создать, и силен эстрадный театр
парка ЦДКА, ,
AHC
coke ee ЗА
М. ЖИВОВ.
ВИКТОР ЭР
написал пьесу, зовут Киршона и го-
FOpAT: правьте пьесу. Или Фадеев на-
писал пьесу и зовут Олешу выправить
ее. А мы пишем художественные про-
изведения, у нас находят ошибки, и
сценарий передаелся Шкловскому,
Что же это такое?
Он протестовал против гегемонии
режиссера, который не умеет читать
сценарии, который сам старается сде-
латься сценаристом. И Зархи спраши-
вал: «Если бы все режиссеры, дей-
ствительно, были сценаристами, TO
почему седня в кинематографии,
когда такой голод на сценарии, деся-х чувствую определенную а оп-
ток режиссеров ходят без работы, а ределенную теоретическую базу.
THARE.
EN NEE EE OES PN a ERE ВА ENE NF ph
ственную организацию ценителя. Его
труд авансировался Всекохудожни-
ком, ему предоставлялась возможность
свободного выбора тем и жанров, от-
вечающих характеру ето дарования.
лагодаря твердо‘ установленной и
периодически выплачиваемой сумме
контракщионного аванса, художник
мог отказаться 07 побочных, случай-
ных заданий и посвятить все свое
время работе над значительным про-
изведеннем. Все это делало кон-
трактацию в идеале очень привлека-
тельной. Казалось бы, это высшая,
совершенная форма взаимоотношений
художника с обществом, предусмат-
ривающая все необходимые органи-
зационные и материально-бытовые
условия для роста живописи и скуль-
птуры.
Однако. на деле контрактация не
оправдала возлатавшихся на нее на-
дежд. Значительная часть полотен,
показанных на недавней отчетной вы-
ставке контрактантов Всекохудожни-
ка, была ниже среднего уровня любой
другой выставки.
Нуждается ли художник, который
легко штампует десятки полотен; как
две капли воды похожих руг на
друта, в контрактации? Конечно, нет.
Всекохудожник включил в 1985 г
очень многих таких производителей
«штучного товара» в свой список кон-
’трактантов. Следует ли принимать по
контрактации вещи, явно недоброка-
чественные, случайные в творчестве
художника, не соответствующие
всей силе его мастерства? Ясно, нет.
Уж лучше спибать в расход суммы,
выданные авансом, чем мириться с
такой недобросовестностью художни-
ка, Между тем живописцы знают, что
Всекохудожнику можно легко вместо
картины «всучить» эскиз, вместо серь-
езно проработанното пейзажа— этюд.
Надо’ ли удивляться тому, что толь-
Музыка
в Ессентуках
Курортник, приехавший на лечение
в Ессентуки, не остается без музы-
кального искуства: к ето, уёлутам га-
строльные концерты, симфонический
оркестр, ралио. различные виды му-
зыкальной самодеятельности.
В плохих акустических условиях
театра Еосентукского парка с неиз-
менным триумфом выступал гита-
рист Сеговия. С большим успехом
прошел концерт юной скрипачки Жа-
нет Нева. Серьезную музыкальную
работу проводит симфонический , OP
кестр Tocygapersennoh филармонии
Республики немцев Поволжья. В его
репертуаре большое количество про-
изведений русской и иностранной
симфонической литературы, причем
на ряду с популярными произведени-
ями есть незаитранные, малознакомые
нашим слушателям, например «Кедр
и пальма» Каменникова, ранние со-
чинения Грига («Осенью») и др. *
Оркестр играеф два раза в день и
это конечно отражается на качестве
исполнения. — так, например, кон-
церт памяти М. Горького, составлен-
ный из траурных произведений
(«Смерть Азы» Грига, ‚отрывки из
симфоний Чайковского). был крайне
неудачен по исполнению. ^ .
Некоторые же концерты обнаружи-
вают хорошие качества оркестра и
дирижера (т. Климов). Нужно отме-
тить, что,-к сожалению, советская му-
зыка в репертуаре оркестра почти
отсутствует. .
В быту санаторий одолевает Tap-
мошка. Под ее звуки делают утрен-
нюю гимнастику, танцуют, совершают
прогулки: репертуар самый примити-
вный: преимущественно всякие поле-
чки в варварском гармоническом из-
ложении. Пора уже санаториям 1о-
заботиться о патефонах, а Граммтрес-
ту выпускаль соответствующие плас-
М. КОВАЛЬ
Ессентуки.
_Невоплощенные мысли
В своем докладе он говорил,
что
только после постановки «Улицы ра-
дости» он «впервые за все время ус-
лышал, что-то, относящееся к нему
непосредственно». А
— Это интересно, — говорил Зар-
хи, — в связи с ‘тем, что впервые
творческий работник получил возмож-
ность встретиться лицам к лицу
е критиком, со зрителем, с теми, кто
воспринимает; принимает и оценива-
ет им написанное произведение, В.
каждом из этих высказываний, за
каждым из этих высказываний _я
Я
не пишут сценариев? Почему они не знаю теорию, которая лежит в основе
А an ar ore 7: wre
этих рипкаоттраний ТТ я эапарм poafia-
ттт
1 Записках оказалось много неувяда-
Elle Hoporo, Заметки в блокнотах,
`правленные стенограммы, незакон-
ченные произведения, неопубликован-
_Ные варианты, — все это говорит о
HM @ как о талаптливом драматур-
18 которому не удалось осуществить
К много замыюлов, и о глубоко прин
Ципнальном борце за высокондейную
“светскую драматургию.
1 aie
х
` До тою как нё сцене появилась
15а Зархи «Улица радости», он
(Mb лет проработал в кинематогра-
‚ Фи, создав такие шедевры кинодра-
(Marypruu, как «Мать» и «Конец
Санкт-Петербурга». Итоги этих семи
ат он подвел в своем докладе. «По:
чму я перешёл из кино в театр?»,
сделанном им в 1932 г. по предложе-
HIM редакции «Советского искусст-
`84›, бархи был одним. из первых,
‘Который требовал признания сцена-
‚ия, как литературного, художествен-
10 произведения. Он решительно
протестовал против тех, кто смотрел
` Ва сценарий как на литературу вто-
boro сорта. Он, утверждал, что неизме-
римо сложнее делать сценарий, чем
Пьесу. Он протестовал против. тех
ВВрхотлядов, которые, не понимая
Значения сценария как литературного
Произведения, допускали ‘переделки
бщенария одного автора людьми иных
Удожественных . воззрений.
— Представьте себе, — говорил он.
+ 8 т0м докладе, — что `Афинотенов
этих высказываний, И я задаю себе
вонрос: в кинематотрафии видим ли
мы что-либо подобное?..
Приходится удивляться, что отот
замечательный доклад Зархи не был
опубликован. Он до’сих пор сохранил
свою и остроту.
Зархи — лучший драматург совет-
ского кино — всегда и неизменно 60-
ролея за достойное место сценария
в литературе. И он имел все права
на это — он сам пред’явлал к сцена-
рию ‘высоко художественные требо-
вания, он вкладывал в свои сцена-
рии огромный талант, неподражаемое
мастерство. Он ненавидел равноду-
шие в искусстве, презирал половин-
чатость, требовал высокой идейности
и большой страстности от каждото
произведения советского кино.
Он, может быть, как никто другой,
понимал специфику кинематографа...
«Он манит художника к себе, — пи-
сал он в одной неопубликованной
статье к 15-летию советского кино,—
обещая охватить своими возможно-
стями весь мир, тогда как он может
дать поэту очень мало, ибо кинема-
тограф. требует максимальното само-
отраничения, невероятной экономики
выразительных средств, необычайно
скупых и четких реклам». Он фезко
отвергал «костюмно-бутафорские, лож-
но исторические, поевдокласические
постановки, от которых веет худши-
ми видами тедтральщины».-Он тре-
пишут свов сценарии, Ose Vit
все равно будут писать, как только
им попадет в руки чужой сценарий?»..
И для иллюстрации положения сце-
нариста в кинопроизводстве Зархи
приводит убийственные факты:
— Я вам сейчас прочту один про-
токол литотдела: «В виду того, что
Ильинскому не удается роль Вальки-
на, переделать роль для Марецкой».
Приведу случай из собственной прак-
тики. У меня был сценарий «Мать»,
не было актрисы для роли матери и
мне сказали — актрисы нет, а Моск-
вин ходит без дела, пишите «Отец».
Зархи высоко держал” знамя кино-
драматургии.
— Пока не поймут, чте мы являем-
ся драматургами кинематографии, до
тех пор мы из наших болезней не
выползем. -
Он не отрицал ‘и чувства личной
обиды по поводу того, что критика
обратила внимание на пьесу и не об-
ратила внимания на семь лет ето
кинематографической работы, когда,
по его словам, он «работал неизмери-
мо лучше, чем для театра». Он не
скрывал своего возмущения по пово-
ду того, что «котда картина чтлохая,
товорят — плохой сценарист, а карти-
на хорошая, говорят — прекрасный
режиссер». Но on раз’яенял и под-
черкивал, что дело не в личной оби-
де, а в безобрааной системе в отноше-
нии к сценаристам, которая тормозит
развитие советской кинематографии,
Горьковский драматический театр.
Юдин —
«Мещане». Гундобин — доктор,
Тетерев,
Горьковский краевой театр драмы
показал московскому зрителю еще
два своих спектакля — «Далекое»
Афиногенова`и «Мещан» Горького, ;
Спектакли эти подтверждают наше
первое впечатление о неблатополучии
с художественным руководством Tea-
тра. От отсутствия большой и серь-
езной работы с актером в равной ме-
ре терпят ущерб и старые заслужен-
ные мастера Горьковского театра, вро-
де Н. Д. Муромцева, и молодые ак:
терские кадры (А. Н. Горянекая,
П. Глиноецкая, 0. П. Левкоева, и др.).
Тезис о силе и значении режиссера,
как воспитателя актера, подтверж-
дается гастролями Горьковского теа-
тра целиком. и полностью.
Очень хорошо, что Горьковский
театр открывает широкую дорогу мо-
лодым. режиссерам, вроде постанов-
щика «Далекого» Л. М. Еторычева,
который только год назад сошел со
скамьи театрального вуза. Но очень
плохо, что этот молодой режиссер це-
ликом предоставляется самому себе и
сразу возводится в учителя, когда он
сам еще нуждается в хорошем руко-
водстве, Только режиссерской неопыт-
ностью Л. М, Еторычева можно об’яс-
нить, что так бесцветен П. Б. Юдин
в роли Малько и так невыразитель-
на М. Н, Преображенская, когда она
играет жену начальника станции.
Ведь сумели те же актеры ‚удовле-
творительно сыграть в «Мещанах»
(постановка народного артиста Н. И.
Собольщикова-Самарина) более труд-
ные роли Тетерева и Акулины Ива-
HOBHHI,
Прямо удивляелться, что может сде-
лать с труппой Н. И. Собольщиков-
Самарин: какие возможности оно от-
крывает в каждом актере, как он уме-
ет «выжать» из актера все, что толь-
ко возможно. .
Можно не соглашаться с подходом
Собольщикова к торьковской пьеее
(не будем вхолить в споры по этому
вопросу, тем более что постановка
«Мещан» имеет многолетнюю дав-
ность). Нельзя отрицать одного — ре-
жиссерской культуры постановки и
большой слаженности спектакля, где
разработаны. и осмыслены самые
сложные мизансцены и гле спектакль.
рашей труди—орден за пролитую
кровь... Всю жизнь я кричала — до-
лой войну. На пороге смерти я не
могу начать войну — да здравствует
война! Не надо. Кричите — долой
войну и да здраветвует революция!»
Вот ее сын Георг, который товорит:
«Яэхочу стать новым Принципом. Я
хочу стать. поджитателем новой вой:
ны, сеять неверие, которым подмени-
ли мою веру».
Конфликт матери и сына, который
ведет к разладу двух поколений.
Вот старик Платон, бывший батрак,
в 40 лет пошел в университет, стал
заниматься медициной, изобретатель-
Вяда призивок, видящий свой идеал
в лице Пастера и Пиротова. И его
дочь Варвара, работающая на заводе,
изобретающая средства уничтожения
и возражающая отцу: «Только смерть
для них — жизнь для нас, для мил+
лионов, для человечества». Конфликт
отца и дочери, завершающийся еня-
тием противоречий, вызванным вдин-
ством пути и дела.
Ленинские формулы о войне, слова,
Роллана o6 обреченном поколении
Запада, громкий возтлас Горького:
«Если враг не сдается, его уничто-
жают» — оживают в этих набросках,
эблекаются в плоть и кровь.
И ночью 3 апреля 1934 года в ваго-
не поезда Ленинград—Москва заду-
мана новая тема «Москва-Вторая».
Нет, это та же тема =— счастье чело-
вечества, радости труда, пролетарско-
го героизма.
Новая жизнь создается во всех
уголках нашей страны. Новые люди
поднимаются на пьедестал тероизма.
Новым героям при жизни ставят па-
мятники. Но в чем счастье? Ладузин
думает, что счастье‘ в бездействии.
Самсонов трудился, ему поставили
памятник, ноон нё понял, что он об-
рел счастье в труде, а неё в памятни-
ке. Ладузин влечет. его в свою сто-
рону. 5ойка знает, что счастье в тру-
де. И когда новые, люди встают Ha
пьедестал героизма, Зойка.не теряет
веры в Самсонова. Ей говорят — of
умер. Она возражает: «Умереть? ” За
что, за какой первородный грех? Сла-
бый человек? Мы делаем слабых —
сильными, трусов —‹ героями, несча-
отных — счастливыми. Он н@ смел
умереть. Он должен был жить и рало-
ваться жизни. В нашей стране люди
не смеют умирать. На нашей родине
люди обязаны жить»... И Самсонов
оказывается, не умирает, «Шурка, бе-
поднят на такой уровень, что о нем
можно товорить как о полноценной
работе. И как жаль, что в других
спектаклях Горьковского театра не
чувствуется контролирующей руки
этого больтного театрального мастера.
Единственное, что выпадало из обще-
го ровного плана постановки, — это
рассчитанная на дешевый эффект
буффонада, связанная с приходом до-
ктора, в третьем акте «Мещан».
Спектакль «Далекое» доставил Мо--
скве удовольствие увидеть во всю ве-
личину прекрасный талант М. К. Вы-
соцкого (Влас). Котда мы смотрели
его в «Славе», где он играл старого
актера, мы не могли ‘и подозревать,
до какой драматической силы может
подниматься этот артист. Когда ви-
дишь такото Власа, какого дал Вы-
соцкий, понимаешь, почему опытный,
видавший всякие виды командир
Красной армии счел нужным BCTY<
пить с этим суб’ектом в спор, преж-
де чем оттолкнуть его в сторону.
М. К. Высоцкий сумел вскрыть и фи-
лософскую сторону спора Власа ©
Малько — явление, не часто ветре-
чающееся среди исполнителей этой
роли, предпочитающих итти по линии
дешевого гаерства.
В тех же «Мещанах» Москва могла
ознакомиться и с хрошим, культур-
ным актером Н. А Левкоевым (Пер-
чихин). Что касаегся В. И. Разумо-
ва, то на этот р3з он слишком оче-
ловечил старика Вессеменова, лишив
его той страшной силы, какой наде-
лил его в пьесе Горький.
Горьковская труппа имеет фял пре-
красных актеров. Единое художест-
венное руководство, творчески об’еди-
няющее работу режиссерского коллек-
тива, может поднять этот ансамбль
Ha большую художественную высоту.
Еще несколько слов об аудитории:
зритель хорошо воспринимал старую
пъесу М. Горького, не потерявшую
свежести и через 3—5 лет после ее
первой постановки. Мощный горьков-
ский язык, красочные горьковские
персонажи и прекрасные афоризмы,
вложенные автором в уста героев, не
раз вызывали среди действия шум-
ные аплодисменты публики.
А. КУТУЗОВ
ри меня в свою бригаду» — говорит
он новому человеку, поднявшемуся на
пьедестал геройства. И, когда он слы-
пит в ответ: «Беру!», он восклицает:
«Счастье!». Бежит карусель, летят ка-
чели, продолжается праздник побе»
‚ды, победы труда.
Музыкой победы начинается и за-
_вершается сценарий «Самый счастли-
РЫЙ». И опять перед нами не новая
тема, а та же, что владела автором в
течение последних лет — тема любви
_к родине, тема нашего геройства, те-
‘ма перерождения людей.
«Страна, которая борется за Gece
классовое общество, за мир, за лик-
видацию войн, борется за повышение
своей обороноспособности, усиливает
мощь своей армии во имя подлинно-
то мира во вселенной» — так фор-
мулировал Зархи в одной из своих
тетрадей тему ‹Августины Верфель»,
Может быть, отсюда идет стремление
‚показать мощь нашего воздушного
флота, которое он осуществил в «Сз-
MOM счастливом».
Может быть его не удовлетворил
Самсонов из «Москвы-Второй», может
быть, ему показался необоснованным
внутренний конфликт его — ударни-
ка, потерявшего сознание величия
и важности социалистического тру-
да, и отсюда родился Александр Са-
мойлов, чтобы тему о счастье, насто-
ящем счастье поставить по-новому,
более убедительно и четко. Может
быть, схематичными показались ему
и Варвара из «Автустины Верфель»
и Зойка из «Москвы-Второй», a of
создал Аню, простую и прекрасную
девушку нашей страны. И Зархи на-
писал сценарий, достойно. венчающий
его путь кинодрамтурга. Тему со-
циалистической родины, до сих пор
не нашедшей в нашей драматургии
достаточно высокого художественно-
го отражения, он осуществил с боль-
шим мастерством.
«Стратегия будущей войны будет
стратегией комбинированного удара...
Мы должны поваботиться о том, что-
бы столь же разнообразны были сред-
ства нашего искусства, не последнего
оружия среди друтих средств войны
и победы».
Эти слова из речи Зархи на первом
всесоюзном с’езде писателей он под
крепил прекрасным произведением,
которое войдет в арсенал блестящего
советского оружия, готового отразить
аюбого врага.
бовал от фильма «любви к реальной
жизни людей сегодня и утверждения
оптимизма», он считал, 910 «худож-
ник должен брать подлинную реаль-
ную действительность и своим талан-
TOM, © помощью средств своего твор-
чества звать человечество к построе-
нию новой жизни». Он искал и нахо-
дил пути самоограничения не в вы-
холащиванйи или сжатии идеи, a B
полном раскрытии ее каждый раз но-
выми средетвами. /
— Я не люблю чувств и омоций
средней степени, — говорил он в сво-
ей лекции на сценарном факультете
ГИК в апреле 1934 т., рассказывая 9
своем творческом методе. — Я ‘счи-
таю, что в искусстве, которое с мак-
симальной” убедительностью, с огром-
вой силой воздействия должно рас-
крытьзкакие-то глубочайшие жизнен-
ные „процессы, нужны и образы мак-
симальной выразительности.
Я думаю, что для художника обя-
зателен максимализм во всем, — ма-
ксимализм чувств, мысли. К этому
надо стремиться. Это вопрос качества
‘каждого ив нас как художника.
Это отношение к своему творчест-
ву дало ему право заявить с высокой
трибуны ©’езда писателей.
«Киноискусству 53° нужны варяги,
ему не нужны ни гости, ни филантро-
пы, Ему нужны работники, квалифи-
цированные мастера, владеющие все-
MH тонкостями этого искусства. Пой-
мите, что звание советского кинодра-
матурга так же радостно, так же
творчески насыщено и так же ответ-
ственно, как звание советского драма-
турга и COBETCKOTO писателя».
2
Зархи пришел в театр, но Зархи
не ушел из кино. В 1982 г, он зая-
bua: «Я пишу пьесу и работаю над
сценарием, я пытаюсь двумя различ-
HIME средствами выражения дать
тему в театре и кино. В 1935 г. он до-
казал это на деле: он оставил почти
законченную пьесу «Москва-Вторая»
и взялся за сценарий «Самый счастли-
вый>. Для него, действительно; были
равноценны средства выражения те-
атра и кино, ему важно было какими
средствами можно лучше, более вы-
разительно, более полно, более доход-
чиво выразить данную тему.
— Л уверен, — говорил он Вьцити-
рованном выше докладе, — что та
свежесть приемов и подачи явлений,
которая отмечена в моей пьесе, поя-
вилась у меня от моей кинематогра-
фической школы, и если говорить о
взаимоотношениях драматурга и сце-
нариста, я бы сказал, что кинемато-
графия прекрасная и, может быть,
необходимая школа для драматургов,
и не случайно что драматург, прихо-
дящий в кинематотрафию, вынужден
перевоспитывать себя и переучивать
себя в гораздо большей степени, чем
мы, сценариеты, приходящие в ge-
Вр
Но в конечном счете для него важ-
на основная задача — средствами
высокого искусства отразить важней-
шие темы нашей действительности.
«Человеческий труд и человеческая
мысль, направленность к освобожд-
нию всего человечества — вот тема
нашей эпохи», — писал он в одной из
своих тетрадей. «Если первый этап
нашей драматургии — знаменовался
темой политического. перерождения
то тема нового, сегодняшнего этапа—
перерождение характеров наших лю-
дей под вляинием фактов советской
действительности. Сейчас мы 6y-
дем сталкиваться © темами— преодоле-
ние трусости, становление храбрых»:
: друтом месте, в неопубликован-
ной статье он писал: «Капиталисти-
ческий мир’ готовит войну. Страна
Советов утверждает мир! Это сопоста-
вление наталкивает меня на мысль
о том, что я должен все свои бли-
жайшие работы в кино посвятить
борьбе за мир, за нового человека, за
расцвет личности во всех ее лучших
проявлениях, за яркую, свободную
индивидуальность нашего общества».
Из этого комплекса идей, — ро-
дились темы, зародились новые про-
изведения, которым не суждено бы-
ло заверптиться. ;
Десятки страниц. йсписаны вариан-
тами пьесы «Война» или «Автустина
Верфель». Тема этой пьесы ®— это
тема краха пацифизма, краха бур-
жуазного гуманизма, Это тема боть-
бы против войны, это тема пролетар-
ского гуманизма, это тема нашей мо-
лодежи, это тема отнов и детей, это
тема жизни и смерти.
Уже вырисованы четко тлавные
герои пьесы. Вот Августина Верфель
произносит речь;
«Мир был единственной моей
мыслью, И слово было единственным.
моим орудием. Слезы вдовы стали
моей ‘кровью; плач сирот — моим го-
nocom. А вы уже ждете сигнала, тру-
бы, зовущей вас в бой. В вашей по-
ходк8-+ритм пехотинца на параде. На