Пролетарни всех стран,
. вый ее У
	 
	 
	соединяйтесь
	№ 34 (320)
		четвер, 20 ИЮЛЯ 1990 Г.
ee eee В Орган Всесоюзного комитета по делам искусств при Совнаркоме Союза ССР
	ВЫСТАВКА УКРАИНСКОГО
НАРОДНОГО ИСКУССТВА
	ПОСЛЕ ВЕРНИСАЖА
П. М. Керженцев
	Председатель Всесоюзного
комитета по делам искусств
при СНК СССР
	Выставка украинского наролного
		радостное впечатление. Разнообразие,
ботатетво, красочность народного
творчества поражают. Замечательны
гобелены, декоративные рисунки го­ворят о блестящем расцвете искусст­ва на Украине. Художники и скульн­торы Александр Герасимов, Натан
Альтман, А. Тышлер, В. Сварот,
‚С: Меркуров, посетившие выставку,
дали высокую оценку произведениям
украинских мастеров, ‘

Я считаю, что в центре Москвы сле­дует открыть постоянный малазин,
где продавались бы произведения ук­°ИДИОГРАММА товарищей СТАЛИНА, МОЛОТОВА, ОРДЖОНИКИДЗЕ, ДИМИТРОВА
a __ ЭКИПАЖУ САМОЛЕТА <АНТ-25У
	БЫЛА ПОСЛАНА СЛЕДУЮЩАЯ РАДИОГРАММА: ^^
(олег «АНТ - 25» — ЧКАЛОВУ, БАИЙДУКОВУ. БЕЛЯКОВУ.
	10

нь (аиолет «АНТ - 25» — ЧКАЛОВУ, БАЙ

>  Вся страна следит за вашим полетом.
и  раны, Желаем вам успеха. Крепко жмем
	  СТАЛИН, МОЛОТОВ, ОРДЖОНИКИДЗЕ, ДИМИТРОВ.
в. =, та ,
   Летчику-испытателю тов. В. Коккинаки

 “ Поздравляю с достижением международного рекорда высоты на двухмотор­iy юм самолете с коммерческим грузом в 500 килограмм.

“  Крепко жму Вашу руку. И. СТАЛИН.
Tits

 
	Lis
[И

КА
OR.
		pe
It.
RY,
pa
ie
		Ta.
Е
		ae
aT
		)у+
			ТРИФЕРИИНЫЙ
ТЕАТР
	Летние тастроли периферийных
мтров входят в традицию. В ны­pune оду мы ознакомились с ис­(овом украинцев, казахов, узбе­ов, Сейчас играют театры Горького,
лы, Киева. Ожидается приезд са­юотвекого, трузинокого, украинского
юотров. Гости едут к пам с разных
рицов страны.

Успехи периферийного театра не­ууненны. Выросла забота об ансам­(в, Театры добиваются постоянного
errand трупп. Уменьитилось число
пемьер, и увеличились сроки репе­кционной работы. Эти успехи, одна­и, 16 могут скрыть того, что в ра­(ие наших театров, в формах ее ор­плизаций, еще много недостатков.
ервый упрек обратим к управле­Режиссерское `самовластие было
почти единодушно осуждено в не­давней дискуссии о роли режиссе­ра, а также во.время обсуждения ста­тей «Правды» о формализме и о за­дачах советского искусства.

Но как-то в тени осталась другая.
беда нашего театра: режиссерское
безвластие. Одни театры принципи­ально, другие фактически отстаивают
и осуществляют политику «безрежис­серья». Конечно, актер — централь­ная фитура на сцене; игра актера,
создаваемые им образы — они и
только они — передают зрителю идею
драматурга. Однако приходитея го­верить трюизмы: без крейкой режис­серской руки, без организующей во­ли (и мысли ‚идеолога — руководителя
театра. способного бороться. за Tron.
	премьер, и увеличились сроки репе­щионной работы. Эти успехи, одна­и 18 могут скрыть того, что в ра­ле наших театров, в формах ее ор­пиизаций, еще много недостатков.
Первый упрек обратим к управле­ню театрами Всесоюзного комите­п, Ведь только. невниманием к ин­ках театров и зрителей можно
фияснить, что для  тастролей  теат­ив были предоставлены «летние по­уищения» в садах, где сцены не обо­рдованы, акустика плоха,

Теперь о самих театрах. Разве та­анливые актеры Узбекского театра
1 страдают от отсутствия  вдумчи­у изобретательных режиссеров,
pple мотли бы сочетать образцо­1 культуру европейского театра с
изаниями национальной формы?
№циональные театры редко воспи­паг своих режиссеров, Они обыч­№0 берут ИХ «с0 стороны». В этом нет
Hero дурного, если эти режиосе­у — опытные мастера, если они не
пренебрегают национальными особен­\мтями театра, не подходят к нему
{OTORLIMH шаблонами; К сожалению,
пактика Узбекского театра говорит
1 раз об обратном. Вют почему мос­гукая критика, сравнивая работы
ay ant. Vitrypa ian BaSaamanona
  работой режиссера Витта, должна
шла отдаль предпочтение старым
дателям узбекского театра.

Театр 1, Горького — один из ста­ийших театров периферии. С име­ву Горьком связаны лучшие до­жения этом театра. Но вот мы
мотрели «Последние» в постановке
Пермина. Как проитрывает эта 1оо­\дняя работа театра в сравнении
® старым спектаклем «Мещан», нес­лью лет назад возобновленным
вар. арт. Собольщиковым-Самариным.
Пря всей спорности этой новой тра­зовки она привлекает живым вдо­\мовением, свежестью и большой
Вультурой. Этих качеств как раз и
пдостает новым!’ постановкам моло­дых режиссеров. В горьковском TeaT­№ врепкая и талантливая трупла,
#иу всегда обеспечены помощь и вни­\ание общественности. Почему же
ны неудовлетворяют его спектакли?
Почему у него последний год не было
зысококвалифицированного режис-,
рокото руководотва?

Плохо с репертуаром. Обычно те­\Ты гонятся за пьесами, которые
уе «прошли» в Москве или Ленин­траде, Такие пьесы берутся незави­ИО от ТО, ПОДхоЛЯтТ ли они к ТВОр­чеокому направлению данного театра.
Впрочем, периферийные театры  ред­№ ставят вопрос о своих творческих
принципах: каков режиссер — тако­вЫ и принципы. Околько режиссеров
— столько и принцииов. Театры не
нимают, что ансамбль достигается
динетвом школы. воззрений всего
‘состава труппы,

(Слабо пастут наши актеры. Они
зато жалуются на репертувр. Но
ль у периферийных театров боль­We возможностей и свободы выбора,
Зем у театров Москвы и Ленингра­да. Они могут брать лучшее из. т0-
10, что идет в столице. Они должны
испитывать местных авторов, ста­вить их пьесы, не снижая, однако,
зачества своей работы, как это было.
в Ростове, Воронеже. Прежде всего
1адо думать о зрителе, об его ин­тересах, Почему же два театра Г.
Трькото из тода в год, как будто Ha­очно, ставят одни и те же пьесы,
дублируют репертуар?

чество работы театра в значи­тельной степени зависит от внима­НИЯ к_нему, от руководства местных
организаций. Достойно, например,
Удивления, что ‘в четырех часах 63-
ды от Москвы, в большом промыш
тенном центре, в Туле, по сей день
<уществует коллектив, качеством сво­HI постановок напоминающий ста­pile провинциальные театры. Разве
Только актеры виноваты в том, что у
Них плохие спектакли? А горсовет,
& местные партийные организации,
& печать? Как часто вместо резкой и
Деловой критики она благодушно
«патриотически» восхваляет «свой те­атр». Спору нет, к театру надо отно­енться бережно, внимательно, HO OT
9тою еще далеко до наивного прекра­снодушия и умиления. Не поняла
вого, налтример, «Горьковская ком­Муна», выступившая в ващиту He­Удачного спектакля своего, якобы

енного» московской критикой
театра. Публикуемое нами письмо ра­только они — передают зрителю идею
драматурга. Однако приходится то­верить трюизмы: без крейкой режис­серской руки, без организующей во­ли и мысли ‚идеолога — руководителя
театра, способного бороться. за твор­ческие позиции, — самые талантли­вые актеры спектакля создать. не мо­гут. Режиссер — их помощник, а не
владыка, но помощник, который учит
актера, руководит, направляет его.
Что же мы видим на деле?

Театр им. Вахтангова не только на
практике осуществляет отказ от еди­ного режиссерского руководства, но
эту практику возводит в принцип.
В театре нет, как. бы ни клялись то­варили вахтантовцы памятью Ввге­ния Багратионовича, единого художе-_
ственного руководства. В этом смысле
весьма примечательна речь т. Захавы
на театральной дискуссии. Он прост-.
ранно говорил о прошлом тезтра, но
ничего не мог сказать о его настоя:
щем, тем более о будущем.  

OG этом говорит и репертуар теат­ра: «Пята», «Грус». Самый выбор.
этих пьес красноречиво говорит о ка-.
RON-TO заболевании  «режиссерского.
центра» театра. В текущем сезоне, за

   
 
 
 
 
 
 
 
   
   
 
 
 
 
 
 
    
 
   
  
   
  
   
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
    
    
  
 
 
 
   
   
  
  
  

 

ноключением «Далекого», хороших по­слановок” пе былосв этом театре.

«У наб’ все актеры — peRtHoce­ры»;— говорят не 663 гордости вах­танговцы,

Да, все режиссеры, но это эначит:
Никто...

Театру Вахтангова, чтобы творчески
развиваться, чтобы на деле исполь­зовать далеко неисчерпанное насле­gue Вахтангова, необходимо сменить
внутренний творческий «режим»: те­атру нужна ясность и четкость едино­то художественного фуководства, те­атру нужны хорошие режиссеры.

.. Говоря откровенно, «Концерт»
Файко на сцене театра Революции не­измеримо ^окучнее, чем пьеса. Спек­такль очень свренький, в нем совсем
не чувствуется биения живой режис­серской мысли, выдумки. Что это?
Разжция против «режиссерских спек­таклей»? Воли даже и так, то и это
не к чести театра. _

Нам думается, что причины лежат
тлубже, они серьезнее: театр Рево­люции также страдает от отсутствия
поллинно авторитетной режиссуры.

Вопомним «Лестницу славы»: это
какой-то, простите, товарищи Глизер,
Штраух, Ключарев, Шервинский, по­шленький перепев «Дамы © камелия=
un» Мейерхольда, какой-то серенький
провияциализм В ‘убого-пылиной фос­коши бархатов и позолоты. Глизер,
как исполнительница в этом спек­такле пала жертвой Глизер-режиосе­eK в /«Конперте» как неполно ис­пользованы огромные возможности

„от
моледые
люди“

«Бопре в отечестве своем был
парикмахером, потом в Прус:
сии солдатом, потом приехал Е
Росопю pour étre outchitel....
А. С. Пушкин, «Капитанска;
дочка».

Трудзо найти в Москве. учрежде
ние, в котором не висело бы oO apie.
ние о кружке западного танца с. 062
зательным добавлением, что заняти;
проводятся «опытными», «квалифи
цированными» преподавателями, Око
ло. двух тысяч насчитывается в Моск
ве таких преподавателей, «опытных:
и «квалифидированных». Среди эти:
двух тысяч люди со специальны»
хореотрафическим образованием на
считываются единицами. Танцоры
профессионалы отстранились от ато
го дела, предоставив ето любителям-—
людям, основные профессии которы.
весьма далеки от хореографии: Ад
рашинский (зубной техник), Липски:
(педолог), Демиховокий (шофер), Бе
тяйкин (инженер) ‘и др. Canco
действительно опытных преподазали
лей ограничивается двумя-тремя. име
нами (Владимиров, Лаврентьев).

м petra wat = ff

 
	У болышинства же знаний мало, но
	зато много гонора. Поговорите с кем­нибудь из таких «мастеров танца».
Вы увидите, что каждый из них счи­тает себя звездой первой величины.
Он будет вас уверять, что правилен
й верен только его «метод» преподава­ния. Наиболее бойкие и расторопные
будут даже теоретически обосновы­вать свою «школу» и громить танцо­Len TEE Ta TH ETT SDAIN Ex Bap.
	RIVERA ЯМ ТИСЕКЫЕРЬ ИКТ
	бочих горьковокого автозавода пока­зывает, насколько правильнее «спе­циальных корреспондентов» газеты
повимают роль критики рядовые ра­бочие-зрители. и даже «Рабо­Чая Москва» отдала дань «областному
патриотизму», поместив  сладенький
отзыв о гастролях Тульского театра.
«Скидки па бедность» должны быть
OTHOHCHEL OHH унижают театры; ме­Ч уе
В fave wer nee MARAT TR
	:-- нродавалиюь оы произведения ук­Театры без режиссеров еее on

а Е о nk hee ee р Ве Е 2 2 ИГ ВА.
	ИИрауха. Созданный им образ Ши:
торина выше, конечно, спектакля в
целом, и < сожалением видишь на­‘сколько он мог бы быть крупнее, ес­ли бы режиссура была на высоте.
	С. горечью мы вынуждены сказать
то же самое ч о таком крупном пе:
редовом театре, как Еврейский. И в
нем — великолепные актеры во гла­ве с замечательным Миховлеом, нэ
	рению в советский быт вещей, co­зданных украинскими народными ху­дожниками.
	В. Ставский
	Ответственный секретарь
правления Союза советских
писателей СССР.
	` Быютавка ‘украмнокого народного
искусства— замечательное событие в
нашей художественной жизни. Ни в
	‚ Выставка украинского народного ис кусства в Москве. «В копхозном’ са ду». Гобелен, вытканный колхозние
цами-ковровщицами Крутий Улья ной, Черкун Ольгой и Блоха Варей по эскизу худ. М. Дергуса
	Обсуждение
проекта
	Конституции
	ВЫСКАЗЫВАНИЯ
РАБОТНИКОВ ИСКУССТВ
		Я не знаю, как и насколько pean
но представляет себе наша моло»
дежь бесправие еврея в ри Pow
сии,

Мне оно представляется в образе
старого залравленного человека, хоро
шо мне знакомого и любимого. Я ви­жу своего отца, преследуемого по пя
там полицией. Вижу этого трепещуз»
щего нарушителя «закона о черте ев­рейской оседлости». Боясь попасться
на глаза полиции, он, не останавлива­ясь, бредет белой нечью по улицам и
набережным Санкт-Петербурга, мимо
бульваров, «Медного всадника», Ад“
миралтейства. @сли он ветретится ©
тородовым, он будет отправлен по
этапу, через тюрьмы и полицейские
участки за ту черту, где царская
власть разрешала евреям селиться и
умирать.

06 этих страшных ночах я слышая
много раз в детстве и юности от от*
ца, и меня особенно больно ранили
при этом его слезы  незазживающей
	обиды. И никогда потом белые петер­бургские ночи, воспетые в лирике, не
вызызали во мне поэтических виде­ний.

Я был таким же бесправным, как
мой отец. До революции я не мот вы­ступать ни в Москве, ни в Нетербур­ге, ни во многих друтих городах. Дел­гие годы я вынужден был выступать
в Одессе, Я был скован и ни к чему
не стремился. Мое творчество было
малокультурным.

Сейчаю я — такой же хозяин с0-
ветской столицы, как и все братья
моей родины, Я перестраиваю Моск­ву. Я пою в Москве. И эти песни под»
	хватывают и поют

тысячи молодых и
	старых голосов. Л слышал их на плоч
щадях и улицах в день 6 июля, пос­вященный Конституции. В этот день
я ощущал такую полноту радости и
волнения артиста, которую я еще не
знал.

Сейчас я работаю над новым цик»
лом «Песни мбей великой родины».
‘AH понимаю, что родина, имеющая та­кую Конституцию, родина, давшая
нам такую полноту и счастье твор»
чества, должна иметь достойное ее
искусство.

Я чувствую, что мы, артисты, обя*
заны сейчас как-то по-особенному рам
ботать над собой, чтобы суметь во­спеть наигу родину. И мы создадим
эти песни труда и радости,
	А если враг посятнет на нас, наши
песни будут боевым призывом.
	Обращаясь к тексту Конституции,
мне хотелось бы, чтобы в ней, наря­ду с правом на труд и отдых, нашло
свое отражение и право на экспери­мент для художников.

И еще: предлатаю в разделе о су­допроизводстве сказать, что за клеве­ту, дискредитирующую высокое’ зва­ние советского гражданина, закон бу“
дет карать в уголовном порядке.
	Н. Л. ВЕЛЬТЕР
	Засл. арт. республики
	В. дореволюционной России гибло
много настоящих талантов, которые
не могли свободно развиваться. Ак­триса в дореволюционном театре це­ликом зависела от антрепренера и от
различных меценатов. На современ­ном положении актрисы за рубежом
мы можем наглядно ‘убедиться, что
продвижение той или иной актрисы
целиком зависит от настроения JH
ректоров или ее покровителей. В лю­GoM капиталистическом государстве
женщина’ не только находится в пол*
ной зависимости от мужчины; но И
не имеет никаких гражланских прав.

Лишь в Отране советов всем трудя­щимся обеспечена полная свобода
	тва.

На своей собственной судьбе актри­сы я чувствую и вижу, как чутко
и внимательно относятся в нашей
стране к актеру с дарованием. В
1926 т. я начала работать в Бакин*
ской государственной опере. Прослу+
жив здесь два года, я решила пере=
ехать в Ленинтрад, чтобы повысить
свою квалификацию актрисы. Нико­то ‘не зная, не имея никакой протек­ции, я пошла на испытание, была
вскоре принята в коллектив оперы
Ленинградского народного дома и за
няла здесь первое положение.
	Радостно жить и работать в нашей
стране и выступать перед нашим за­мечательным зрителем. Для такого
зрителя хочется еще больше `рабо­тать. повышать свою театральную
культуру и отдать все свое творчёя
тво Еле голнкой ролише.
	ТЕАТР и РЕПЕРТУАР.
	Почему нет пьес?
	Лелезновой» Горького, пьесы Гросс­маза о Пушкине, вольфовские «Мат­росы из Катарро», пьесы Погодина,
Гусева, Славина.

В репертуар Комедии включены
пьесы Шхкваркина, Славина. Правда,
Большой драматический сомневается,
получит ли он от Славина. пьесу во­время. Зато заправилы Комедии кля­нутся, что уж им-то-Славин пьесу
сдаст точно в срок. И все же Коме­дия на всякий случай сочла нужным
«перестраховаться», включив в план
три переводные пьесы: «Она унижа­ется, чтобы победить» Гольдемита,
«Дама в зеленых перчатках» Рене Фо­шуа и «Мадам. Сан-жен» Сарлу. Слов
нет, переводными пьесами театр бу­дет обеспечен, & вот насчет совет­ских пьес все же берет сомнение.
	Странно, что в планах ленинграл­ских театров мы совершенно не ви­дим имен ленинградских авторов, за
исключением Ольги Форш. Думается,
это отнюдь не случайно. И в истек­шем сезоне прошла только олна
	пьеса ленинградского автора «Бег:

 
	ство» Щеглова. Вое дело в пренебре­жительном отношенни.к ленинграл­ским литературным силам. Работни­ки тевтров -безанелляционно yTBep­жлают: в Ленинграде некому писать.
Ленинградские писатели внесли в
фонд советекой литературы немало
талантливейших  пооизведений. А
многие ли ведущие писатели, еще
не пробовавшие своих сил в драма­тургии, привлечены театоами к ра­боте. Даже профессионалы-драматур­TH больше ориентируются нз москов­ские театры, нежели на ленинтрал»
ские. Это, повидимому, об’ясняется
исключительно отсутствием интереса
ленинградеких театров к ленинград­ским пьесам. Вот если в Москве пье­са пройдет, тогла и ленинградские
теалЬ\ готовы ее поставить.
Подобную политику театров мож­но об’яснить только трусостью. не­желанием брать на себя, ответствен­НОСТЬ. ~

Между тем Ленинград обладает все­ми данными для того, чтобы создать
крепкие кадры драматургов. Ведь
сумел же Тюз вырастить целую груп­пу ленинградских драматургов, как,
например, Макаръев, Шварц, Дель
(Любашевький), Бруштейн.

На недавнем совещании драматур­тов при Управлении по. делам ие­кусств драматурги рассказали о сво­их творческих замыслах.

Оказывается, ‘большинство драма­тургов—и это неё плохо — тотовит
пьесы к 20-летию Октября! Но зна­чит ли это, что репертуар наступаю­щего сезона может быть забыт? Что
думает по этому поводу седция дра­матургов? р
АРК. МЛОДИК

Так один из них весьма уверенно го­ворил об «известном  балетмейстере
ХУП в. Гомере».
	Среди этих людей есть и такие, ко­торые достойны ‘сожаления. Это —
ученики существовавшей в системе
Наркомпроса Центральной школы за­падного танца. Они потратили нема­ло времени и немало средств на за­нятия в этой школе, получили там
дипломы, дающие им право препода­вания, и теперь узнают, что все то,
чему их учили в школе, оказывается
недостаточным в свете пред’являемых
комиссией требований (справедливых
и обоснованных): все внимание в
школе было сосредоточено ‘на запад:
	‘ных танцах, бальные преподавались
‘между прочим, а характерные танцы
	в. программе школы совершенно OTs
сутствовали. В таком же положении
окажется большая ‘труппа ‘людей,
заканчивающая через несколько дней
	занятия в школе И тан­‘Ya при ПКО,
		Ленинградские театры уже соста­вили репертуарные планы на пред­стоящий сезон. Любой театр может
точно сообщить, какая пьеса и когда
будет поставлена. И все же осуще­ствление этих планов вызывает боль­шие сомнения. .

Госдрама отмечает пятидесятилетие
со дня смерти Островского и пяти­десятилетие сценической деятельно­сти народной артистки Мичуриной­Самойловой ‘ постановкой «Леса»,
прелполатая в лальнейшем ежегодно
включать в свой репертуар  пъесы
Островского? Намечены к постановке
«Макбет» в переводе А. Радловой и
новая советская пьеса Ольги Форш
«Камо». Эта последняя пьеса, впро­чем. переделывается и когда пойдет
— неизвестно.

Классика преобладает и в театре
под руководством’ засл. арт. С. Рад­лова. Здесь готовятся маленькие дра­мы Пушкина, шекспировский «Гам­лет». В репертуар включена только
одна советская пьеса, и`то аноним­ного автора,

Против постановок классических
пьес не приходится, конечно, возра­жать. Но почему так досадно мало
советских пьес? Нло в этом виноват?
В Москве принято в Таких случаях
		умеют выдвитать новых драматургов.
Но в драматических театрах Ленин­града, за исключением Госдрамы и
Тюза,! завлитов нет. Да и в Гослраме
завлит занимает крайне жалкое по­ложение. Именуется он заведующим
репертуарной частью, а на деле функ­ции его крайне ограничены. Он мо­жет рекомендовать дирекции ту или
иную пьесу, но правом решающего
голоса не обладает.

В Госдраму поступает в среднем не
менее одной пьесы в день. Неужели
нельзя выбрать из этого огромного
количества хоть несколько пьес? Ко­нечно, можно, но для этого нужна ра­бота, с авторами. Вначале завлит Гос­драмы пробовал выдвинуть несколь­ко молодых авторов, хотел создать
вокруг театра актив драматургов, при­влечь писателей и ‘поэтов. Вскоре,
однако, ен убедился в бесцельности
своих попыток. Руководство театра
предпочитает итти торной дорожкой:
лескать, Жиршон, Афиногенов, Пото­дин, Ромашев, Корнейчук или Кто­либо другой из корифеев все рав­но налтишет для нас-потребное коли­чество пьес. Чего же беспокоиться:

Отавка исключительно на громкие
имена— вот как можно определить
репертуарную линию ведущих ле­нинградских театров в отношении
советских авторов,

В самом деле. В плане Большого
драматического театра прядусматри­ются к постановке. помимо «Вассы
	как повод для перехода на поприще
«танцмейстера» в этой среде ‘очень
популярны.

Шофер этот, по крайней мере, об­ратился за разрешением. Но кто раз­решил, кто дал право на преподава­ние всем остальным двум тысячам?
Кажется, что никто. Союз Рабис весь­ма легко, без какой-либо проверки ле­тализовал всех их в качестве «деяте­лей искусства», создав при горкоме
художественной самодеятельности
специальную секцию «западного тан­ця». Секция эта, возглавляемая т. Су­хановым, ограничила свою деятель­ность, главным  0бразом, приемом
членских взносов и ничего не делала
для оздоровления нравов об’единяез
мых ею «хореотрафистов» и для обу­здания их коммерческих аппетитов.

Неизвестно, долго ли еще продол­жалось бы это привольное ‘житье под
крылышком торкома, но наступил, наз
	конец, момент, когда преподаватели
	западного танца почувствовали, чта
для многих из них подходят к кон­ну «золотые дни Аранжуеца». Управ­ление искусств при Мосбовете пору­чило возтлавляемой т. Бассалыто ква­лификационной комиссии произвести
проверку преподавателей танца. Не­сколько десятков этих преподавателей
уже прошли перед комиссией. Выяс­нилось, что почти все преподаватели»
самоучки не знают ви теории, ни ис­тории танца, что они кроме двух-трех
западных танцев (фокстрот, танго, бо­стон), никаких других танцев, препо­давать неё могут, В ответ на требова­ние сдать испытание по старым баль­ным и по характёрным танцам препо­даватель Чудновский весьма самоуве­ренно заявил, что подготовиться к
преподаванию этих‘танцев он может
	в несколько дней. Нашлись смельча-.
	ки, попробовавшие тут же без всякой
подтотовки продемонстрировать свой
таланты. Выступления эти были про­сто смехотворны. Многие из проверя­емых комиссией. «мастеров» обнару­ANY  ROTETIETEDED = бортосолотностъ.
	От нашего. ленинградского корреспондента
	успех «Лира» — это успех актера Ми­одной стране мира, кроме нашей, не­CUGMOMAO Фсоздаль выставку, на кото­рой были бы представлены произве­дения художников из народа, произ­ведения, поднимающиеся до вершин
	TOLRIAEHODO искусства.
	хоэлса, актера. Зускина и режисеера­«варяга», режиссера «со стороны».

Но по большей части приглапгение
«CO стороны» дает отнюдь не такие
результаты, жеж работа Радлова над
«Лиром». Мы ‘помним очень слабые
постановки В. Федорова...
	Еврейский тезлр нуждается в `сво­ей постоянной режиссуре, которая
была бы кровно связана с его ‘актер­ским коллективом, с его ‘историей, с
его традициями, как они сложились
в последние годы серьезного роста
Еврейского театра на путях. социали­стического искусства.
	И не только передовые, ведущие
театры московского «центра» страда­ют от режиссерокой немочи: Возьмем
такой театр, как твалр Ленсовета: он
вот уже десять лет неплохо работа­ет в самой гуще московских районов.
Театр этот имеет в своем активе. не­плохие спектакли, он доказал свое
право на жизнь, но за последний пе­риод он явно не идет вперед: «Истре­бители» — ‘намного ниже уровня
прежних спектаклей театра.

Опять мы сталкиваемся со знако­мым нам явлением: ставил «Истреби­телей» не режиесер-специалист, но
бригада своих актеров...
	И перед театром Ленсовета стоит
	  грозный вопрос о репертуаре, тем бо­лее актуальный, что руководитель те­атра К. А. Зубов вступил в труппу
Малого театра, и следовательно, теат­ру Ленсовета достанется только доля
его времени и внимания...
	Мы перечислили далеко не все те­.Им фиг:
	атры Москвы, которые больны тяже­лой болезнью. Мы упомянули только
наиболее характерные случаи.

И театр Вахтангова, и театр Рево­люции, и Еврейский театр, и тватр
Ленсовета, каждый в меру. своей твор­ческой силы, своих возможностей, —
театры жизнеспособные. От одних мы
можем ждать большего, от других
меньшего, но от всех требуется одно:
движение вперед, развитие на путях
социалистического реализма, на пу­THX подлинно народного, высококаче­ственного советского искусства.

К < Я. ВОРОБЬЕВ
		Наши враги пытаются утверждать,
будто в условиях социалистического
общества человеческая личность не
может свободно развиваться. Наглая
и пнусная клевета! Как можно гово­рить об угнетении ‘личности в ©тра­не, где каждый человек, имеющий
склонность к художественному твор­честву, получает все.возможности CO­вершенствования своего мастерства. И
выставка украинского искусства—
лучшее тому доказательство.
	Натан Альтман
	Я родился на Украине в городе
Виннице и знаком с украинским на­родным творчеством. Но поеле дол­гих лет пребывания за границей ук­раинокое народное искусство меня
поразило.

Прежде всего мое внимание при­влекли замечательные украинские вы­шивки, /, отличающиеся необычайной
тонкостью работы, красотой и итрой
красок. На выставке есть ряд вещей,
похожих на болгарские и румынские
вышивки. Но, конечно, произведения
украинокого народного. творчества вы­ше затраничных по своему мастер­отву.

Иван Гончар — исключительное
явление в искусстве. Исполненные
им туры необычайно выразитель­ны.! Собдтвенно говоря, это выходит
за пределы того, что принято считать
гончарной работой, и в то же время
работы Тончара — не скульптура, &
остаются произведениями гончарного
искусства.
	В украинских гобеленах восхища­er техника. Она существует уже дав­но. Но в даныом случае техника ук­раинских ковровщиц применяется для
создания вещей совершенно новой те­матики. В то время как искусство
гобелена за последнее десятилетие на
Западе пришло в упадок, у нас мы
наблюдаем полный расцвет его.
	Выставка украинского народного искусства в Москве. Декоративная
	 

 
	тарелка работы мастера народного искусства п.
	товорившись © одним из этих «мМот­ров», мы тщетно пытались проник­нуть в сущность «идейных» расхож­дений, существующих между отдель­ными течениями «танцовального фрон­та». Единственно, что нам Удалось
выяснить, так это то, что, ‚танцуя,
нужно держать даму не за лопатку,
ках это учит руководитель другой
школы, а ниже.
	Один из этих «теоретиков», некто
Ветров, представил на-днях в управ­ление искусства при Моссовете тези­зы «академического» доклада о запа­дном таяне, с которым он собирается
выютутить, Ореди етих тезисов фигу­руют. «десять заповедей танца».
водам наиболее любопьлные из

ао вы приходите в общество,
которое вам незнакомо, — познакомь­тесь прежде всего с пим, т. е. пред­ставьтесь‘ мужчины прежде - воего
дамам. На паркете, так. же как и на
улице, неприлично затовариваль с не­знакомыми далмеалий»;
. «Ели вы получаете отказ и откло­няют валю приглапение на танеш, He
	Даме обязательно нужню бы запом­нить следующее: быть  любезной и
щалить кавалера». Е

«Если случается, что вы наталки­ваетесь на, других танцующих—в этом
случае недостаточно окрика, вы дол­MHL вежливо извиниться».

«Во время танца выражение ваше­№ лица должно показывать, YO BE
танцуете с удовольствием».

Танповать без удовольствия, коне­чно, не стоит. Но особенное удоволь­ствяе получают, повидимому, сами
	преподаватели танцев, заработки во­торых обычно исчисляются тысячами
рублей в месяц.

Удивительно ли, что число охотни­ков посвятить себя столь прибыльно­му занятию очень велико. Тяга к ис­кусству. любовь к танцам—вот что на
словах заставляет этих людей пере­менить профессию. Иногда, впрочем,
	приводятся и более курьезные дово­ды, Так, например, в союз Рабис явил­ся некий шофер и просил дать ему
разрешение на преподавание танцев,
возыряя «иавестным недугом» (проще
творя: геморроем), при котором ему
	танцовать ‘совершенно ° необходимо.
Кототя акязять canner ‘ма ПАРОЙ
у
	Из двух тысяч преподавателей: тан­пцев получит право заниматься этим
делом, новидимому, очень небольшое
количество людей. Такой решитель­ный отсев, несомненно, поможет. из­% ВНИМаТельно

а < © бы 9 АЗ
	бавиться OF халтурщиков и безтра­мотных людей, незаслуженно претен­дующих на роль педатогов. Но этого
мало. Нужно готовить новых препода­вателей танца и повышать квалифи­кацию допущенных к преподаванию.
Московскому управлению по делам ис­кусств, не ограничиваясь только ад­министративными мерами, следует по­думать и о том, чтобы полтотовка и
переподготовка руководителей танцо­вальных кружков была организована
ра иных началах. Нужны умело по­строенные учебные программы, хоро­пгие педагоги, тщательно отобранный
хонтинтент учащихся,
	B. TPHTOPDES